很多人都寫過高雄（包括筆者），黃信恩召喚了怎樣的高雄？他寫出什麼不一樣的高雄？讀完《12元的高雄》，我常常在某些段落驚嘆：「我也是！」甚至懷疑他什麼時候鑽進了我的腦子，竟能把這些日常感知仔細地記錄下來。

原來他沒有寫出什麼不一樣的高雄，他寫的，就是我們生長歲月中，一同注視的高雄。我們像一起生活在大家庭裡，高雄是我們共同的長輩，我們知道他偶爾髒汙，有時喧囂，有時清寂，是值得依賴的山海，也是卑微平凡的街市。

有時我們只是生活。美國作家Wendell Berry說：「如果你不知道身在哪裡，你就不知道你是誰。」城市可以面目模糊，感受可以蒼白麻木，黃信恩向我們示範怎麼透過文字，紮紮實實將自己鍛鑄為一個高雄人。向我這個高雄人，以及異地人，展示他如何將記憶中的高雄成像，挑揀、聚類、裱褙，以一人之力，建構出無比成熟而具規模的展覽。

■在高雄的情書

篇章上看似依照地理位置分為「東西南北」，囊括高雄的各方景點，最遠甚至到南沙太平島，但其實隱隱分佈著記憶的流域——青澀兒時、雄中時期、大學家教時期、醫學實習輪調、社區醫學訓練、當兵、在外地工作、旅遊。這座城市刻記他的生命史，他是真正的在地人，寫下那些生活與記憶中富有情感或意義的景物，也不忘記交代集體歷史、傳說軼聞。

這本書既是北兜西遊、有吃有玩的行腳節目，也是一部向過去、向庶民翻掘的小寫歷史。黃信恩娓娓道來正忠排骨、海之冰、高牧鮮乳的創始，品嚐出美濃高麗菜封的不同調味，魷魚丸的獨特餡料，甚至隨口條列丹丹的速食品項與沿革。他也將諸如後勁反五輕、草衙違建區、林園老煙囪、反空污遊行，那些曾經信念高亢而在變遷中漸漸弭息的抗爭吶喊，以文字輕聲流傳。

他總說他過去所知甚少，卻在這本書裡大步躍進，將高雄的每一塊拼圖信手拈來，優點與缺點一覽無遺。

這畢竟也是一本散文集、文學書。文化地理學家Mike Crang說，「文學不能只是解讀為描繪這些區域或地方，很多時候，文學協助創造了這些地方。」作者如何表述、為何表述，都能感受到他看待地方的價值觀。

黃信恩有如醫者，剖開此城內外，留存切片與病灶，不為治療，也未曾絕決棄去。在〈辜負的晴天〉裡他重情地說：「或許，眷戀隱含了喜歡。喜歡一座城，也包含接納他的缺點。」這是至愛與祝福，越過年歲，見證所愛之人畢生弊陋與垮敗，仍然堅定守望。情感流動，才能生動地再現地方，讓不在地的讀者產生對地方的想像，也呼喚出在地人的地方感。這是專屬於他的高雄。我們能像旅遊書那樣，重履書中路線與店肆，吃他的人生，涉足他的記憶，為這城市拍攝一張張刷上他情感濾鏡的相片。

■公車所能抵達的地方

我們會以怎樣的方式熟悉一座城市？交通是最快的，將幾條迂迴的路巷繞在我們身上，步行、騎車、大眾運輸，停幾盞燈、轉幾個彎，便與城市緊密相縛。我在高雄向來是騎機車的，黃信恩卻不太愛騎，常帶點被迫的抵斥，例如遲遲不考駕照，或是為了節能減碳，將車棄置荒郊，改坐公車。

