在現今的各種漫畫競賽場合中，經常可看見未來數位總編輯、人稱「島主」的韓京岳身影。未來數位曾在2010年與2013年獲得金漫獎年度漫畫貢獻獎，韓京岳個人也在2013年獲金漫獎最佳編輯獎。

韓京岳最為人稱道的經歷，是協助漫畫家韋宗成打造出台漫首屈一指的IP：《冥戰錄》少女媽祖林默娘。不過，和一般漫畫出版者相比，他的產品線不太一樣，行事作風也多了幾分沉穩和低調。

縱觀韓京岳和韋宗成的合作，從《馬皇降臨》、《AV端指》到《冥戰錄》等十多部作品，內容涉及政治、色情與宗教，都是相當敏感的議題，但出版社幾乎沒有太多負面新聞。這些都源自於韓京岳對議題拿捏的分寸。

未來數位的臉書在4月1日愚人節當天，發布了一則重磅消息：台灣史上第一個「成人漫畫獎」的評審陣容。貼文下面很快就有不少留言敲碗後續，在網路論壇上也引起讀者們紛紛討論：這公告是真是假？畢竟選擇在愚人節公布，有些擔心受騙。許多讀者更好奇：成人漫畫獎在台灣，是可能的嗎？

回顧韓京岳的工作歷程，我們不難發現，在台灣，他是少數能讓這一切變為可能的人。

▇同人、盜版與光華商場

韓京岳跟傳統印象中的「總編輯」很不一樣，沒有侃侃而談文化使命，也不是閃爍著無限商機的眼神。他講話不會有過多的情緒，理性且一臉波瀾不驚的神情，比較像是一艘在海面安靜航行的船，只是穩穩、筆直地朝著某個方向前進。

80年代末，網路還不普及，電腦不是每個人家裡的必需品，上網得先聽著「嘰──嘟──」的撥接雜訊，但韓京岳早已活躍在網路，與同好們交換情報、互通有無。「那時候就是這樣，金錢有限，不可能每一片遊戲都買嘛。最後就會講好：你買這一片，我買那一片，玩完再交換手上的磁碟。」

從PC9801到DOSV，成人遊戲（H-game）的愛好者們在BBS電子布告欄聚集，個人不再需要單打獨鬥，漸漸發展成一種近乎「祕密結社」的同人社群。

提及如何開展事業版圖，韓京岳說他沒有限制自己「要做什麼」，只是想到自己「喜歡什麼」。當年他一邊畫同人作品，一邊踏入當時全台成人內容最大的流通場所「光華商場」，尋找同人銷售管道，最後自己也當起了通路。當時的成人商品還是以盜版影片為主，AV太多兄弟搶食，不能碰；遊戲市場相對安定，但身為阿宅，情感上不願做盜版遊戲，多方考慮後韓京岳開始代理正版遊戲，反而在市場中走出一條自己的路。事業漸有起步時，他遇過夥伴捲錢跑路，也遇過黑道威脅抽成。

因為這段工作經驗，大抵給了韓京岳三種很強的訓練：第一，面對三教九流的人物，他深諳持正之道。第二，對小眾內容（無論是同人或成人遊戲）的需求，相當敏銳。第三，經常接觸消費者，對於受眾樣貌掌握明確，造就他對銷售數字的預判，非常準確。

智慧財產權尚未確立的千禧年初，盜版猖獗，甚至流傳過「18禁內容沒有版權」這種都市傳說。然而韓京岳不只自己代理正版商品，也想輔導對方轉正。「但是都被拒絕了」，畢竟做盜版的人，思考的重點都是怎麼樣賺錢最輕鬆。

「我的初始目的是幫創作找出路，所以就算麻煩或少賺，也要把該給的給創作者，但這個標準不是人人願接受。」雖然是苦笑著說，但韓京岳到現在仍舊堅持版權正統，法院官司無役不勝，未來數位的臉書上還時不時可見到最新的判決與盜版商的道歉聲明。當年刑法235條搞得出版界風聲鶴唳，許多店家因此倒閉，他也與社團朋友一起努力連署大法官釋憲，終於成功讓釋字617號為成人創作規範訂下基礎。

