對談》法國製造，台灣出品：譯者與編輯談《伊甸納》《消失的維納斯》《阿蘭的戰爭》與《正常的人》
【與談人】：
陳文瑤／譯者
陳雨柔、許舒涵／臉譜出版編輯
李華／積木文化編輯
陳文瑤：謝謝大家在颱風天來聽這場講座。等一下我們會介紹４本書，第一本是墨必斯（Mœbius, 1938-2012）的《伊甸納：星際修復師的奇幻迷航》（Le Monde d’Edena）（簡介），第二本是勒窪諾瓦（Stéphane Levallois）的《消失的維納斯：奧塞美術館狂想曲》（Les disparues d’Orsay）（簡介），第三本是吉貝（Emmanuel Guibert）的《阿蘭的戰爭：烽火下的荒誕與日常，一個二戰大兵的意外人生》（La Guerre D’Alan）（簡介），第四本是于伯特（Hubert）所策劃的《正常的人：正常與否，誰說的算？十種不同性別認同、性傾向者的生命情境與心聲帶來的啟蒙及思索》（Les gens normaux : Paroles lesbiennes gay bi trans）（簡介），有沒有發現書名愈來愈長？（笑）
我覺得很有趣的是，《伊甸納》是全然架空的，《阿蘭的戰爭》屬紀實傳記，《消失的維納斯》是以奧賽美術館為背景的虛構故事，《正常的人》扣緊性別議題，奠基於真實訪談，所以今天可說是有兩本虛構、兩本紀實。我先邀請這幾本書的編輯，請她們談談選書的原因。
▇視覺文學，經典作品接連出版
李華：其實編輯選書的理由各式各樣，《伊甸納》跟《消失的維納斯》這兩本剛好是很有趣的對比。積木文化是以出版生活書為主的出版社，圍繞著生活藝術、設計類，品酒等，所以開始選歐漫時，方向是與藝術相關的。《伊甸納》的出版，我只能說是一連串的失心瘋開始（笑）。
積木文化「漫繪系」作品
怎麼說呢？當初總編與同事一起參加巴黎書展，看到這本書被放在壓克力盒中展示的當下，她們無法自拔，一直朝那本書靠近。詢問之下，才發現這是一本很有意思的合集，原是6集的連續漫畫，作者墨必斯花了20年左右，才完成這部作品，中間有時候一連畫了多集，有時候則完全停下。長時間的跨度，見證了這位漫畫家風格的演變，所以當書商決定出版一部作品來紀念這位漫畫家時，他們選了這部作品，並將6集合為1冊。
歐洲漫畫在台灣已經是很冷門的品項了，墨必斯在歐洲漫畫裡亦屬冷門。我們總編認為，如果台灣沒有一家出版社敢把這本書帶回來的話，那喜歡墨必斯的台灣讀者，就永遠看不見一部墨必斯的專屬作品。
【延伸閱讀】書評》科幻電影的啟蒙者：前鋒漫畫家墨必斯與《伊甸納》
回國後，總編找我討論。我問：「為什麼你會想要出這本書呢？」她簡述了對這本書的思考，技術環節上積木文化可以承擔這個重責大任。而後，我們內部一直討論出版與否。好像經過了一年，每一次內部會議，這本原文書，壓克力殼那本，便會被拿出來放到桌上。總編說：「我們今天還是要認真討論一下，我們要不要做這本書？」每位編輯都有不一樣的想法，編輯部一直跟理智戰鬥，同時雙眼又無法離開這本書。
最後，大家終於決定：「好，我們要出版這本書！」此後，又花了半年，討論出版之際，應該以平裝本，或者參考原出版社以精裝本放入漂亮的壓克力盒中呢？大家又討論了很久，最後是，所有的版本都出（笑）。所以我說因為這部作品太優秀了，導致所有同事都在失心瘋的狀態下，做出版的決定。
《伊甸納》精裝版本
▇編輯如何選書──理性與失心瘋之間拉扯