是了，他就是愛公車，他要看清楚城市暗中交代的細節，想貼在車窗上感染城市的性情，連書名都要標記著公車票價，這本書就是公車之書，以及下車後的步行書。速度慢，畫面便仔細了起來，彷彿以這樣的速度，才能看清城市繁華與擁擠的真相，才能讓眼中點滴緩緩在心底泛開漣漪。看看〈小鎮醫師的一天〉以公車開端與收束，他寧願在田寮阿蓮的鄉間搭著搖籃般的長程公車，為的就是讓星星為他降落，群鳥入夢歌唱。

韓國演員河正宇熱愛走路，他在《走路的人》寫著：「走路後，我明白了世上沒有錯誤的路，有的只是稍微遲來與崎嶇的路罷了。」只要願意跨步前進，整片土地便會幫你托起全身的重量。同樣的，鬱悶疲累時坐上公車，生命也會跟著演化，即使在錯誤的站牌停靠，終究繞回正確的軌道。

我們跟著黃信恩坐去中山大學、坐去柴山祕境、坐去鹽埕圓環，途經懵懂與撲索，遠離低潮與不安。像他寫的「就算流離的身世不被理解，接納已是一種安慰。」也讓人想起楊牧的〈瓶中稿〉：「如今也惟有一片星光／照我疲倦的傷感／細問洶湧而來的波浪／可懷念花蓮的沙灘？」那些人生中的委屈、無語，終究要回返故鄉，公車門一開，輕易就被轟然的大山大海吞沒。

公車不只交代風景，也交代時間。全書書寫跨越14年，文中常有夾註或尾註，說明那些曾在或曾不在的皆已改換頭面，彷彿參與了他修訂記憶的過程。諸如大統與夢時代的凋蔽與崛起、三民果菜市場的拆遷，田寮終於開了超商！黃信恩簡直是個忠誠蹲點的城市觀測學家，他的文字就是縮時攝影，或微型建築，紀錄城市的變遷。

公車並非直達，總得繞路，必須有無數徒勞的經過，才能敞開自我的抵達，就跟這本散文一樣，蒐集故事與畫面、亮點與暗樁，最後才拋射一瞬彌天的閃焰。

■高雄人最需要的陽光

在《文訊》雜誌評選的台灣作家作品「21世紀上升星座」中，散文類評審廖玉蕙稱黃信恩「每一則故事都充滿了溫潤的醫者情懷」，知性又感性，他是一個溫暖得能夠診斷靈魂的醫師，也是一個冷靜嚴謹的寫作者。

他寫身邊人，重視人事與人情，他知道要重現地方，必要有人的存在。像黃麗群在109年散文選的編者序：「我私心喜愛將體己之人寫遠寫淡、以及將未必體己之人看近看親的調度方式。」黃信恩寫起高雄人事，未必熟稔，卻總有這類「無端的熱情」。

別以為這些人只是野生捕獲的偶然一面，他寫的是每個高雄人身邊都有幾個相識的——澎湖人、客家人與中鋼人（請代購一盒傳說中的綠豆椪！），或乘船通勤的旗津人；以及到不同區域總會撞見的——移工、陣頭少年、加工區藍領、店販、老榮民，甚至是眾所皆知的柴山獼猴。

他只是觀察，不過份濫情。有時候願意看，看進細節，然後輕巧地收在腦子裡，就是很溫柔的事。在荒涼如月球表面的田寮，老人遞給他一顆蜜棗，本來老化鄉鎮的未來瞬間甜蜜了起來。在左營大路遇見脖子裹紗布的榮民脖子，他想起這些似曾相識的榮民，是不是一個個都消失了？即使聽見粗言穢語，明明感受到對方已經踩過他心裡的界線，他也從未撇頭不看，接受那些人事就是我們身邊的一部分，甚至坦言自己也有些小奸小惡（在高雄騎機車左轉簡直像變魔術戲法）。

