跨世紀臺漫 3》從「雷克小子」到《上海大少爺》：董事長黃熙文的漫畫路
小時候筆者家裡有個金屬製的垃圾桶，說是垃圾桶，只是一個直徑15公分左右、高度約莫相等的正圓柱體，上面附有鐵蓋，下方則有用來開蓋的踏板。真拿來使用也裝不了什麼，從來不曾用來裝垃圾。
沒記錯的話，這好像是某次交換禮物抽籤得來的「成果」，符合那種場合的購物邏輯，不見得實用，但小巧精美。吸引人的亮點是上面的圖案，「雷克小子」（這名稱也是很後來才知道的）倚著摩托車，站在夕陽映照的港邊。圖像層次分明，有著細膩的質感，在雷克小子的天真中，注入淡淡少見的成熟。
雖然是單幅圖畫，沒有前因後果的情節或對話，卻似乎藏有許多故事，讓人忍不住聯想各種可能。對小孩來說，這樣的想像，已是他最接近所謂「浪漫」的事物。
▉用飽滿的圖像賦予商品鮮明個性
雷克小子是今日許多中年人成長時期的共同記憶之一。搭配著當時的知音文具，雷克小子以不同姿態，被製作成無數產品，陳列在文具店或書店裡，等著孩童們下課返家前的逗留。
上世紀90年代初期的雷克小子，和稍晚些由凱西．陳所繪製的凱西系列，以圖像結合商品的方式，席捲了當時的文具禮品市場，成為許多人「包包」裡或「本本」上常見的圖樣，和進口的外國圖案如史努比、加菲貓等分庭抗禮，平起平坐。
雷克小子和凱西系列的共同點是都屬於「單幅」圖案，依循不同的商品屬性，柔順自然地銜接，取得商業的成功。但兩者的畫風截然不同：雷克小子精緻豐富，有如廣告看板般華麗，凱西則帶有信手塗鴉般的質樸。
凱西還有少量的文字敘述，以文字發揮畫龍點睛的效果，賦與凱西和她的夥伴們某種「故事」性格，進而形成一種生活方式，成為使用者認同和消費對象。而雷克小子則幾乎沒有文字，沒有明確的角色和情節設定（即使有，多數消費者大概也不太清楚），只有「Blue Rex」的標題或偶爾出現的狀聲詞。
雷克小子完全擺脫依循文字組合所構成的世界，純粹以圖像直接對決，還能吸引這麼多人的注意和喜愛，顯示了創作者黃熙文豐沛且獨特的魁力和創作能量。透過圓潤飽滿的筆觸，縝密堆疊、雕塑出不同的細節，讓謎樣的雷克小子順應著商品屬性，一同產生鮮明的「個性」，吸引消費的目光。
在「文創」還沒泛濫到廉價，甚至完整的概念要等到多年後才會正式出現的年代裡，雷克小子開創了圖像創作與商品結合的合作和獲利模式。這個發展脈絡自成一格，一路延伸到下新世紀初彎彎的出現，以及目前如雨後出筍般浮現的圖文作家們。
以畫面構成的風格替代故事，或許是雷克小子在商品市場獲得成功的條件。但令人忍不住好奇（或說遺憾）：如果將這一幅幅圖像串連成完整敘事的漫畫，不知會是怎樣的面目？這可能是無數當年擁有雷克小子相關商品的孩童或青少年，曾經在腦海中浮現過的念頭。
雖然在2003年出版的漫畫集《就是雷克It's REX》曾短暫滿足了雷克小子迷，但這部漫畫集的流通有限，加上黑白四格或短篇的形式，似乎還離童年的想像有些距離。這樣的遺憾背後，不只是針對雷克小子，同時也是對能創造出那麼完美圖像效果的作者黃熙文，在創作能力上的期待。
▉作畫風格再進化
《上海大少爺》 預告動畫短片
《上海大少爺》在2018年問世，這份遲來的意外，多少回應了漫迷跨越時代的期盼。
《上海大少爺》的故事舞臺設定在1929年的上海，以獎金獵人「大少爺」冼小冬為主角，開啟一場剷惡鋤奸的青春大冒險。主角雖然不是雷克小子，但相似的畫風和外型設定，馬上勾起人們的回憶。