《消失的維納斯》則是相反的例子，它是在非常理智的狀態下被我選中的。它很符合我們選書路線：第一，它是藝術類的漫畫，我們尚未做過的，之前已做過時尚、生活，但還沒有做過藝術；第二，我也很欣賞它的畫風（所以還是有一些失心瘋的成份）。
《消失的維納斯》內頁（僅並排呈現，非原始頁面排序，積木文化提供）
它是奧塞美術館30週年的紀念作品，呈現方式很有創意，很容易進入，以有趣的劇情串起藝術史。有點像偵探片，破案過程會是遇到美術館中作品裡的人物，以此帶出展品與館史。剛好那陣子奧塞美術館經常來台灣辦展覽，反應都還不錯，所以我便挑了這本書。
編輯常常在各式各樣混亂的思緒下，依不同的理由選作品，最後的狀況不一定會符合原先的期待，可是過程還是非常有趣的。
許舒涵：談到選書緣起，必須先談一下臉譜的PaperFilm書系，其中包括《阿蘭的戰爭》跟《正常的人》。這個書系長期關注有經典地位或有強烈議題性的視覺文學作品，早期做比較多日漫，因為日漫在台灣接受度相對較高，後來想著可朝歐漫、美漫試試看。《正常的人》這本書，是由版權代理推薦後，我們發現它是由11位不同的漫畫家，共同畫出來的性別多元議題省思的作品，另外還有5篇學者專文，所以故事與討論都比較嚴謹和理性。
臉譜「PaperFilm書系」作品
陳雨柔：我補充一下，PaperFilm這個書系一開始做歐漫是《緬甸小日子》（Chroniques birmanes）接著是《遠離巴黎》（Transat）、《伊拉克的罌粟花》（Coquelicots d’Irak），再來才是《阿蘭的戰爭》。編輯部評估時認為，內容非常好看，因為二戰距離台灣其實不是很近，但內容從傳主19歲參戰開始，以非常口語的方式，以一位青年的成長帶出了戰爭的真實日常。
陳文瑤：接下來由我分享一些翻譯經驗。通常翻譯之前，我習慣先搜尋作者的資訊，通常我找作者資料時以影音較多，包括他們作畫的場景、接受訪談的影片等，特別是他們的聲音。可能是當初在巴黎念書時，有一陣子常常在念哲學家德希達的作品，覺得非常難懂，有天我發現龐畢度旁邊的電影院在播德希達的紀錄片，就去看了。忽然之間，因為聽到他的聲音，後來看書時感覺很像他在跟我講話。這演變成了我個人的一個習慣，閱讀任何書之前，我習慣找作者的影音，聆聽對方的聲音。
翻譯漫畫時，我覺得歐漫跟日漫有個不同點：日漫通常可以快速翻閱，劇情或畫面讀來十分順暢；歐漫則常常會讓讀者需要停下來思考。我自己在翻譯歐漫的過程中，才慢慢理解應該怎麼看歐漫，所以看歐漫的速度也相對慢慢加快。剛開始時，即使是很簡單的歐漫，我也要看很久。因為它們常是用文字串出劇情，而日漫是可以直接用畫面串出劇情。
我想先請大家觀賞影片，首先是墨必斯：
墨必斯從小非常喜歡畫畫，雖然家境不太好、父母離異，但他不想做會把手弄髒的工作，他決心畫畫，從函授課程開始，到進入應用藝術學校學畫畫。《伊甸納》是科幻故事，大家可能認為就像《阿基拉》（アキラ），通常有專屬的世界觀，可是我在翻譯《伊甸納》的過程中，一直搞不懂他的世界觀。如同〈在星星上〉這個短篇裡，主角阿丹及斯迪爾駕駛隕星迫降在一個九號球行星上（註），這兩個人當時都還是很中性的形象，斯迪爾在找有沒有車子時，阿丹就對他說：「趁你在忙的時候，我來煮個義大利麵。」我想說「蛤？」你不是跟我說你們都吃合成的食物嗎？為什麼突然冒出義大利麵？我是哪裡漏看了嗎？翻譯的過程中，我一直處於這樣的狀態。
