OB短評》#209 打磨心靈的極品好書懶人包
●一切破碎，一切成灰
Everything Ravaged, Everything Burned
威爾斯．陶爾（Wells Tower）著，劉霽譯，一人出版，400元
推薦原因： 設 文 樂
作者運用瑞蒙．卡佛（Raymond Carver）般極簡的外在行動和語言敘述，雜以濃烈斑斕的意象製造氛圍，透露出美國中產階級在凡庸表面下的深沉空虛。最後一篇小說改寫中世紀維京人冒險，或許正是中產心靈逃遁的所在。文字冷熱對比尖銳，卻又彼此呼應，令人眼睛為之一亮。【內容簡介➤】
●違憲紀念日
唐墨著，奇異果文創，330元
推薦原因： 批 議 文 樂
娘砲的諾曼第大反攻。以鮮麗浮誇的敢曝（camp）文字，追溯同志情慾至素還真，煙視媚行踩過廟口檳榔渣，但熱鬧展演包裹著一顆無數霸凌打磨出的鑽石心，很俗很璀璨的酷兒寫作。【內容簡介➤】
●走過愛的蠻荒
撕掉羞恥印記，與溫柔同行的偏鄉教師
文國士著，寶瓶文化，320元
推薦原因： 議 獨 益
作為精神病患者的子女，作者自剖成長經歷、與父母的互動以及後來投身教育和諮商的心路歷程，不僅對相似遭遇的人提供鼓舞，對精神病患充滿成見的台灣社會也具有重要啟發。作者與父母的互動尤其令人動容。
由作者親身經歷，可看出對精神疾病的無知引發恐懼，恐懼的想像又被患者的親人內化為羞恥，然而思覺失調的雙親與孩子之間仍然有愛，只是以狂風驟雨的形式表達。本書寫出所謂正常與不正常的界線並非涇渭分明，排拒只會衍生更多恐懼，同理才有療癒的可能。【內容簡介➤】
●螢幕兒童
終結3C使用焦慮的10堂正向數位教養課
The Art of Screen Time: How Your Family Can Balance Digital Media and Real Life
安雅．卡曼尼茲（Anya Kamenetz）著，謝儀霏譯，八旗文化，380元
推薦原因： 知 議 實 益
許多家長被手機過度刺激兒童大腦的報導搞得心驚驚，卻也知道孩子常看到自己忙著回覆主管的奪命連環line。在3C產品已成為重要工具之際，本書主張育兒時使用3C產品不是只有all or nothing的極端選擇，也可調整孩子接觸3C的時機與方式，更有意義地應用這些產品。書中列舉實際操作例子，對焦慮的父母助益良多。
當3C已經成為生活中不可或缺的一部分時，究竟要與之共存或者是禁絕，對許多家長構成困擾。從共存的前提出發，本書提供了類似教戰手冊的指引，對於現正面臨這個議題的家長提供了一些處之泰然的應對之道。【內容簡介➤】
●認錯：性侵受害人與被冤者的告白
Picking Cotton: Our Memoir of Injustice and Redemption
珍妮佛．湯姆森（Jennifer Thompson）、羅納德．卡頓（Ronald Cotton）、艾琳．托尼歐（Erin Torneo）著，蔡惟方、蔡惟安譯，游擊文化，400元
推薦原因： 批 議 益
一場冤案的兩造得以和解，是基於同為受害者的共感。作者並陳兩者的敘事，一面寫性侵受害者在頂著污名壓力的精神狀態下指認出錯，一面寫蒙冤者受困於刻板印象與種族歧視，被迫失去自由多年。本書筆調冷靜細膩，推衍出司法體系必須涵納更細緻的人性關竅，避免結構性的犯錯。【內容簡介➤】
●把心情拿去曬一曬：小魚腥草和不思芭娜
すべての始まり どくだみちゃんとふしばな1
吉本芭娜娜（よしもとばなな）著，劉子倩譯，時報出版，330元
推薦原因： 樂
●不是看手機的時候：小魚腥草和不思芭娜
忘れたふり どくだみちゃんとふしばな2
吉本芭娜娜（よしもとばなな）著，劉子倩譯，時報出版，330元
推薦原因： 樂
小確幸雖然是村上春樹發明的，但吉本芭娜娜卻是最懂得製造的。這批游擊般的網文信手拈來，鍵盤敲敲就是一篇，彰顯了她那種不擇地皆可出的感動力。就算是微不足道的小事，芭娜娜都能看出半透明表面下的微光。這樣的樂觀是異稟，作者實在該開辦身心靈課程的。【《把心情拿去曬一曬》內容簡介➤】【《不是看手機的時候》內容簡介➤】