除了充滿「黃熙文風格」的人物設定之外，能喚起人們印象的就是畫面構成的細緻。多數人翻開這部作品，最搶眼的第一印象應該是圖像的「滿」。這不只是全彩造成的效果，更是黃熙文一路以來作畫風格的再進化。
從人物到前景或背景，一層又一層細細的雕琢，藉由色彩及無數細節，營造出厚實滿溢的飽和感，承襲過去商業圖像的「腔調」，又以這份飽和感替代了商品所提供的基底，開發出全新的「語法」。這樣的語法不只應用在故事的講述，更從盈滿的構圖中，生成出動感。
如果雷克小子如同作者自己形容的，是商品導向的「靜態」作品，那麼「升級」過後的黃熙文在《上海大少爺》中不只給予劇情，更藉由「滿」的技法，將整個畫面推向了「動態」的極端。譬如第九章〈相信〉中的最後高潮，一格格快速的節奏，與其說是漫畫，倒不如說具有更濃烈的動畫感。
讀者不只等來了老朋友，而且還是在「精神時光屋」中修練多時，已成為「超級賽亞人」的老朋友。
▉在夢想和現實的斜槓之間堅持淬練
許多人應該是經由《上海大少爺》的宣傳文案，才知道黃熙文是「十八銅人行氣散」的經營者。這段消失的空白，某種意義上是在夢想和現實的「斜槓」之間，尋找平衡的摸索和苦鬥。十年一劍，讀者在《上海大少爺》看到的種種改變，或許就是在這苦鬥中被淬鍊的強韌。
從90年代到新世紀，臺灣漫畫經歷過太多令人啞然無語的頓挫，使許多才華洋溢的創作者喪志，或選擇轉換到相對安穩的跑道。然而同時還是有不分世代的創作者，選擇在逆風之中繼續航行，堅持與風浪對抗，如同《老人與海》裡的主人翁，即使最後只能拖回魚骨，但過程中與大環境的肉搏，已是可歌可泣的史詩。
在書末和水瓶鯨魚的對話中，那個在正職之外徹夜未眠，只為一圓漫畫夢的黃熙文，不僅體現出臺灣漫畫某種不倒的倔強，也是所有逐夢者的典範。
史家本質上就是一群守著過去殘存的懷舊者，創作者則理應相反，必須不斷向前，和未知的挑戰奮鬥，雙方觀點理應不同。歷史從來不是一面鏡子，過去和現在分屬不同時空脈絡，直接比對只會造成偏差。然而史學確實能從已逝的時光中，萃取出抽象的經驗，雖然不見得能完全避免錯誤，但至少降低了同樣錯誤一再重複的機率。
面向過去是為了未來創生的參考。像黃熙文這樣的創作者，了解他一路走來的歷程，除了加深對他作品的理解，也能為在前線和他共同作戰的人們提供參考。雷克小子時代，黃熙文對於圖像和商品兩者性質的探索，仍是當下許多圖文創作者在思考文創的商業運作時，值得參考的標的。而黃熙文對漫畫的堅持，更是一則關於夢想的勵志故事。
無論如何，十年等到黃熙文一劍，只希望下次出鞘，不要又是十年。●
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作者簡介：黃熙文
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繪本書房》在書桌上來場音樂會：無字繪本的DJ閱讀法
帶閱讀活動請孩子朗讀時，我喜歡加點背景音樂，而且最好同樣的文章段子，搭上風格迥異的配樂。例如：我們曾共讀過余光中的現代詩《小木屐》，頭一回配上《嘉禾舞曲》，第二次則試試聖桑的《天鵝》。前一曲踢踏跳耀的如兒童天真快樂，下一曲變得「轉大人」的端莊沈穩，相當有趣。