我覺得墨必斯的東西，跟現實世界其實有很多連結，可是這些連結跟劇情一點關係都沒有，常常很跳Tone。我一直在思考：「這樣子大家到底看得懂嗎？」墨必斯總在堆砌，到高潮時，他說沒有，瞬間就沒了，結束了，讀者會處在無跡可循的狀態。
後來這本書出版後，有80年代出生的讀者回饋我：「墨必斯超好看的！」我回他：「真的假的？你真的覺得他很好看嗎？你看得懂嗎？」對方說：「我看不懂，但我覺得很好看啊！」我當時想，這應該就是墨必斯的魅力了。
書中讀者覺得非常無厘頭的東西，其實放入了許多他個人的經驗，比如說在〈在星星上〉，一開始他們到九號星球時，有非常平坦、一望無際的沙漠，跟墨必斯17歲時，藝術學院的課程剛結束到墨西哥找母親的經驗有關。他待了8個月，常常橫越一望無際，不知何處是終點的沙漠，所以把這樣的風景帶進來。
通過對作者的理解，我確認了，本書很多部分其實包含不少作者自己的想像。他對畫筆掌握得太好了，所以當劇情變很奇怪時，他會突然來一張很厲害的圖，展現當時的思考，沒有對白，可能是因為有許多東西在他腦中，讀者不易感受到。在翻譯這本書的時候，最大的困難就是這種純粹虛構之下，讀者會不會看不懂？
為了這個講座，我重新讀了這本書，脫離當初翻譯時不斷被各種奇怪的名詞騷擾的狀態，我認為這本書是很讓人享受的。在座也有譯者翻譯過非常奇幻的作品，應該能明白翻譯科幻作品時，譯者必須面對作者的獨創名詞，在轉譯的過程中，是很讓人苦惱的。
這其實是我第一次遇到這樣的情況，雖然很喜歡看科幻作品，可當自己翻譯時，會擔心自己翻譯的詞彙會不會太蠢，比如說像「鼻啪人」（註）。我翻譯墨必斯時充滿各式各樣的糾結，但另一方面，看他的圖又是非常過癮的一件事。我認為閱讀歐漫，圖像是非常重要的元素，其重要性不亞於文字，墨必斯給我感覺很過癮、愉快，有時候我甚至專注在看他的圖，忘記我正在翻譯。
▇譯者的野心vs. 編輯的野心
接下來我們繼續講《消失的維納斯》，同樣也是先請大家看作者的影片。
這本書的門檻對應的是藝術史，因為我剛好是念藝術的，內容與我的專業完全重疊，所以翻譯時覺得非常過癮。奧塞美術館我也非常熟悉，故事劇情設定十分有趣，又能夠把奧塞相關的歷史或藝術史的材料剪裁加入，這是它的獨到之處。
大家應該會認為，既然譯者與編輯都這麼喜歡這本書，那對於譯稿，照理說不會有什麼問題吧？結果不是，我們在譯稿上出現了一個超大的分歧！
通常我以前稿子交給編輯時，就是一個word檔，下面放大格子，按照漫畫哪個字在哪裡，打好格子後，將譯文一一放上去。但當時我就是手賤（笑），時間很多，而這本書又只有80頁，所以當時我把原稿的法文塗掉，自己上了中文，因為太喜歡這本書了，很想讓編輯對著畫面看，一定更有感覺。
沒想到，結果編輯回稿給我時，改了超多的東西，當時我很困惑，想說李華並不是一個會亂改人家稿子的人，我們也不是第一次合作，而且有些地方明明就不是這樣，為什麼被改呢？那時候我有一種很想掐死編輯的感覺（笑）。
我先把稿子放著，不想管它，不想面對，我很生氣也很不能理解。等玩耍兩天之後，重新看我的稿子，很快發現，編輯之所以改，是因為我翻得不夠清楚。剛剛談到，這本書跟藝術史連結得很好，但正因為我很熟悉，所以我下意識腦補了它，沒有翻出來，或者我翻得不夠精確，所以後來我整個重新大改。
當時，我甚至沒有問李華修稿的緣由，因為我發現其實是我翻得不夠清楚，所以編輯得通過她的想像幫讀者增補，使其通順。所以我重新對著法文，做了大幅度的修改，並加了很多解釋。