●米榭．塞荷的泛托邦
從溝通信使荷米斯到一手掌握世界的拇指姑娘，法國當代哲學大師的跨界預見
Pantopie ou le monde de Michel Serres : de Hermès à Petite Poucette
米榭．塞荷（Michel Serres）、馬當．勒葛侯（Martin Legros）、斯文．歐托力（Sven Ortoli）著，陳太乙譯，麥田出版，480元
推薦原因： 議 樂 獨
米榭．塞荷是法國知識圈的奇葩，結構解構後現代都框不住他。這是一位文藝復興人，擁有雙子的跳躍和好奇，又有處女的謹小慎微——他的太陽上升都在處女。這本訪談整理提供了一個頗為精巧的GPS，可以帶你神遊塞荷界，不會開到田裡去。【內容簡介➤】
●一掬塵土
A Handful of Dust
伊夫林．沃（Evelyn Waugh）著，李斯毅譯，聯經出版，390元
推薦原因： 文
本書保留了伊夫林．沃先前描述英國鄉紳庸俗文化時，一貫嘲諷嬉鬧的口吻，但藉由主角荒謬乖離的命運，作者在本書注入信仰的幻滅，較為嚴肅地探索生命的虛無，趨近他創作後期關於天主教信仰的小說，加上精確優美的文字，使本書成為近代英國文學經典之一。【內容簡介➤】
●尋找失落的基因組
尼安德塔人與人類演化史的重建
Neanderthal Man: In Search of Lost Genomes
帕波（Svante Pääbo）著，鄧子衿，八旗文化，400元
推薦原因： 知
發現現代人類帶有尼安德塔人基因，是撼動人類演化起源論點的重大研究成果。當作者投入基因研究時，彼時基因領域的科學家都是向前張望，期望改革現代醫療或研發改良物種，只有作者因過去對埃及木乃伊的興趣，試圖將DNA定序技術用在木乃伊上，回首向後追溯人類起源，另創古人類基因研究的新學門，頗有科學史家孔恩（ Thomas Kuhn）所言典範轉移的意味。【內容簡介➤】
知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性
現場》光天化日，來場歷史、政治、性別與生態多元主題的觀落陰：高雄電影節XR作品大觀
2019高雄電影節將於10/10至10/27展開，今年是高雄電影節第三度開闢虛擬實境單元，邀請的作品形式也比以往更加多元，來自威尼斯、日舞、美國西南偏南（South by Southwest；SXSW）藝術節、法國新影像藝術節等知名國際影展的33部作品，涵蓋了虛擬實境（Virtual Reality；VR）、擴增實境（Augmented Reality；AR）、混合實境（Mixed Reality；MR）、聲音、舞蹈、實驗藝術等形式。
今年雄影選擇以「XR無限幻境」作為單元主題，凸顯百花齊放的作品形式，其中的XR即延展實境（Extended Reality），泛指VR、AR、MR等將虛擬元件以不同形式與真實情境結合的技術。
高雄電影節XR單元選片人李懷瑾表示，和雄影選擇傳統電影的原則類似，團隊挑選XR作品時，特別重視作品的敘事縱深。今年入選的XR作品各自以切合敘事角度的沉浸式科技，呈現歷史、政治、社會、性別、生態等多元主題，其中更有非常高的比例是紀錄片作品。
有別於過往大眾所認識的紀錄片，這些XR作品將「觀點」自觀眾所熟悉的鏡頭語言解放，透過六自由度的空間、具指向性的聲音、多元形式的媒材等豐富的形式美學，重構議題再現的「視角」。
高雄電影節「XR無限幻境」參展作品
事實上，在2016年前後虛擬實境敘事萌芽初期，許多傳統媒體和紀錄片工作者已開始嘗試透過360度攝影拍攝VR紀錄片，深入一般觀眾難以涉足的場地或情境，例如險峻叢林、危險戰地等，進行特定議題的全景紀實。然而隨著XR技術的多元發展以及各領域創作者的投入，許多藝術手法被帶進XR創作之中，沉浸式紀錄片不再拘泥於實拍、「身歷其境」或觀點模擬，文學、視覺藝術、劇場的表現形式也逐步進入沉浸式敘事的光譜，將意境和隱喻等藝術手法轉進空間和體感的舒張之中。