之所以想搭配背景音樂，是受到迦納博士（Howard Gardner）「多元智能」理論的啟發。每個人的8種智能發展各有突顯的強項，對待音樂、肢體智能較敏銳的孩子，我便試著用聽覺、動態進入閱讀。
後來發現：運用配樂來聆賞圖畫書，也另生滋味。學生透過圖像、文字，加上快慢節奏、抑揚頓挫的旋律後，似乎更容易進入書中氛圍。例如：《走進生命花園》我們搭配《小星星》鋼琴曲朗讀、《阿利的紅斗篷》配上了Spencer Brewer的新世紀音樂〈monkey talk〉閱讀，效果都很好。
更進一步挖掘，赫然發現，不少無字圖畫書在翻頁設計上，即具備了豐富的音樂元素。這回「繪本書房」我們就來瞧瞧……不對，應該說聽聽，3本無字圖畫書開的音樂會。
▇Intro（前奏）
既然是無文字的繪本，讀圖是基本條件啦。來，先試試封面：長型版式正中央，一位武士戴著頭盔，一手持盾、一手握劍，他正跨坐在一匹儼然飛馳的馬背上。細瞧武士的神情，哇，他竟然閉著眼睛呢！是傲慢自大，還是沉浸在出征的激昂情緒中呢？
《小小蠻族》書封，由左至右分別為巴西版、法文版及英文版
書名《小小蠻族》（葡萄牙文版Bárbaro，英文版The Little Barbarian）背景音樂該怎樣搭配，才能彰顯此「小小蠻族」的氣勢呢？史特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》會不會太隆重了？
咚、咚、咚、咚～～翻到書名頁，我們的男主角仍是一派輕鬆，瞧他踏著輕快步伐，準備～
翻頁，畫面右側出現一匹坐騎；翻頁，主角一躍，飛越一座深谷；翻頁，他毫不畏懼鷹爪攻擊；翻頁，這會兒躲過百蛇偷襲。
再翻下一頁，呦，他往下一蹲，立刻又閃過萬箭齊飛的陣仗。再翻……他又是往上跳起；再翻一頁，再度落地迎敵……
《小小蠻族》內頁（取自法文版官網）
我們似乎可以抓到什麼固定節拍了：一上一下、一上一下，像……盪韆鞦嗎？像海浪嗎？加上征戰的裝扮，也許希臘配樂大師范吉利斯Vangilis為電影《1492》所做的配樂〈Conquest of Paradise〉挺適合的吧，隨著哥倫布海上探險開拓新世界去。
這本《小小蠻族》出自巴西插畫家雷納托．莫里克尼（Renato Moriconi）之手。他是當前巴西最重要的優秀插畫家之一，專攻視覺藝術和平面設計。他的繪畫作品從1994年起即風靡巴西、墨西哥、法國和韓國的出版界。
莫里克尼的作品多次獲得國際兒童讀物聯盟（IBBY）授予的榮譽，這部無字圖畫書也在2014年獲得巴西「雅布提」（Jabuti）文學獎。「雅布提」文學獎創建於1959年，共設有二十幾個獎項，是巴西最傳統、規模最大、最完整的圖書獎。
在我們跟著這位武裝的野蠻人跨騎皇家戰馬，無人能擋地展開難以置信的騎行宣戰時，每翻過一頁前，不妨推測前來挑戰騎士的狠角色，又將會是哪些奇獸猛敵陸續登場？
《小小蠻族》內頁（取自libriemarmellata）
在一路過關前進時，我們的主角，小小野蠻人有什麼變化呢？只見他無畏於肉食植物噴著密毛紅蕊，不怕那群手握長柄箭的獨眼巨人，甚或宙斯的怒火……畫面就這麼一頁躍升、一頁著地的上下來回著，不是挺單調的嗎？
翻著、翻著……咦，音樂嘎然而止。小小蠻族睜開雙眼，愣住了。他嘴角下癟，嚎啕大哭起來……一雙如同神祇的大手從畫面右上方伸了下來。
《小小蠻族》內頁（取自libriemarmellata）