那時回稿給她後，她回：「這樣清楚多了，我沒有問題了。」我才鬆口氣，還好沒有誤會編輯。有時候我會看到譯者說，討厭編輯改稿子，但我自己的作法是，先不想去看它，去做些別的事情啊，等心情準備好再打開來看。我的經驗是，到目前為止，很多是因為我翻得不夠清楚，導致誤會，或者漏掉了一些東西，有時候編輯也會幫你改出超棒的句子。
陳文瑤（照片中持書者，信鴿法國書店提供）
李華：文瑤剛剛問我可以講這段嗎？我說可以，因為我覺得這本書的例子還滿有趣的。我剛剛也在想，為何我跟文瑤會在這本書發生分歧？主要的原因是，我們對這本書的野心不一樣。文瑤身為譯者，她很尊重原文的口氣與意圖。如果作者講了三分，她只能譯出三分，不能譯成五分也不能譯成八分；如果作者曖昧，她也會故意模糊。如文瑤所說，這本漫畫如果有藝術背景，讀起來會很暢快，因為有很多很多梗在裡面。而作為編輯的野心，會希望即使沒有先備知識，也能夠有個八成過癮吧，編輯的身分，會很希望為更多讀者展現出隱藏的面向。
所以第一次的譯稿交來時，我並沒有理解透徹，雖然每個對話框都翻出來了，畫面很流暢，文字卻是斷裂的，所以我改動了文字，希望讀者看起來更合理順暢，中間沒有阻礙。
那時候，我試著做一件事情，是我從來沒做過的。過往譯稿我通常不會整個改完再拿給譯者看，把句子改順什麼的那些都還好，有問題會再提出來跟譯者討論，但我通常不會全部再讓譯者看一遍，因為那會讓譯者很累，他得花很多時間重新確認一次。當時我決定這樣做，是不希望讀者跟我一樣卡住，我補了一些東西進去，然後給文瑤看，然後她就崩潰了（笑）。
她說：「我要冷靜一下。」但文瑤就是超專業，過了大概一個禮拜，她告訴我：「我認真看了原文，又很認真看了自己的譯稿，再認真看了妳改的東西，綜合以上三件事情，我覺得是我翻得不好。」於是，她幾乎整本重新翻譯。看過新的譯稿後，我讚嘆地說：「有有有，有順！」我覺得很神奇，我並不知道她如何消弭我們之間的分歧，所以我覺得她很厲害。
後來，我們又討論了另一件事，因為本書的梗實在太多了，作者最後雖有一些註釋，並沒有把全部的梗都講出來，而文瑤所有的梗都看得懂，我很希望讀者也能跟她一樣，所以我逼迫文瑤把所有的梗都另外寫出來。我發現很神奇的事情是，原文書後面本來就有好幾頁是空白的，請文瑤把所有譯註加入時，完全有足夠的空間來放置，我猜想會不會原本的出版社就有想到可能會被翻譯，所以預留很多空白的頁面。
▇譯者不為人知的心魔抗戰
陳文瑤：謝謝李華，大家有沒有覺得編輯跟譯者之間的信任，真的很重要呢？我那時的衝擊真的非常大，如果是第一次合作，下次可能不敢繼續合作了。但一來是因為有先前的合作經驗，另外則是覺得，「好吧，我的翻譯你看不懂，那我就要想辦法讓你看懂，但還是要以忠於原文的方式，讓你看懂！」以這樣的心情做調整。我們終於講完兩本了（笑）。
剛剛提到翻譯墨必斯時面對很跳Tone的問題，翻譯《消失的維納斯》是最開心的時候。那麼，翻譯《阿蘭的戰爭》，則是我覺得最難翻譯的時候。弔詭的是，這本書的內容並不難，但字數很多，將近300頁，字數有七萬多字，是我譯過字數最多的一本圖像小說。大家有看過這本書嗎？內容雖是阿蘭講述二戰，可是大家有沒有注意到，那其實是「他」的二戰，跟我們一般在電影上感受到的二戰很不一樣。阿蘭本身是炮兵，可他從頭到尾只有發射過一次炮而已，而且後來就因為槍管壞掉，沒辦法繼續了，類似這樣。
裡面充滿各種奇奇怪怪的小事，這也是唯一一本，在翻譯前我並沒有看過的書。初讀時，我便覺得很難翻譯，於是我先去找作者的影音，看了之後，更加困惑。先讓大家看一下這個作者的影音。
