東亞書房》松本大洋與夢枕獏聯手創作繪本《渾沌》即將上市，及其他藝文短訊
【得獎消息】
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第22屆司馬遼太郎獎，由朝井まかて的《惡玉傳》（角川）奪得。朝井自2008年開始在文學界嶄露頭角，短短10年內，就以小說《戀歌》、《阿蘭陀西鶴》、《眩》、《福袋》等作，獲得時代小說大獎、直木獎、織田作之助獎等多項文學大獎。今年7月出版的《惡玉傳》，以江戶時代最大的收賄事件「辰巳屋騷動」為題材，呈現人在金錢與鬥爭的夾擊下墮落為惡的過程。
大阪炭批發商木津屋之主吉兵衛，將事業託給家中管事，在外過著放蕩不羈的生活，卻在一天收到兄長久佐衛門過世的消息。吉兵衛回到經營柴薪批發的老家辰巳屋，想替兄長處理後事，卻遭到辰巳屋大總管與兵衛及姪子乙之助的排擠，事態演變為遺產爭奪，甚至引起幕府將軍德川吉宗以及擔任寺社奉行的大岡越前的注意。透過從富商公子墜落至底層的吉兵衛，以及官僚人生走下坡的大岡越前這兩條故事線，朝井鮮明地刻畫大阪和江戶東西文化的交會和衝突、送禮示意的傳統和賄賂的微妙疊合，以及法庭制度逐漸確立的過渡期中，仍然騷亂動盪的時代景象。
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日本小說家井上荒野，以今年5月發行的《那個話題今天就別提了吧》（每日新聞出版），贏得第35屆織田作之助獎。井上為知名文學獎的常客，得獎作品包含《潤一》、《盡頭》、《別去那裡》、《赤》等暢銷作。《那個話題今天就別提了吧》細緻地捕捉老去之人的心理，以及底層青年的內心動態，可說是彰顯作家新境界的里程碑。
72歲的昌平和69歲的妻子由理子，在退休後過著安穩的生活。某一天昌平因為交通事故骨折，因而聘請26歲的「家事幫手」一樹到家裡協助。一樹雖然如同兒子般可靠，由理子卻發現，家裡的氣氛變得越來越古怪。文藝評論家重里徹也表示：「井上以踏實的筆調，完整描摩登場人物的生態，以及一個接一個的情景和畫面。」作家辻原登則稱讚：「雖然故事的背景以年老為題，井上卻也精彩刻畫出手染惡事、卻有某些地方讓人無法憎恨的青年的心境。」
【作家動態】
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3年前以小說《流》奪得直木獎的台籍作家東山彰良（本名王震緒），上個月月底出版小說《夜汐》（角川），深刻描繪超越時代、賭上性命的愛。幕末文久三年，主角蓮八為了拯救沉淪苦海的青梅竹馬八穗，從賭場詐取大額金錢，因而引來殺手夜汐的報復。蓮八為了逃命，隱身成為京中新選組的一員。然而某日，蓮八卻收到八穗「希望你歸來」的訊息，因而決意背離新選組。他一面躲避新選組成員土方及沖田的追擊，同時抱著必死的決心進入八穗所在的小仏峠山中。另外，本應向蓮八索命的殺手夜汐，卻彷若變幻莫測的命運化身般，一面以夢境引導蓮八，一面將眾人玩弄於股掌之間。
《夜汐》這部小說始於幕末，結束於明治，正是時代巨輪快速推進的一段期間，而無論是在哪個時代，義無反顧的愛情總是具有極大的吸引力。故事中提到，「即便肉眼無法察覺，世事卻實實在在地持續變動著。當人們察覺時，往往已是在不知不覺間人事已非之後了。」角川文藝局的編輯富岡薰評論，希望同樣身處於快速變遷時代的讀者們，能在本書洗練的字裡行間中，細細品味這部作品。
東山彰良（擷自Youtube）