在這本書裡，黃信恩不再是專業的醫者，不需伸出妙手才能春暖。他是高雄人，與其他高雄人並肩擦身，我們都被過多的陽光曬過，能夠被溫暖，也能夠溫暖人。

■見城如見人，愛城不如愛人

要從地方獲得能量，就得先成為地方的一部分。人文地理學家Edward Relph提到：「越深入內在，地方認同感就越強烈。」他坐在麥當勞裡，他坐在公車上，他坐進小吃店，吃著熟悉的煙燻鴨肉意麵或是大碗水果冰，他已經嵌入高雄的每個位置。他把這些地方當成老友，吃過再吃，一訪又訪，路程上順便和這些公車路線敘舊，和密毛魔芋交談，詢問仙人掌的身世，向一罐辣粉與鴨肉羹解癮。

其實看多了城鎮與吃食風景，後來更想將視線聚焦在作者身上，搜索他靈魂裸露的痕跡。讀到老人問他是否結婚，或聽到年輕人的調情浪語，我總特別關注他的反應——臉紅了嗎？是惶恐失措，還是輕謔竊喜？讀到最末，我簡直變得像個跟隨導遊旅行的歐巴桑，除了跟風景合照，也一定要揪著導遊的手臂一起拍個幾張。前路盡暗，黃信恩的眼睛點亮風景，也烘熱我們的眼睛，冒出愛心。

所以不如這樣看吧，黃信恩寫出許多關於高雄的形容，描寫果貿城中有城、外冷內熱；認為高雄寬容，善於對照與融合。他也是那樣子的，面對待人不耐的店員，他看似沉默，其實怒火中燒。明明想果斷拒絕，卻總狠不下心。以為遺忘的童年，其實牢記。他情情願願地珍重每一個人，即使短暫相遇，幾字素描，也是一個個血熱心活的好人。

看來此城公車不只蜿蜒出他的故事，不只駛過他的幼蒙與青春，12元的車資不只讓他感到安心，也晃悠悠地，載來這樣一個令人心安暖暖的高雄人。●

12元的高雄 作者：黃信恩  出版：九歌出版 定價：350元 【內容簡介➤】

作者簡介：黃信恩 醫學系畢，現事醫療。作品以散文為主。曾獲聯合報文學獎、梁實秋文學獎、全球華文青年文學獎等獎項，並入選九歌年度散文選等。散文集《體膚小事》，獲文化部金鼎獎優良文學圖書推薦獎、《文訊》1970後台灣作家作品評選，21世紀台灣文學最耀眼的星座。

咖啡館裡，作家陳思宏見到眾人，一臉驚訝問道：「我沒遲到吧？為什麼大家都到了，是發生什麼事？」座位上，編採團隊旁已坐定的作家鍾文音露出親切微笑：「因為要迎接你啊。」

陳思宏長居德國柏林，去（2020）年摘下第44屆金鼎獎、台灣文學金典獎百萬大獎的《鬼地方》，場景出現柏林、基爾和波羅的海小鎮Laboe；新書《佛羅里達變形記》則設定在美國南方，都是他親身踏足之處。

鍾文音更是早已遊遍世界五大洲，並將尼泊爾、印度、俄國、越南河內、巴黎、印度等地的遊歷寫入作品。新作《溝：故事未了，黃昏已來》將曾經遠遊的世界版圖凝縮，透過光陰之筆勾勒出一幅幅先行者的地圖。

同樣具備豐富異國經驗的鍾文音與陳思宏，曾因駐村計畫在德國交會，儼然專業在地嚮導的陳思宏，帶著鍾文音暢遊柏林。二人近期相繼出書，陳思宏為赴2021台北國際書展座談而返台短居，Openbook趁此機會邀請二人敘舊對談。從出走到放手，歸來到書寫，咫尺亦是天涯，寫作者是如何思量距離與移動？本文為對談菁華。

▉出走是要迎著風的

「我覺得自己的人生就像玄奘大師，他的領路人是菩薩，那我的領路人就是愛情，為了所愛之人，踏上那塊你從未想過會在人生中出現的板塊。」1995年，鍾文音赴紐約視覺藝術聯盟習畫，儘管大學時代曾出國旅遊，但她認定這才是自己的第一次出走：「我很害怕留在島嶼會變成鬼魂，因為當時的感情快令我窒息。」

