兒童文學評論家林真美是台灣童書閱讀的重要推手，由她創立的「小大繪本館」及相關社團、課程，對兒童教育及親子共讀的風氣影響深遠。本集節目中，林真美回顧她浸潤在繪本世界的點滴，從兒童的藝術教育，延伸到自我的人生經驗，有欣然喜悅的時刻，也一一盤點自己犯過的錯誤，細細說明每個階段的心得，並與讀者分享那些出現在她生命中的重要圖畫書。

▇特別來賓：林真美

國立中央大學中文系畢業。日本國立御茶之水女子大學兒童學碩士。1988年自日本返國，曾當過幼教老師，也曾從事發展障礙兒童早期療育工作。數十年來，以「兒童」為關鍵字，除推廣繪本親子共讀，組「小大讀書會」，也在清華大學及多所社區大學開設過「兒童與兒童文學」、「兒童文化」、「繪本．影像．兒童」等相關課程，近年並與「兒童文化研究社」夥伴，致力於「兒童權利」的推動。
自1996年開始策劃、翻譯國外繪本。主要策劃過「大手牽小手」（遠流）、「美麗新世界」（親子天下）、「和風繪本」（青林國際）等系列，譯介英、美、日……經典繪本無數。著有《繪本之眼》（親子天下），並與小大讀書會成員共著《在繪本花園裡》（遠流）及《在繪本中看見力量》（玉山社）。2019年出版《有年輪的繪本》（遠流）。

▇本集精彩內容

• 在日本念兒童學時，研究室外的走廊，有一面牆全都是繪本，每天經過它們，我卻有眼不識泰山。有天晚上，我留在研究室讀書，念累了，便在那面牆隨便抽了一本書，現在回想，那就是「籤王」。那本書是Little Blue and Little Yellow，中文書名是《小藍跟小黃》。它太神奇了，在繪本歷史上也是非常重要的作品。在圖像上，這本書完全抽象，以色塊敘事，搭配具體的文字，圖文結合後，突然變成很有趣的故事。當時，我靜靜坐下，打開書，看到第一頁就笑了，我心想——這位作者太厲害了。第一頁很簡單，書頁中間偏上一些的位置有一團藍色的色塊，下面的文字寫著：「我是小藍……」
  

  
  
  

• 他用這麼簡單的形式，卻可以把故事講得這麼生動，你絕對不會想到，最後的轉折是透過眼淚變回了自己。閱讀時我心裡非常讚嘆，心裡想：天底下怎麼會有這麼好看的書！從那天晚上開始，每天路過那面牆，我就不斷去「抽籤」。
   
• 在展開新讀書會前，我把家長召集起來，花了兩個月的時間，每週末聚會。我慢慢陪他們一起了解繪本，等大家都準備好了，才開始展開讀書會。不過，第二家還是倒了……那時候，我帶著自己的書，到某戶人家的客廳進行讀書會。當時遇到的困難，比較像是這個家庭的狀態，會為讀書會帶來變數。
   
• 第三次讀書會大概在1996年左右，空間獨立了出來，但後來又倒店了……這次因為有獨立空間，更大膽地進行宣傳，所以出現了很多感興趣的人，來自四面八方。一開始大家都很努力，可是時間久了，會因為距離而疲乏。所以我意識到，應該在社區扎根。
   
• 最初，我在日本看到他們的「家庭文庫運動」，想移植過來，可每一次都是我空降到某個地方。所以很難期待跟我一起經營讀書會的成人能有真正的自主性。從那次後，我不再空降了，而是扮演「撒種」的角色，開始演講或是上課，不斷把做法跟想法告訴大家。後來，我做的事只有一個——等待，等待自主性出來。
   
• 有次說故事時，看到一位小孩，年齡大約5、6歲，她非常的專注。通常我讀繪本時，會一邊唸一邊看著大家，有眼神的接觸。每次我看到那個小女孩時，她一直在挖鼻孔，過一會我再看過去，鼻屎已經挖出來了，但她還是很專注地看著書，再一次閃過眼神時，她已經把鼻屎放進嘴裡，一邊嚼，一邊聽我唸繪本。我覺得這實在是太棒了，這代表聽故事是件多麼吸引孩子的事。後來這個小孩還有續篇……
  

  
  
  

• 在生活或人生的不同時間點，我遇到不同的事，就會想從書架牆上，抽一本繪本來看。我常常覺得那些繪本撫慰了我，給了我新力量。其中一本很特別，是佐野洋子的代表作：《活了一百萬次的貓》。
  