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攝影師對談集《閱讀相片之夜：13位攝影師的攝影哲學》（誠文堂新光社）於本月初出版。當今社會，攝影已在藝術領域穩固地占據一席之地。作者山内宏泰在代官山的北村相機店，與蜷川實花、佐内正史、奥山由之、川島小鳥、石田真澄、高橋恭司等12位攝影師對談，記錄他們創作時的心情、表現的手法，以及自身的攝影哲學。書中共收錄約100張攝影作品，並有詳細的解說，是適合攝影入門者及攝影迷的一冊。
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平成國民作家宮部美幸上月底出版小說《若無昨日亦無明日》（文藝春秋）。本書是繼2年前出版的《希望莊》之後，第5部「杉村三郎」系列作品。《若無昨日亦無明日》以「杉村vs.有點苦惱的女性們」為題，共收錄〈絕對零度〉、〈華燭〉以及〈若無昨日亦無明日〉3篇中篇小說，描寫自殺未遂後便行蹤不明的主婦、問題家庭的神祕新婚妻子，以及自我中心的單親媽媽。
讀者評論，這部作品以成熟卓越的筆鋒，呈現鄰近一般人真實生活的社會陰暗面，包括對於人性尊嚴的踐踏、被害者的痛苦，以及親族問題等等。雖然有讓人不快的情節，故事本身卻又極富魅力和可讀性。宮部將多樣紛雜的情節和人物發揮得淋漓盡致，使得《若無昨日亦無明日》成為餘味無窮、引發讀者迴響的作品。
小說家宮部美幸及其新作《若無昨日亦無明日》（照片取自JTBC官網）
- 曾獲直木獎，身兼劇作家、演員及評論家的松井今朝子，本月初出版以歌舞伎為舞台的長篇小說《芙蓉的干城》（集英社）。松井出身於歷史悠久的京都祇園，自早稻田大學演劇學科研究所畢業後，進入日本五大電影公司之一的松竹公司，參與歌舞劇的企劃和製作。松井後續出版的許多時代小說，如《仲藏狂亂》、《歹路不可行》、《吉原手引草》等，皆流露其豐沛的文化底蘊和藝術美學。
- 《芙蓉的干城》以昭和八年的東京為舞台，講述江戶歌舞伎名作者櫻木治助之孫櫻木治郎，受老家之託替成為築地小劇場女演員的親戚女兒澪子安排相親，卻在木挽座意外捲入兇殺案，其後所衍生的一連串事件。松井在這部作品中發揮所長，描摹出戰爭及歷史變動的背景下，精采絕倫的歌舞伎懸疑故事。
松井今朝子及其新作《芙蓉的干城》（照片取自babelio.com）
【業界新聞】
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為因應2019年日本消費稅由8%調漲至10%的賦稅政策，日本書籍出版協會、日本雜誌協會等四大出版行業組織，於本月14日再次發表聲明，提出希望政府將符合「稅制改正大綱」的書籍和雜誌納入減輕稅率政策的要求。減輕稅率制度的實施，目的在緩和日常民生用品調漲對低收入者產生的衝擊。日本出版行業組織在本次聲明中表示：「如同食物為『身體的糧食』，出版品做為『心靈的糧食』，同樣是生活中不可或缺的一部分。」並提出「賦予全國國民平等且廣泛地接觸書籍雜誌等出版物的機會，對於民主主義健全發展及提升國民智識生活上是必不可少的。」
然而，為符合日本政府對於圖書作品的管制，以及排除有違公序良俗的「有害圖書」，出版行業組織曾於今年6月18日，在出版界媒體「文化通信」中，主動提出將設立「一般社團法人出版倫理代碼管理機構」，以制定倫理基準，並判斷出版物是否能獲得出版倫理代碼。此聲明發出後受到部分人士的批判，認為日本出版團體為了獲得政府的賦稅減輕優惠，不惜自我審查及自我閹割。稅率政策及出版業自主規制的強化，將有可能對社會認定的「有害圖書」，如BL書籍或在倫理上較為曖昧的出版品等，造成一定程度的衝擊。
