臺灣茶名聞遐邇，臺灣糖承載著豐厚的產業歷史與文化，臺灣米更是農地和餐桌上的要角。相較之下，在飲食中總是化於無形的台灣「鹽」，如此微小而無足輕重，該如何訴說它的故事呢？

嘉義洲南鹽場主人蔡炅樵和太太沈錳美，自2008年展開重建鹽田的復曬之路。他們不僅是鹽田裡實際的勞動者，這次也化身作者，推出《鹽選島滋味》一書，用文字記錄臺灣鹽從鹽場復興、鹽漬物產到用鹽職人的豐富面向。

在鹽田曬得一身黝黑的蔡炅樵，以洲南「鹽承續」的名號走跳江湖。他笑說取名源自他以台灣鹽的傳「承」和永「續」為志業，叫起來響亮又好記——由此可知，記者出身的他除了行動力，也善用活潑的語言來推廣鹽文化。

這次他以「大隊長」之姿組隊寫書，除了自己和另一半沈錳美，還加入資深美食記者林嘉琪、陳靜宜共同撰寫。蔡炅樵一開始便清楚定位，這本書不只講洲南，而要講全台各地鹽場；不只談產鹽，更要介紹各種用鹽的風土食材、遍訪主廚與飲食達人。相對地，台灣製鹽的文史背景僅以最小篇幅呈現，作為前述內容的文化肌理。

「因為對我來說，這本書不是寫過去、也不是當下，而是面向未來。」蔡炅樵說，所以書中最想強調鹽與「大眾生活」的結合，來呈現台灣鹽的在地價值。

➤鹽是一個媒介

嘉義的布袋鹽場曾是戰後「臺灣製鹽總廠」所設全台六大鹽場中的產量第一，2000公頃的鹽田橫跨東石、布袋、義竹三鄉鎮，直到2001年廢曬。隔年，七股的機械化鹽場最後一次採收，從此臺灣曬鹽產業走入歷史。

但鹽的記憶塵封沒多久，2008年，由蔡炅樵、沈錳美夫妻和友人成立的「布袋嘴文化協會」承租認養布袋鹽場內歷史最悠久的新厝鹽田，沿用清代「洲南」鹽場舊名重新出發。他們除了找回老鹽工整建、復曬，並結合環境教育、文化導覽，賦予鹽品文創包裝，並與餐廳、烘焙坊、醬油廠等合作，把臺灣鹽送上各地餐桌，帶領大眾認識從頂級食材到家庭料理，都少不了的那抹鹹味。

沈錳美坦言，其實台灣多雨潮溼，開始曬鹽是個「意外」。最早源於明鄭時期的將軍陳永華在台開設鹽田產鹽供應軍需，清領後，鹽業在18世紀初收歸官營，其中「洲南場」幾經遷徙，從今台南永康、七股遷到嘉義布袋。

日本時代更大規模開發鹽田，戰後鹽業收歸國營，1950年代鹽稅一度占全國稅收4.3%，成為財政部的「金雞母」。然而，臺灣製鹽總廠轄下的鹽場，供應逐漸不敷國內工業需求，1960年代末開放進口鹽、1975年引進新技術的精鹽廠成立，一步步取代傳統曬鹽。

蔡炅樵出身嘉義，畢業後回鄉在報社跑地方新聞，婚後與同樣當過記者的太太、朋友共組文化工作室，關注在地文史議題、進行田調與書寫。其中他最耿耿於懷的地方大事，就是鹽田廢曬。此後，鹽田成了他生命主軸，不僅是他修讀雲科大文化資產維護研究所的論文題目，後來他更挽起袖子，成了復曬鹽田的主人。

沈錳美回顧坐月子期間，家中窗戶看出去就是一望無際的鹽田，兩個女兒從小在鹽田打滾，「但我不是天生對鹽有感情，真正打動我的，是走訪全台各地復曬鹽場遇到的人。我體會到，鹽其實是個『媒介』，串連各種人和議題，從職人製鹽到飲食文化、環境教育、地方創生等等。」就像洲南鹽場僅一部分曬鹽，其他部分保留作生態湖，有水鳥依不同時節來棲息，也曾有團體合作來划獨木舟。

她感性地說：「不是因為鹽的本身美麗，而是我們在其中有堅持、喜好和怨恨等七情六慾，才能持續投入這件事。」因此，她在書中專責採訪其他鹽場，「因為我能理解他們的痛點，也更能惺惺相惜。」而寫作時，她更深深感到「在烈陽下勞動的身體感，給了我書寫的養分。」