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  ❖個人小物❖李奧尼《小黑魚》（Swimmy）馬克杯❖
  這個馬克杯，是林真美十分珍惜的物品，從數年前日本行帶回後，每天都會使用。讀完李奧尼《小黑魚》（Swimmy），她寫下以下這段話：「人生不免會遇到悲慘，但只要我們有勇氣面對孤獨，並且願意張開眼睛，看看這個遼闊的世界，那我們就會在痛苦的經歷中發現人生之美，進而找到自己的存在價值與位置。」

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  有個社團叫「兒童文化研究社」，是最早我在永和社區大學成立的公共性社團，後來變成獨立性社團，聚集了一群對兒童有興趣的大人，從不同角度探討兒童問題。很多媽媽帶著她們的孩子來，孩子圍繞我們身邊，一邊玩一邊聽。有一天有個小孩突然說：「為什麼都是你們在討論我們小孩，我們應該要研究研究你們大人。」當孩子有這樣的想法時，我們就扮演支持與陪伴的角色，所以有了「大人思想研究社」。

  

  
  
  

• 這個社團應該有一年多，完全是小孩自主，定期聚會，我們大人跟小孩就是一起討論、一起對話，思考辦什麼活動。第一次訂的題目叫做「善意的謊言」，孩子說要來「拷問」這些大人，為什麼在生活裡面要給小孩很多善意的謊言……
   
• 台語朗讀，《然後呢，然後呢……》（遠流出版）
  

  

主持人（第1到4季）：邱顯忠
政大新聞系、美國 Temple University 廣播電視電影研究所。經歷：曾任公共電視台節目部製作人暨編導。2003年以《台灣百年人物誌》獲金鐘獎，2007年《以藝術之名》入選「台新藝術獎──年度五大視覺藝術」。另曾製作《誰來晚餐》、《文學風景》、《公視藝文大道》等節目。

【產業消息】

• 全美規模最大的「聖地牙哥國際動漫展」（Comic-Con International: San Diego，簡稱SDCC）今年因疫情轉至線上，於7月22日至26日舉辦「Comic-Con@Home」，各項「艾斯納漫畫獎」（Eisner Award）也在線上公布得主。自今年2月芝加哥動漫展（簡稱C2E2）以後，美國的漫畫展或書展幾乎都已取消或改為線上活動，而秋天的紐約動漫展（New York Comic Con，簡稱NYCC）目前雖仍預定如期舉辦，但在疫情尚未獲得控制的情況下，有意在擁擠空間舉辦或參加實體活動者應仍是少數。不過往好處想，SDCC主辦方已提供退票機制，許多動漫迷卻寧願選擇保留手中票券沿用至明年，期待SDCC回歸。
  部份漫畫出版商表示，參加大型動漫展的主要目的是行銷而非賺錢營利，儘管展期間出版品銷量高，但參展成本也高，最終只能收支打平，因此實體展取消並不會對整體財務有太大影響。然而對漫畫家來說，現場活動是接觸讀者的重要場合，有些漫畫家甚至一年參加40場活動，但現在則必須學會架設個人網站，或在社群媒體上發布作畫影片，在網路上爭取曝光。
  C2E2、NYCC和其他美國重要漫畫展的主辦商ReedPop公司預測，未來會有更多漫畫展採實體和數位並行的模式。主辦方目前雖然無法讓參展者享受排隊等待簽繪的熱鬧氛圍，但如何編排令人驚艷的內容和策畫新作發表活動，仍是漫畫展的重要核心，數位形式也賦予無限可能。

• 去年12月J. K. 羅琳推特發言引發「恐跨」（transphobia）爭議，今年6月初再掀波瀾，數家提倡性別平等、女性主義的獨立書店發起下架抵制。目前唯一公開聲明抵制羅琳的「左岸書店」（Left Bank Books），共同經營者斯蒂爾（Jarek Steele）是跨性別男性。他表示，若讓羅琳的書籍繼續出現在書店架上，店內跨性別的員工與讀者們將感到不自在。下架抵制的行為既非言論審查也不違憲，書店選書、展示就是日常工作。不過斯蒂爾也說明，若有讀者訂購羅琳著作，左岸書店仍會協助滿足。
  開業已45載的女性主義書店「恩典書店」（Charis Books）亦表示，售完當前的庫存後將不再批入羅琳的著作。兩位店主和身為跨性別男性的Charis Circle執行長都認為：「恐跨、恐同、厭女是同一棵毒樹結出的果實。我們無法只單獨面對其一，必得同時反抗三者。人不能一邊宣稱愛著酷兒與跨性別者，卻在下一句就貶低我們。」
  1979年於芝加哥城創立的「女士小孩優先」（Women & Children First，簡稱WCF）也是一間女性主義書店，今年1月便將多本羅琳著作撤架，店內僅剩「哈利波特」正傳系列持續販售，並將相關收益通通捐給「Safer Schools Alliance」（倡議為伊利諾州校園中LGBTQ的孩子提供支持與保護的基進組織）。WCF經內部全體討論後，自7月起也停售羅琳著作。為了替店內的青少年奇幻書單尋求適當的替補書目，該店也呼籲出版社發行更多酷兒與跨性別作者的作品。