▉延展實境的文學演繹
今年入選的XR作品中，《記憶之鑰》（The Key）即深度詮釋XR敘事的藝術化，它深刻的關懷和精妙的隱喻更獲得今年威尼斯影展虛擬實境單元「最佳VR影片」獎項的肯定。《記憶之鑰》的議題核心是呈現難民處境，主創團隊與非營利組織Friends of Refugees合作，訪談諸多難民，將他們的共同境遇，例如在顛沛流離的逃難過程中永遠帶著家裡的鑰匙、因創傷症候群而失去記憶、失去摯愛卻無能為力等處境，透過隱喻手法展現。
在演員的引導下，體驗者會進入由動畫構成、以水彩筆觸作為基底的荒漠中，透過與各種象徵符號和物件的互動，以抽象形式身歷顛沛流離和無能為力的情境，一步一步刨開符碼下隱匿的記憶，直到最後進入與虛擬情境相互映照的現實戰亂廢墟場景中，體驗者才會發現自己遁入的是難民遺失的創痛記憶，進而解開「鑰匙」的祕密。
同樣入選今年度威尼斯影展、改編自文學作品的《牆壁裡的狼》（Wolves in the Walls），則直接透過沉浸式科技，讓體驗者走進文學作品之中，近身觸探文學作品中的隱喻。《牆壁裡的狼》改編自尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）和大衛．麥金（Dave McKean）的繪本作品，敘述被家人忽視的小女孩露西一連串的想像和奇幻遭遇。VR改編沿著這個敘事線，將體驗者設定為露西「想像中的朋友」（imaginary friend），在露西的帶領下，一起尋找「牆壁裡的狼」。
《牆壁裡的狼》的互動設計極為流暢出色，露西會邀請體驗者進行和劇情相關的互動，依據體驗者的不同反應，巧妙地給予相對的回應，建立體驗者與露西的情感連結。體驗者的行為會自然地成為劇情的一部份，但不影響故事架構，故事核心仍然是露西在溝通失能的家庭中孤獨成長的處境。許多別出心裁的奇幻亮點，例如露西為體驗者「畫」出雙手，讓體驗者得以和露西互動；或者讓體驗者進入露西弟弟的虛擬實境遊戲裡，和電子怪獸對打，皆巧妙地深化體驗的沉浸感。
▉映照歷史與時代的幻境
透過虛擬實境科技及鮮明的形式美學，勾勒特定歷史或時代的樣貌，讓體驗者得以用身體感受特定的時空情境，亦是本屆雄影多部VR紀錄片相似的取徑。
本次影展中，《二號被告》（Accused #2: Walter Sisulu）和《巴黎恐攻倖存者》（Paris Terror - The Hostages from the Hyper Cacher）二部作品，皆透過黑白動畫重現沉重殘酷的歷史場景。
《二號被告》以南非人權鬥士華特．席蘇魯（Walter Sisulu）當年因為支持「反種族歧視運動」被控叛國罪，和曼德拉（Mandela）同列被告，因此被判終身監禁、身陷黑牢長達26年的歷史為背景。由於當年的審判僅留下音檔、沒有留下畫面，這個作品以法國國家視聽研究院修復的聲音資料為基礎，透過黑白手繪速寫風格的動畫，360度再現審判場景。黑白速寫動畫的形式讓當年黑白種族對立的情境有了形式上的張力，巧妙轉換審判者、被審者、質詢者在360度空間中的位置和大小，栩栩演繹審判過程中的壓迫與攻防。
《巴黎恐攻倖存者》則以2015年1月9日巴黎知名諷刺雜誌《查理週刊》（Charlie Hebdo）發生襲擊的兩天後，再度發生的超市恐怖挾持事件為主題，記錄當時4位受害者在猶太人Hyper Cacher超市被槍殺的故事。作品訪問3位倖存者，透過360攝影記錄倖存者事後的心境，同時以黑白動畫刻畫他們歷劫的回憶片段，重現當時的恐懼與焦慮。現實心境與劫難回憶分別透過360攝影和黑白動畫兩種形式俐落穿插，層次非常鮮明。
相對於《二號被告》和《巴黎恐攻倖存者》的黑白張力，〈紐約龐克：女力之聲〉（BattleScar: Punk was Invented by Girls）和《愛極庇護》（Another dream）兩部與性別議題相關的作品，則以飽滿豐富的色調架構沉浸感。