同樣帶著文化復興的使命，沈錳美細數其他復曬的鹽場，如臺南北門井仔腳鹽田以大眾觀光為主軸、金門西園鹽場結合地方戰地文史，還有饒富特色的臺東長濱阿美族手炒海鹽、彰化鹿港將鹽放入竹管中燒製的浦田竹鹽⋯⋯各家經營的模式多元，正是鹽業文化再現的多樣性。鹽場彼此間也合作多於競爭，如近年洲南鹽場集合其他鹽場及食品作坊，舉辦鹽人市集，打入消費市場，也舉辦謝鹽祭、論壇等，積累文化厚度。

➤融化於無形的鹽哲學

蔡炅樵比喻，過去他演講一次兩小時，辦市集一、兩天，都像是短跑衝刺，寫書出版則是「馬拉松」，希望用書的形式為鹽文化留下一套基本論述——但他口中的「論述」，指的不是嚴肅的學術架構，而是能涵蓋廣泛、讓鹽走入當代生活的梳理和呈現。

他舉例，剛接手洲南鹽場時，基於「保留原有歷史紋理」的文資觀念，不敢更動鹽田的相關結構，許多工序因此很費時。比如原有鹵缸的鹵水常夾帶泥沙，沉澱挑沙耗時耗力，影響鹽的產製。幾年後，他諮詢專業、確定對水質沒有影響，便逐步將泥土邊坡的鹵缸改為水泥磚造鋪磁磚底，提升生產效率，形成現在鹽場「新舊並存」的樣貌。

他表示，這不僅兼顧文資與商業，也是追求「文化資產融於生活」。就像鹽在菜餚中融化於無形，卻又能提味，「讓歷史文資擁有當代的功能，才是最高境界，這就是鹽的哲學啊！」

因為人，才能讓家家廚房裡都有的鹽活起來，有了故事。因此書中很大一部分篇幅，是由記者林嘉琪主筆（部分由陳靜宜撰寫）的「風土物產」與「職人」主題。

林嘉琪上山下海，訪談澎湖婦女製作傳統鹽漬海產如「珠螺膎」、「臭肉膎」，探究醬油傳人以古法釀造的用鹽心法，也前往全台酸菜產量第一的雲林大埤鄉，採訪宜蘭的金棗蜜餞、花東阿美族飛魚乾的製作等，描繪職人技藝如何將「鹽」與蔬果魚肉等食材交織，發展出豐富的在地飲食。

林嘉琪表示，記錄某些快失傳的醃漬古法時，就像在跟時間賽跑，深怕老一輩凋零，這些古早味隨之消失。另一方面，在餐台上擺出世界名鹽、介紹其產地和風味，甚至仿照「侍酒師」作法培訓「侍鹽師」，則是現代高檔餐廳的新潮流。因此書中也訪問餐廳名廚與達人，呈現鹽從古至今都與料理密不可分，並不斷在時代中翻新角色。

➤從「在地食材」風潮中崛起

蔡炅樵回顧，上一波飲食潮流是從食安出發的「有機無毒」，帶起小農與新產銷通路。這10年來，由江振誠等台灣名廚引進倡導的「從產地到餐桌」，則讓「在地食材」躍為主角，將上游的食材與下游的餐廳媒合融會。台灣鹽就是在這波風潮中漸受矚目，也開啟他品牌經營的契機。

如近年，他將不同節氣時採收的鹽包裝成「旬鹽花」、推出因水中藻類而增添風味的「藻鹽」等，都企圖以飲食結合文創，打開市場。

復曬鹽場至今近17年，蔡炅樵不諱言，十多年前「拿文化來賺錢」是件丟臉的事，但現在，大家普遍認可「文化是一種加值」，「代表社會更能接受、更重視文化了。」

他自認幸運的是，早年洲南鹽場剛起步時受到公部門的大力支持，讓他不必急於商業化、擴大經濟規模，而能保有餘裕堅持理想，兼顧文化推廣和環境教育，至今在面對商業市場時，才有足夠的文化底蘊。而《鹽選島滋味》這本書，就是他與團隊累積十多年來，從文史田調、產製勞動到飲食踏查的成果。

作為資深「代鹽人」，蔡炅樵笑說他的推廣策略也歷經改變，從過去強調「食材和鹽是料理的男女主角」，到現在謙稱鹽是「食材的最佳配角」，結果反而以退為進，惹得大家紛紛為鹽捍衛，直呼：「鹽很重要，每一頓飯都會用到鹽！」

