●閻鐵花 1

常勝 Chang Sheng著，大辣文化，480元
推薦原因： 樂  
集懸疑推理、武打動作、科幻英雄、戲曲都會等多重元素熔鑄一爐，有新鮮感也有親切感。畫風構圖成熟，故事緊湊，雖然劇情某些安排讀來有點熟悉，但一頁翻過一頁，希望揭開真相的欲念直線飆升。【內容簡介➤】

●沙茶  

戰後潮汕移民與臺灣飲食變遷
曾齡儀著，前衛出版，380元
推薦原因： 知  
以「沙茶」為研究對象的飲食文化史，探究台式「沙茶醬」的身世。自沙茶菜餚回溯，理出沙茶醬的味道，也追尋將沙嗲改造為沙茶的東南亞潮汕移民身影。於是可以知道，今日台灣廚房中再普通不過的醬料，乃是由長途移徙的步履，融入新居地的氣力汗水，共同熬煮出的結晶。作者訪查了不少至今仍廣為人知的經典沙茶店家，唯討論集中於台灣，至於沙茶在馬來半島、東亞大陸與台海島嶼之間錯綜的行跡與變容，仍待追問。【內容簡介➤】

●臺南獨家記憶

府城米糕栫(餞)研究
張耘書著，蔚藍文化，480元
推薦原因： 樂   益  
「米糕栫」是台南獨有的傳統米食糕點，以糯米和糖製成的米糕塔，是府城傳統的普渡祭品。本書長期田野訪查碩果僅存的幾位米糕栫師傅，是「米糕栫」目前最完整的書面紀錄。對於台南飲食或祭祀文化有興趣者，可藉由了解此款節慶點心，提升探訪台南的樂趣。【內容簡介➤】

●看得見的記憶

二十二部電影裡的百年臺灣電影史
陳逸達、李道明、陳允元、林傳凱、陳睿穎、陳平浩、林奎章、林亮妏、江怡音、林木材、鄭秉泓、但唐謨、楊元鈴、王君琦、蘇致亨著，春山出版，550元
推薦原因： 知   議   樂   益  
以1930至1990年代、22部電影的專文組成的台灣文化史著作。透過每部電影各自的特定議題與歷史時刻，讓歷史的多元時間（temporalities）如星點般在主流長河中發亮。每位作者都像一個提燈人，照亮被塵封的膠卷、事件、人物、色彩與記憶，探向情慾、恐懼、失望、憤怒、懷念等歷史的情感紋理。【內容簡介➤】

●停下來的書店

夏琳著，逗點文創結社，350元
推薦原因： 議   樂  
從書店生命與書店生活的視角，寫一段舊時被稱為港都銀座——鹽埕的故事。故事中寫出了書店曾是謀生場域、日常購買去處的質地。鮮活的生命刻痕，留存在以書店為活的人們身上，也在鹽埕店鋪、尋常人家的日日夜夜中。【內容簡介➤】

●廚藝祕訣超圖解

700則美味的關鍵祕訣，超強剖面透視圖解，瞬間提升你的廚藝！
Pourquoi les spaghetti bolognese n’existent pas: Et 700 autres questions impertinentes et ludiques sur la cuisine
亞瑟．凱納（Arthur Le Caisne）著，林惠敏譯，亞尼斯．瓦盧西克斯（Yannis Varoutsikos）繪，漫遊者文化，599元
推薦原因： 實   樂  
本書透過清楚、簡潔的敘述與插圖，呈現了700則與「煮食」有關的常識、冷知識，即使不熱衷下廚的人也能讀得津津有味。從最基本的包上鋁箔紙送進烤箱、拿起刀切一顆番茄，到米、油、肉等基本食材的認識，作者以龐大的知識量直面「工具」、「食材」與「烹調法」，沒有多餘溢美的形容詞或照「騙」，是紮實的經驗整理與知識傳遞。【內容簡介➤】

