台北書展基金會自2017年起推出「國際出版品計畫」，邀請台灣童書創作者及出版人提出正在發想或進行中的出版計劃，從中遴選具有國際市場發展潛力的作品，並邀請創作者和編輯前往波隆那書展現場接受國際顧問的指導，希望透過聚焦找出新的國際市場出路。

國際出版品計畫並非一般的出版品獎勵計畫，而是藉由協助創作者與專家諮詢、討論、修改，進而提昇台灣作品的國際競爭力。

連續3年主持國際出版品計畫的資深兒童文學評論者柯倩華，同時也負責策畫於台北國際書展期間舉行的「童書論壇」。她關注的核心焦點一直是：我們怎樣才能把書做好，以及面對國際市場時，我們如何才能展現出台灣特色。

柯倩華指出，所謂台灣特色，並不侷限於台灣主題或素材等表面形式，而是能表現出本土創作者的思考觀點和藝術特色的作品。創作者對於議題展現出獨特且成熟的詮釋思維和藝術想像力，作品才有真正的原創精神。

▉不要害怕簡單

法國Actes Sud出版公司藝術總監卡密．巴岱（Kamy Pakdel）兩度擔任國際出版品計畫顧問。他指出，台灣的作品都有同樣的問題，就是太複雜：整個畫面有太多東西想講，以至什麼都講不清。2017年的諮詢會上，他詢問每個創作者的第一句話都是：「你能否用3句話告訴我你的故事？」若無法辦到，表示作者還沒想清楚，才需要用很多很多話來解釋。

另一方面，巴岱也表示，做童書的人不能只看童書，必須有更強的養分來幫助，因為童書是化繁為簡的作品，若表面簡單、內裡也簡單，就沒有力量可以穿越時空。

柯倩華說：「其實好的點子並非全部都要放進同一本書裡，一個點子說一個故事，不是反倒能持續創作嗎？很多名著、圖畫書，事實上都還滿簡單的。」

針對這點，資深童書作家幾米也說：「我做過非常繁複的《地下鐵》、《時光電影院》，但我做童書《同一個月亮》時，就給自己一個使命：要非常非常簡單，而且一定要在32頁以內完成，絕不能超過。可能我做過太多書了，所以我有自信，因此也不怕簡單。」

他說：「不管作品再怎麼複雜，我都有個主軸，比方《向左走．向右走》，無論故事怎麼變化，都緊緊抓住向左走與向右走；或像《地下鐵》，無論角色如何上上下下，都不會脫離地下鐵這條脊線。但這也不能急，創作就是要不斷練習，你才知道哪些是可以放掉的。」

▉合理性與精確是基本要求

巴岱的指導採取一對一的諮詢方式，接受過指導的創作者無不表示受益甚多。然而這些專業的建議僅有單一創作者接收到，殊為可惜。書展基金會因此改變策略，2019年改採半開放式的「工作坊」，邀請幾米擔任顧問，從報名作品中遴選出3件作品，由幾米提出具體的修改意見，並在創作者與出版社的同意下，於「童書論壇」中公開討論。

幾米的任務是嘗試去理解創作者想表達的意念，用較好的圖像語言或版面設計，把創作者想說的話說得更清楚、更漂亮、更感動人心。

柯倩華強調，文學類圖畫書沒有對錯的問題，然而就文本分析的角度來看，還是可以從主題、情節、角色、場景、風格等逐一檢視。因此遴選的作品著重在「適合討論」，其中的問題或特色具有某種代表性。

幾米是資深畫家，有豐富的創作經驗，能體會創作者的想法，目前作品已售出的國際版權有191種，華文地區無人出其右——這個數字代表的是，他的圖像傳達性與穿透力非常強大。幾米也是很好的藝術指導，他在廣告公司擔任過十幾年的藝術總監，有關注全局、析理全書結構性問題的能力。

2019年台北國際書展「童書論壇」的這項新措施，就在創作者與編輯求好心切、奮不顧身，以及柯倩華與幾米一路戰戰兢兢，「靠著互相鼓勵活下來」的狀況下，齊力追求「讓我們一起把書做好」的目標。