我們試著探詢他，面對法律糾紛，或者競業同行較複雜的成人內容產業，種種棘手事如何化解？韓京岳如此回答：「我的想法很簡單：自己沒道理就鼻子摸摸認輸吧，但若自己有道理，我們不要怕麻煩，用正確步驟打官司，總是能解決。」

素聞他協助過好幾位漫畫家解決合約糾紛，我們試著想深入詢問，不過他對此話題十分謹慎，對朋友的官司並不願多談，避免節外生枝，因為「放話越多官司越難打」。遇到問題就解決，說來簡單，卻知易行難。

▇從版權代理到獨立接案，人脈是王道

未來數位雖然從美少女成人遊戲代理入門，但也吃了無數次的閉門羹。韓京岳提到：「日本人本身就比較嚴謹，再加上成人產業比較保守，早些年對於海外代理看得不是很重，沒有人脈打不進去。」

人脈是代理日本產業的入場券，即使拿出再多成績，沒有認識的人做擔保，一切都是空談。「我以前當然也嘗試大量寫信、親自登門拜訪，但都不太有進展。」韓京岳說得很淡，最初能與日本Will Plus社長合作，他說：「主要還是同人社團大前輩的引介。」多了這一層關係，才有機會取得授權。

經過多年的努力，現在台灣與日本合作往來，已不再如以往只是單行道。譬如秋田書店的大人氣機車漫畫《爆音少女》，也在未來數位的協助下推出以台灣作為品牌的企畫《爆音少女！！台灣篇》，轉化「鳳梨酥」、「滷肉飯」、「臭豆腐」等台灣元素，延續女高中生與機車主題，與國內機車大廠及政府單位引路合作，也成了台灣與日本觀光的連結。未來數位從初期尋求人脈幫助，漸漸也成了人脈提供者。

相對於出版公司尋找人脈去跟日本接洽，漫畫家的狀況恰恰顛倒，往往是日本出版社主動出擊。韓京岳說：「網路擴散很快，現在台灣繪師只要在twitter、pixiv這類社群平台發表創作，很多日本編輯會自己找上門。」這些合作不限於原創，也有輕小說改編漫畫等工作。有時未來數位合作的繪師太忙，案子來了無法接，為了消化工作，韓京岳還會牽線尋找更多新人畫家。「這樣工作量不是反而增加了嗎？」我們忍不住問，他倒是無所謂似地笑著說：「我們也只能多做一點，期待新人們成長後才能輕鬆點。」

▇漫畫家宿舍

由於在同人圈打滾多年，韓京岳看過非常多厲害的創作者，每每都令他驚嘆：「台灣還有這種天才！」不過許多創作者不諳合約擬定、不熟悉自己的權益，又或者不解人情自找麻煩而發展受挫連連。天才和麻煩製造者，好案主和騙子都只有一線之隔，所以這個圈子才格外重視人脈，朋友累積的經驗可以讓你少繞許多歪路。

未來數位為此設立了漫畫家宿舍「創漫寮」，目前共有3間，約10位創作者入住。「當然不是強制參加的，資源還沒那麼多。主要會來住的，還是以離開家較能自由創作的漫畫家為主。」韓京岳說，他只是提供一個平台：「大家能夠在這裡互相支援接案，分享彼此的檔期與人脈、助手，這樣也比較能減少創作能量被無謂耗損。」

因此與其說是「宿舍」，這裡更像是一種「社團」。這樣的情報網，是延續漫畫家創作生命的重要後盾，具有幾方面的效益：首先，交換人脈，也能互相為彼此牽線，拓展財源；其次，創作交流，有些人擅長文史、有些人擅長角色，可以相互協助；再來，還可以降低接案風險，預防遇到不好的業主或案子，即使真的遇到困難時，也有協助的援手。