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日本漫畫家松本大洋與小說家夢枕獏聯合創作的繪本《渾沌》（偕成社），將於明年1月出版。松本的畫風極具個人風格，其漫畫《惡童當街》與《乒乓》曾分別被改編為動畫和真人電影。他的第三部繪本作品《渾沌》，由擅於描寫神獸、妖魔及民間奇譚的夢枕獏撰寫情節，以中國神話怪物「渾沌」的傳說為題材，透過這個六翼六足、卻無眼耳鼻口的怪物，編織出悲傷而美麗的故事。
《渾沌》內頁（取自Amazon）
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極具話題性的暢銷小說《82年生的金智英》（筑摩書房）譯本，本月初登陸日本。由韓國作家趙南柱撰寫的《82年生的金智英》，透過34歲主角金智英的人生，娓娓道來韓國女性在學校、職場、社會、婚姻中所面臨的總總不平等。該書甫一出版就在韓國引起熱議，同時也遭受韓國反女權分子的強烈抨擊。目前《82年生的金智英》在韓國已突破百萬銷售，電影版也正緊鑼密鼓籌備中，預計將由鄭有美及孔劉出演。
小說所關注的女性議題，同樣在日本引發討論，日文譯本上市4天內便確定3刷，並登上日本國內亞洲文學書籍銷售首位，以及「最想要的物品」排行榜第3位。文學獎作家星野智幸在書評中提到：「這本小說將無可名狀的情感化為言語，也因此得以在韓國女性中激起狂熱。她們心中壓抑的、說不出口的感情，都寫在這本書中了。」小說家兼翻譯家松田青子則評論：「這本凝結了女性種種絕望的書，同時也是為了未來而寫的希望之書。」
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人氣漫畫家兼插畫家小畑健，將於明年7月13日至8月12日，於東京秋葉原3331 Arts Chiyoda舉行「畫業30周年紀念 小畑健展」。小畑的成名作包括與原作者堀田由美合作的圍棋漫畫《棋靈王》、與原作者大場鶇合作的《死亡筆記本》以及《爆漫王》等。小畑因精緻獨特的筆法和表現技術獲得高度評價，他不只人物設計亮眼，並能配合主題適當地調整畫風。此次展覽為小畑首度舉辦的畫展，預計將從超過15,000張的原稿中，精選出參展作品。●
（擷自小畑健展官網）
文學撞IP》跨業滾動有機成長 夢田文創執行長蘇麗媚的IP願景
剛過去不久的2018年底，在一片熱鬧活絡的IP（Intellectual property，知識產權）熱潮中，由蘇麗媚領軍的「夢田文創」以孤獨為主題，推出「致親愛的孤獨者」系列作品，包含同名舞台劇、電影、劇集、小說等多媒材。
「因為小孩在國外，我經常一個人旅行去看他們。加上從以前到現在，別人常常覺得看不懂我做的事情，我也會感覺孤獨。不過5、6年下來，我覺得孤獨其實是很美的狀態。」
夢田文創執行長蘇麗媚看到孤獨經常與悲傷、憂鬱症等負面情緒做連結，但她認為一個人在孤獨時想事情可能更清楚。面對紛亂的社會時局，有時孤獨的狀態反而更能看清事情，正視人的本質。於是她的策展發想是：孤獨可以有正向的意義。
2018年夢田文創以「孤獨」為主題，跨界創作「致親愛的孤獨者」系列作品，涵括同名舞台劇、電影、劇集與小說等多媒材，以「議題策展」及「青年創作平台」的IP作品，邀請30位青年創作者，以不同議題與手法探討「孤獨」。圖為《2923》演員李淳（左）、賴螢盈，該劇藉由受刑人與會客妹的探監對話，挖掘出兩人童年時期的黑色記憶與創傷。
「孤獨IP」率先登場的舞台劇由「故事工廠」劇團擔綱，集合范瑞君、梁允睿、黃彥霖、王靖惇、林孟寰等編導，以及李劭婕、呂名堯、李淳等實力派演員。四齣戲分別探討童年創傷、婚姻危機、家庭認同和校園性侵等議題，演職員名單裡不乏金鐘獎得獎人和金馬獎入圍者等星光。