幾米在進行細部解析前提到，友人曾到英國跟知名插畫家昆汀．布雷克（Quentin Blake）學藝，一個月見面半個小時。布雷克通常只問「為什麼」：你為什麼這樣畫？為什麼要這樣寫？但這個「為什麼」非常重要，幾米說，當一本書完成後擺放在書店時，作者沒辦法逐一回答讀者的各種為什麼，所以必須在書中就把它解決掉，讓所有人都可以理解為什麼你要這樣畫，你要傳達什麼。

「你要花很多時間來思考為什麼。編輯、插畫者和文字作者之間存在太多為什麼，如果沒有好好解決，這本書就會變成有點怪怪的。」

幾米總結圖畫書的創作，提出兩項要點：

首先是合理性。所有創作都需要有合理性，但很多童書中的合理性常常是被忽略的，彷彿兒童作品要發揮想像力，要給人驚喜，就可以出現各種突梯的情節。所謂的合理性並不一定是現實生活的合理，而是在作品中營造的細節必須合理，否則就會引起困惑，不懂為什麼。

其次是精確。故事敘述時如果不夠精確，就沒辦法傳達真正的意思。不管是文字、圖像或者圖文搭配，如果可以更精確一點，就能解決掉非常多的困擾。

合理性與準確性也是編輯在面對創作者時，比較容易切入的點。創作者往往天馬行空，有個人的藝術表現，若以合理性與精確做為判準，雙方可以各自後退一步，比較容易得到共識。

幾米並舉大衛．威斯納（David Wiesner）為例：威斯納在《瘋狂星期二》這部經典作品中畫了非常多的青蛙，而在此之前，他先拍攝一隻青蛙，雕塑出立體模型，再用攝影機從各個角度拍攝這隻青蛙，然後才去畫它。

幾米強調，「並不是每個作品都要用這種手法，只是像威斯納這麼重要的人物，也是一步一腳印去完成作品。因為他從這麼認真嚴肅的態度出發，用這麼精密的畫法，這個故事才能打動孩子的心。」

▉文化是你的特色，但不要成為隔閡

自2017年開始，柯倩華在波隆那書展期間，每日於會場與同業及時交流，期待撞擊出「內行看門道」的參展／觀展心得與火花，並協助台灣創作者從中獲得養分與啟發。

分享會的目的，是幫助台灣的參展團隊找出自己的創作與這場國際盛會的關聯。柯倩華說：「每個人都帶著目的來到這裡，我們所看到的東西，能夠為我們的工作帶來什麼樣的啟發與養分，這才是重點。」

雖然台灣館做為推廣平台，努力放大台灣能見度，但最終還是必須靠創作者的「作品力」。柯倩華說：「我們無法強迫別人單純因為喜歡我們，就達成版權交易，重點還是在作品，我們應盡可能從現場知悉國際趨勢，來對應自己未來的創作方向。」

在2018年波隆那書展的分享會上，柯倩華指出，主題區的馬努葉爾．馬爾索（Manuel Marsol）特展十分值得觀摩。

馬爾索是前一年國際插畫新人獎得主，特展除了展示他的作品，並循環播放專訪影片。在觀摩之餘，創作者得以反身自問——假若擁有這樣的平台機會，我該如何展現自己？促銷自己的創作？

柯倩華坦言：「我們的創作者通常提供的自我介紹都不盡理想，似乎不知如何在有限的文字裡展現自己的特色。假如我是讀者，看到『我喜歡撿石頭、喜歡看藍天白雲、喜歡散步』這樣的自介，會受到吸引嗎？這類介紹對於認識創作者來說是無效的。專業的作法，最好是以激發對方想與你合作的角度來行銷自己。」

「馬爾索的作品很多源自西班牙的民間故事，他喜歡旅行，接觸很多西班牙傳統地景，那些色彩、線條都表現在他的創作裡，都是他靈感的一部分。但在成書前，他還是會去設想『傳統最有趣的部份是什麼？』然後把焦點放大，並內化成為自己的。」