▇從「華語漫畫獎」到「成人漫畫獎」

未來數位曾經舉辦過「未來盃華語漫畫獎」，第一屆首獎是以《台大裸體藝術社》《戰術仙女花木蘭傳》聲名大噪的台灣漫畫家哈亞西。他的成人漫畫在日本ヒット出版社、ワニマガジン社刊載出書，一般向漫畫「好想去台玩！台灣旅行同好會」目前正在秋田書店的漫畫雜誌連載，是個單行本在台日多次再版、同人社團經常在COMIKET壁攤的傳奇作者！

從「華語漫畫獎」到「成人漫畫獎」，顯然方向上有一些位移。韓京岳表示：「過去有段時間台灣幾乎沒有漫畫比賽，碰到韋宗成後我很想知道，台灣像這樣的創作者還有很多嗎？」未來盃華語漫畫獎成立的最大原因，便是希望「看見新人」，創作者們也藉此陸續嶄露頭角。這幾年出現了許多出版社和政府規畫的漫畫比賽，韓京岳也擔任過評審。「透過比賽，我們看到了很多有趣的作品。」

一般向漫畫的資源豐富後，韓京岳開始思考──什麼樣創作類型的新人是還沒被挖掘的？他說：「這幾年台灣的創作尺度和整體社會風氣更加開放，我想只差臨門一腳，還沒有人辦的話，就從我起個頭吧。」未來盃成人漫畫獎因此應運而生。

▇欲望的模樣

雖然台灣有許多優秀的原創作品，韓京岳還是感嘆：「台灣當下的創作風氣有個弱項──創作者很少徹底展現自己的性癖。」雖然說這是個「炎上時代」，只要議題處理得不好，隨時都可能在網路上「被檢討」。但韓京岳說：「古人也有許多挖掘人性面的作品啊，例如《金瓶梅》、《玉蒲團》，甚至近代金庸等大師的作品裡，角色的『屬性』反而更齊全，幼女婆婆綠茶婊等等（笑）。當年的創作者們反而更積極挑戰。」

社會進步的同時，人性卻被理性壓抑了。不知道韓京岳是否讀過社會哲學家傅柯（Michel Foucault）的《性意識史》（Histoire de la sexualité），但他所觀察到的社會現象，確實跟傅柯講述性被社會抑制的概念雷同。

「人也是動物的一種，為什麼我們不能表現動物性？」這種出自人性，猶如原始欲望（libido）的存在，或許就是韓京岳與未來盃成人漫畫獎希望尋找到的：「我希望看到創作者能夠鼓起勇氣說出自己喜歡的性癖，可能大眾也可能小眾，但把最真實的人性給徹底展現出來。我們的文化，到底能挖到多深？」這就像是潘朵拉的盒子，打開來或許盡是黑暗，但也因此才能看見不一樣的風景。

韓京岳提起近期因為台灣缺水，網路論壇上在討論擬人化「水庫娘」是否有可能？「這就很有趣，我就想看見這種妄想性。過去我們當兵時都聽過很多風化場所的都市傳說，三分真七分假，但很能挑起人的慾望。出社會久了，大家經歷多了，這些有趣的故事性反而消失了。」

▇人性的實驗場

性雖如喝水、吃飯，是生活的日常，只是喜好的菜色與口味卻有文化的差異。韓京岳提到：「像NTR（綠帽癖）在台灣、日本的創作中已經司空見慣，但在歐美一些成人遊戲論壇裡，可能還是會炎上。」顯見不同文化對於性的觀點各異，又如拉丁美洲喜歡肉感，而亞洲國家則普遍著迷制服。韓京岳說得饒有意味：「成人創作就像人性的實驗場。」

