●十種寂寞

簡媜著，印刻出版，360元
推薦原因： 文   樂  
透過10篇技法純熟工整、主題鮮明的精彩小說，探問一種情緒的多樣身世。「寂寞」既是現代社會的產物，亦是人類古老的內在狀態，它在一滴雨水、一場失落、一次誤會、一趟旅程中被命名、被定義、被指認。作者將長年在散文創作累積的能量，挹注於小說的情感空間，讀來非常有「感覺」。【內容簡介➤】

●沒朋友，只有山

馬努斯島獄中札記
No Friend but the Mountains: Writing from Manus Prison
貝魯斯．布加尼（Behrouz Boochani）著，李珮華譯，南方家園出版，450元
推薦原因： 批   思   議   文   獨   益  
本書超越「獄中」書寫的封閉、內在與個人性，也跨越書寫類型，遊走於非虛構與小說的界線。作者是知識分子，也是寄居澳洲，又遭該國政府非法監禁於偏遠的馬努斯島6年的庫德族難民，後以此作榮獲澳洲文學獎項肯定。這還不是本書最複雜的身世，本書奇蹟般地從獄中透過通訊軟體送出無數封簡訊而得以面市，並讓簡短、破碎的思緒形成特殊文體，充滿詩意也充滿張力。透過作者深刻的思索連結「外人」（outsider，如移民）與「內部他者」（internal other，如原住民），展開的不是對單一政權的控訴，而是深深地探向人類苦難與生命的本質。【內容簡介➤】

●繪聲繪影一時代

陳子福的手繪電影海報
黃翰荻、林欣誼、陳雅雯著，陳子福繪，遠流文化，700元
推薦原因： 樂   獨   益  
大師手繪電影海報200餘幅，在奇麗賁張的畫面中，領讀者重回舊時台灣電影豐盛期。本書集結了學者、專家、記者、評論家等所描繪的大師、電影與街區種種。以繪師近一世紀的人生傳奇與經歷，賦予海報們生長脈絡；也讓讀者在各種職人張羅著人生的街道巷弄間，以及諸般愛恨情仇搬演的看板螢幕上，彷若望見那些時代。相信在西門町混了一整個青春的讀者，拿起這本書就放不下了。【內容簡介➤】

●大坊珈琲店手記

把在這裡的時間，變成重要的時間
大坊珈琲店のマニュアル
大坊勝次著，賴明珠譯，新經典文化，360元
推薦原因： 樂  
日本街區有許多經營多年的咖啡店，通常門面深重，彷彿一層一層漆上了店主的經歷。推門踏入，除了基本的招呼，有些店主會與熟客閒話家常，有的則寡言靜默，所有的溝通都在一杯咖啡中完成。身為過客，其實罕有機會得到將人生浸潤在咖啡汁液中的店主的真傳，本書就是那難能可貴的心法。曾讓多少文人雅士醉心、安心的咖啡店主，娓娓道出他與咖啡、咖啡店的共同修煉。淡然寧謐的口吻，讓人彷彿身在他今日已然不存的咖啡店中。【內容簡介➤】

●戀上日本酒

日本酒に恋して
千葉麻里絵著，葉韋利譯，目白花子繪，台灣角川出版，340元
推薦原因： 知   實   樂  
東京有家評價極高的餐廳，店內僅有吧台座位。在酒吧、居酒屋比便利店還多的日本，這間餐廳能聞名遐邇，擁有令所有來客心悅誠服的魅力，關鍵就在店長以豐富的日本酒知識，為顧客推薦、選擇的餐酒搭配往往令人驚喜。本書即是這位店長親授的祕笈，有圖襄助練功，對日本酒有興趣或一無所知的讀者皆可翻開書頁，看著店長如何毅然決然放棄系統工程師之路，走進釀酒工坊，認識釀造職人以及各式酒款，走上日本酒推廣大使之路。透過逗趣又戲劇化的漫畫引領，或許有條有理地戀上日本酒並非難事。【內容簡介➤】

●我們為何吃太多？

全新的食慾科學與現代節食迷思
Why We Eat (Too Much): The New Science of Appetite
安德魯．詹金森（Andrew Jenkinson）著，吳國慶譯，八旗文化，480元
推薦原因： 知   議   實  
本書是一部關於「食慾」的科學著作。雖然作者的提問來自於當代社會的普遍焦慮：我們為何吃那麼多？然而從「節食」、「體重控制」這類應對方式發展而來的，則是龐大的對於身體代謝與食慾的治理知識，其中不乏錯誤的公衛飲食建議，與對於特定生活型態的管控與歧視。拆解諸多文化建構、亦深入討論科學知識與正向飲食的著力方向。【內容簡介➤】

