採集人的野帳I》重返台灣植物調查的黃金時代ft. 漫畫家英張、植物學家董景生、CCC編輯任容
漫畫家英張2017年以植劇場改編漫畫《天黑請閉眼》正式出道並奪下金漫獎最佳新人獎，接續出版懸疑作品《森山朗讀會》展現個人說故事的獨特魅力，今年則推出以日治時期為主要背景的職人漫畫《採集人的野帳》，與讀者一起重返「台灣植物調查」的黃金時代，除了有讀者口碑撐腰之外，更在年初被總統蔡英文列入選書書單之列。
《採集人的野帳》以大稻埕草藥行之子的視角出發，遙遙致敬著有《綱要臺灣民間藥用植物誌》的台灣植物探險先鋒佐佐木舜一。主要背景取材自大正13年（1924年）興建的台灣首座植物標本館——台北植物園腊葉館，透過一行人的野外採集，講述日治時期如何發現植物並製作標本的時代故事。
第一集出版後，出版社選在故事的起源地台北植物園腊葉館推出漫畫展（即日起至４月18日），吸引了不少植物迷與漫畫迷。開展當天同時舉辦的幕後製作簽書分享會，由作品在《CCC創作集》連載時的責任編輯任容主持，並由林業試驗所植物園組研究員兼組長的董景生擔任與談人，植物學家與漫畫家一同對談，帶領讀者直擊幕後創作祕辛與甘苦。
分享會當日儘管下著春季連綿的陰雨，但腊葉館仍滿室明亮如煦，粉絲們擠滿一樓，與漫畫家和植物學家熱情交流。漫畫的彩色原畫展設在腊葉館二樓，循著階梯上樓，除了可以看到漫畫中的真實場景，展場也有採集人的工具實體亮相，得以對照出漫畫其來有自的考察依據。
▇繪製緣起：和服催生而出植物故事
英張在分享會上提到，這是她的第三部作品，雖然她從高中、大學就對繪製漫畫產生興趣，但出社會後大多是獨立接案，以插畫及平面設計為主，擔任過出版社兩年多的美編。雖然一直嚮往漫畫，但英張一開始並未動念投身，「因為對於漫畫回收比例、收入來源的不穩定有著不安的因素」，直到她的室友在《CCC創作集》刊登漫畫，鼓勵她嘗試投稿，英張才真正採取行動，一腳踏入漫畫領域。
《CCC創作集》不同於其他平台的之處，在於其中有不少作品是取材自台灣歷史、文化或科普衍生的原創漫畫。透過《CCC創作集》，英張與蓋亞文化簽約，先交出構思已久的《森山朗讀會》腳本，進而認識、熟悉業界，催生出第一部作品《天黑請閉眼》。
「因為我喜歡和服，也喜歡日式建築，所以兩個的交集點，就是日治時期。」英張笑著提到，像是一種先射箭再畫靶的概念，為了喜愛之物，開始捲起袖子：「後來無意間發現，日治時期正好是台灣植物學發現的黃金時代，於是我想，這兩者可以結合。」透過興趣和嗜好，去涉獵有意義的題材，成為《採集人的野帳》繪製的緣起。
▇三方合作：史實考察
《CCC創作集》的編輯任容表示：「也因為英張的提案，所以我們開始找尋台灣植物界的權威單位，那就是設置最早的台北植物園。」從作者、編輯再到專家學者，《採集人的野帳》有了雛形，並且成為三方合作的產物。
以歷史為根據的漫畫有兩種創作模式，英張說：「第一種當然是先蒐集史料，再慢慢發展出故事；但我選擇的是第二種——先訂下繪畫方向、故事大綱之後，再找尋符合的史料與知識。」在這過程中，最需要謹慎注意的便是歷史的痕跡，任容也指出：「這部漫畫如果沒有專家的協助指證，是沒有辦法順利進行的。」
提到漫畫創作過程的專業核實問題，董景生忍不住苦笑：「我們也沒想到這部漫畫會讓植物園的同仁這麼辛苦。」因為漫畫家構思內容，選定了植物之後，必須進行歷史判斷，才能確認作品裡涉及的植物在故事設定的時空背景下是否已經「被發現」，才能斷定是否能納入故事中。「這中間需要調出植物園大量的歷史資料來佐證。」董景生說。