有文化特色便容易吸引關注，日本跟韓國畫家擅於把自己國家的文化元素放進創作裡，但仔細觀察可以發現，他們並非把文化原原本本搬到畫面上，而是會運用現代的、相當個人化的藝術形式來表現。

柯倩華說，假使台灣的10個畫家都畫很寫實的台南孔廟，這只能證明畫家在技巧上下過苦功，倘若作品缺乏個人特色，在出版市場就很難出線，這是創作者必須加重思考的問題。

「評審有句話，『文化是你的特色，但不要成為你的隔閡』。我們做書的時候，不能只想到台灣的讀者與市場，不管現在做不做得到，至少認知裡必須思考海外市場，把整個世界當成你的舞台，只要有這個目標，機會並非不可能。」

▉台灣提供給世界的觀點或想像是什麼？

柯倩華將創作者比喻為樹，許多國外名家已經結了甜美的果實，帶給人們快樂跟養分。「以台灣近年的成績來看，我們的創作者普遍也都是很好的樹，但尚未結出很好的果實。我們提供給世界的觀點或想像還不夠有力量，所以在國際競爭上相對較弱。」

柯倩華說，想像力是原創的基本，但不是指超乎現實、天馬行空的胡思亂想。以馬爾索為例，他的想像力奠基於過去民間傳說的脈絡，文化是他的養份根源。他對自己有所期待，會自問：「我做的故事將來會不會成為傳說？」他追求的並非「我的書可以教小孩什麼？」這個層次的想像，而是能否成為通過時間考驗、流傳很久的作品。

柯倩華強調她並非否定教育意義，但「可以教什麼？」不是藝術家的思考，若希望圖畫書能有更好的表現，就不該拘泥於教科書般的思考方式，還必須有藝術或文學特色。

2018年波隆那書展會場上，國際兒童讀物聯盟（IBBY）發布該組織在世界各地推行的計畫與成果，例如為難民兒童選書、設立閱讀站；在尼泊爾、印尼、墨西哥、祕魯、紐西蘭等地設計了許多閱讀推廣計畫；在法國推動閱讀計畫獎，更預計在巴基斯坦設立640個圖書館等。

柯倩華說：「當我聽到這些國家，便想到我們腦子裡可能從來沒想過這些地方的孩子，我們的世界彷彿與他們無關。可是對IBBY來講，這全部都是兒童閱讀的世界。試著想想，如果台灣要挑一些書送到那裡，我們要挑什麼書？這同時也顯現我們創作的世界觀有多大。」

柯倩華說，2017年波隆那插畫展上有句話令她十分動容：「藝術家們、童書的創作者們，你們是全人類的資產，是整個世界的資產。」期許不同國家、民族的人透過童書，彼此減少偏見、互相了解。童書是很好的橋樑，並鼓勵大家一起思考。

▉舞台放大，想像力的刺激也更大

插畫家唐唐回想十幾年前初次踏進波隆那書展會場時，對各國間作品落差的感受十分震驚，但2018年再度訪問波隆那書展時，他發現台灣創作的語彙已逐漸迎頭趕上，即使在雲集的各國作品中，也可以明顯感受到屬於台灣的氛圍。

「在台灣，創作者的作品零星四散，反而看不到這種凝聚。平時我們只會想到自己身邊的競爭者，但來到這裡，舞台被放大了，想像力的刺激也很大。以前會為了賺錢違背自己風格接案子，現在這種想法再也回不去了。」

唐唐認為，除了創作者，出版社的思維也需要成長與轉化。假如出版社能多給予實驗性作品一點激勵，台灣創作者會更有進步的空間，否則想像力放在每個人自己的口袋，就沒有前進的機會。他並提到，有時編輯與創作者之間還會有過猶不及的狀況，例如編輯害怕提供作者意見，或作者過於依賴編輯意見，認為是銷售保證，這樣的關係都不是很健康。