●寂寞的誕生

寂寞為何成為現代流行病？
A Biography of Lonliness
菲伊．邦德．艾貝蒂（Fay Bound Alberti）著，涂瑋瑛譯，商周出版，450元
推薦原因： 知   思   議   樂  
 2018年英國設立了「寂寞部長」職位，將普遍而個人的情緒或心理狀態納入國家治理範疇，「寂寞」於焉成為21世紀流行病及公衛議題。本書作者長期研究情緒文化史，由當代事件開展一部寂寞文化史的追溯、構築之路，從18世紀至今的上千份信件、日記、政策和醫學報告中理出寂寞的身世：寂寞從來不是人們亟欲擺脫的疾病，有時人需要從日常生活脫節而需要這樣的情緒；寂寞作為個體經驗，更與性別、族裔、年齡、環境、經濟、科學等知識建構相關。
在中文世界中，「寂寞」其實是一個古老的語彙，超過兩千兩百歲。獨坐、獨酌、獨不眠、獨愴然，詩詞中屢屢書寫著面對天地面對世局襲上心頭的孤獨感。本書談西方文化脈絡下，現代化歷程中所誕生的新品種「寂寞」。這種有著現代性血統，帶著「疏離」基因的「寂寞」，也讓人想起涂爾幹的名著《自殺論》，或許先哲百年前的洞見已預示了寂寞這種慢性病毒今日的孳生難熄。【內容簡介➤】

●人類使用說明書

關於生活與人際難題，科學教我們的事
Explaining Humans: What Science Can Teach Us about Life, Love and Relationships
卡蜜拉．彭（Camilla Pang）著，李穎琦譯，網路與書出版，380元
推薦原因： 知   思   樂  
作者為2020年「英國皇家學會科學圖書大獎」史上最年輕得主，在這樣的成就下，讀者很難想像本書的一字一句是由兼有自閉症類群障礙（ASD）與注意力缺陷過動症（ADHD）的人，為了瞭解如何「當人」而寫成。理解他人行為對作者來說有如學習一套外國語言，身為科學家的她透過蛋白質、熱力學、平行時空、波長的科學語言學著認識「人」，無論孤立、偏見與差異，這些體驗都成為「我生活的星系與他人生活的星系之間那座蟲洞」，也一同成為宇宙的一部分。【內容簡介➤】

●半島之龍

越南脫離中國，追求自由與認同的原動力
物語 ヴェトナムの歴史―一億人国家のダイナミズム
小倉貞男著，林巍翰譯，八旗文化，480元
推薦原因： 知  
本書寫越南千餘年來的國家歷史，陳述了越南作為一個政體如何面對外邦壓力，國家／王朝體制的成形及其演變。長達千餘年的時間軸，使眼界相對宏大，讓讀者對越南的了解有足夠縱深。但不可諱言，本書寫法偏向傳統的國家史，書寫材料的運用上亦較少採用考古或傳世的物質材料。【內容簡介➤】

●大轉折

百年科學匯流史，扭轉人類文明的關鍵融合
Convergence: The Idea at the Heart of Science
彼得．沃森（Peter Watson）著，蔡承志譯，聯經出版，580元
推薦原因： 知  
本書原文主標定調為「匯流」，強調「科學」發展本身並非單一領域之事，而是跨領域連續不斷的交會、整合。如書籍開端即以「太陽黑子」的觀測與「樹木年輪」間的直接關係為引，精妙而清楚地將不同知識系統、物質媒介的聯繫描繪出來，帶出歷史、藝術等領域的科學座標。作者論述能力十分精湛，是近年難得一見的科學史佳作。【內容簡介➤】

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性

2020年日本國際內容授權展Content Tokyo開展後，也同時舉行一系列內容產業講座。Openbook精選其中幾場以授權和圖像角色為主的重要討論——包括實際運用二次元帶動營收的行銷案例、受到疫情影響的企業如何開創新局，以及經典的角色如何跨越世代藩籬等，與讀者共享日本內容產業的第一線議題。

對初次接觸並試圖進行授權的人來說，了解授權基礎概念與市場產值的第一步，便是認識智慧財產權相關法規。授權是一種對價行為，為了讓授權與被授權的雙方達成合作且獲利，關於契約內容、商品化項目、品質控管，以及分潤方式等等細節都需要明文規定，甚至詳細到商品化的材料、尺寸規格及通路等，都是授權時應討論的項目。授權金的比率，也可以依物品單價和製造數量而微調，達成共識。

根據日本角色授權的相關調查，年齡區間從0歲開始直到小學畢業前的消費者（0-12歲），是角色授權商品的消費主力。13~15歲區間的消費者，則會覺得角色之類的東西太孩子氣而減少消費。而上高中後生活型態改變，因為興趣、娛樂或紓壓等原因，喜好人數又會再次成長。