什麼？故事急轉，相信讀者必定「噗滋」一笑，原來封面早已劇透，趕緊翻回尋找線索，真的吔！內頁出現的角色的確都符合安排，尤其那匹始終一號表情的駿馬。作者巧妙藉由圖像營造動態，將兒童觀點的想像力表現得相當出色。
最後的場景，建議配上波蘭手風琴三重奏Crazy Accordion Trio cover演繹的〈We are young〉，你聯想得到故事的場景設定在哪裡嗎？（偷偷給個線索：跟某種遊樂設施有關喔！）
▇Inter（間奏）
轉一下音樂頻道，我們換一本無字圖畫書來「聽聽」。《青蛙花》（개구리꽃），光是書名便引人遐想了。這是韓國插畫家具信愛（구신애）幾乎無字（全書不到10個字）的作品。
《青蛙花》
夜的顏色下得出奇——霧霾藍，這是義大利畫家Giorgio Morandi（1890-1964）的愛用色，沉靜冷冽、穩定淡雅。以這個顏色做為揭啟的夜幕，會在耳畔製造出怎樣的樂音？
《青蛙花》內頁（取自picturebook-museum）
叮～鈴鈴～我們好像聽見被微風輕撫的吊鈴。
翻頁，「失去光芒的月兒～」，叮～鈴鈴～是月兒的碎片墜落聲哪。
翻頁，叮～鈴鈴～月兒碎片飄向一片花圃。
翻頁，叮～鈴鈴～碎月吻向花朵。
《青蛙花》內頁（取自cargocollective.com）
翻頁，叮～呱呱～花朵變成青蛙啦！
翻頁，咻～咻～青蛙蹦向空中；砰～砰～變成煙火啦！
《青蛙花》內頁（取自cargocollective.com）
圖畫書最大的關鍵在「設計」：設計怎樣的內容、應和怎樣的圖像；設計這一頁如何翻到下一頁；設計在讀者腦海中沾黏點什麼；設計讓讀者讀過之後會再翻一遍……
這本《青蛙花》便在每一頁圖像裡，悄悄設計了翻頁的音譜：利用色彩、造型、運動的線條等，製造一點點懸念，讓讀者加上一絲絲的想像力，便能化身演奏者，詮釋起這曲樂章。
《青蛙花》內頁（取自cargocollective.com）
具信愛是韓國新生代插畫家，在她的個人網頁上讀不到太多訊息，書頁上只輕描著：「慢吞吞的人、作家、插畫家……心中塵屑很多的人、想將這些收集起來做點什麼的人。」可愛！她目前已有6部出版品，包括另一本《펭귄 랄랄라》（企鵝啦啦啦）幼兒數數書，也可以做為大人學習韓語的基礎呢。
我們該搭配怎樣的樂章，來映襯這場從靜謐、落寞到奇幻、歡騰的深夜秀呢？一開始想到的是陳揚作品《歡樂中國節》，一點電子混音、一點鋼琴，但節拍似乎快了些。後來試著配上貝多芬的鋼琴曲〈Silence〉，稍稍符合氣息，可是似乎又缺了點奇幻氛圍。最後找到冰島樂團Sigur Ros為電影《我們買了座動物園》所作的配樂〈Glósóli〉，試著用耳朵走進一本圖畫書中的神祕世界。
故事樂章即將來到終曲，遂願的月兒碎片返回夜空，「重獲新生」，最後一聲音符敲下。非常適合靜夜「演奏」的一本無字圖畫書。
▇Outro（尾奏）
第三本無字繪本來自法國，它的書名就是音樂術語——《Diapason》，一解為「音域」、「全協和音」，另一解為「管風琴的音栓」，還有一解是「調音用音叉」。我們且先翻翻書，感覺一下它適合怎樣的書名。
《Diapason》書封及內頁（取自作者個人官網）
書殼上頭印著五條成一束、微微顫抖的橫條紋，會是「五線譜」嗎？封面上，一位身著燕尾禮服的小小人兒手持指揮棒，佇立在一株高聳的樹冠層上，右上方有幾隻飛鳥。會是一場森林音樂會嗎？