曾旅居英國與西班牙一段時間的台灣插畫家陳姝里，同意許多台灣並不熟悉的歐洲繪本，實驗性都非常強，包括她自己在西班牙出版的繪本，就是一本非常貼近個人風格的書，或許不適合台灣市場。陳姝里曾比較過英國、西班牙和台灣出版業分工的差異，發現台灣出版社往往一個人要照顧許多本書，工作量大，久而久之產生保守公式，最後造成很多童書看起來都很雷同。

「目前我還沒聽說台灣有藝術總監這樣的角色，讓每本書的藝術價值或原創性跳出來，呈現它最原始、最漂亮的樣子。我在波隆那書展會場買了一些書，是所有細節都到位的作品，不管紙張、裝訂、字體設計等，都在幫這些書傳遞它們的主題。如果細節沒有顧到，這邊扣分、那邊扣分，最後得到一本只有60分的書。雖然業界一定有很多現實狀況與考量，但我會覺得很可惜。」●

農曆年前，顏社為宣傳新書《嘻哈囝：台灣饒舌故事》舉辦第二場座談，選於誠品敦南音樂館，在黑膠、CD 的包圍下展開。

本回座談主題是「本格派」。顏社音樂創辦人迪拉認為，本格派的定義是「自己絕對不講，但外面人覺得一定沒有人比他懂嘻哈」，自然選擇了國蛋與 BR 一前一後分屬於不同世代的「書卷氣質饒舌歌手」、在同儕中有著極為豐富的嘻哈音樂知識而知名。在此之前，兩人從未同台，活動前分別開了功課，讓兩人回去編排「本格派嘻哈歌單」，用以在講座上交流切磋、挾刀揉手一番。

國蛋 aka Dr. Paper 紙博士是蛋堡台南一中的學弟，後畢業於台大。因為阿姆（Eminem）開始接觸饒舌，2007 年就加入顏社，屬於台灣饒舌中生代代表人物。他曾赴紐約求學，受到東岸饒舌薰陶，是華語饒舌 Eastcoast 中流砥柱，純正的東岸氣息。從饒舌跨到製作，產量不多但都是聽眾心中經典，所發行的作品更是讓樂迷熱烈搶購的夢幻逸品，與蛋堡為顏社雙蛋。江湖還有一說「蛋堡是面子、國蛋是裡子」，難掩樂迷心中的重量。

BR 也是台大校友，與熊仔同樣系出台大嘻研社，國中開始聽大支、熱狗，現在隸屬台南人人有功練工作室，因為一次 rap battle 對上大前輩茶米一戰成名，更讓「你們也太好笑了吧5年之後才出現一個 BR」成為饒舌津津樂道的圈內哏。學院派出身的 BR 有著海量的詞彙與多變的 flow 技巧，更對於非主流嘻哈如數家珍。因為把 freestyle 當運動加上毫不怯場的囂張氣焰，讓他橫行各大 rap battle 與 freestyle 場合，各種曲風變奏都不成問題，還曾因為中國有嘻哈評審吳亦凡的「你有freestyle嗎？」成為到哪裡都被人問的第一受害者，堪稱台灣 freestyle 代名詞，也是新世代中最火爆的存在。

但就算年齡較為相近，兩人的嘻哈文化薰陶歷練不同，在風格上也有著顯著差異，讓兩人選擇歌曲的方向大相徑庭，以不同脈絡詮釋心目中的「本格」定義。

▇本格定義大不同！紙博士國蛋 VS. 吵架王BR

八年級末段班、年紀較長的國蛋，逐步分享一系列陪自己認識嘻哈、建立三觀的作品。從 Mobb Deep 以瓦斯爐點火聲音當 Hi Hat 的〈Shook Ones Part II〉開始，他回顧了自己對嘻哈文化的邂逅。自阿姆的半自傳電影《街頭痞子 8 Mile》用了 Mobb Deep 的音樂，也讓國蛋、BR 這輩人加深對 rap battle 的認識，更與迪拉聊起了美國東西岸與台灣饒舌歷史長河中的龍爭虎鬥。縱覽國蛋一整段對於經典嘻哈的逸話與介紹，可稱之為中生代至新生代嘻哈囝的最佳寫照。