除了想逃離理不斷剪還亂的情感關係，心底也還是有夢。如果玄奘西行的動機是為尋找原典，鍾文音則是出走取經。「當時的台灣沒有藝術可以滋養我，一直覺得很匱乏，所以我選擇去紐約學畫，藝術與文學就是我的引路人。」

陳思宏心有戚戚附和：「失戀就想去遠方啊！這很有效，超有效的。」他坦承自己於1999年初訪柏林，出走動機也是因為失戀。「當你離開一個自己以為很巨大的環境，到遠方後，它真的會變得很渺小。」

鍾文音悠悠回說：「（旅行）是止痛劑。」

如果失戀是出走的點火石，閱讀則為陳思宏早早種下了火苗。「我們這代很多人的動機之一就是鍾文音，她就是我們出走的原點。」三毛、龍應台、鄭華娟、鍾文音等用書寫記錄異國的女作家，是陳思宏對出走最早的幻想。「對我們這種喜歡文學的人來講，閱讀她們的作品是一個很大的出走動力。我會想像自己如果也去紐約學畫，如果我跟三毛去撒哈拉沙漠，如果我到海德堡去墜入情網……我覺得她們是先鋒，替我們開了很多道路。」

「出走」或許是島民的宿命。陳思宏說：「任何一個來自島嶼的人，例如鄰近國家香港、新加坡、日本，大家都想要出走、逃離。」鍾文音也認為，這或許是來自海洋的召喚。

對於鍾文音所說「受困的窒息感」，陳思宏深有感觸。「我完全可以想像『困在一個地方的感覺』。在台灣、在彰化永靖時，我真的很希望能透過文字，抵達你們所到過的那些地方。文學是我們對這個世界很大的想像。」

為何是柏林？千禧年前，陳思宏打定主意去一個語言完全不通，菜單、路標都看不懂，全然陌生的國度，而1999年的柏林就如他所嚮往的，餐廳連英文菜單都沒有。陳思宏曾即興胡亂點餐，「點完之後服務生眉頭緊皺，看著我的表情很複雜，結果端上來的是熱騰騰的Pizza和一杯冷的牛奶，很噁心啊。」

談及出走的各種緣分與際遇，鍾文音分享自己曾在土耳其搭便車，陳思宏聽了震驚得倒吸一口氣：「你竟敢搭上陌生人的便車！」鍾文音稱自己當時一路步行，體力不支又找不到旅館，看見一台外觀嶄新的車，直覺判斷「應該是好人」便上車了，所幸車主也十分紳士地安全送她到旅館。「我有過幾次經驗是陌生人的慈悲救了我，但也是有很多不是那麼愉快的陌生人經驗，像我上次去柏林手機就被偷了……」

陳思宏聽得入迷，一邊嘖嘖稱奇：「用車子的外表來判斷是不是好人，是否不太OK？」他不忘提醒女性單獨出遊的危險，告誡大家不要看了歐美影集，就以為當地治安很好。他切身體認到性別差異的存在：「我自己是生理男性，落單的話宇宙是不會理我的，但一個女性在異國落單，就會『發生事情』，而且有很高概率不是美好的事。」

「我覺得『作家出國』是很重要的，我們與大家一樣是平凡無奇的人類，我們需要故事。」陳思宏肯定出國對寫作的助益，2015年文化部和柏林文學基金會合作，鍾文音便是當時駐柏林的台灣作家之一，同行的還有郝譽翔與賀景濱。賀景濱依據此駐村經驗，以柏林為敘事場景，交出獲得2020年Openbook好書獎年度中文創作的長篇小說《我們幹過的蠢事》，異地經驗對作家的影響可見一斑。