關於年齡的調查結果，可以大略區分出角色經濟的主要消費族群。幼兒童和國小學童主要是由家長買單；16歲以上的消費族群則多自掏腰包。因應收入來源和消費方式的不同，可作為授權角色的選擇和商品企畫開發的參考。

▇議題１：Vtuber虛擬偶像的代言威力

• 講座名稱：動漫、聲優、VTuber拯救低迷的營收（売り上げもつながるIP活用）
• 講者：堀遼平（エムピーキッチンMP Kitchen行銷部 品牌行銷企畫）

MP Kitchen餐飲集團的行銷企畫堀遼平還相當年輕，卻以成功的Vtuber行銷案例，獲邀到各地進行過多場經驗分享會。運用Vtube、聲優代言、與動漫聯名合作是新興的角色行銷模式，但傳統產業，或對二次元文化存有既定印象的產業，難免會對新型態手法有所疑慮：和這些「圖案」合作，真的能為企業帶來好處嗎？找名人當代言人，或直接在節目中置入產品等行銷方式不是更直接有效嗎？

然而，若想將品牌年輕化、增加不同族群的客層，在傳統作法之外應該有更新的思考，特別是在目標族群的年輕人已經不常看電視，改用網路接收訊息的時代。

話說從頭，連鎖經營的沾麵專門店三田製麵所，店鋪數量不多，客層又以上班族男性為主。沾麵專門店不如牛丼、烏龍麵或拉麵店普及，消費者也大多是「今天去吃一下沾麵好了」這樣的心情。大多數情況下，沾麵不會是正餐前幾名的選擇。2019年10月日本消費稅從8%漲到10%，在漲稅不漲薪水的預期心理下，民眾為了節約支出也漸漸減少外食。對三田製麵所來說，再不做點改變、在行銷上出奇招，可能就得面對營收及店鋪減少的風險。

堀遼平擁有網路行銷公司內容製作和廣告運用的經驗，2017年進入MP Kitchen參與三田製麵所的品牌行銷。他以實現品牌目標「沾麵的日常化／每天都可以吃沾麵」為前提，運用網頁、社群媒體和app等平台，推動了一項整合性行銷計畫。

首先是藉由VTuber引起話題和討論度。有別於早期的虛擬偶像，VTuber透過直播和網友互動，對粉絲而言是更親切且能即時回應的偶像。三田請VTuber做了一集沾麵食記，雖然無法實際的「吃播」，但藉由介紹復刻經典菜單、口味和心得，成功引起支持者產生「想要吃吃看」的心情，而「VTuber食記」這件事也因為前所未見，變成討論話題。

接著，三田製麵所與一位經常發表食記的聲優（配音員）合作，搭配推出「一日店長」、「限定徽章」以及「特殊印刷海苔」等活動。活動期間，三田首先在店鋪中播放由該名聲優錄製的廣播和歌曲；其次考量到店鋪的擺設及存放空間，將限定商品設定為小巧且不占空間的徽章，同時減少廚房作業流程，直接在海苔上印上活動的文案和圖案。最後則收穫了廣大消費者拍照上傳、在社群網站上轉發的宣傳效果。

三田找來合作的聲優，社群網站的追蹤者超過100萬人，不少粉絲慕名而去，秋葉原店甚至出現難得的排隊效果，宣傳效果非常顯著。

聲優代言人與沾麵連鎖店的合作，期間限定的徽章和特殊印刷海苔

這一整套宣傳計畫的設計，不僅需要擁有對二次元的熱情和了解，知道可以從哪裡切入、引起話題，也需要了解哪一位聲優的興趣和企業營運方向相符，才能結合不同的行銷巧思。同時，企畫人員也必須考慮到店鋪可能遭遇的各種問題，設計出相應的解決方法，讓合作發揮效益。

VTuber、動畫、聲優，這些原本在社會評價中，屬於青少年、次文化的個人愛好，經過行銷的專業，轉化為新穎、貼近網路社群的切入點，為傳統產業創造出嶄新的形象與客群，成為了增加營收的重要知識。