閱讀本書的過程中，不知道大家有沒有發現，書中很多畫面其實是照片，因為作者吉貝在與傳主阿蘭合作的過程中，阿蘭生病了，所以吉貝走訪很多阿蘭告訴他的地方，紅杉林、德國等不同地方，找尋他各種足跡，拍攝了許多畫面，以插畫的方式放入書中。這種圖會讓人覺得有點難以進入，我不知道該怎麼形容這個感覺，吉貝直接讓原本的東西留在畫面上，所以我那時候就是處在一種翻譯的困難，始終無法去譯它，把300頁的格子打好之後，便陷入一種空洞的狀態，每天都無法開始。
後來，我拿出平板，在那上面用寫的，這是我在翻譯上的一些方式。因為圖像小說，它應該就是要看著圖翻譯，不能只看字，一定要對著圖像。《阿蘭的戰爭》我有超過一半以上的頁數，都是用手寫的，為此，我還特別去添購有繪圖板的平板電腦，更買了軟體。當時家裡剛好事情比較多，很長時間待在澎湖，我利用各種零碎的時間，以平板進行翻譯，直接手寫，這對我來說比較直覺。
為了創造翻譯的情境，我甚至找了《諾曼第大空降》影集來看。我需要在翻譯時，創造一些情境，而且看的時候，不在我工作的房間看，必須到另外一個房間，用我先生的電腦打開來看，看完再回到另外一間房間。坐在桌機前翻不出來時，便拿著平板，走到客廳自己在那邊寫，寫完覺得有感覺了，再回到電腦前。
© 2012, Emmanuel Guibert & L'Association.（取自《阿蘭的戰爭》，臉譜出版提供）
《阿蘭的戰爭》的翻譯過程，不知道該如何形容，有點像「我對二戰不熟啊⋯⋯」我一直處在這種迴圈裡面。雖覺得它很好看，但是真的可以翻它嗎？不知道為什麼，一直在想這件事情，它困擾我非常久。但是這本書有很奇怪的魅力，其中故事無厘頭的程度也不會輸給墨必斯，但是它就是真實發生的故事。
比如有個環節，講述所有美軍參戰時，如果受傷便可直接獲得一枚紫心勳章；士官長問阿蘭：「你沒有受傷嗎？」「沒有。」阿蘭回答，然後士官長回他：「連抓傷、劃傷之類都沒有？」阿蘭回答：「啊，有！」因為有次不小心踩空，從宿舍跌下來，摔斷了腿，士官長便讓他獲得紫心勳章。類似這樣的事情，你覺得很荒謬，但在《阿蘭的戰爭》裡一直出現，有趣且充滿人性。這本紀實漫畫，雖感覺很瑣碎，可是整個看完，又非常的真實，大概是這樣。我想問雨柔，編輯時，有覺得很難編嗎？
陳雨柔：今天其實是第一次聽文瑤談她翻譯過程遭遇的種種困難，我嚇了一跳，因為拿到稿子時，我想說：「啊，好順喔！」當編輯收到很順的稿子，整體又很口語，我馬上排版入稿了。剛剛文瑤提到一件事，是我沒有想過的，其實我編輯這本書時，因為文字非常多，畫風又貼合史實，所以我看稿時，有時會有點忽略它的圖。它整體像散文，搭配情境式的描寫，很容易讓讀者先讀文字，再去看圖像。
陳文瑤：我可能就是太在乎它的圖，有點像雨柔說的，有時候你的確會忽略它的圖，或者說有些時候，它的圖像並沒有真的對應到文字，所以我自己就有點卡住。但最大的心魔可能還是自認對二戰比較陌生，主要是心態上的卡住，而不是內容上卡住。心態上很難調整，還好我有手寫的東西。
【延伸閱讀】書評》未曾有過畫面的戰事日常，非虛構漫畫的記憶再現：評《阿蘭的戰爭》
接下來我們講《正常的人》。一樣先請大家聽一聽作者的聲音。
《正常的人》的統籌策劃于伯特本身是一位編劇，也是著色師。如他在訪談中所述，他過往的劇本都是虛構的，從來沒有處理過真實的題材，每次遇到真實題材，總有施展不開來的感覺。起初他是猶豫的，但看到這個企劃與合作背後的意義，雖然沉重，可是非常值得，所以他接了下來。