畢竟，我們哪一天的飲食能夠「無鹽以對」？鹽是歷史，是文化，更是生活，我們擁有多少生活的樣貌，就能說出多少鹽的故事。●

在風格多樣的日本動畫產業中，獨立動畫公司 Fanworks Inc. 專注於製作「可愛動畫」（kawaii anime）。其作品以色彩繽紛的角色和溫馨動人的故事情節著稱，無論年輕人、中年人，甚至老年觀眾都為之著迷。高山晃在演講中強調：

「可愛」不僅僅是表面的甜美，而是一種跨越文化的情感表達形式。這些作品不僅在日本取得巨大成功，亦深受全球觀眾喜愛，證明了可愛的魅力能超越文化藩籬。

今年六月，Fanworks 在法國安錫國際動畫電影節上以「可愛動畫」為主題發表演說，吸引了超過 400 位觀眾。他們介紹了公司的代表作《衝吧烈子》，這部動畫已在 Netflix 上播出至第五季。主角烈子是三麗鷗創造的 25 歲會計師，一隻看似樸素的紅貍。她在會計部門工作，表面溫順恬靜，實則在職場壓力下透過唱死亡金屬卡拉 OK 來宣洩情緒。

該動畫最初在日本 TBS 電視台播出，迅速引起年輕職場人士的共鳴。他們在烈子的經歷中，看到了自己面對苛刻上司、擁擠通勤和辦公室戀情的影子。

《衝吧烈子》的成功在於真實地呈現了職場困境，並以可愛的擬人化角色包裝。當 Netflix 提出全球發行計劃時，製作團隊選擇保留作品中獨特的日本元素。劇中展現的日本習俗，如茶梗直立象徵好運、下班後在居酒屋小酌等場景，都原汁原味地呈現給全球觀眾。這種真實性獲得了國際觀眾的共鳴，也引起了 BBC、《Vogue》及《紐約時報》等主流媒體的關注。

➤《角落小夥伴》：擁抱角落的溫暖

另一部備受讚譽的作品是《角落小夥伴》，聚焦一群喜歡待在角落、羞澀內向的角色。他們代表了那些在群體中尋求安全感、避免成為焦點的人們。儘管這種情感深植於日本文化，但也具有普世性。製作團隊面臨的挑戰是如何在動畫中傳達這種微妙的情感。

他們決定讓角色保持沉默，增添其神秘感。故事透過旁白和視覺線索展開，帶領觀眾進入一個以行動勝於言語的世界。電影探討了自我發現和歸屬感的主題，觸及觀眾內心深處的不安全感和微小的勝利。

➤「可愛」的進化

「可愛」的概念不斷演變，已超越了單純的美學吸引力，融入複雜的情感敘事。現代觀眾追求的不僅是賞心悅目的視覺效果，更渴望看到反映自身生活和挑戰的故事。Fanworks 將可愛與個人成長、社會壓力和幸福追求等主題相結合。

在重新演繹經典美國動畫《湯姆與傑利》的作品中，Fanworks 融入了日本美學，為日本市場打造了更可愛的形象，使用粉彩色調和圓潤線條，並加入「家家酒」的元素，使故事更加溫馨。這種改編得到了華納公司的認可，並計劃推向全球市場。

這些動畫的成功證明，「可愛」是一種全球通用的語言。可愛在媒體中不僅是簡單的元素，作為故事的載體，它在輕鬆的外表下傳遞更深層的情感共鳴。例如，《衝吧烈子》探討職場煩惱，《角落小夥伴》則觸及人們的孤獨感。觀眾能否情感投入，是作品成功的關鍵。

➤高山晃與現場業者 精彩Q&A

Q： 我想請教一下《烈子》的故事，三麗鷗是只提供人物設定，然後由貴公司發想故事，還是三麗鷗也給了故事設定？他們提供了什麼讓你們可以製作動畫？

關於這部作品，一開始三麗鷗提供了角色設定。他們告訴我們主角是一個粉領族的狸貓，壓力大時會去KTV唱歌、喝酒等。關於故事情節的設定，TBS、三麗鷗和我們都有參與。一開始我們做了一個一分鐘的版本，後來在Netflix上，也是與他們的夥伴一起討論出來的。

