在科技與數位工具發展進步的現今，身邊的人似乎越來越少以「手寫」方式，記錄身邊大小事。

過去朋友生日時，老派的人（咦？）常以手寫卡片寄予祝福，現在則是在臉書上貼訊息，或在Line上丟貼圖。以前需要細細推敲的手寫內容，如今只要拿起手機拍照或錄影，便能隨時留存。

不過，正因為數位工具的便利性，讓手寫的痕跡反而更顯珍貴。

▇寫筆記，會留下當時的空氣

由於筆者熱愛用鉅細靡遺的方式寫筆記，所以常受到筆記之神（who？）的保佑，往往因為手寫的紀錄，獲得合作夥伴的信任與肯定。例如，我無論跟誰第一次見面，當天一定會仔細寫下與那人相處的各種細節：穿著、聊天融洽度，或是在對方的名片空白處，寫下他的特徵，再貼在筆記本的當日欄位。

只要寫下來，一定會留下記憶點，就算忘記了，隨時翻閱筆記本，一定也能馬上回想起當天的狀況。下次見面時不經意提起，對方會很訝異你的細心與用心。

像「我記得你上次點了美式咖啡，你說對奶製品過敏對吧，這次我也先幫你點美式」、「你上次說很喜歡某某書的呈現，我今天準備不少類似的樣書和設計給你參考」等等。而諸如此類的紀錄，非用手寫筆記不可，因為紙本可以「留存空氣」。

紙張能留存當時的「氣氛」和「感覺」，譬如在倉皇之際抄寫下來的帳號密碼、電話號碼，因為不小心翻倒飲料而留下的茶漬、夾了香水試聞紙而在紙頁留下甜香……這些東西都是數位工具很難留存的。

又或是看到自己的開會紀錄旁，留下一堆無意義的塗鴉，就能想起當時開會的感覺：「一定有人報告一直講不到重點，非常冗長無聊。」像這樣能保留心情和想法的特色，是手寫筆記的最大優點。

▇你認為一事無成，筆記卻讓你發現自己長大了

筆記除了能縮短與過去時光的距離，增加合作對象或是主管的信任感，對我來說更重要的功用是：「看見自己的成長」。

每當我懷疑自己、想不出好點子、覺得自己一無是處時，我就會翻翻以前寫的筆記本。例如在某本兩性書籍的宣傳詞卡關時，翻到前陣子筆記本潦草寫著「是不是男女想結婚的時間不同」，而後從這個想法延伸成一篇文案。由筆記本的呢喃自語，最後找到解決工作延宕的突破點，這樣的例子常常發生。

覺得自己沒用時，則可以看更久以前的筆記本。前陣子我找到自己10年前的筆記本，封面竟然是一幅復古油畫，裡面完整寫著男友行蹤（人都有過少女時期），也寫著數間工作面試的摘要、找房子紀錄等等。

對應現在的自己，發現好像一下子成長了許多、改變了許多，生活也往前邁進了。自己已不再繞著別人打轉，不為工作面試苦惱。許多自己認為的一事無成，其實在不知不覺中，你早已度過當時的隘口。

▇筆記會在未來等你

雖然我喜歡鉅細靡遺的記錄方式，不過近年有許多寫筆記的手法，也很值得推薦。

在各大筆記社團與IG可發現，許多學生及手帳高手大部分是以「旅遊」及「美食」作為手帳主題。譬如到國外旅遊時，隨時貼上車票、餐廳名片、食物包裝等等，並在旅途中畫下自己喜歡的風景或特色招牌。有些擅長畫圖與攝影的手帳高手，呈現出來手帳畫面非常吸引人，讓人不禁對手帳本身，甚至是構圖方式、提到的店家以及使用的繪畫工具感興趣。

部分厲害的手帳高手還能得到廠商青睞，進而獲得許多合作機會，像是時尚品牌的插畫、咖啡店的菜單插畫、水彩用品異業合作等。

我曾想過：手機如此方便，筆記本會不會被淘汰？但如今卻更依賴筆記本了。我想原因在於「可以書寫和剪貼」以及「適合發想與思考」這兩大理由。書寫時能感受紙張的風貌、頁面的厚度、撫摸的觸感等，這些感覺都能有助於思考。

無論是傳統的手寫註記，或像現代人喜歡的繪畫加拼貼，只要不斷記錄過去，筆記會在未來等你，在毫無預期的情況下，回報些什麼給你。●

甫拿下今（2018）年坎城影展金棕櫚大獎的導演是枝裕和，某次訪談中被問及人生最幸福的瞬間，或者人生的巔峰時刻是何時。這位見慣大場面的導演突然靦腆害羞地表示，他人生的巔峰其實不是電影獲獎，而是被女兒表白的那一瞬間。