●肉食星球

人造鮮肉與席捲而來的飲食文化
Meat Planet: Artificial Flesh and the Future of Food
班哲明．阿爾德斯．烏爾加夫特（Benjamin Aldes Wurgaft）著，林潔盈譯，積木文化，480元
推薦原因： 知   議   獨  
不殺生、由實驗培養肉算不算「素食」？從這般對於「人造肉」的辯論爭議，作者引導出人類長久以來對於「食用肉」的知識建構，以及面對糧食的新型態道德難題。本書觸及的議題不僅止於從實驗室裡培養出的肉品，更透過人造肉如何改變人類與動物、農田、自然資源的關係，思考糧食政治、人口問題與日益脆弱的生態系統。【內容簡介➤】

●皮膚大解密

揭開覆蓋體表、連結外界和內心的橋梁，如何影響我們的社交、思維與人生？
The Remarkable Life of the Skin: An Intimate Journey Across Our Surface
蒙蒂．萊曼（Monty Lyman）著，洪慧芳譯，臉譜出版，380元
推薦原因： 知   議   獨  
「皮膚」做為人類的皮相，是人們相互認識的第一層媒介，但我們也時常為皮膚各種毛病困擾卻又滿頭霧水。本書從健康科學普及出發，說明了皮膚的構造、與各種寄居者的關係，並進一步討論「皮膚」的社會性與文化性，書中有超過一半的篇幅在討論老化、種族、觸感、美妝等與皮膚關係密切的現象或問題。豐富的知識量有助了解皮膚的各種生理作用及衍生的社會性之餘，也促使我們對人類層層疊疊的皮膚文化有所意識與省思。【內容簡介➤】

●受傷的醫者

心理學家帶你看見白袍底下的情感掙扎與人性脆弱
Also Human: The Inner Lives of Doctors
卡洛琳．艾爾頓（Caroline Elton）著，林麗雪譯，木馬文化，420元
推薦原因： 議   益  
醫生們的心理醫師透過豐富的田野與諮詢故事，讓我們了解做為現代人理想職業選項之一的「醫生」，育成過程中遭遇的各種卡關困境。書中的主角們多是正在幸福人生遊戲奮力前進的年輕醫者，他們所經歷的煩惱、難受、不如意、不適應等，打破了「醫生是白袍超人」的形象，揭開這些天之驕子們脆弱的一面，並指出醫療環境的經營不易。【內容簡介➤】

●哈布斯堡帝國

翱翔歐陸的雙頭鷹家族，統治中歐四百年的多民族混融帝國
The Habsburg Empire: A New History
彼得．賈德森（Pieter M. Judson）著，黃中憲譯，馬可孛羅文化，760元
推薦原因： 知  
在許多研究者的評價中，哈布斯堡王朝晚期尾大不掉、守舊迂化、虛有其表；但本書作者則從另一個角度，透過檢視社會建設、文化規劃、政治機構，說明「帝國」與「地方社會」如何互相形塑，以呈顯哈布斯堡家族所統御的「帝國」之實質存在。這複雜的建造過程，為散佈歐洲廣大區域的帝國子民創造了跨越空間、語言、族群、教派的集體經驗。全書結構雖依時序推進，但討論核心皆緊繫於「帝國為何」，並未被複雜的王室人事分散焦點。無論是想了解今日歐洲的內涵，抑或審思人類社會的政治體制，乃至欲探究「帝國」為何物，都有理由閱讀此書。【內容簡介➤】

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性

散文似乎並不難？此處所謂「不難」的意識表現在兩方面，其一是環境中某種暗默的、關於文類位階的排序，在這個排序中，散文常被置放於或許並非次等、但在典律中偏於一側的位置，因為它「似乎較為不難」。其二是「似乎較為不難」的內因：我不覺得散文簡單，但它確實是種就手的文類，語言更寬綽，量體更有彈性，結構的拿捏與體裁成立的條件更廣泛。我腦中總是有個畫面：原野上，許多拉繩的圈地，每塊圈地都是具備相對明確基本技術規則的文類，例如這一塊是小說、那一塊是詩、那一塊是劇本、那一塊是紀實與報導文學⋯⋯在原野以內圈地之外所有鴻蒙都能稱作散文。它普遍覆蓋，四通八達，它最終顯得普通。