「就像英張所說的，大正時期是全台植物的大發現時代，幾乎重要的植物都是在這個時期被採集，腊葉館便是當時第一座植物標本館，也是台灣植物的資料庫。」正因淵源相近，林試所及台北植物園投入大量心力：「有時候我們對於一個物件的看法不一致，甚至還會吵架。」
這是漫畫背後的歷史角力，也是植物分類科學家的細微爭執。「《採集人的野帳》裡面處理的植物，除了必須先確認當時（大正時期）是否已經被發現之外，還要考究那時代的名字稱呼。」作為虛擬故事，《採集人的野帳》的考察完全不馬虎，只為了帶給讀者最正確的知識與史料。董景生笑著說：「我們也很感謝有這部漫畫，像是幫我們這些待在學術象牙塔的植物學家打開了一扇門，得以走到大家面前。」
▇植物學家的堅持：每一片葉子都不能放過
任容接著指出，這部漫畫的心力不僅於此：「每次都是由作者英張提出需求，編輯去尋找台北植物園的專家，再請他們找到相關對口，去辨識每一個知識是否正確。」因此在《採集人的野帳》中，同一個植物都有可能必須重新畫過兩三次。分享會現場更在投影幕上秀出對比圖，請在場讀者一同揪出修改前與修改後的版本差異，其中更動的細微程度令人驚呼不已。
漫畫家完成初稿後，由編輯提供給專家檢查，接著由不同人來比對細微差異，達到求真求實的效果。再細微的差異，都因為三方的堅持，讓每一片葉子都不被放過，才能有如此優質的成果。
▇歷史場景重現：台北植物園的前世今生
回顧了細微的作畫差異後，任容指出，創作過程另一項艱鉅的挑戰，在於距今百年以前的場景重現。英張解釋自己向來作畫的方法：「如果是杜撰的虛構場景，我會透過個人喜好來繪製。」例如某些不具名的街道等等，除了保留時代特色（例如維持石造路），皆是英張的個人畫風。
「但如果漫畫中出現實際存在過的場景，就會先透過老照片（例如下一集會出現的『溫室』），去畫出可能的景象。再來則是透過《CCC創作集》提供的論文，以及《圖解台灣日式住宅建築》這本書，來構建每一幕的場景。」英張隨即話鋒一轉，苦笑著說：「開場那幕的大稻埕，雖然沒有實際走訪，但我也參考了《老屋顏》以及老照片來構造，結果因為劇情設定，只出現一下就燒掉了……」語畢全場爆笑。
董景生隨後介紹了英張漫畫與老照片的相似度，他舉下一集即將登場的場景「溫室」為例：「當時植物園的溫室是種植蘭花，但溫室主要是在緯度高一點的國家才有，台灣是亞熱帶，其實並不適合溫室，所以當時溫室主要是用於颱風時期可以保護植物。為了解決台灣溫室過熱的問題，現在會透過風扇來降溫；日本時代則是透過水流，讓植物行蒸散作用，因此當時的溫室非常潮濕。」
英張的漫畫沒有錯過這些細節，在她筆下，植物園的溫室蒸氣氤氳，地上有著水漬的痕跡，董景生忍不住大讚：「讀者們可以看見，英張的漫畫還原時代的時候，是非常有溫度的。」
▇漫畫虛構與真實：角色設定如何拿捏
既然《採集人的野帳》取材自台灣真實歷史，必然有許多人好奇，究竟哪些部分是真實，哪些部分則屬虛構？作者是否有自己說故事的一把尺？分界又在哪裡呢？
開篇出場的人物「佐佐木慎一」，明顯是向台灣植物探險先鋒「佐佐木舜一」致敬，但英張說：「這些真實人物在我的故事中，只會是改名過的NPC。」除了佐佐木舜一之外，台灣總督府的林業部部長「金平亮三」、奠定台灣植物學基礎的「川上瀧彌」也都短暫化名出場。
「《採集人的野帳》作為類型想像故事，希望還是以『青春成長』主題為主，希望不會因為歷史而限縮，而且更能製造出說故事的空間。」英張表示。
虛構的主角群除了大稻埕草藥行之子「許涼山」，佐佐木慎一的助手「松尾」，更加入不知真名的漢人孤兒女孩「霧草」，透過三位主角來推動故事。英張說：「不同於我前兩部作品是以懸疑的主題為主，可以比較自然地吸引人，《採集人的野帳》作為『歷史、植物、職人』三元素的科普類型漫畫，我希望就算對於背景知識沒有興趣，也能夠讓讀者『光看人物互動就能看下去』。」