他如此描繪那個人生至福的場景：「當時她4歲，開始上幼兒園，每週都要學鋼琴。某個星期日上午，我送她去上鋼琴課。我們倆手拉著手，在路口等紅綠燈，她突然抬頭看著我，非常認真地問：『我以後是不能嫁給爸爸的，對嗎？』我當時回答她：『不行啊，雖然很遺憾，但真的不行啊。』我一邊這麼說著，一邊真的差一點點就哭出來了。當時我就跟自己說，我一定要一直記住這個瞬間。」

人們總說女兒是父親前世的情人。但是，當那個曾經牽著父親的手，親暱地吵嚷著要嫁給父親的小女孩，鬆開手後，是否還是父親前世的情人？

日本當代文壇中，有一群「女文二代」。她們頂著文豪父親的光環，不管喜不喜歡、樂不樂意，她們都不得不被列入「父親的女兒」這個隊伍。但對這群不管在血緣上或工作上，一輩子都必須、甚至是被迫和父親緊緊糾纏的女兒們來說，「父親」究竟是前世的情人，還是今世的敵人呢？

​▉「甜蜜的房間」裡永遠的少女：森茉莉（1903〜1987）

在日本當代文學中的「老少女文學」系譜中，森茉莉是巨大的存在。這位高傲、充滿貪欲、追求完全自由、拒絕扮演妻子和母親這些女性身分的「老少女」，54歲時以《父親的帽子》（1957）一書正式進入日本文壇。在這本散文集中，森茉莉以唯美的文體抒發自己對父親濃濃的眷戀，甚至不諱言自己和父親的關係，帶有幾分「戀愛的味道」。

此後，森茉莉的父親和以其為原型創造出來的小說人物，反反覆覆地在森茉莉的作品中登場。可以說，森茉莉的文學創作基盤正是她的父親，以及他為女兒構築打造出來的「甜蜜的房間」。這位終生依戀這份帶有些亂倫氣味情感的老少女，父親正是日本大文豪森鷗外（1862〜1922，後簡稱「鷗外」）。

森茉莉出生於明治時代最後十年，成長於大正時代。彼時正是日本國力最強，時代氛圍最進步、最浪漫的階段，加上顯赫的家世和鷗外的寵愛，天時地利人和，讓森茉莉一出生就註定享有當時最好的一切。

中年得女的鷗外傾其所有地寵溺這個女兒，他用豐饒的物質和濃厚之愛，打造出一個專屬於森茉莉的「甜蜜的房間」，「好乖，好乖，小茉莉最聰明了」這句鷗外經常掛在嘴邊的話，則是入房的通關密語。直到森茉莉16歲，鷗外還是如此親暱地稱呼她，甚至還讓她如戀人般坐在他腿上。

然而，小茉莉終究會長大，終究得離開這個「甜蜜的房間」。15歲那年，森茉莉與山田珠樹訂婚，次年結婚，其後隨夫婿旅居法國。這是森茉莉第一次離開日本，離開鷗外。日後，森茉莉在〈戀愛〉一文中，回憶了鷗外前往車站送行的場景，並如此闡述當時自己的心情：「那生嫩的薔薇刺，在我心臟正中央，至今仍扎著。這簡直是我可怕的戀愛。」

就在旅歐期間，森茉莉接到鷗外的死訊，鷗外替女兒打造的「甜蜜的房間」就此崩塌。回到日本後，森茉莉和山田生下兩個兒子，卻因山田風流成性而離了婚。此時大正時代亦結束了，「大正浪漫」的終結，似乎暗示著森茉莉的浪漫亦隨之結束，此後等待她的，是一連串的現實。

幾年後，森茉莉梅開二度，再嫁東北帝國大學（今東北大學）醫學部教授，不到一年又離婚返回娘家。其後經歷太平洋戰爭、福島鄉下避難的顛沛流離，直到日本戰敗，森茉莉才得以重返東京。這時，鷗外留下的別墅「觀潮樓」已成一片廢墟，森茉莉只好離家，開始一個人的生活，並在1951年搬進因《奢侈貧窮》一書而為人們所知的下北澤公寓。

身為從小享盡榮華富貴的大小姐，森茉莉當然不懂「甜蜜的房間」外的現實。然而，戰後日本社會的急遽變化和失去娘家的經濟奧援，在在都讓她必須碰觸現實、接受現實，甚至與現實妥協。特別是在鷗外的作品版權公開後，失去版稅收入的森茉莉只能另謀生計，開始鬻文為生。幾年後，被久別重逢的長子騙光積蓄，更是雪上加霜，讓她的生活更為清苦。