陳思宏也曾獲邀前往美國墨西哥州聖塔菲（Santa Fe）駐村，只不過他婉拒了。他挑高眉頭質疑，為何作家駐村的地點都如此荒涼，半開玩笑地埋怨：「我來自一個鬼地方，不想再前往一個鬼地方。」

陳思宏心中的夢幻駐村名單是巴黎西帖國際藝術中心（Cité internationale des arts），位處聖保羅藝術村（Village St. Paul）旁，傍著塞納河，對巴黎人來說也是超級無敵夢幻的地方。無奈此處僅有藝術家符合申請資格，無法以作家身分申請。陳思宏感嘆：「我需要看到很多人類與文明，才能想像毀滅。在一個已經末日場景的地方，我很難重建文明。」

創作橫跨文學、攝影、繪畫的鍾文音，也被陳思宏對西帖的嚮往打動，迸出感慨：「如果是巴黎，我可以考慮再度出走喔。」

▉異國是訓練，書寫需要在場

藉由國際作家駐村計畫，鍾文音去過的遠方除了柏林之外，還有愛荷華、聖塔菲、香港等異國外地。從都市到沙漠，喧囂到寂寥，儘管遊歷與見聞日廣，她在異國卻不太能寫作，當下只能留下一些碎片的靈光。

「當我耳邊聽到的是異語時，會比較難想像角色，所以在他方寫的都是跟外國人有關。我的書寫很需要『在地』、『現場』，異國經驗只是加厚我們對在地、現場的訓練，但這不是我的重心，也不是我的書寫主角。故事可以發生在國外，但主角不會是Michael或是William。」鍾文音說。

「我的寫作必須回到中文世界，食字獸才不會變形。」鍾文音稱自己非常需要語言的「聽見」。長期浸潤在異國裡，在國外聽到的異語與自己的母語衝撞之後，母語會隨之變形。她坦承過去自己的中文較多變形的字詞，並不是「很純正」，也不一定好讀，但近期回國長住後，回到住民語言狀態，語言漸趨白話，新作短篇小說集《溝》也刻意地白話一些。

陳思宏強調親臨小說場景很重要：「我只敢寫我去過的地方。」然而對他來說，書寫是需要距離的。他自陳很難「在當下寫當下」，唯有物理距離拉開了，才能成就寫作者的心理餘裕。《鬼地方》有部分內容確實是有現實根據，但親戚長輩們過度對號入座，讓陳思宏十分困擾。「如果我人在永靖，我就無法放手，因為有太多干擾跟箝制。但當我在柏林，『距離』可以讓我放手。」

為故事進行田野調查時，陳思宏曾回去佛羅里達兩次，「因為我要寫一個距離台灣很遙遠的地方。」他說：「每個去過佛羅里達的人，都會帶回很多很荒謬的故事，因為它本身就是一個很荒謬的地方：南方、很熱、沒有冬天、還有颶風，很多鱷魚、很多動物，人與動物是重疊的。這個場域對我來說是極度荒謬，所以很適合寫一本荒謬的小說。」

▉帶作家到遠方的作家

無獨有偶，兩人談到《微物之神》與《極樂之邦》作者阿蘭達蒂．洛伊（Arundhati Roy）。《溝》收錄的〈後傾城之戀〉提到，女人認識了在地震逃難時只抽走《微物之神》的男子。關於小說中這個設定，鍾文音輕撫黑髮，只神祕地點到為止：「這暗示了這位男詩人的個性。」旋即轉而談起過往的印度行旅：一名男子看到她拿著《微物之神》，便主動攀談說他認識阿蘭達蒂，還承諾會將她帶來與鍾文音見面。鍾文音等待多日，分不清是對阿蘭達蒂的崇拜，或是那位印度男子太過俊帥，就這樣等到了印度雨季。連日的、無縫的雨季，像極《微物之神》的場景，但對方終究是食言了。