拉開內頁，哇，這是一本如屏風摺疊的「拉頁書」（也有傳統裝訂版），先前的「五線譜」變成垂直線，由書底向上延伸，逐漸形成一座森林。一位男士走進畫面，他開始往樹上攀爬，立定後即搖著指揮棒，幾片樹葉翩然飛舞，慢慢變成鳥群翱翔……
《Diapason》內頁（取自作者個人官網）
本來還在理著頭緒，揣想這究竟在傳達怎樣的故事？卻在內頁越拉越長的運動中，感覺自己就是那位指揮，右手一上揚，一群白鳥翱翔盈空，左手一點指，一群黑鳥俯衝嬉遊。啊，真的聽見音樂了呢！
《Diapason》內頁（取自作者個人官網）
這本無字圖畫書，是法國插畫家雷蒂西雅．德芙奈（Laëtitia Devernay）的第一部繪本創作，獲得2011年波隆納加拉茲Opéra Prima獎項提名、2012年英國V & A插畫獎等多項大獎肯定。德芙奈說她在創作時喜愛聽音樂，古典、爵士、民謠……無所不聽。
在這部繪本中，她以濃黑墨色線條構築畫面，圖像單純聚焦而力道十足，留白宛若休止符般演繹著樂曲，尤其結尾的處理，讓閱讀過程充滿聆賞音樂的享受，又留下餘韻。
還記得觀賞過一齣好戲或好歌之後的心情嗎？我們不會想立即起身離場或鼓掌，而是想靜坐一會兒，沉澱、沉澱。
閱讀這本書時，應該搭上怎樣的配樂呢？
當代新創的樂曲如何？可以試試風潮音樂吳金黛創作的〈親愛的地球，讓我為你唱首歌〉。
若襯以旅荷台灣音樂家方斯由以詩人周夢蝶先生的作品《孤獨國》為主題，與當代爵士八重奏S'yo Fang Octet共同演繹的〈Lonely country〉，也別有風味。
其實已有不少團體詮釋過這本無字圖畫書，譬如作者官網上可以看到的劇場版，還有在Youtube上可看到的網路版：
對了，應該取怎樣的書名呢？義大利文版的書名為《樹的協奏曲》（Concetro per alberi），英文版則為《指揮家》（The Conductor）。顯然法文版最難翻譯，《音叉》、《音栓》很怪，《音域》音階從最低到最高，可能就是一場大自然的試音演奏會，感受一下這個眾生世界是否「走調」？
演奏結束，指揮家重返樹下，群鳥也各自返回樹梢。像執行一場莊重恭敬的儀式，這位小小人兒俯身蹲下，在一株樹根旁挖了一個小坑，他將指揮棒「種」下……
《Diapason》內頁（取自作者個人官網）
多棒的無字圖畫書音樂會呀！●
【同場加映】
《為什麼》
作者：Nikolai Popov
出版：鹿橋文化
推薦原因：
獨坐石上的青蛙賞著花，卻無端地被甫鑽出地洞的老鼠搶走手上小花，繼而持續引發一連串的你爭我奪的戰事，直至雙方皆無贏家，徒留焦土一片。
故事情節的運動方向與翻頁節奏跟拉摩（Rameau）的〈母雞〉（La Poule）非常搭喔。
作者：樓弘．莫侯（Laurent Moreau）
推薦原因：
《你在想什麼？》作者2008年的無字圖畫書，敘述主角騎單車、帶著釣竿，一路悠哉地往海邊騎去。沿途狀況不斷，唯主角氣定神閒，不受影響。抵達海岸後，他架竿、甩線……哇，有魚上鉤了！不～～～主角的臉氣得通紅，前面的悠哉完全破功。到底發生什麼事？封面和沿路的圖像都有線索，封底也有結局。高雄市立圖書總館繪本區有館藏喔！
來一曲尤．蒙頓（Yves Montand）的香頌〈La Bicyclette〉（腳踏車），享受徐風拂面的閱讀樂趣吧。
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