在戰後日本的現實中，森茉莉失去了原有的上流社會地位，失去經濟依靠，兩度婚姻失敗，拋棄兒子，被兒子拋棄，幾近一無所有。還好森茉莉還有一隻筆，還有鷗外留給她的甜蜜回憶，這讓森茉莉得以運用文字，重新創造出一座屬於自己的城堡。

在這座城堡中，鷗外化身為一個又一個小說人物，在虛擬的文字空間中，一次又一次用愛灌溉這位永遠的少女。透過自己創造出的「想像之父」，森茉莉這位老少女得以繼續揮霍鷗外給她的無償、無價的情感，並以此作為慰藉，支撐晚年極為困頓的生活。

這個直到16歲還坐在父親腿上撒嬌的女兒，一輩子都活在鷗外為她打造的甜蜜房間裡，未曾踏出一步。在《父親的帽子》、《記憶的畫像》（1968）、《甜蜜的房間》（1975）的字裡行間，我們看到鷗外如何將女兒捧在手掌心，也看到森茉莉如何對父親的寵愛戀戀不捨，更看到森茉莉如何將真實的父親轉換成筆下的「想像之父」，即使陰陽兩隔亦無法切斷兩人之間的情愛紐帶。

就這樣，這個被父親萬分寵愛的女兒，作品中反反覆覆、唸唸叨叨的，全都是鷗外對她的「愛情」，她終生以能夠得到父親的寵愛為傲、為榮。是的，是「愛情」。如同《甜蜜的房間》中的藻羅和林作，森茉莉不只是鷗外前世的情人，更是今生的戀人。

▉太宰之水的逝去與回流：津島佑子（1947〜2016）

相較於森茉莉孜孜不倦地書寫對父親的依戀，對津島佑子（後簡稱「津島」）來說，父親太宰治（本名津島修治，1909〜1948，後簡稱「太宰」）卻是如同禁忌般的存在。

津島於大學時期開始從事文學創作，一出手便引起文壇的注意，並很快地以〈孕育狐狸〉一作，獲得芥川獎的提名。然而，她早期作品流露出的沉滯凝重，很難讓人察覺到是出自一名荳蔻少女之手。

在與小川國夫的對談〈關於地緣〉中，被問及最初開始寫小說的動機時，津島表示主要是因無法繼續忍受「罪犯之子」的這種心理重負。而這項心理重負，或許就是她早期作品顯得滯重的原因。

為何津島會背負著「罪犯之子」的心理重負？究其原因，這是來自於她的父親太宰。1948年，也就是津島出生的隔年，太宰在東京玉川和情人殉情自殺。而在此之前，太宰曾經自殺未遂4次，其中一次相偕自殺的情人死亡。

對於父親的反覆自殺和最終離世，幼年的津島並沒有任何感覺和記憶。懂事之後，「父之死」遂成為她心中待解的謎團。但有關父親的一切在家族中一直被視為禁忌，母親亦從未告訴她父親去世的原因。即便如此，她始終希望能有個人告訴她真相。

讀幼稚園時，津島開口詢問母親，但母親僅僅回答：「因為心臟停止了」。直到10歲那年，津島才在作家辭典中找到父親的名字，也才知道父親真正的死因，以及世間對父親的批判。隨著年歲增長，不在場的父親如同棘刺一般，越發刺痛津島的心，並讓她產生了「罪犯之子」的負罪感。

津島13歲那年，先天智力不足的哥哥因肺炎過世，這個事件更帶給她無比巨大的傷痛。日後她回憶起童年處境時，提及父兄的死亡都是「不能對外人道的醜聞，所以必須沉默不語」，並表示自己「雖然不是罪犯的孩子，但其實就是那樣一種感覺。」

研究者三浦雅士認為，寫作對津島來說其實是一種贖罪，因為除此之外，津島找不到其他贖罪的方法。

為了贖罪，津島不顧母親的反對，毅然決然地走上與父親同樣的文學道路。但津島的這項選擇，並非為了承繼文豪父親的光環，反而是為了擺脫來自父親的負罪感和陰影。此外，寫作之於津島，還有處理纏繞於自身的祕密這個作用。透過一次次講述「他人的故事」，津島得以一層層地深入自身祕密的內核，直面內在的問題。