同樣崇拜阿蘭達蒂，且曾與她近身接觸的陳思宏聽了大笑擊掌，忍不住讚嘆說：「這就是撩妹的手段啊，要學起來！」

鍾文音透露3月即將推出的最新長篇小說《別送》，這本書寫女孩去異鄉高原的故事，是繼2018年《想你到大海》後，「異鄉人」系列的第二部曲，而這段奇特、宛如夢境般的印度雨季經歷，也將洩入「異鄉人」系列的第三部作品。

《佛羅里達變形記》屢屢提及的文學大家海明威，也是陳思宏崇拜的、可以去到遠方的偶像。陳思宏著迷海明威到了瘋狂的程度，他自嘲：「我就是一個會追隨作家腳步的神經病。」為了海明威，他去了義大利西西里島、非洲、巴黎，當然還有新書寫到的海明威故居Key West。

順著景仰推崇的作家話題，兩人轉而聊起大前輩張愛玲。

張愛玲灌溉了陳思宏對遠方的想像，並瞭解身為作家，生活是危險的，生活對作家的折磨，一定會展現在他的書寫上。「她從上海出發，一路顛簸輾轉到了美國，但她在美國的生活十分不順，處於窮困的狀態。」

身為讀者，往往期許作家有更好的作品、繼續攀爬更高的頂峰，超越，然後卓越……然而理解了生活對張愛玲的種種折磨，陳思宏認為必須「原諒作家」。

「身為讀者，我們一定要原諒作家。身為作家，有一天我們一定會遇到這樣的狀況，甚至可能我此刻正在這樣的狀態中，所以我也要原諒我自己——我會交稿，但沒辦法保證一定會怎樣，因為生活的折磨是很可怕的。」

陳思宏對張愛玲極為清簡的死亡感到不可思議，「我後來看到王家衛拍的《花樣年華》，電影中張曼玉一直換旗袍，我覺得那樣子的華麗，才應該是我想像中張愛玲離世的色彩與色調。」他自陳張愛玲那樣綿密、細緻、冷眼觀看世態炎涼，對他影響極大，並斷言：「我們是避不開張愛玲的。」

不料此說立刻遭鍾文音否決：「我反而覺得，我們一定要避開張愛玲。」她認為台灣人營造的女作家色彩，往往是、也僅只是張愛玲一個形象，然而張愛玲的傳奇是可遇不可學的。

1994年鍾文音以〈怨懟街〉獲《聯合文學》短篇小說新人獎，評審指作品中有張愛玲影子，她大感震驚，後來就多向西方文學取經。「因為張愛玲的鬼魂在台灣太久，從她生活的樣子到她的腔調，都影響太深了，所以我盡量避開張派遺緒。」

對於張愛玲晚年接近苦行的生活，陳思宏感嘆：「好好活著真的是很大的課題。我一點都不想當傳奇，我想生活得好好的，可能有很多錢、買豪宅、浪擲生命……而且，我也不覺得一定要苦行才能書寫苦行。」

曾經歷過許多內外糾結的鍾文音也泰然表示，台灣人對作家的想像，受到前一代作家影響太深了，其實能對自己生命交代即可。但旋即她又垂頭自省「……但我們確實也活不好，『活得好』真是太困難了。」

▉瘟疫蔓延時，文學的力量

《佛羅里達變形記》以1991、2020兩個年分交錯敘事。1991那年，陳思宏真的被父母送到美國參加遊學團，當時他也如書中主角們一般，真的和團員策畫要逃離夏令營，只不過沒有真正實行。「所以我這本小說寫的是『如果』（what if）——如果我們當年離開那個遊學團的話，可能會發生什麼事。」

書中設定2020年，原是因應本書預計的出版時間，豈知寫了8、9萬字，2020年就變成一個壞掉的年分。因為疫情，陳思宏被迫大改小說，「改到要死掉嘛，真的很恐怖。但在修改的過程中，也慢慢覺得還OK啦，因為寫的是『壞掉』這件事情，又剛好寫到一個壞掉的年分，那就這樣吧。」壞掉的現實，完美呼應了《佛羅里達變形記》裡倫常崩解的時空。