國蛋說，過去的台灣饒舌愛好者，可以東西岸都喜歡，但總必須在 2Pac 與 Biggie 中擇一支持，因為那個年代必須選邊站才顯得自己有態度。迪拉還笑說，以前沒有人在聽南岸，或至少東西岸先擇一表態，不能只聽南岸：「只喜歡小偉恩（Lil Wayne）的話會被嘲笑！」

隔空叫陣、以歌相搏的「牛肉」文化也傳到台灣，更在《嘻哈囝：台灣饒舌故事》中收錄不少。像是滿人 diss 事件、大支聲援事件都編列入冊、完整說明，只是身為總召的迪拉跟各門派熟識，總要顧及情面，不諱言有所保留。但他也笑說：「等我60歲出個回憶錄就全都講。60歲應該沒有人欺負資深藝人了。」

講到吵架，素有吵架王之稱、1990年出生的 BR 選曲毀三觀不說，甚至推薦不少在嘻哈範疇邊緣的作品。BR 這次歌單故意推薦實力堅強、但台灣不為人知的好貨，例如在 Billboard 排行榜上幹掉蕾哈娜（Rihanna）的 Kevin Gates，他更把焦點放在缺席於美國東西岸饒舌爭霸外的南岸，以及近年興起的 Tarp 曲風大本營亞特蘭大。舉凡仿鼓點般設計 flow 的 J.I.D、陷阱之王 Future 與年僅 21 歲的 Juice WRLD，自時序與地區都與國蛋互補，甚至還有流行味極重的四人女子團體 Good Girl，以及 Post Malone 的吉他伴奏作品〈Stay〉，確實讓眾人摸不著頭腦。

BR 解釋，由於許多曾被認為「非本格派嘻哈」的作品，早已深受本格嘻哈聽眾喜愛，更深刻影響著嘻哈風格的轉變，下一世代本格派的趨勢儼然成形。聽聞至此，迪拉也認同起了BR，笑說嘻哈真的代謝很快。現場主持的街聲Street Voice音樂總監小樹也打趣地圓場，歸納出 BR 所選是「本格派歌單的反教材」，越不本格派卻越本格，因為這些歌就是屬於下個20年，如宣示「本格派是可以這樣的」，這也是屬於 BR 世代的本格派定義。

座談高潮之處，是國蛋以兩首依台灣東岸、西岸風格創作的代表作品作結。首先是後來演變成 AP 家族、由華裔移民與留學生於紐約皇后區組成的「Asian Power 亞力維新」和作品〈紐約夢〉。

嘻哈音樂傳來不過三十多年，許多用詞早期都沒有中譯，如韻腳（rhyme）、律動（groove）或直翻的陷阱（Trap）都是近年才出現。而早在十多年前 AP 家族的大家長 AP 滿人就自行將現在稱為說唱或饒舌的 Rap，翻譯成更有侵略性的「鋭片」，讓迪拉印象非常深刻。BR 也對此附議，AP 家族對於華語饒舌影響深遠，例如他們是相當早期就把中、英語饒舌結合在一起，對於押韻技巧及 flow 都有著重量級貢獻。

「顏社還在嘻哈同好會的時期，AP 家族已經在紐約發 EP 了，甚至我們以前還一起合作過紀念專輯親手贈與19勝時代的王建民。」迪拉感嘆地說，若《嘻哈囝：台灣饒舌故事》可以出下一版，要把以滿人為首的 AP 家族補到書裡。

迪拉說：「書是我個人的宇宙觀，可能有很多疏漏，但都是 based on true story。」首次編寫一本「台灣饒舌通史」勢必有所取捨，否則一定會跟辭典一樣厚。他期勉這本書能作為推廣饒舌文化的科普工具書，讓更多對嘻哈有興趣的人，能夠如讀小說般流暢又欲罷不能，快速上手台灣嘻哈音樂與文化的脈絡。