這裡所說的「祕密」或「內在的問題」，指的就是她是太宰治的女兒。可以說，津島的寫作一方面是對父親的逆反與拒絕，另一方面卻也是對父親的追尋與探問。

津島的小說創作主題之一，就是叩問自身家族的祕密，〈一個人的誕生〉（1967）、《我的父親們》（1975）都是此類型作品。值得注意的是，在這一系列作品中，除了〈一個人的誕生〉之外，其他幾乎都以父親自殺或因事故死亡作為故事開展的前提。「父親」在津島的小說中，幾乎都是不在場的存在。不在場卻又存在，這反而讓活著的人更加強烈感受到「父親」巨大的身影和影響，而這恰恰是津島自身的寫照。

「父親」這個不在場的存在，也讓津島文學出現一批父兄／丈夫缺席的女性角色。比如以母親美知子家族為原型的《火之山：山猿記》（1996），再比如《奈良報告》（2004年）這部跨越時空的母子物語，罹癌的母親病歿後，化身為鴿子與兒子森生溝通，並以一己的靈力，幫助森生將象徵日本佛教全盛期的奈良大佛炸得粉碎。這些女性角色與其搭建起來的母性家族／社會想像，填補了父兄闕如所產生的縫隙，可說是津島文學的魅力所在。

然而，津島以殖民地台灣為舞台的長篇小說《太過野蠻的》（2008），卻出現了一個全新的父親形象。小說中，失去妻子和孩子的楊先生對非親生的女兒視如己出，也讓另一女主人翁莉莉敞開心扉，對他毫無保留地訴說自己的喪子之痛。該書中文譯者吳佩珍認為，楊先生一角的出現，意味著「津島文學當中父親太宰的亡靈在經過歲月的淨化除魅下，已經逐漸遠去，對父親拋棄襁褓時期的自己轉身離去的怨氣，在這作品當中已經有了和緩的跡象。」

除了歲月的淨化除魅之外，我們或許還可將津島對北海道愛奴族口傳文學「Yukara」保存的關心與介入，視為她對太宰亡靈的嘗試性接受。

太宰治是北方人（津輕），津島身上流有一半北方的血統。因此，越過津輕海峽，追尋愛奴族口傳文學，其實還偷渡著她內心深處對父親這一脈血緣的追尋與探查。

這個心願，在2010年底出版的長篇小說《黃金夢之歌》中修成正果。正如吳佩珍所言，這本書可說是津島的追尋父性之旅。由於父親的缺席，「父性」對津島來說始終是一個問號，而「探索父性」便成為她人生的重要課題。

在這部小說裡，津島在探尋中亞吉爾吉斯的英雄敘事詩《馬那斯》的旅程中，將目光對準旅行途中的男性們，凝神觀察他們作為「父親」的那一面。隨著旅程的漸次前行，津島慢慢地發覺「父親」對她來說，似乎已經不再是無法言說的禁忌，亦不再是個不在場的存在。可以說，在這段探尋《馬那斯》的旅程中，津島找回的還有那不在場、卻又始終存在的父親——太宰亡靈。

▉「井上劇場」的延續者：井上荒野（1961〜）

井上荒野（後簡稱「荒野」）在1989年以〈我的紐瑞耶夫〉躍上文壇，並以該作榮獲第一屆費米那獎。其後她因病停止創作，直到2001年才再度提筆，以《我要掛電話了》重登文壇，並於2008年以《切羽》獲得第139屆直木獎。當年，直木獎給她的評語為：「作品清晰地描寫了人物美好的一面，文體乾淨，結構整齊，是一首近乎完美的『文學之伊呂波歌』。」據此，我們不難理解為何日本文壇給她的形容詞是「空氣感」。

荒野的作品目前只有《切羽》和《獻給炒高麗菜》兩部有中譯本。在《獻給炒高麗菜》（2011）中，荒野以位於東京私鐵沿線的熟食店「江江家」為場景，藉由一道道家常菜，娓娓道來三位女性「放下」的故事，以及在放下的過程中體察到的人生況味。這是荒野一貫擅長的創作風格和說故事的方式。

然而，在瀏覽荒野的著作年表時，我們很難不被《太過分了：父親．井上光晴》（2002）這本書所吸引。是的，被譽為「全身小說家」的井上光晴（1926〜1992，後簡稱「光晴」），正是荒野的父親。而這本書的主角，正如書名所示，也就是光晴。

女兒書寫父親，在文學界並非什麼奇事，但這本書卻有一段很曲折離奇的創作前史。

光晴是日本戰後文學的旗手之一。他在戰後加入日共，並於1950年發表了反映日共內部矛盾的小說《不能寫的一章》，就此蜚聲文壇。之後，描寫日共黨內活動成為他創作的主題之一。除此之外，他對於戰爭、部落民、原爆受難者皆有所關心，比如描寫戰爭時期青年樣貌的詩集《瓜達爾卡納爾戰役詩集》、描寫太平洋戰爭時期學徒兵的《死者之時》，以及取材自部落民和原爆受難者的《虛構的起重機》，光晴可說是一位社會派作家。