• 疫情期間，多國祭出封城或隔離禁令，意外掀起一股「封城情色小說」風潮。知名情色小說網站Literotica於5月時舉辦「愛上封城伴」（Love the One(s) You’re With）徵稿比賽，有上百位作者投稿，數千名讀者投票，最高票者不但可獲得獎金，更可指定Literotica捐款給特定慈善機構。
  投稿作品大致可分為三類：首先是「意外隔離同伴」，例如朋友、室友或無血緣關係的兄弟姊妹，一起隔離數週後終於乾柴烈火忍不住；第二類是「隔離偷窺」，無論是隔著家裡的門窗，還是隔著電腦螢幕的視窗彼此窺探，蠢蠢欲動的寂寞心靈都能互相撫慰；第三類是「遵守規定不如速速來一次」，主角一邊嘗試遵守衛生和距離規定，一邊找尋能夠防止感染的最佳體位。
  雖然比賽規定不可含有政治性內容，但大部分作品或多或少觸及人們所處的政治現實，例如美國餐點外送員在失業和感染風險之間猶豫，或是英國護士所工作的公立醫療體系（NHS）醫院已瀕臨崩潰。
  徵稿比賽於6月中截止，巧合的是第一名〈深夜談心〉（Late Night Conversations）和第二名〈未察覺的愛〉（Unseen Love）都以鄰居間細火慢燉的情誼為主軸，主角或在居家修繕、或在談論患病家人之際擦出火花。也許除了有關疫苗的挑逗對話和Zoom視訊調情之外，人們最深的渴望其實很簡單：展開對話，和鄰居交朋友。

• 美國作家公會（Authors Guild）成員結盟亞馬遜出版、企鵝藍燈書屋，控告境外非法電子書商城。近年來境外盜版網站大量增殖，猖獗橫行的程度也致使作家公會接獲的投訴量暴漲。本次被告的盜版網站Kiss Library與其營運負責人，將主機設於烏克蘭，同時藉由多個不同的化名與網域，搭配精巧擬真的介面混淆視聽，偽裝成合法網站以優惠價販售電子書給美國讀者，令作者與出版商蒙受損失。目前法院已發放臨時禁止令（temporary restraining order），停止被告旗下全部網域的控制權，命令在5天內交出所有相關文件，並進一步凍結Kiss Library名下一切資產。今年8月25日將舉行聽審會，決定是否將臨時禁止令進一步轉為預防性禁制令（preliminary injunction）

【得獎消息】

• 今年5月憑藉《The Nickel Boys》榮獲第二座普立茲文學獎的懷海德（Colson Whitehead），以50歲最年輕受獎者之姿獲頒這項終身成就——國會圖書館美國小說獎（Library of Congress Prize for American Fiction）。此獎項不僅評鑑作者整體作品的藝術成熟度，也評量其思想與想像力的原創性。
  懷海德的作品從細微的觀察洞見人類處境，筆下的無常與滄桑能引發過來人的共鳴，兩部普立茲文學獎得獎之作都拓展歷史事件的範疇，投化為當前世界的隱喻。懷海德回應，希望身為非裔藝術家的自己獲得國會圖書館認可一事，能激勵和他長相相仿的少年去拓展自我的眼界、找到個人靈感的神聖空間。

• 英國國家圖書獎（The British Book Award）於6月底揭曉得獎名單，今（2020）年年度作家和年度圖書得主均為非裔作家，為創獎30年來首見。年度作家得主為去年獲得布克獎的埃瓦理斯托（Bernardine Evaristo），她長年以種族、階級和移民為主題大膽書寫，並藉由布克獎得主頭銜的影響力，提倡出版業包容性和社會平等，其布克獎作品《Girl, Women, Other》也獲頒國家圖書獎的年度小說。
  年度圖書獎則綜合考量一部作品的寫作品質、出版創新程度和銷量，從各文類獎的8位得主中選出。本屆年度圖書獎得主為甘迪絲．卡提－威廉斯（Candice Carty-Williams）的小說《Queenie》，講述一名年輕非裔女子在倫敦謀生和追求愛情的故事，被譽為非裔版《BJ單身日記》，不僅故事本身流暢、有趣而值得深思，出版社的宣傳活動和多封面行銷手法更將本書打造為一場文化盛事。​