誠然，許多成人內容中，不乏有道德爭議的內容，甚至於，對道德的挑戰就是成人內容最基本的假設和需求。即使是社會風氣開放的現在，在符合法律的架構情況下，對於性的討論、思考與探索，卻仍然相當稀少，這同時讓正版與盜版、優良與拙劣的成人內容，消失在公共的視野。然而對成人內容的需求，其實從未消失。

成人遊戲和成人漫畫，在內容市場雖屬小眾，但也有不會對人造成傷害的實驗優勢。韓京岳希望創作能尊從每個人內心的慾望，並試著開啟一扇窗，窺見人性欲望中私密的區塊。

情慾該是什麼模樣？韓京岳不設定答案。但是，他為此已蓄積了人脈和出版能量，能為這些參賽者，找到發揮的空間和舞台。他想透過這一次的實驗，看看台灣對於情慾的想像，可以有多少千變萬化的模樣。●

常勝與鐵柱，兩位分別是五年級尾和六年級頭的漫畫家，相識於2012年的安古蘭漫畫節。那是已成傳說等級的一年，參展漫畫家陣容空前絕後，有鄭問、陳弘耀、平凡與陳淑芬、蕭言中、阿推、邱若龍，也有目前正值創作高峰的阮光民、李隆杰、61Chi、致怡等人。細心的讀者可以在其中辨識出許多台灣漫畫創作的譜系或交互影響，如邱若龍之於李隆杰，阿推之於常勝。

第4期《漫射報》以台灣的科幻漫畫為主題，邀請到漫畫家常勝與鐵柱對談。成長時期正逢1980到90年代台灣漫畫興盛期的兩位漫畫家，除了分享各自的科幻養分，也聊到臺史博珍貴的科幻館藏，包括劉興欽的《機器人戰飛碟》、《科學幻夢》以及阿推《九命人》。

提到科幻漫畫在台灣的發展脈絡，首先會遇到作品數量並不充足的問題，其次則是閱讀經驗多立基於1992年以前的盜版作品，也使得討論變得困難。

常勝首先提到小時候印象最深的作品是《核子閃光世界末日》，當同齡人在讀《原子小金剛》時，他卻對這本書美式畫風和日式敘事所呈現出的寫實感深深著迷，心想「未來若要當漫畫家，就要畫出這種作品。」直到多年後，常勝才知道那是星野之宣的《ブルーシティー》，本作也催生了小澤曉的《青之6號》，動畫的人物設定村田蓮爾也是他關注的創作者。

談起兩人共同的科幻養分，大抵可以歸納出幾個關鍵詞：手塚治虫、原子小金剛、火鳥、科學小飛俠 、無敵鐵金剛、永井豪。「珍珍是我們共同的偶像。」常勝說。而鐵柱則提及年輕時看到的日本漫畫，有一脈是相當深沉的，例如他曾看過一部名為《巨人》的短篇 ，描繪主人翁突然變得非常巨大，進而展現人與社會的格格不入，悲劇性濃烈。

「劉興欽老師在那個年代，一定非常孤獨。」鐵柱提到，1960年代出現在台灣的《機器人》系列作品，是台灣漫畫史中相當早期的科幻作品。機器人主角聰明、力大無窮、能飛行、絕對強壯、無法破壞，不過，它不具備善惡的觀念，劇情的張力經常由此展開，而科學的正面效益與負面影響，則形成故事衝突點，引人入勝。鐵柱說，這套書他小時候不僅反覆看了多次，還曾用色筆替漫畫上色。

兩人都直接以「IP」的概念來談論《機器人》，並指出幾個特色：首先，這部作品具有高商業性和娛樂性，接近現在的英雄漫畫；其次是故事成熟，常勝指出：「劉興欽很早就意識到，『英雄』的背後是有故事的。」此外，本作架構具高延展性，可像《哆啦A夢》一樣，用同樣的模組不停創作故事。