當歌曲〈Still Remember〉前奏響起，迪拉就笑出來「放這條按呢咁好？」一旁的小樹還問起台下「你們知道這是誰唱的嗎？」若是資深的顏社粉絲，就會知道 NS69 是迪拉、蛋堡與 PG 小豬三人過去的 G-funk 組合，這段英文副歌就是迪拉演唱。眾人還拱了迪拉開金嗓，原音重現迎來熱烈掌聲。

迪拉說，早年 NS69 與現在當紅的頑童MJ116 都走西岸風格、玩 G-funk，其實有著亦敵亦友的情愫，這些作品在 StreetVoice 上都還可以考古找到，絕不唬爛。

他也一併解釋，由於當時華語饒舌技巧發展不全，verse 太長、一個人常寫不完整首歌，所以誕生這種多人合力的創作模式。這意外養成北中南各地許多嘻哈饒舌社群產生早期共同創作風氣，也因此壯大嘻哈圈後來開枝散葉，這些脈絡也通通被他寫進《嘻哈囝：台灣饒舌故事》中。

▇《嘻哈囝：台灣饒舌故事》：打破時間鴻溝的 Mixtape

座談活動結束後的簽書會，不少人帶著包著書套的《嘻哈囝：台灣饒舌故事》前來，與國蛋、BR 寒暄合照。許多看似不常走進唱片行的面孔被講座引導至此，混在同個時空，促膝漫談，聆聽著彼此的過去與現在。而當人群消散，走向唱片行不同角落，尋覓著國蛋、BR、迪拉、小樹的分享，駐足在不同的分類、風格前，拾起耳機，試聽著手中的唱片、研究著黑膠唱機，與好友分享剛剛的發現，與站在同張專輯前的人攀談⋯⋯或許所謂「新世代」定義並非單指是年輕人，而是不帶成見、願意體會的人們。

看見推廣者不斷以手工業般的方式匍匐前進，以最微小又最緩慢的速度，影響著世代的回溯與輪迴⋯⋯或許實體與虛擬無須爭辯，也無強弱之別，真正重要的是能夠真實傳遞著人與人之間的溫度與分享品味，那它就永遠都是值得歌頌的吧！

有著 A、B 面的實體書《嘻哈囝：台灣饒舌故事》，不僅是台灣有史以來第一次以饒舌為本位所撰寫的書籍，還是這代嘻哈囝獻給台灣嘻哈音樂史的一封情書，更是一張打破時間鴻溝、屬於所有饒舌世代的 Awesome Mixtape。這本書混合了歷史與故事，世代與隔閡，以及表演者跟觀眾的夢想和信念，而你將會成為這些故事的見證者，或許也會因此提起筆寫下另一段台灣饒舌故事。

▇座談會完整歌單

BR：
Kevin Gates〈2 Phones〉
J.I.D〈Off Deez ft. J. Cole〉
Good Girl〈I Can Be Yours ft. A Boogie Wit Da Hoodie〉
Post Malone〈Stay〉
Future, Juice WRLD〈Realer N Realer〉

國蛋：
Mobb Deep〈Shook Ones Part II〉
Capone-N-Noreaga〈L.A., L.A.〉
Daz Dillinger〈In California (feat. Lady "V")〉
Asian Power（亞力維新）〈美國夢〉
NS69〈Still Remember〉

嘻哈囝：台灣饒舌故事 Taiwan Hip Hop Kids 統籌策劃：顏社KAO!INC.   出版：避風港文化   定價：400元 【內容簡介➤】

統籌策劃：顏社KAO!INC. 以台灣第一嘻哈廠牌自居的顏社，致力推廣台灣嘻哈，不斷以嶄新的商務模式及新曲風引領中文饒舌，重新建立饒舌音樂市場。積極代理華語饒舌音樂之外，還開設音樂相關講座，並將觸角伸至影像、出版、餐飲、唱片行、策展單位。2017年與格式展策共同策劃台灣第一個以台灣嘻哈歷史為主題之展覽「嘻哈囝Taiwan Hip Hop Kids」，將在此波浪潮下，持續朝推廣華語嘻哈的願景前進。