《致親愛的孤獨者》很快會有同名電影，2019年台北國際書展期間，奇異果文創將出版作家盛浩偉的同名小說。歡迎來到孤獨者的世界！
作家盛浩偉將於奇異果文創出版小說《致親愛的孤獨者》
▉讓下一代認同台灣創作者創造的世界
《致親愛的孤獨者》是蘇麗媚親自策展的第二檔作品，她以IP形式策展的第一彈，是去年頗受矚目的《小兒子》。
蘇麗媚以作家駱以軍的臉書文集《小兒子》為基礎，邀請動畫導演暨編劇史明輝製作動畫，設定角色造型和故事，同時出版動畫繪本。
2018年中，《小兒子》推出6集動畫，2019年將有24集上架，2020年預計再完成15集動畫。印刻出版公司也預告《小兒子》繪本全套15本書將陸續出版。
【延伸閱讀】從臉書到改編動畫，為《小兒子》留住最好的時光
蘇麗媚說：「動畫的人物設定完成後，為了讓角色活得長久，要不斷產出內容，不斷和受眾溝通情感，甚至和看動畫的人一起長大。」她要讓現在認識小兒子故事角色的這一代孩子，認同台灣作家和動畫工作者創造的世界。
「我們從小看Doraemon，對他有感情。現在的小孩子看《小兒子》，長大以後對《小兒子》也會有感情。大概10年後，問他認識Doraemon嗎？他說不認識耶，他只認識《小兒子》，那我們的目的就達到了！」蘇麗媚以輕軟的口音，說出這樣豪氣萬千的話。
▉不同媒材的衍生商品逐一亮相
《小兒子》動畫讓駱以軍從作品晦澀難懂的抑鬱文青作家，一下子拉低讀者群年齡層，並且以溫暖中年大叔的形象現身。
駱以軍本人點評，《小兒子》動畫和圖文書把他原來筆下搞笑的短故事，「變成柔軟、很有愛、很明亮，有療癒性的小宇宙」，每個短故事「像是一個有笑氣的玩伴」。
「我是駱以軍的讀者，幾乎讀過他所有的作品。他的作品很難懂，必須要很有想像力。」蘇麗媚認定駱以軍是重要的中生代文學家，一直以來都希望可以推介他的作品，只是找不到切入點，直到發現《小兒子》。「先用比較容易理解的作品，讓大家經由這個作品，認識這個作家，那我就達到第一個目的了。」
《小兒子》作者駱以軍（攝影：陳藝堂）
動畫版《小兒子》的核心概念是家庭關係和親子之愛。強調自己母親身分的蘇麗媚認為，家庭是孩子行為養成的基礎，但新一代的教養要先從父母開始。「與其說父母需要教養，更是我自己作父母過程的自省。」為了凸顯親子共讀的必要，她堅持圖文繪本不加注音符號，避免父母買書回家，直接丟給小孩自己讀。
除了動畫，夢田文創也為《小兒子》拉出另一個向度，由故事工廠搬演成舞台劇。編導黃致凱抽取原作對親子關係的深層思索，拉長時間軸，讓故事裡的父子進入成年和老年階段。2018年9月自台北、新竹、台中、彰化、嘉義、高雄巡演後，已確定今年4月回台北加演。
《小兒子》系列作品談家庭哲學的軸線很清楚，爸爸、媽媽、大兒子、小兒子加上家犬等普同家庭角色，超越時間和地域性，很快獲得迴響。夢田文創還與台中沙鹿一家蛋糕餅乾店談成合作，以小兒子動畫角色製作造型餅乾。不同形式的衍生商品一一亮相上陣，陣容壯大。
這是蘇麗媚的哲學：分頭發展製作IP不同媒材表現，待準備妥當後，密集接棒推出，讓人目不暇給，處處撞見同一IP概念。夢田接下來還會開設一家「小兒子」主題書店，可以預見IP商品會繼續多元發展。
▉推行IP目的在帶動議題討論
和《小兒子》不同，蘇麗媚的孤獨策展開創了一個新的模式，並帶出青年創作平台。
「IP第一層核心概念很重要」，蘇麗媚解釋夢田的作法說：「我們沒有去找故事，第一階段先做觀察和感知，觀察我們所處的社會有什麼需要，有什麼重要議題遭到忽略。之後要去感知，如果對這些議題沒有感知，或沒有感動，就無法成立。」
