近幾年IP產業成為熱門關鍵字，鏡文學是積極推動影視授權的推手之一。在「全版權營運平台」的定位下，鏡文學以產業的視野與規模，串連從文學到影視作品的產銷鏈。

鏡文學成立以來，積極網羅各方好手，嶄露在文學上的野心，已簽約的作家包括伊格言、成英姝、陳思宏、吳曉樂、吳億偉、張國立，而長年在印刻出版發表作品的駱以軍、陳雪的加入，更是備受矚目。就在各方嚴陣以待，觀望著來勢洶洶的鏡文學將對出版及創作生態帶來什麼樣的影響時，原在鏡文學網路平台連載的《巨蛋》，近日授權由印刻出版。令人好奇，鏡文學在創生與出版的規畫上究竟如何定位？與作家之間又有什麼樣的火花？

▋靈活的「全版權」公司

談到與傳統出版產業的競合關係，鏡文學副總編輯鄭建宗表示，鏡文學一直與其他出版社保持合作，譬如先前授權時報出版《祈路之夏》、《勇者不再》、《我們不能是朋友》等，鏡文學與出版公司不只是競爭、挖角的關係，也是出版路上的戰友。他強調鏡文學作為「全版權」公司的靈活度，不只在簽約、行銷、與外部公司合作等模式上，即使在文本創作與出版的這個環節，運作原則也迥異於傳統出版社。

鄭建宗說，過去的出版模式是把改編的相關權利與書本綁在一起，但出版社通常不會觸碰改編的部分。而鏡文學平台上的作品則不一定會先出版書籍，甚至可能直接跳過出書的程序，在出版前就已售出影視版權。他指出，出版只是鏡文學面對市場的方式之一，他們不只在意作品有沒有人讀，也著重改編後的影視作品是否能吸引更多觀眾，而他相信這可以反過來帶動出版產業。

除了以影視IP推廣為核心，而非以出版為第一目的的本質上差異之外，鄭建宗也坦言，鏡文學雖有出版部門，但簽約作家及作品數量龐大，難以面面俱到地為每一本書規畫出版機會。「我們會評估作品的屬性，選擇與不同出版社合作。譬如這次《巨蛋》授權印刻出版，便是認為作者祁立峰與印刻出版的屬性符合，一加一能夠大於二。」

那麼，鏡文學如何規劃作品以何種形式面對市場？什麼情況下會將出版擺在第一？鄭建宗說明，判斷基準仍是在讀者。「知名度較高的作家會優先考量出版，這可能是讀者最先認識這部作品最好的方法。例如陳雪和駱以軍是知名作家，他們在創作與銷售上都有能量，有紙本（出書）這件事，可以讓作品更穩定，讓大家更認識。」

▋單一作品約及作者約

鏡文學與作家的合作模式，可粗略區分為兩種：合約內容僅限單一作品的作品約，以及作者約。而作者約，又分成完稿付與月付。「有些人適合單本經營，有些人適合把他簽下來。」這樣的差異如何取捨判定？鄭建宗表示，主要還是考量作者的創作潛力與創作能量。

「我們喜歡跟創作能量很足，有更多可能性的作家合作。」假若是產量不高、十年磨一劍的創作者，可能就以作品約為主。不過這都只是大原則，「每位作家的狀況不一，他們也會有自己的考量，也是有創作能量豐沛，卻無法簽作者約的情況。」

作者約的具體內容是什麼？鄭建宗表示與每一位作者的每一份合約都是協議出來的，簽約的商業條件各不相同，但大致不外乎「把作家簽下來，幾年之內，小說作品要給我們。」以駱以軍與陳雪兩位作家為例，鏡文學會固定支付月薪，兩位作家則承諾一年交出一部作品。

又譬如，鏡文學也簽了插畫家Blue流的經紀約，「我們內部有經紀人，我們也會協助安排工作。」從知名服飾品牌的聯名到衛福部的文宣，甚至是MV、動畫，將插畫家推介給各個單位。

在作家總是苦哈哈，單靠文學創作難以維生的現實條件下，「支領月薪」為創作舖墊了安穩的基礎。談及簽訂作者約對作家生活的影響，鄭建宗滿懷信心道：「我們不是慈善事業，可是我們存在的目的確實是讓多數的作家、有潛力的作品擁有更多變現的機會。通常作家不懂銷售，不熟悉商業模式，鏡文學有很多產業裡的人，包括編劇部、業務部，我們努力的目標就是讓自己獲利，因為我們的獲利就是作家的獲利。」