其實我們不像漫畫那樣有明確的故事走向，更像是大家開會時七嘴八舌地討論，然後整理、統整出來的結果。

Q： 請問在草稿、人物設定，以及合作和人員分配方面，我們大約需要花多少時間製作一部影片？

其實沒有固定的時間。做動畫時，我們主要花很多時間在「前期設定」。

以《角落小夥伴》為例，我們兩年出一部作品，光是前期的設定、選角和故事情節走向，就需要一整年，動畫製作也要一年。

如果是電視卡通，製作和設定各花半年。一開始我們會花很多時間推敲故事走向和角色外觀，這些都需要相當長的時間。

Q： 想請問您觀察到現在「可愛」的定義，與10年前、20年前相比，最大的差別是什麼？剛剛的作品可能有反差感，或除了可愛之外還回應了現代人的壓力和生活共鳴。我想聽聽您的觀察。

這是一個非常重要的提問，謝謝您的問題。如果只有可愛，作品不容易成立。比如在《衝吧烈子》中，辦公室裡大家都有各種煩惱，這些煩惱讓我們產生共鳴。《角落小夥伴》裡，大家都有自己的心事、不開心的事情，會窩在自己的角落，從那裡開始展開，成為一個幸福的世界。

欣賞這些作品時，能否讓觀眾情感帶入非常重要，不能只是單純的可愛。比如《衝吧烈子》裡她喝酒、喝醉的場景，我們也嘗試了這些表現。正如您所說，對於「可愛」的定義，範疇變得更廣泛了。另外，觀眾也在成長。

作品的概念，最主要的不是單純的可愛。以《角落小夥伴》為例，我們想呈現的是窩在角落也能帶來滿滿的幸福感。雖然作品最終會有可愛的調性，但我們更關注每個作品想要傳達的概念。

Q： 日本的文化和台灣比較接近，所以你們在日本設計的作品在台灣很受歡迎。但如果想發展到美國，他們的文化與東方差別較大，需要準備另一種故事內容來迎合西方市場嗎？有什麼方法可以兼顧東西方不同的文化？

這也是一個很重要的問題。當初《衝吧烈子》在日本電視台和Netflix上映，Netflix在全球190多個國家播出。我們當時問Netflix，應該以什麼心態來製作，是更貼近日本粉領族的心態和獨特文化，還是要調整？

例如，在日本泡茶時，如果茶梗直立在茶水中，代表好運。故事中有一段上司因為沒有直立的茶梗而生氣，烈子也因此不滿。這些是日本人才了解的文化，許多日本粉領族看了會有共鳴。但南美或非洲的觀眾可能無法理解。

我們問了Netflix，他們的回答是請不要改動設定，就按照日本原本的方式製作。我認為，最重要的是不要稀釋作品原有的濃度。

例如，日本的居酒屋在美國沒有，但我們不會因為這樣就把居酒屋換成漢堡店，因為居酒屋的氛圍無法替代。Netflix也要求我們不要改掉原本的設定。所以我們一直按照具有在地性的製作方法來製作動畫，《衝吧烈子》的在地性非常強。

Q：《湯姆與傑利》從比較寫實的風格變得可愛，發想過程中有什麼取捨或協調？

高山晃：《湯姆與傑利》是我們完全為日本市場開發的造型。現在華納也非常有興趣，問我們可不可以用這個設計推向全球市場。我想是因為這種角色表現非常日式，與我們認知的美國角色不同，包括粉彩色系、圓潤的線條，都是日本風格。華納公司也覺得這樣的設計符合全球口味，認為大家都會喜歡。

原始出處：momokacma

圖片截自：Fanworks

Q： 《角落小夥伴》，三個劇場版都有新角色。是在故事發想時已經決定好故事腳本，然後再發想角色設定，還是先設定好角色，再決定故事怎麼呈現？

製作《角落小夥伴》劇場版的過程中，我們採用了特別的會議方式，與原作和設計師一起進行腳本會議。在劇本完成之前，我們會開很多會議。比如，我們會討論這次以魔法為主題好嗎？這時需要一個魔法師出現，我們會一起討論這個魔法師要如何呈現。

在第一集裡，有一隻迷路的小雞。我們的原作者會為新角色寫簡單的介紹或設定，最後由編劇把故事寫得更完整。

在創意上，與視覺相關的部分，San-X作為權利持有人，會針對故事做判斷。例如，這樣的改動、角色設定，是否會讓作品更有趣？如果他們覺得效果不錯，很有趣，才會最終給予許可。

所以在腳本正式完成之前，我們會同步進行角色的設定。討論過程中，最重要的是原本《角落小夥伴》的粉絲是否會喜歡這樣的角色。大概是這樣往返的過程，其實很難去界定先後順序。●