當時的日本作家多數受俄國文學和法國文學影響，光晴則罕見地是受美國現代文學影響，特別是福克納。也因此，他亦曾嘗試過文學形式的實驗。

光晴病歿後，留下了大批手稿，家屬決定將這批重要資料全數捐給神奈川近代文學館。就在整理這批手稿的過程中，研究者赫然發現3本寫於1944年7月17日到1945年8月10日的未公開詩稿。這新出土的近百首詩，每首都標註著創作日期，因此可視為是光晴的敗戰前日記。

由於創作的時間點特殊，這批詩稿備受注目，因而光晴的好友、文藝評論家川西政明從中選出25首，定名為《十八歲的詩集》，先在文學刊物《昴》上發表，再由集英社出版單行本，並決定在該詩集中附加〈解題〉、〈書誌〉和〈年譜〉。

然而就在川西製作光晴的年譜時，卻意外發現，此前光晴的諸多個人履歷，竟然是他胡說八道的「虛構」。比如光晴在自編年譜中記載自己生於旅順，戰爭時期曾因煽動友人投身朝鮮獨立運動而被警察檢舉。但根據川西的調查，光晴其實是出生於福岡，而被警察檢舉之事似乎也並非事實。當川西將這個結果告訴光晴的太太郁子和荒野時，母女倆瞠目結舌，震驚到說不出一句話來。

說起這件荒唐行徑，就不得不提光晴的傳記影片《全身小說家》。紀錄片導演原一男在光晴病歿前5年對他進行貼身採訪，於他過世後的1994年推出記錄的成果。這部影片以「全身小說家」解釋光晴的這種荒唐行徑，導演和川西都認為，光晴的特殊之處，是他不光只在小說創作中虛構，同時在包含家庭、他人、集團、世間、世界的「我的人生」中，光晴亦無畏地進行虛構化。而這種由語言創造出來的「我的人生」，遠比真實的人生來得廣大自由，並增加了人生的深度。

在此意義下，可以說郁子和荒野也在不知不覺間，被光晴置放在他一手策畫虛構出的「我的人生」中，成為其中的重要成員。

對此，荒野是如何看待父親「全身小說家」的這個虛構行為呢？巧合的是，荒野和父親一樣，也罹患大腸癌。她在病癒後出版的第二本書《太過分了：父親．井上光晴》，即是對父親這個行為作出的回答。

在該書的〈尾聲〉中，荒野說明了自己的想法。她認為她在這本書中寫下的，其實也並非父親的真實，而是關於父親的另一個「物語」。她認為不管用什麼樣的方式書寫一個人，都只能是一個「物語」。由此，川西評論荒野在這本書中，採取了與光晴類似的創作姿態，並認為荒野認同父親直到人生最後都不忘創作，這個創作就是將「我的人生」當成一個文本，並將之徹底虛構化。就此而言，這可說是子承父業，荒野承接了光晴的「井上劇場」。

此後，荒野延續了父親留下的「井上劇場」，除了自己擅長的創作風格之外，還雜揉入「井上劇場」式虛構。荒野病癒後出版的第一本書《我要掛電話了》，以及她以父母和與父親外遇7年的情人三人關係為原型，創作的小說〈在那裡的鬼〉，都可說是「井上劇場」的續篇。

附帶一提，與光晴交往7年的情人，即是現在的僧人作家瀨戶內寂聽。當年瀨戶內會毅然出家，正是為了清算與光晴的關係。此後，她與光晴、郁子、荒野持續往來，成為井上家族永恆的摯友。

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日本文壇中的「父親的女兒」，實屬一支不小的隊伍。除了上述提及的森茉莉、津島佑子和井上荒野之外，信手拈來還有幸田露伴之女幸田文、井上廈之女井上都、北杜夫之女齊藤由香等等。這群「父親的女兒」在文學家父親的巨大身影下，拚進全力地活出亮麗的自己。這其中，有人反叛、有人繼承、有人拒絕、有人執著，每個女兒都以各自的方式面對父親，面對自我，面對文學，面對人生。

然而不管是用哪一種方式，繼血緣之後，她們與父親之間又多了一條永遠斷不開的牽絆，是千真萬確的。這個牽絆，亦將會永恆地被記錄在文學史的瀚海中。●