與鏡文學簽下作者約，9月同時推出新作的駱以軍和陳雪，對這點的感受特別深刻。

駱以軍回顧自己與鏡文學簽約，是在董成瑜擔任《壹週刊》副總編輯時種下的緣。當年董成瑜找他寫專欄，「護了我寫了十年，相較於台灣這個時代的創作者，我真的幸運。」那段時間，駱以軍交出長篇鉅作《西夏旅館》。後來專欄取消，駱以軍為了生計，接下許多講座、活動和評審工作，因為過度操勞，健康亮起紅燈。「我的身體就爆掉了，幾乎每年進醫院動很大的手術，前年心肌梗塞，今年則是嚴重的糖尿病。」

鏡文學成立後，總編輯董成瑜再度與駱以軍合作，在作者約的制度下，每個月能有固定的收入，駱以軍又開始能穩定創作。「對我而言，當然是他媽觀世音菩薩再度降臨，對一個寫小說的而言，能有比這更童話的嗎？他願意一個月一筆生活費，像月薪，你不用倉倉皇皇的。」

對駱以軍來說，在原本的身體狀況與寫作的節奏下，可能需要5年才能交出下一部長篇小說，但鏡文學的合約規定是：一年必須寫一本。這項要求會不會太艱難？

鏡文學並不會每個月催稿，出版社給予作家的空間相當大，也並沒有嚴厲的要求。或許現實的荊棘一經斬除，創作路上即可暢通無阻，駱以軍信心滿滿地認為，要滿足契約上規定的一年寫出一部小說，對他來說一點都不是難事。他將自己比喻成職業運動員，必須對收到的酬勞作出交代，他甚至感嘆說，如果這件事早來十年該有多好。

陳雪的新作《無父之城》是由鏡文學的編輯部與出版部兩隊人馬聯手合作，「鏡文學人力滿充足的，也沒有因為小說最終要影視化就忽略作品本身的內容。他們有專職的人把編輯工作做得很好，也有相當的人力，把行銷這本書的各個層面做好。」陳雪認為，這與她過去和其他出版社合作的經驗很不相同。傳統出版社人力吃緊，每位編輯要身兼宣傳、行銷、業務甚至社群小編，實在難以全面兼顧。

▋寫作是種專業，作家以職人態度面對工作

相較於創作本身所含帶的自由想像空間，「簽約」的形式難免引發是否最終須向商業靠攏、為五斗米折腰的疑慮。問及成為簽約作家對創作的影響？駱以軍堅定地說：「你們可以看《明朝》，我不覺得有誰能說這不是純文學。」他再度以職業運動員譬喻，表明自己在技術上的操練已經爐火純青。他反過來安撫讀者不用擔心、不需疑慮，「我做為一個純文學創作者，沒有覺得這件事（與鏡文學簽約）有任何船跟船之間的擦撞。」

駱以軍直率地說明，與鏡文學的合作是互相、對等的，「如果他們不愛惜我，我就停掉。這不是講帥的，是真的。」甚至，他希望作為表率，能激發台灣創作者得到更多重視與資源。「如果連駱以軍這樣重武裝的名字，都可以成功過渡成某種文化品牌，加以推廣，為什麼不可以呢？」他期許著台灣能長出自己的生態系，投擲到未來，為年輕創作者走出一條路徑。

陳雪則自陳「我是雙子座，我本來就喜歡改變文體、改變行文方式、語言風格，這是我的興趣，我覺得我沒有固定的文體。」她表示與鏡文學簽約時並沒有被限制創作方向，「我是什麼樣的作家，出版社是知道的，他們並沒有暗示我要變成東野圭吾。」

在創作《無父之城》時，陳雪主動加入了「懸疑、解謎」，「這是我能夠做的，讓它有一個元素是更可以被閱讀的，但是我也沒有因此把它變成完全的類型小說。我覺得，可以寫類型小說的人很多，鏡文學找我也不是要我們寫類型小說，而是想把文學最大化。」陳雪指出，自己的強項是說故事，而鏡文學的核心是IP的推動、經營，「這樣的搭配蠻好的，能夠吸引一些本來的文學讀者跟非文學讀者，這對台灣文學也是好的。」

不管是駱以軍或陳雪，兩人不約而同都提到台灣環境對於作家的不利。陳雪表示，自己從2002年開始專職寫作，為了寫小說，除了拿補助外，還要做各種工作，當評審、接演講，甚至當影子寫手，才能養活自己，寫作只能在工作之餘的時間，對身體與健康有很大的損害。陳雪認為，這其實是一整代寫作者的共同經驗，「我覺得台灣寫作者真的很悲催。」