• 英國專為幽默小說設立的文學獎項伍德豪斯獎（Wodehouse prize），21年來首次頒發給圖像小說，由馬修．杜利（Matthew Dooley）的長篇處女作《Flake》獲得。《Flake》的主人翁Howard繼承父業以賣冰維生，開著冰淇淋車在英國西北方的海濱小鎮過著安逸平靜的生活，卻因異母兄弟Tony將冰淇淋帝國版圖擴張到當地，導致業績慘跌，事業新仇加上家庭舊恨，冰淇淋車的地盤爭戰一觸即發。
  杜利白天是下議院的職員，2016年在觀察家報圖像短篇故事獎（Observer/Cape/Comica graphic short story prize）嶄露頭角，被譽為劇作家亞倫．班奈（Alan Bennett）與圖像小說家克里斯．衛爾（Chris Ware）的綜合體。
  伍德豪斯獎全名為Bollinger Everyman Wodehouse prize，以英國幽默小說家P. G. 伍德豪斯命名，並冠上贊助者「酒商伯蘭爵」與「人人叢書」（Everyman's Library）的名號。按慣例，得獎者會在海伊文學節受獎，獲得一瓶3公升的香檳與一套伍德豪斯全集，還有一頭以得獎作品命名的活豬。可惜今年因受疫情影響，杜利無緣與小豬Flake相見。

【作家動態】

• 自幼在泰晤士河口長大的英國攝影師麗莎．伍萊特（Lisa Woollett），同時是個拾貝者與蒐藏家。她將常人眼中的破爛殘片精心分類陳列後拍攝，對物件的身世之謎抽絲剝繭，進而勘破地層沉積下埋藏的城市歷史，並交織家族的拾荒故事，終於煉出這部交融自然寫作與歷史記述的《Rag and Bone》。
  伍萊特的祖父是清道夫，母系家族多代身處不受重視的社會最底層，以拾荒為生，因此伍萊特的家族史正好填補了底層階級在社會史上的缺口。伍萊特在追溯物件歷史時，也探究物件現身於此所牽涉的洋流循環系統，並從近年來塑膠垃圾大幅成長的驚人趨勢，向讀者警示：海洋生態危機並非空話。

• 《瘋狂亞洲富豪》（Crazy Rich Asians）三部曲作者關凱文（Kevin Kwan）今夏推出新書《Sex and Vanity》。這本書是向E. M.佛斯特（E. M. Forster）1908年的小說《窗外有藍天》（A Room With a View）致敬之作，男女主角同樣因交換旅館房間而邂逅，發展出情愫卻未走到一起，在多年後重逢墜入情網，卻陷入三角難題。
  關凱文從自己和周遭亞裔混血的成長故事搜集素材，並從紐約和新英格蘭地區的世代豪門汲取靈感，呈現更現代的詮釋和他特有的幽默嘲諷。書中男女主角都是亞裔和白人混血，必須面對親人和自己內隱或外顯的種族歧視；此外，許多角色社交媒體成癮，面對面聊天卻是句點王。一如書名所指，《Sex and Vanity》少不了鋪張的富豪生活、山珍海味和激情，適合讓讀者在炎炎夏日遙想義大利卡布里島的海灘美景。
   
• 奇卡諾（Chicano）文化經典小說《祝福我，鄔蒂瑪》（Bless Me, Ultima）的作者魯道夫．安納亞（Rudolf Anaya），於6月底因久病在洛杉磯家中過世，享壽82歲。1972年出版的《祝福我，鄔蒂瑪》講述小男孩安東尼．瑪雷茲在治療師鄔蒂瑪的帶領下，踏上一場成長與靈性探索的旅程。故事背景設定在1940年代的新墨西哥鄉下，從當地天主教、西班牙民間傳說和美洲原住民普韋布洛（Pueblo）族信仰中汲取靈感，描繪新墨西哥州因多種族群與文化交匯受到的衝擊，並因此孕育出揉雜多元的「奇卡諾文化」。
  《祝福我，鄔蒂瑪》曾改編成電影和歌劇並獲得好評，但因書中含有對暴力、異教信仰和巫術的描寫，至今仍被許多學校列入問題書單（challenged book），同時也被保守團體批評有宣傳顛覆聯邦政府之嫌，在美國數州列為禁書。儘管如此，安納亞一生透過寫作生動地呈現在新墨西哥州出生、成長、生活的樣貌，不僅讓奇卡諾族群重新思考認同，更成為支持墨裔美人平權運動的重要作家，曾獲頒美國國家人文獎章（National Humanities Medal）和墨西哥裔美國文學獎（Premio Quinto Sol）等。●