▇議題２：因疫情暫無法獲利，應持續經營品牌價值

• 講座名稱：當疫情不可避免（With コロナ時代のブランディング）
• 講者：並木將仁（インターブランドジャパンInterbrand Japan代表取締役社長兼CEO）

日本政府在今年4月7日至5月25日期間發布「緊急事態宣言」，要求國民減少外出、店鋪縮短營業時間，整體GDP因而滑落27.8%。絕大多數企業受此影響，裁員、倒閉等時有所聞，不過也有部分企業因為民眾生活型態轉變而受惠，例如：視訊與在宅勤務相關的Zoom、Microsoft Team、Google Meeting、Adobe，視聽娛樂的Netflix、Spotify、Nintendo，購物網站Amazon、Rakuten等，在品牌認知度、使用率和品牌價值上均有大幅度成長。

全球品牌顧問公司Interbrand日本分公司社長並木將仁建議，面對疫情，無法從生活型態改變中獲利的企業，應持續進行品牌經營，向目標群眾傳遞品牌價值、溝通品牌信念。譬如汽車製造商（Mercedes Benz, VW, Audi, Honda等）不約而同在社群媒體上以自家logo為題，用詼諧幽默的方式提醒大家保持社交距離。

另一方面，正因疫情的重擊，企業可以重新思考定位，統整資源，在期待疫苗和治療方法的同時，維持本業的運作，並可延伸專業。例如夏普Sharp運用無塵製造的專業投入口罩生產，即便價格昂貴，仍吸引數百萬人抽籤購買；以吸塵器聞名的Dyson，則製造人工呼吸器等醫療設備，在疫情中開創企業的新生機。

▇議題３：用AI重現手塚治虫，Why not？

• 跨越世代的IP經營術（世代を超えて愛されるIP育て方）
• 講者：手塚真（手塚プロダクション 手塚製作所董事會成員、電影導演）

「很多人問我手塚老師是我的爺爺嗎？他是明治時代的人嗎？」遇到這樣的問題時，漫畫家手塚治虫的兒子、電影導演手塚真尷尬笑說：「沒有那麼久啦！」

從1950年代發表作品以來，手塚治虫以《原子小金剛》、《森林大帝》、《怪醫黑傑克》等代表作而廣為人知，畢生共有700部以上的作品，原稿數量高達15萬枚，被稱為「漫畫之神」。2020年初，手塚製作所推出「手塚2020計畫」（TEZUKA 2020 Project），將原稿數位化，透過AI技術分析演算，從基本設定、情節布局到角色模型，結合資訊科技與人類團隊，推出了一部「具有手塚治虫精神」的新漫畫《裴多》（暫譯，ぱいどん）。

手塚的作品一直以來有相當多改編和延伸。2003年，《原子小金剛》漫畫設定中的「小金剛」誕生日前夕，手塚製作公司與小學館商議，希望找漫畫家創作《原子小金剛》的致敬作品。小學館找上漫畫家浦澤直樹，但此提案一直無法獲得手塚真首肯。後來兩人面唔，手塚真提出要求，希望浦澤能全部重新設計，畫出浦澤自己的風格，遂促成了名作《冥王Pluto》的誕生。

《原子小金剛》的延伸作品，另有2015年的《小金剛起源》（アトム ザ・ビギニング），以及2017年的同名電視動畫。也有針對學齡前的兒童所製作的《GoGo Atom》動畫改編。

《怪醫黑傑克》的延伸作品則有2011年的漫畫《青年黑傑克》，及2015年的同名動畫。手塚真表示，手塚治虫作品的內容深度和故事情節，以及角色人物的魅力——「即便是壞人也是人啊」的核心，打動了許許多多的讀者。

在講座中，手塚真以史蒂芬．史匹柏改編自莎翁名作《羅密歐與茱麗葉》的新電影《西城故事》（West Side Story）為例，說明我們現在還在改編翻拍400多年前的劇本，而且每次拍出來，感受都不同。他強調：「只要原作的精神被好好地傳達，並沒有什麼不好。」

「手塚2020計畫」推出後，也出現一些反對的聲音。批評者認為：「用AI去運算、模擬筆觸，又不是手塚老師的真跡。」然而就這樣把原稿放著會更好嗎？手塚真以開放的心態，歡迎不同的表現形式和詮釋，讓這些角色人物和故事再次感動人，一如莎翁的劇本。●