翻譯這本書時，我並沒有特別當成圖像小說來處理，雖然找了多位漫畫家，但這本書很明確是內容凌駕在插畫家之上，每篇的繪畫雖然風格不同，但背後都是非常紀實的訪談。和《阿蘭的戰爭》不同，那是由作者自己聽到，並獨立完成的內容；但《正常的人》這部作品，訪談和腳本是由于伯特完成，插畫則是另一批人，是合作的關係。雖然每位漫畫家都有自己的風格，但畫面的處理是遵循腳本的。所以，我著重的點不在漫畫家的風格，圖像對我來說比較次要。
這本書翻譯的難度，比較在於專有名詞的界定上，比如HIV感染跟真正的愛滋病之間的差別，或是感染後，空窗期到治療的狀態是什麼等等。這類專業知識的東西，當時花了很多時間在找這些資訊，確認名詞以及藥物在台灣的翻譯方法。
這本書第二個翻譯難處，是其中包含了許多法國當地人才能理解的俚語，所以我經常求助法國友人，才能確認書中的涵義。這本書翻譯的時候，剛好是台灣同婚這個議題炒得很熱的時候。我想要問一下舒涵，這本書出版時，剛好是台灣同婚通過的時候，那有沒有順勢地刺激銷售呢？
《正常的人》集結了10位漫畫家繪製插畫，風格殊異（臉譜出版提供）
許舒涵：或許可以來個簡單的對照組。這本書上市的日期是2019年4月底5月初，剛好同婚專法通過；而2018年年底，我們也搭公投熱潮出版日漫《弟之夫》，同樣討論性別議題，但迴響相對之下較好。事後我們回頭檢討，譯文品質非常好，不會有問題，但會不會是歐漫有先天的障礙？有些隔閡是我們很難翻越或克服的。
法國的民事伴侶結合法（Pacte civil de solidarité，簡稱PACS）走在台灣前面很久，無論同性戀、異性戀都可以申請，1999年就已通過，而我們的伴侶法2019年仍在討論中。我並非覺得誰比較好誰比較不好，只是這本書成書的立意，台灣讀者可能很難碰觸到最核心的東西。
陳文瑤：臉譜的主編找我選書的時候，我很想推薦這本書的原因，是因為其中的故事相當值得一讀。其中可以看到很現實很殘忍的面向，但同時也有一些很正面的東西。這本書呈現了各種不同的面相，包括男同志、女同志、跨性別、雙性戀、跨性別手術的醫療問題等等，相當多元，並非僅有單一面向，提供多元的觀點。
好的，時間也差不多了，非常感謝大家今天冒大雨過來參加這場分享會。●
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金漫獎10週年》百合漫畫家星期一回收日獲年度漫畫大獎：「在愛情裡，任何性向都是一樣的」
台灣漫畫最高榮譽金漫獎，今年邁入第10週年，頒獎典禮今（9/25）日於台北文創大樓盛大舉行。本屆金漫獎總計有102件作品參賽，最後共有24件作品入圍，角逐本屆9項大獎。年度漫畫大獎由星期一回收日《粉紅緞帶》獲得。評審表示，今年得獎作品綻放多元風格，可見台灣漫畫正畫出屬於自己的節奏。年度漫畫大獎打破傳統少女漫畫的界線與想像，開創新的閱讀感受，充滿新鮮感又令人印象深刻，深感到新世代漫畫表現的潛力。完整得獎名單如下：
年度大獎得主百合漫畫家星期一回收日，2015年以《One Timing!!》獲東立原創大賽少年漫畫組金賞，正式出道，植劇場劇作《戀愛沙塵暴》改編漫畫即是由她所操刀。本次以百合漫畫《粉紅緞帶》獲得年度漫畫大獎與少女漫畫獎，她上台領獎致詞提到：「愛情裡，你能感受到的事情，在任何性向都是一樣的。」會後專訪時，她表示能在同志婚姻專法通過的今年，獲得此獎格外有意義。《粉紅緞帶》描寫女性之間的百合情誼，是台灣非常少數的作品類型，她希望能夠透過自己的獲獎，讓更多讀者關注百合這個類型的漫畫創作。