但就像是一個好說話的普通人發起脾氣特別可怕，正因這些「不難」，反而會回到它最困難的一面：什麼是散文？

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「什麼是散文」的問題發散在各種方面。例如幾年前文學獎中發生的虛實之辯／辨（且直至2020年仍有餘波），即可部分肇因於散文一向不具有加法式的規格列表。由於沒有強硬的拉繩與框條，在台灣現代文學的場景它很大部份搭建於「寫作者與讀者的默契」之上，像《綠野仙蹤》的機器人，我們為它再造一個核心，而此默契或核心，或許為了模擬其他文類邊界所具有的不可取代與專屬性質，它長期被設定為「必須來自寫作者的貼身現實與真人真事」：因為私人經驗與內在敘事，同樣具有不可取代與專屬的氣質（只有某人才經歷過的發生與細節、只有某人才能透過文字展開的情感表現），或許這是為何以個人生命史為主軸的抒情散文在這過程持續居於領導地位。

然而散文的成立，僅是這樣包括口供式、和盤托出的「如實」嗎？（世間又有絕對的如實嗎？）一個散文寫作者對讀者最重要的承諾，原來不是技藝而是自剖嗎？或者，假使生命並不給一個人跌宕的經歷，他在散文寫作的路上註定輸在起跑點嗎？關於這些問題我總是偏向保留。可是散文的重大虛構完全沒有倫理問題嗎？或也未必。我認為畫在虛構與非虛構寫作中間的一線，在於處理材料時一道關鍵的工序：「關於現實感的說服」。「現實感的創造與說服」是虛構的技藝核心，非虛構的內容得以跳過這道工序。報導文學或新聞或紀錄片的現實感近乎先驗。

從這個理解上延伸，或許能部分說明為什麼散文中重大的身世或事件虛構會引起爭議，因為這可謂托庇在散文目前依然存在的、「被認為更接近非虛構」的閱讀慣性底下，意即，以虛構的內容，跳過「說服」與「建立現實感」的技藝，直接挪用散文文類的默契作為保護罩。多年前有部電影《芭樂特》（Borat）是個很有趣的例子 ，我看了它兩次，第一次感到非常生硬糟糕，後來我得知裡面絕大多數人物均取材自「真人的真實反應」，第二次再看，馬上變得非常有趣。第一次的經驗說明了一個故事若被放在「虛構」的預期底下，一旦在敘事過程中缺乏或怠於使用說服的技藝，將會顯得多麼粗糙。但第二次當我攜帶了「非虛構」的理解，電影各環節與人物表現馬上不費吹灰之力地變得既真實又諷刺。這亦是散文的文類默契所能帶來的效果。對我而言，散文中重大虛構的倫理問題並非來自道德，而來自一名工匠對工法的規避。

散文成立條件的廣泛與模糊，在過去也產生另一種奇特的定義方式：透過載體。（類似於多年前時行而如今近乎死語的「網路文學」）十多年前我在報社副刊工作，經常感到困惑：為什麼左邊版位出現的作品是散文、出現的名字是作家；右邊版位出現的僅是讀者與他們的投稿？邏輯是什麼？事實上多年後若再重新攤開頁面，我們往往能夠平心靜氣也並不驚奇地發現：可能沒有什麼跟技藝有關的邏輯。就像當年不少所謂「讀者的投稿」，被置於「作家的散文」之側，未必落於下風，只是在過去的傳播生態中一切隱隱以菁英俱樂部的方式運作：一篇作品必須透過特定成員的同意、在特定的文學雜誌與特定的報紙版位出場，才被視為「散文」，同時也才有機會被納入各類選集的視野。

因此在今年的編選過程，我有些不自量力地想嘗試回應這至今仍有餘緒的現象（當然，回應這個說法恐怕也是過度高估自己），其一是自始便決定選錄的範圍不限報紙副刊、文學獎與文學雜誌，也盡量納入臉書與網路媒體。在年度文選收錄原生於數位環境的作品這件事，似乎令一些人訝異，然而我訝異的反而是：為什麼不呢？當代有這麼多閱讀、這麼多表達、這麼多注意力與這麼多心靈活動在此處發生，若一方面擔憂所有人終將離開文學，一方面卻又將關於文學的想像隔離於大多數人日常關注之外，這是很矛盾的。

同時我必須有意識地克制自己在審美上的偏食與意見，避免最終產生風格高度近似的組合。對我而言，一篇好散文未必需要講究結構的無比穩定，修辭未必非要華麗也未必非要極簡，但它必然具備一種層層推進與自我翻新的韻律與意圖，推進的動力可能來自核心的事件、可能來自語言的表現、更關鍵的是來自寫作者一層一層的內在叩問與思想轉進，時高時低，時自信時自疑，這些能讓散文流動起來，有了發電的能量。