也因此，兩位作家對於與鏡文學的合作都充滿信心。駱以軍舉佛羅倫斯與文藝復興時期為例，他認為台灣若不自己長成一個多元、商業蓬勃的形式，最後大家就只能在文青的幻覺中，吃泡麵，最後餓死。他認為，台灣有一批非常好的小說家，可惜沒有被影視圈看到。這些小說做到了「感覺的發明」，在彷彿針尖前端的蕊上，做各種妖幻的變貌和展開。

陳雪則指出，台灣的小說家其實很強，這是她出國開會得到的感想。但是台灣注重文學名聲，這反而成了作家的雙面刃，「作家好像不能談錢，連拿演講費都有點不好意思。現在只是回到原來的狀態，寫作就是專業的事情，以職人的態度面對我們的工作，不用低聲下氣，還怕讓人覺得你很在意錢。」陳雪說，但作家就真的很窮啊。

「希望大家對作家能合理看待，這是一份專業，作家付出了專業的時間。」陳雪期許與鏡文學的簽約合作，能促使台灣的環境更健全、正常，讓更多寫作者能發揮所長。「我們可以不用賣命寫作，可以健康寫作，不用變成悲慘的人。讓年輕人看到我們做起來，看到寫作者的尊嚴是能夠被好好對待的。寫作者可以有機會讓作品實現，不管是在讀者、銷量，甚至是整個作品的價值。」

閱讀隨身聽第一季所有精采節目都上線了，大家是否都聽過了呢？如果還有哪一集沒聽到，別忘了回去打開喔。已經有很多朋友開始點菜，幫我們列出下一季希望的採訪名單，請別著急，我們會很快回來跟大家見面的！在第一季的訪談中，有不少精彩片段，因為節目時間長度的關係沒有收進去，編輯部不藏私，特別剪出彩蛋專輯，與讀者們共享：

▇本集精彩重點

S1EP10，愛米粒出版社總編莊靜君：我遇過非常多次西方人對亞洲人的歧視，像倫敦書展時，我因為非常想簽馬奎斯的作品，所以花了很長的時間，想方設法跟馬奎斯的經紀人見到面。那一次，我知道他有一位新的經紀，專門負責亞洲區，他們的行程一定都排滿了。因為之前沒見過面，只能打聽到他桌子的位置，在旁邊等。書展的門票非常貴，等待時，保全人員跑來問我：「你來這邊幹嘛？」他為什麼不問別人，卻問我？我回他：「你是因為我是亞洲人才這樣問我嗎？我花錢、我是專業的出版人，我在這裡，你沒有資格問我在這裡做什麼！」

S1EP8，漫遊者文化總編輯李亞南：我很喜歡諾貝爾文學獎得主的一段話，他說：「經典是什麼？經過不斷的鬥爭之後留下來的，就是經典。」我們可以簡單地解釋，它是經過時間的各種考驗，而留下來的。我覺得當一位讀者身處在不同年齡、生活階段、生活體驗，經典對他們來說，都有啟蒙的意義。不僅是年輕人、青少年、學生，而是在人生的每一個階段，你看到的每一本經典，它其實都能啟發。我們必須找到它能夠啟蒙的那個點。

S1EP11，寶瓶文化總編輯朱亞君：《壹詩歌》的成功完全要歸功於可樂王，當初他提想做一本詩集，很前衛，我像是一個支持者。OK，要做沒問題，請他做主編，我做後盾。後來，他們給我看封面，標準字是周夢蝶題的字，可是我嚇壞了，因為封面是他自己拍的，是一位穿著兩截式粉紅衣著的辣妹，你知道周公的字「壹詩歌」，我當時真的皺了一下眉，呃，但是我覺得ＯＫ，要做就要做一個完全不一樣的東西，如果正經八百的，也不是我要的，它本來就是實驗性超強的作品。結果那那本詩集後來反應出乎意料的好。

那本書出版於2003年，裡面有非常非常多位作者，當時都非常年輕，現在已經是大咖詩人。過了16年，我回頭來看，實在太可愛了，裡面訪問了陳珊妮、方文山、伍佰，然後還有鯨向海、林婉瑜、廖姿韻、孫梓評，而且通通有他們16年前的照片，超年輕，你可以看到許多詩人年輕的照片。強調一下，這本詩集目前好像還有一些存貨，趕快去搶。

主持人（第1到4季）：邱顯忠
政大新聞系、美國 Temple University 廣播電視電影研究所。經歷：曾任公共電視台節目部製作人暨編導。2003年以《台灣百年人物誌》獲金鐘獎，2007年《以藝術之名》入選「台新藝術獎──年度五大視覺藝術」。另曾製作《誰來晚餐》、《文學風景》、《公視藝文大道》等節目。