決定了和社會對話或所欲推動的議題，確認核心概念後再去找媒材，選定劇集或電影、小說、動畫、舞台劇，在那之後，才進入執行工作面，才產生故事。
「我們做的IP比較像是推動社會議題討論。這才是我們的目的。」目的性不同，出發點也不同。蘇麗媚擔任策展人的角色，是反覆和協力工作者溝通她起心動念的想法，然後由年輕創作者實現，給他們發揮的舞台。
身兼「致親愛的孤獨者」系列舞台劇監製的蘇麗媚（右二），與故事工廠執行長林佳鋒（左一）、藝術總監黃致凱（左二）、導演范瑞君一起討論劇情。
▉先確立概念，再生產故事
孤獨議題策展是個全新的操作手法，先確立核心概念，接下來「故事可以是採出來、創作出來、想像出來。」蘇麗媚說，「採出來，因為議題很清楚，所以我們去做大量的田調和採訪，也就是採集這片土地上發生的真實案例。編出來則是去想像、去編，用想像力或其他方式作業。」
夢田文創的IP是先由蘇麗媚定奪策展概念，然後邀藝文工作者前來發展故事和創作。故事是在後期階段才產出，顛覆了常見的在市場上尋找受歡迎的故事發展成IP的作法。
《致親愛的孤獨者》參與人員橫跨劇場、影像、小說和詩歌，共有30位青年創作者投入。這是夢田第一年開闢「青年創作平台」，蘇麗媚親自參與面談和篩選參與人選。她強調，人才的建置關係到整個產業的未來。
夢田文創執行長蘇麗媚（前排中）與「致親愛的孤獨者」系列作品演職員合照。
蘇麗媚計畫每年推出一檔策展主題，邀集劇場和影像工作者圍繞這個主題創作。每年展演的項目不一定相同，接下來計畫增加行為藝術項目。每個項目原本觸及的閱聽受眾各不同，在同一主題運作下，讓跨業受眾滾動成長。
孤獨者系列有30位編導演參與，下次可能增加邀50名創作者參加，當中即使有1/3人選連續第2年參加，大概也還有三十多名新的創作者參與。「每年可培養30位台灣青年世代Talents，產業怎會沒未來？我們現在開始做，總會有到位的一天嘛。」
▉相信跨業可以帶動有機成長
蘇麗媚有雙大眼睛、小臉，像是直接從日本漫畫走出來的人物。她說話神情溫柔，帶著漫畫人物的夢幻感，但講到堅持重點時，口氣十分堅定。她既是出資者，也是出點子的人，為公司勾勒想像的願景，成功催生好幾齣原創偶像劇的她，將成為培植青年創作者的教母。
蘇麗媚以個人的跨業經驗，談文化和文創嫁接資本市場頭頭是道，她已幫故事工廠做無形資產鑑價，並獲會計師認證。無形資產轉為有形數字，就是股本，這和資本市場就有了共通語言，對未來到投融資市場做好基本準備。
故事工廠新生代駐團編導黃彥霖新作《#越想越不對勁》，藉由剝洋蔥般的推理過程，步步揭露一樁牽連校園性侵與社群媒體霸凌的自殺案件。
市場滾動、把餅做大，才有機會做出更多作品，甚至操作市場規模。挹注更多資金，才能增加策展的數量，讓更多劇團和創作人才加入。雖然夢田文創目前維持獨資經營，還沒有上市上櫃的計畫，不過蘇麗媚也做了必要準備。
夢田文創先前已推出「書店裡的影像詩」紀錄片系列，並發展成書店IP，製作戲劇《巷弄裡的那家書店》、出版兩冊《書店本事》。蘇麗媚欣慰地說，紀錄片的版權已銷售至日本，確定2019年在日本放映。5年前夢田製作書店紀錄片時，當時還是冷門的題目，後來證實走在風氣之先，獨立書店風潮近來已成為顯學。
她說：「市場，我們想的不是現在賣出去可以回收多少錢。」她堅信跨業滾動成長可有機醞釀出綜效，「應該等5年、10年再來看產值或價值。」口氣自信堅定。●
文學撞IP 精彩追擊
➤PART1 焦點人物
➤PART2 作品力
➤PART3 他山之石
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