在366天裡合於這一標準的佳構，數量當然遠超一本書所能負荷，但年度文選，既屬於文，亦屬於年，在我的理解中它並非一場比賽的結果，我也不是裁判，而是以讀者的角度，透過散文的群像推敲出此年的景象（當然這終將不免盲點也不免疏漏，一切是我個人的能力侷限），這景象的構成包括議題與事件的各種發生、包括人與萬物與歷史的記錄與紀念，包括情感與哲思，以及包括一代人如何表述這一切，而最終形成的所謂時代氣氛。我像是幸運受到邀請，看見滿山無量之花，然後走進山裡，盡量謹慎地留下完整的季節。

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2020是現象級的一年，在大疫的巨響與震動中一切相形啞然，整年的閱讀過程共同隱伏著強烈的壓抑感，歌無眉黛舞無腰，彷彿沒有純粹的安寧歡欣，即使安寧歡欣也好像受之有愧，花果書茶與灑掃勞作的日常不曾這麼難得，或者應該說，在過去各種大敘事的義正辭嚴之下，直到如今才非得因恐懼與殘酷的進逼，認出了平素之事的鄭重面目。

每年的文選一向不乏勾勒日常靈妙縫隙的小品，或如煙塵中見蘊藉，或如寶刃偶然出鞘，精光四射隨即藏鋒，這類書寫的存在往往需要整個環境的心理餘裕，今年這餘裕空間顯得較小，不過這選集中仍有林薇晨〈玩興／花園〉、劉靜娟〈一支麻竹筍／一領花仔衫〉、離畢華〈買一尾詩集〉、小令〈山與木頭人〉與邵慧怡〈嶄新生活〉，甜淨有之、樸雅有之、清遠有之、瀟灑有之，是大氣都不敢喘的這一年裡輕巧的呼吸。

往年總是不乏各種移動（未必是旅遊）的熱鬧，今年也晏息了，所幸還有徐振輔〈藏戲〉與王盛弘〈黑色是豐饒的顏色〉，兩人世代與風格各異，不過同樣是觀察天地與異地的練家子。轉向本地地景有劉沛林〈棋盤上〉、陳姵穎〈水鹿沙拉〉與賴舒亞〈山與海之間〉。而時間的重返也是一種移動，黃崇凱〈但不能想起太多〉整理新世紀20年充滿細節的青春（記性怎能那麼好？），胡子丹〈牢房趣事〉題名一派輕鬆，內裡驚險四伏。也有風物的韻律，林銘亮〈防空論字〉談書法與物質； 石明謹〈你說我們下了那幾年的棋到底能幹嘛？〉從平凡人的象棋說起，抵達身為平凡人的意義。

散文不離人，人離不開關係，關係離不開距離，圍繞人物展開的散文中，我私心喜愛將體己之人寫遠寫淡、以及將未必體己之人看近看親的調度方式，這兩種調度方式帶來曖昧夭矯的平衡感，我視Apyang Imiq〈你那填滿bhring的槍射向我〉、鍾怡雯〈別再大掃除〉、王文美〈媽媽在某處〉、周芬伶〈雨客與花客〉、鄭雨光〈關於一片海的重新敘述〉為前者，林青霞〈高跟鞋與平底鞋〉與范俊奇〈致我們終將逝去的〉為後者，前者展現克己意志與筆觸的高度控制力，後者展現創作者亦必擁有的、無端的熱情。

這些作品各有各章法技藝，各有各百轉衷腸，令人愛不忍釋，若僅將其劃入僵硬的「述憶」或「家族親情」分類，我感到是種辜負，其中目前尚就讀台中女中的羅菩兒〈教堂〉更是超級可觀的後浪。李蘋芬〈毛〉、馬尼尼為〈我公公進醫院了〉、木匠〈老祖〉與黃信恩〈長照森林〉，當中有性命相見的困難課題，在這些課題的處理上，我十分贊成他們的內斂質地。

散文亦不離塵，在這每一秒都有事件與議題此起彼落的時代，關於文學如何介入時事、寫作者如何實踐各種政治主張（政治主張在此當然不僅指稱選舉或黨派），不時都有討論，然而我也以為未必只有即時對主題的追擊與鋪陳才叫實踐（有時可能只是一種自我聲張）。