入圍今年威尼斯影展的作品〈紐約龐克：女力之聲〉，以1978年的紐約作為背景，描述16歲的女孩Lupe與龐克女孩Debbie相識於青少年拘留所，進而展開一場交織音樂與情感的邂逅。作品以次文化風格的拼貼美學為基礎，透過動畫與豐富的視角轉換，將Lupe的手寫日記躍然於空間之中，淋漓盡致地展現70年代紐約因龐克文化而狂飆的文化氣氛。
曾入選2019年翠貝卡影展和富川國際奇幻影展的《愛極庇護》，則描述一對同性戀伴侶，在保守的埃及從認識到相愛、但因遭受迫害而求生的故事。作品探討LGBTQ族群在阿拉伯國家的處境，形式上以手繪動畫架構360世界，讓體驗者在唯美詩意的場景中，感受這對愛侶的深情與掙扎，最後透過互動機制，讓體驗者身歷她們的艱難抉擇。
▉依舊驚艷的「台灣製造」
在XR的創作上，由於台灣的XR硬體開發進程不遜各科技列強，影視資源與能量也早已進入整合，自2016年起，台灣二大指標性影展高雄電影節與金馬影展，就已經開展各種形式的VR項目，所開發或協作的作品亦紛紛進入國際影展，創作能量極為飽滿。
台灣新媒體藝術家黃心健今年在雄影XR單元展出新作《失身記》（Bodyless）。繼二年前他與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同創作的《沙中房間》（La Camera Insabbiata）奪得威尼斯影展虛擬實境單元的「最佳體驗大獎」後，今年黃心健再度以《失身記》入圍威尼斯影展。
《失身記》由黃心健與知名音樂人林強合作，以台灣戒嚴時代肅殺的政治氣氛為背景、本土民俗元素組構，讓體驗者透過靈魂出竅的形式，自戒嚴時期監獄中的政治犯身體飛出，穿越焚燒中的王船、來自冥界的鬼使神差、水面上燦爛漂流的火蓮花……進而渡向政府透過數位科技遂行極權統治的當代，讓體驗者反思不同時代下，人的身體皆受到束縛和化約的情境。作品以細緻的音樂和美術設定鋪陳台灣的民俗之美，同時指向厚重的身體政治。
▉高雄「VR FILM LAB」 三度催生在地原創
已連續3年輔導台灣導演拍攝VR作品的高雄「VR FILM LAB」，成果同樣不婓。繼去年協助導演楊雅喆、程偉豪、陳芯宜、蔡宗翰、蓋兒莫爾拍攝VR原創作品後，今年再度推出蕭雅全的《那年夏天，我被FIRED五次》、何蔚庭的《看著我》、許智彥的《舊家》、高逸軍的《落難神像》與吳柏泓的《我的敘利亞鄰居》5部作品，展現台灣創作者對國內、甚至國際社會不同層次的關懷，以及豐沛的創作能量。
吳柏泓的VR電影《我的敘利亞鄰居》選材同樣獨特。作品難得地透過台灣人的視角，關懷敘利亞難民議題。吳柏泓跟隨台灣媽媽鄧馨庭遠赴土耳其，記錄鄧馨庭帶領兒童難民重返學校的故事。獨特的取徑和題材，也讓人期待作品後續的發展潛力。
高逸軍與許智彥的VR作品，以不同層次展現台灣在地的親族關係。高逸軍邀集金鐘影后黃采儀、演員蔡明修與石知田以動態捕捉技術演出，結合CG動畫製作的《落難神像》，讓體驗者透過神像的視角，俯覽80年代台灣風靡「大家樂」的荒誕氣氛，並透過劇中少年的成長故事與家族史，認識台灣逐漸失落的神像工藝。
許智彥的《舊家》則透過一鏡到底的鏡位，以家族長者的視角幽微探看當代親族樣貌。導演邀集自己的家族成員回到祖父母位於新營的舊家演出，體驗者會以輪椅上逐漸失能的祖母視角，觀看年節時子女家人紛紛歸來，短暫相聚後又逐一告別的情境。體驗者失語的觀看視角，巧妙地與失能的祖母重合，讓體驗者身歷長者的稀微。
此外，蕭雅全的《那年夏天，我被Fired五次》讓觀眾以高度沉浸感，體驗高空洗窗、養蜂等危險的工作現場，體會基層勞動者的工作情境。何蔚庭透過《看著我》反思智慧型手機人手一機後，人與人逐漸失去情感交流的情境。二片皆意圖透過沉浸體感，讓體驗者反思當代社會的情境。
高雄電影節除了在駁二VR體感劇院與駁二藝術特區P3倉庫展出XR作品外，也將於影展首週（10/10至10/12）舉辦XR國際論壇，議題涵括創作經驗分享、產業環境分析、尖端技術應用，讓台灣觀眾得以一窺現今XR創作的產業樣貌。●
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