漫畫家的考量是故事本身就要說得出彩，而不單單只是舉著知識的大旗：「所以設計三人主角，可以有更多互動，他們之間可以有『不打不相識』的笑鬧關係，而且情緒也更多元。」
而站在台北植物園的觀點，董景生希望藉由漫畫來貼近大眾：「因為這些植物保存、製作標本的技術，就是植物園的日常。」除了劇情考據之外，植物園的專家們也加上許多真實發生過的小故事，提供給英張作為素材，讓整體故事能有可愛的動人之處：「例如台大森林系和中興森林系的前輩，就曾經告訴過我們，當時真的有用獵槍來取得高枝剪無法取得的植物標本。」這也成為《採集人的野帳》出現的小小情節。
「又或者大家可以看到，霧草的人物設定前景，是已經滅絕的『烏來杜鵑』。」台灣目前被發現的五千多個植物種，在那個被稱呼為「植物大躍進」的年代已經完成了三千多種，「其中就包含早田文藏發現的台灣杉。」董景生提到，正是因為這些細節，讓虛構的故事有了真實感的骨架。
▇意外的真實：虛構的番外篇
漫畫中一場「猴子大鬧植物園」的場景，曾經讓編輯和植物園的專家們上下翻找，考究「那個年代植物園到底有沒有可能出現猴子？」隨後發現，在1914年那時期，該處真的是台灣第一座動物園，的確可能會有生物留下來生活：「更巧的是，去年真的有猴子跑進來，動保處怎麼抓都抓不到。」董景生笑著說。
由於英張平日居住在台南，並不是每次都會親自北上來確認細節，這些考究的過程都是後來才得知的：「我本來只是想製造衝突，畫了一個逗趣的橋段，並且收一下前面埋的伏筆，沒想到讓大家大費周章。」在虛構中意外有著真實，也是《採集人的野帳》格外動人的原因。
而在霧草出場的〈山賊村〉一話中，原先設定山賊村賴以維生的是盜採牛樟或牛樟芝，但在編輯與植物園一方確認後，表示那個年代應該無法搬運，情節有些不合理，因此回報英張必須修改設定。英張表示：「但這一話必須要有很強的破壞性原因，才能讓山賊村成立，所以我們轉向毒品。」結果經過努力，編輯與專家真的發現當時日本官方有取締私有鴉片種植的紀錄。誤打誤撞之下卻找到了有力的證據，董景生笑著說：「所以這也是課本沒教的事，沒想到漫畫也可以幫大家補一下正史，這就是漫畫家的創作空間啊。」
從提供故事腳本的漫畫家英張、協助完成作者任務的CCC編輯任容，到實事求是的植物學家董景生與台北植物園眾人，一部好的時代漫畫，除了要有深厚的文化研究背景，更得要有強而有力的團隊作為後援，才能提供給讀者兼具知識性與娛樂性的優秀作品。●
|
|
|
作者簡介：英張 |
漫射計畫》小誌不死：世界最獨特的法國小誌圖書館（La Fanzinothèque）
Fanzine在中文世界裡或許會以「小誌」稱之，然而在英文字源上，是從「fan」（粉絲同好）與「magazine」（雜誌）組合而成，可以說是一種「同好誌」。因為表現內容或意見訴求的不同，也發展出如Graphzine（圖像誌）或Zine（字義上的小誌，容納非同好觀點）等不同形式。
無論人們怎麼稱呼它，這些出版的文本，事實上是一種極難收藏的品項。它們沒有出版程序帶來的索引，從個人乃至數個同好出發，憑藉著表達慾望的抒發而成形。有些出版品甚至離經叛道、不受管控，以隨手可得的材料自行「DIY」一篇心得文、碎語與妄想，難以受到主流視角關注，也不容易覓得其軌跡。
然而這種看似恣意創作、沒什麼大道理的玩意兒，竟有一群人自1989年開始，竭盡所能地全方面網羅，更在法國普瓦捷市（Poitiers）成立了坐擁6萬冊藏品的小誌圖書館（La Fanzinothèque），供人現地閱覽。