同樣的，新冠肺炎疫情在《溝》中多篇亦是不可輕忽的故事背景——〈小包袱〉描述疫情讓安養院來客拜訪頻率更加低迷；〈高齡求生〉敘事者遇到以前鄰居阿桑，賣玉蘭花、發傳單的阿桑，因社交距離人人自危而丟了工作；〈外送舊情人〉寫防疫期間，外送員男子碰巧接到舊情人下的單……

延續散文《捨不得不見妳》，鍾文音關照的對象從母親輻射至醫院的照護人員，「我在醫院裡看到太多年輕的孩子在照顧高齡，有的兒女覺得都還沒向父母復仇，就要為雙親把屎把尿，所以我用『溝』，指的是歲月的鴻溝、陰溝。」

「我覺得文學有個重要的任務，是要為那些無法訴說、無聲的人訴說。但我寫這些人，不管過去感情如何，最後都是回到一個人的狀態，因為一個人才是我們人生終極要面對的。一個人的生活處理得越好，越能夠適應各種變動，不論如何都能夠一個人壯闊地活著。」

談及新作所欲傳遞的訊息，陳思宏說，前作《鬼地方》獻給不自由的年代、不自由的人們，《佛羅里達變形記》也承繼了這個主旨。他指出，台灣是個自由的國度，很多時候，人們都以為自己自由了，但現實仍存在著各種束縛。「我想要講的是，也許到最後，我們都是不自由的人。」

鍾文音則希望將《溝》獻給撐過每個暗夜的洪流大眾。她說：「黑暗率眾星而來，沒有黑暗根本看不到星星，寫作者既能轉化那個黑暗，也幫這些人轉化那個黑暗。」

對談尾聲，兩人笑談下一次要成為暢銷作家，要在大巨蛋開新書發表會，要閃爍足夠強大的光芒，照射到那些黑暗意圖撲過去的角落。在疫情於全球鋪天蓋地的籠罩下，異地遠遊窒礙難行，幸而，文學仍給予眾人想像遠方的力量。兩人的寫作之路綿長，不久亦將再帶度帶回，既是遠方又與本土相關的故事。●

場地協力：厝內與咖啡與綠 TZULAÏ café & green（台北市大安區潮州街137號1樓）

溝：故事未了，黃昏已來 作者：鍾文音 出版：大田出版 定價：399元 【內容簡介➤】

作者簡介：鍾文音 淡江大傳系畢，曾赴紐約習畫。專職寫作，熱愛繪畫與攝影。 已出版多部散文集與長篇小說。2011年出版備受矚目的台灣島嶼三部曲《豔歌行》《短歌行》《傷歌行》，最新散文集《捨不得不見妳》，最新長篇小說《想你到大海》。 一個人曾旅行各國多年，近幾年多蝸居島內，因長期照護母親，壯闊世界版圖微縮成電動床的方寸之間。因陪病多年，在醫院聽聞各式人生，而提早踏進了苦痛與老年國度，為此寫下繼青春之作《一天兩個人》《過去》短篇小說集之後的第三本短篇小說集《溝》。 回首，時光走遠了，人生卻才走近。

佛羅里達變形記 作者：陳思宏  出版：鏡文學出版 定價：400元 【內容簡介➤】

作者簡介：陳思宏 1976年在彰化縣永靖鄉八德巷出生，農家的第九個孩子。輔大英文系、台大戲劇所畢業，以《鬼地方》一書獲台灣文學金典獎年度百萬大獎、金鼎獎，並曾獲林榮三短篇小說首獎、九歌年度小說獎。寫作者，有時是演員，有時是譯者，現居德國柏林。 出版作品： 小說｜《鬼地方》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》 散文｜《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》 Facebook｜Instagram