延伸閱讀：對談》開啟你的「百合眼」，生活無處不百合：漫畫家星期一回收日與作家楊双子對談
今年金漫獎「特別貢獻獎」頒發給武俠漫畫家游龍輝。過去台灣漫畫界流傳著「南許北游」兩大武俠漫畫家的說法，其中人稱「南許」的許貿淞於2017年獲得金漫獎特別貢獻獎，「北游」游龍輝是1960年代台灣最具影響力的武俠漫畫家之一，其創作的武俠題材在台漫發展中具有舉足輕重的地位，作品更曾跨界被翻拍成影視作品。
游龍輝在領獎時表示，五十餘年前漫畫被稱為兒童「毒」物，半世紀過後，政府設立國家級獎項並積極提倡，他非常感謝文化部對漫畫產業的重視。游龍輝也表示，他在台灣漫畫基地看到非常多精彩的台灣漫畫作品。
文化部次長蕭宗煌（左）頒發特別貢獻獎予游龍輝
今年金漫獎評審團包含了漫畫家游素蘭、常勝、李隆杰，動畫導演王登鈺、王世偉，Mangasick店主黃廷玉與學者李家瑩。許多重要漫畫家如小莊、阮光民和阿推等也都出席頒獎典禮現場。
文化部次長蕭宗煌代表部長致詞時表示，今年是見證金漫獎邁向第10屆的里程碑。他表示，漫畫是最能開拓想像邊界的圖像敘事藝術，台灣的漫畫家總能帶給觀眾豐富無窮的視覺饗宴及故事世界，而近年更成為帶動台灣文化前進的跨界引擎，例如韋宗成老師的作品《冥戰錄》，本週末即將和Salah-D的《陰間條例》合作改編成舞台劇在水源劇場演出；阮光民老師的《用九柑仔店》已改編成電視劇上映，更在華山開了快閃店，也帶動嘉義拍攝場景成為打卡熱點。
蕭宗煌表示，近4年來，文化部對台灣漫畫界推出了全新的預算、空間及組織上的支持政策：首先，政府首次結合前瞻基礎建設的特別預算，三年投注6.4億在ACG產業的扶植，包括從去年開辦到明年，三年3.2億的「漫畫輔導金」，已完成前兩期的徵件，促成超過80件作品出版，目前正在進行第三年的徵件。
而今年，文化部不只推動漫畫輔導金，更推出「漫畫研究」輔導金，重新豐厚台灣人對台灣漫畫史的共同記憶。在空間方面，「台灣漫畫基地」已於今年正式開幕，台灣終於有了屬於漫畫人的家，也促成漫畫家左萱以桃園大溪為背景的《神之鄉》成功賣出影視版權合約。
此外，文化部更在今年正式推出「IP內容實驗室」，從法國引進4D-Views動態立體捕捉技術設備，為台灣的視覺特效和後期製作團隊添加軍火，推進台灣ACG、影視音、AR、VR等各領域的內容開發，讓漫畫家的作品能突破技術限制，有更多元的改編可能。
金漫獎不只舉行頒獎典禮，更邀請國際漫畫策展人與創作者一同見證台灣漫畫的輝煌時刻。出席的貴賓包含英國重量級漫畫評論家葛拉菲特（Paul Gravett）、比利時漫畫藝術中心Manuel Fernandez Vazquez、韓國釜山國際漫畫中心漫畫家南錠勳、加拿大多倫多漫畫藝術節藝術總監Christopher Butcher、法國布洛瓦漫畫節策展人Bruno Genini、法國安古蘭國際漫畫節國際版權總監Marie Fabbri、泰國曼谷藝術書展共同創辦人Pat Laddaphan、泰國出版商及書商協會（PUBAT）總經理Kompit Panasupon、日本講談社漫畫副編輯長吉田守芳、法國漫畫家Frédéric Debomy，一同見證台灣漫畫的里程碑。●
▇金漫獎10週年
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