過去這一年裡，扣緊時事的評論與創作不少見，我選入香港作家韓麗珠的〈報仇〉、言叔夏的書評〈今天什麼都沒有發生〉，前者置身鐵與血與火的中央，帶著貼地與肉身的「當下」潛入更深沉的思境，後者以閱讀與文本不僭越地委婉回應時空，兩者所居的不同位置，形塑了不同取徑，我意識到它們的對照能夠提出幽微的寫作倫理思考。此外，選入了伊森的〈讓錦鯉鬆綁〉，在全球為covid-19 病毒封鎖邊境、國際的人員交通近乎停擺時刻，飛行員駕駛著一個乘客都沒有，只是滿載嬌貴錦鯉的飛機航向他方，既冷靜又惶然，既孤獨又不棄盼望，表現出文學能如何聰明地以側面切入直取核心。

2020同樣有重迎歷史與為其送行的時刻，這一年是張愛玲與柏楊的百年冥誕，他們對台灣半世紀文化場景的影響極深，張小虹〈張愛玲是否寫1949〉、季季〈張愛玲為什麼那麼紅？〉與郭本城〈追憶父親柏楊〉，各有洞見與情切；陳素芳〈那些字條和那把椅子〉漫談多年與九歌出版社創辦人蔡文甫共事的工作細節，李靜宜〈最後一篇總統文稿〉則追記前總統李登輝卸任前，總統府所擬的最後一篇文稿，說的都是公事，也都是不可取代的私人情感與歷史鱗爪，而女性談論其專業領域的寫作於我而言也十分重要。去年逝世的楊牧寫〈家書四封〉，是詩人在SARS期間給予親人的信件，相隔多年發表，貼身親和，在日常絮語中偶一閃出詩的光線。

及人、及事、及史之外還有各種無以名狀的靈思穿梭，它們各有情感，但未必屬於抒情。每個時代的散文大約都有各自的抒情慣性，外者包括常用的辭彙組合、分段方式、句式節奏，內者包括什麼樣的事物值得抒寫？甚至包括什麼樣的事物「應該」以什麼樣的情感對應、而這些對應又「應該」用什麼樣的語言風格展現⋯⋯因此我總是特別注意那些或多或少破開以上慣性的作品，例如一向清癯的張讓〈光的重量〉、林俊頴〈一個人的神聖時間〉、 湯舒雯〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉 、羅任玲〈光音之塵〉、陳雨航〈羊事〉，彷彿隨想隨寫，結構散淡，不事情緒渲染，也未必談了什麼明確工整的人與事，但寫作者的涵蘊與心智亮度躍然紙上，這是「怎麼說遠比說什麼更有意義」的優美示範。

就此延伸而出的還包括楊雨樵〈幾種標點符號的感情結束方式〉，像在指尖變戲法，把玩字與字、話與話的倒勾或呼氣，看上去詼諧冷靜，看進去彆扭奇情。張惠菁〈敘事的意志／頻率〉與汪正翔〈這大概就是代溝：為什麼我一直不想談IG攝影〉，兩篇作品一則來自作者的個人臉書，一則來自網路媒體，對我而言從形式到內容都是另一種入世的觀察，前者涉及寫作與語言，後者關於影像與觀看，它們共同捕捉到一種富有當代感性的頻率。李政亮〈電影廣告百年物語〉寫日治時代台北城電影館的競爭與風習，是引人入勝的知識寫作；至於唐捐論散文的〈無所不談？〉，短短一篇輕騎取勝，文中的觀點儘管與我個人所持頗不同，然而他說得那麼好。

本年度散文獎得主是袁瓊瓊的〈普通人結弦的神話〉，袁女士以小說名世，近年耕織散文，創作力精敏不衰，這是一篇揮手成雲的作品，結構自在，文辭有呼吸，情感深織於各式細密資料的展開，我被文末此言深深打動：「一個普通人，按照普通的法則，便可以出人頭地。」這段淡然卻意志洞明的按語，對我而言，像是給散文一句最好的說話，也是我們此刻回看台灣如何走過2020之時，一句最好的說話，普通的人，普通的事，普通的法則，普通，然而貴重。

最後，感謝今年的每一篇創作，好文章實在太多，我一定有讀漏、想漏、思之不足與畫地自限之處，祈請讀者與作者的諒察。感謝每位應允收錄的作者，是諸位抑揚頓挫的清音完成了這本選集；也感謝幾位未蒙其惠許的作者，能在這一年裡讀到這些作品，即無遺憾。並謹以此序向甫於2020年遠行的九歌創辦人蔡文甫先生致敬。●