為了方便於對「地下」（underground）、「反文化」（contre-culture）軌跡的保存，創館研究員Marie Bourgoin等人以協會的模式經營這間小誌圖書館，營運方式介於博物館、圖書館與工作坊之間，唯有支付會費的會員才能出借館藏，館內也提供民眾製作小誌的設備與空間。
小誌圖書館初期收納的藏品，與1980年代音樂領域的龐克、搖滾文化密切相關。現任館長Guillaume Gouardes本身也在當時製作了金屬樂（Metal）的小誌。由於主流媒體沒有發聲管道，Gouardes在家裡自行印製了將近600份的刊物，拿到相關場所如唱片行、漫畫專門店寄賣發放。
影印機的普及，使得小誌的形式得以發展，無需經由主流媒體審查，更不需要自我約束，一切另類、反主流，乃至無政府主義的聲音，都能夠盡情地暢所欲言。然而，我們該如何留下這些軌道之外的聲音呢？
世界各地的小誌生生滅滅，小誌圖書館當然無法全數收編。目前該館絕大多數的藏品仍仰賴捐贈，每個月約莫收到70本刊物，僅有1%的館藏是採購而來的。除了小誌之外，藏品的形式也包含CD與DVD、合輯、塔牌物件等，多數的內容為漫畫、視覺圖像或詩集類。
由於部分藏品使用的材質脆弱易腐，加上為了方便讀者查找，小誌圖書館從2011年開始也與普瓦捷大學合作，進行藏品數位化的工作，到目前為止，已有超過3000本作品上線。若在索引中找不到相關藏品，讀者也可以依照研究主題，申請線上版本，加速數位典藏。
網路普及後，人們能隨心表達意見的管道大增，小誌圖書館收到的作品數量因此有下降趨勢，對小誌形式有興趣的人不免感到擔憂。關於這點，Marie Bourgoin認為，數位空間因科技變化快速，比起紙本形式更難留下痕跡，人們最後還是會回到紙本的觸感，持續藉由物質媒材發表意見。
館長Gouardes從陸續收到的作品中，也觀察到近年法國小誌的發展趨勢：以往常見的音樂類文化誌日漸減少，視覺類的漫畫和攝影相關作品則占了大半。此外，酷兒文化與女性主義的議題有更多的表達需求，尤其這些領域中較為激進的意見通常不為主流媒體所接受，因此更常以小誌形式發聲。
小誌圖書館每年舉辦5次左右的展覽，開放民眾參觀。Gouardes表示，該館的展覽規畫有兩大軸線：一是依藝術家辦展，二是回顧型，以過往的潮流和議題規畫策展，曾舉辦過搖滾文化展、女性漫畫小誌展等。除此之外，小誌圖書館還提供一種機動性質的展示服務。
或許因為多數的小誌頁數不多，展示與挪動便利，小誌圖書館在固定展覽之外也提供「小誌巴士」（Fanzinobus）的服務，讓不同地區的讀者更加認識小誌文化。住在較遠地區的讀者可以指定地點，提出要求，「小誌巴士」便會載著相關主題的藏品，「親自到府」讓大家共襄盛舉。
為了使小誌文化生生不息，小誌圖書館也不定期規畫手作活動，讓民眾親自動手製作小誌。入會的會員也可以預約工作室，利用館內的絹印設備、Riso影印機現地製造、現地收藏。儘管目前最大的難題是收藏的空間越來越少，但這間全世界最獨特的小誌圖書館，仍期待各地有趣的自由之聲，源源不絕地湧進這塊寶地。●
相關資訊：
如希望該館收藏你的小誌，可以英文或法文撰寫相關出版資訊，包括：編者、作者、作品簡介、印刷技法、印量等，並郵寄至：La Fanzinothèque, 185 rue du Faubourg du Pont Neuf, 86000 Poitiers, France
▇《漫射報》第3期，敲美der！
《漫射報》第三期全臺發放中！索取地點詳情：請點我
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量