兩位漫畫家都認為，如果這套書的精彩之處現在能廣為人知，台灣後輩漫畫家可以創作出致敬的新作品，延長IP的價值與壽命，就像浦澤直樹的《PLUTO～冥王～》改編自《原子小金剛》，是日本漫畫的美談。兩人都認為，這些早年的作品應有規畫地做更多討論與推薦，才能累積更多不同世代的讀者。

「我認為一部好的作品，都有一個簡單到不行，卻強而有力的核心概念。」常勝說，他曾回顧自己的閱讀史，在台灣漫畫中尋找能與之對話，並繼續延展其精神的作品，「我想到了阿推老師的《九命人》。即使經過30年以上，有個點子一直停留到現在：『有一個人，他有九條命』，這個概念可以被擴充、改編和延續下去。」

鐵柱將場景拉回解嚴後，大量思潮在短時間內湧入台灣，隨著報禁解除，漫畫有更多發表平台，而成就了80與90年代台灣大批科幻創作出現的盛況。鐵柱提到：「阿推老師的作品裡歐漫科幻的風格，畫風華麗，在當時是非常前衛且新奇的。」

常勝補充道：「現在可以很容易發現，鄭問老師的《黑豹》受到《星際大戰》影響；麥人杰的《零代傳說》借鏡《瘋狂麥斯》的世界觀；還有曾正忠《遲來的決戰》，講畫工，真的是一流。這些天才型的漫畫家各有長處，在同一個時代出現，真的是百花齊放。」他補充道，除了墨必斯（Moebius），漫畫雜誌《Heavy Metal》也是當時圖像創作者必讀的聖經，其中出現的各種技法令人反覆咀嚼。

除了題材對科幻經典的取用，鐵柱表示，美學的推陳出新也是科幻對漫畫的一大影響。除了前述阿推偏歐漫的風格，是台灣作者首見，麥人傑《鳥人》使用了賽璐璐片，營造了截然不同的色彩，耳目一新，也令他難忘。

「聊回劉興欽老師，」鐵柱剛起個話頭，常勝接著說：「他一定看過更多！照理說他一定看過更多，才能畫出機器人系列。」兩人都認為，應趁劉興欽等前輩健壯之際，對他們的閱讀史進行更多訪談與研究。

從劉興欽到阿推，常勝指出這兩人的未來觀是完全不同的，從他們作品中對飛碟或外星飛行器的形貌大異其趣，可見一斑。「小時候不明白，經過幾十年才慢慢理解，『未來觀』是不斷進化的，以前和現在的未來觀是完全兩碼子事，不只是人在進化，未來觀也在進化。」細讀《機器人》，科學是對人類總體福祉的增進，代表民族大業的興盛，而在《九命人》中，對科技的調度則展現在時空的跳躍與旅行中。

「透過科幻作者的想像，賦予了人類更進步的線索。」常勝如此提到，過去認為地球是平的，當地球是球體覆蓋了這個概念，未來觀就發生變化了。過去的科幻片用手錶通訊，現在的人類用手機，過去作者的想像，釋放了對未來的思考，進而影響了真實的未來。有學者指出，科幻小說從現有語彙創造新詞，如機器人（android）、電視（television），很可能是先出現在科幻小說中，才成為一般用語。若此，進一步可以說，訴諸視覺的漫畫，一直影響著現在和未來世界的樣貌。

「是物質創造了世界，還是意識創造了世界？」常勝說，因為著迷這樣的問題，他畫了《隱藏關卡》，而《九命人：時之輪迴》則企圖把時間概念拿掉。「很多事情把『時間』抽離之後，看起來就完全不一樣了，如果『時間是線性』的概念跟地平說一樣是錯的，我們該如何認識世界呢？」常勝說明自己的創作，並提到新作《閻鐵花》也暗藏這樣的思考。

詢問兩位漫畫家最近關注的科幻作品，他們不約而同提到美籍華裔小說家姜峰楠的《妳一生的預言》（2016年改拍為電影《異星入境》），描繪語言學家因學會外星語言，改變思考方式而預見未來。鐵柱對常勝笑說：「如果有一天你發瘋了，可能也會看見未來，把漫畫倒著畫回來。」

訪談中鐵柱也提醒，科幻隱含對個人或世界現況的提問與反思。13世紀喬叟的《坎特伯里故事集》影響了丹．西蒙斯的科幻經典《海柏利昂》，也影響了鐵柱的《無量天擇》。鐵柱在《Taiwan Comix》發表硬科幻作品《青春期》，概念來自搖滾巨匠Jimi Hendrix的〈A merman I should turn to be〉，歌詞中反戰男女離開陸地，遁入海洋中，以吉他聲模擬直升機螺旋槳聲、機關槍聲與鯨魚叫聲。非常喜歡這首歌的鐵柱，將它化為漫畫，創作出擁有高等量子科技的海洋聯邦共和國，描繪未來陸地上的人類對生態的迫害以及自身經濟的崩毀。

劉興欽科幻作品中的許多情節，譬如人類擷取動物DNA回饋於醫療等，如今已一一成真。對談最後，不禁讓人懷疑起真實與虛構的界線。這也是令常勝著迷之處，科幻對未來的影響清楚可辨識，他說：「我現在都可以想像未來，你猜猜《星艦迷航記》的瞬間移動，何時可以成真？」●

★臺史博漫畫文物庫房，科幻好書大公開★ 《太空飛鼠大戰牛角金剛》 本書1965年由文昌出版，作者不詳。漫畫劇情改寫自《原子小金剛》第8集第3話〈死亡十字架殿下〉，畫面非單純抄襲，而是經大幅更動與重新分鏡，將1話的故事延展成1集半的漫畫。  傑利小子《變變俱樂部》 1993年由時報文化出版。描繪性格經常分裂的中學生湯小傑，在穿上天才哥哥傑利發明的高科技盔甲後，不但模樣帥氣，更擁有超人能力，加上一隻猩猩拍檔，組成了「變變俱樂部」…… 劉興欽《機器人戰飛碟》 本書1982年由華視文化公司出版。描繪宇宙人入侵，即將降落台灣，雖有最先進的現代武器，但老博士的機器人令全宇宙忌憚，於是眾人群力將機器人從地底挖出禦敵…… 劉興欽《科學幻夢》 本書1984年由華視文化公司出版。劉博士研發的藥劑，萃取動物之長，如變色龍改變外觀的特點、壁虎斷尾再生的能力，卻因誤用拯救了一位壞人，造成社會動盪…… 阿推《九命人》 本書1986年由時報文化出版,。故事發生於西元5678年，私家偵探蒙九戈接到一件5億元的委託案，追查過程中，他意外身亡，卻被神仙告知，他將有9條生命…… Grace《超新星19》 本書1997年由東立出版。故事描繪飛行官克莉兒來到11號太空站，卻發現學生凱文跟她3年前過世的戀人林格外貌相似，兩人漸生情愫，克莉兒卻得知凱文與林格的死有關……

漫畫家簡介：

常勝
1968年生於台灣台北，復興商工西畫組畢業，曾任職廣告公司15年，2002年離開廣告業，開始漫畫創作至今。漫畫作品《夢境大飯店》、《BABY》、《OLDMAN奧德曼》、《隱藏關卡》、《九命人》、《閻鐵花》等；參與羅浮宮漫畫計畫，創作合輯《羅浮7夢：台灣漫畫家的奇幻之旅》。作品海外授權有日文版、法文版、韓文版等。

鐵柱
臺灣漫畫家，於2012、2015年參展法國安古蘭國際漫畫節臺灣館參展，以及2015年非洲FIDBA漫畫節。參與滾石音樂漫畫有聲MV數輯，曾發表過《太子爺》、《無量天擇》、《孟婆湯屋》、《下流人間》、《金甲玫瑰》等多部漫畫。

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