OB短評》#532在科技世代下感受生活的極品好書懶人包

「沒有人」的運動

黑客、鄉民、與g0v零時政府的數位行動主義
The NOBODY Movement: Civic Hackers and Digital Activism in Taiwan
李梅君著,春山出版,480元
推薦原因: 知   議 
作者以參與者的第一視角,記錄梳理了太陽花運動帶起的支線——指向民主、去中心化治理的數位社會行動。人類學家的訓練使其社會運動的記述與反思多了學術的紋理,不至被熱情淹沒。本書不僅為臺灣民主容貌的演化寫下新方法的一頁,也呈現出新世紀人類學嶄新的風景。【內容簡介➤

智慧型手機養大的孩子

200名托兒所至國高中教師現場直擊,手機陪伴長大的孩子,已經或即將成為怎樣的大人?
ルポ スマホ育児が子どもを壊す
石井光太著,李友君譯,任性出版,460元
推薦原因: 批   議   樂   益  
現實感遲鈍、強迫性討誇、體能下滑、社群上癮、躺平主義……作者細數手機世代的失能特質,令人失笑,也令人心驚。解決之道不外乎限制螢幕使用時間,並加強真實互動。然而,我們認定的積極進取,會不會也只是被恐懼與競爭所制約出來的馴化?【內容簡介➤

失控的演化群像

合作、攻防、惡意與自私基因,從物種怪奇案例看見天擇的限制與多樣性
Flaws of Nature: The Limits and Liabilities of Natural Selection
安迪.道布森(Andy Dobson)著,呂奕欣譯,行路出版,490元
推薦原因: 知   思   樂 
這本洋洋灑灑的演化凸槌錄,俏皮證明了大自然的不完美主義。哪有什麼上帝的藍圖,現存的芸芸眾生根本就是雜湊出來的隨機體,為了活下去,什麼亂七八糟的方案都端得出來。這個挑釁的論點唯恐天下不亂,不過證諸時下的種種脫序,反倒讓人有種你幹嘛還不趕快覺醒的輕安。【內容簡介➤

鎳克爾男孩

The Nickel Boy
科爾森.懷特黑德(Colson Whitehead)著,黃心彤譯,二十張出版,420元
推薦原因: 批   議   文   樂   益  
陰風慘慘的少年矯正學校、制度化的歧視剝削、少年們的情義與碰撞、身分的頂替與翻轉。這部議題小說設計縝密,冷靜犀利,以一股無所逃於天地間的窒息感,直戳至今依然令美國動輒得咎的死穴——奴隸制度。【內容簡介➤

如有神在

楊麗花與她的時代
施如芳著,遠流出版,750元
推薦原因: 議   樂 
楊麗花代表了戰後台灣歌仔戲的社會轉型史,從內臺、廣播、臺語片、電視連續劇、到國家級舞台。循著楊麗花的演藝生涯追索,不僅能擘畫出一幅大師的技藝與生命景觀,更映照出台灣文化媒介轉型、各時期文化政策,甚至是女性經驗的歷史轉變。作者透過楊麗花的採訪口述、大量史料與歷史研究,寫出一部不同於傳記風格的楊麗花/歌仔戲進化史。【內容簡介➤

舒伯特療癒計畫

從病房傳出的拂煦琴音,一位大提琴家伴人走出陰暗、撫慰身心的音樂之旅
克萊兒・歐培(Claire Oppert)著,周桂音譯,商周出版,380元
推薦原因: 議   樂   益  
音樂治療廣為人知,具體運作卻又鮮為人知。作者抱著她的大提琴,引領讀者進入第一現場,見證音樂巨匠們與失智者、癌友、自閉兒的超時空邂逅。在悠揚琴聲的撫慰下,療癒的瞬間宛如一幕幕紗簾輕飄的歐洲電影。不論醫療如何日新月異,靈魂渴求的,終歸是傾聽與共鳴。【內容簡介➤

當代歌曲哲學

The Philosophy of Modern Song
巴布.狄倫(Bob Dylan)著,馬世芳譯,黑體文化,1200元
推薦原因: 知   設   思   樂 
這本書的作者與譯者真的稱得上夢幻組合,寫的人有其不可取代的代表性,譯的人更以畢生知識做足補充,這也是同時代人才能有的閱讀特權。非常少見音樂大師持續性地記錄、剖析自己的創作與當代社會的連動關係,但這也是巴布.狄倫作品得以從戰後至今、依舊維持在高峰的一種充滿社會性與思想性的驚人能量。【內容簡介➤

張愛玲的電影史

河本美紀著,印刻出版,700元
推薦原因: 知   樂 
以張愛玲獨特的寫作風格促成的「張學」,在台灣文學場域已有一定的討論。此作擴充也補充了文字場域以外的文化生產,透過收集梳理上海、香港、台灣、美國和新加坡等地的報章雜誌,以及各地館藏張愛玲文獻拾遺,為華語電影與舞台形塑一個影像的「張迷」,也為當代文學改編與IP等現象,提供了歷史化的解讀角度。【內容簡介➤

日本如何崩壞?

新井一二三的東京觀察
新井一二三著,大田出版,380元
推薦原因: 議   樂 
要理解近年日本社會的重要議題,這本書提供了極佳的窗口。新井一二三擅於從生活元素中提出犀利的社會觀察,從首相到傑尼斯、漫畫到奧運,具體呈現政治、經濟、性別、醫療、階級等社會問題的「實感」,也記錄下當代日本社會對於諸多議題的「無感」。對台灣讀者來說,此書也提供了一層剛好的距離,得以他山之石,來思考在地難題。【內容簡介➤

自閉者的面具,為何戴上,如何卸下

Unmasking Autism: Discovering the New Faces of Neurodiversity
戴文‧普萊斯 (Devon Price)著,許雅淑、李宗義譯,大家出版,520元
推薦原因: 議   樂   益  
此書透過自閉者被迫帶著面具的譬喻,致力於拆解面具的成因與內涵,最終希望導向讓社會大眾接受自閉者的多元樣貌,而非一副「正常的面具」。據此,作者強調「去病化」自閉者的重要性,不將這個群體限於醫療系統,而是正視自閉者社群的多元樣態,由此反思現有社會期待與社交模式的壓迫性。【內容簡介➤


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對談》以寫作拆解未知,在閱讀中體驗共時性的驚奇:張惠菁《與我平行的時間》x 楊若榆《降落練習》

➤閱讀的多重意義

楊若榆:惠菁老師到衛城出版當總編輯的那一年,我也剛進入文學出版社擔任行銷。當時想,我18歲以來最喜歡的作家,和我同時在台北的出版業耶!

這次惠菁老師的《與我平行的時間》在我的書前一天出版,光是想到我們的作品會同時在書店的新書區擺在一起,就很激動。看到老師說要自費巡迴各地書店的消息,我就把握機會,徵求孩好書屋的同意後,主動寄出邀請信。


作家張惠菁

張惠菁:謝謝孩好書屋的邀請。若榆傳訊息給我,我立刻就說沒問題。但其實我們之間有巨大的時間差,《降落練習》是若榆的第一本書,而《與我平行的時間》則是我的第13本書了。

我跟若榆一樣不是專職作家,一直在做各式各樣的事情,現在是鏡文學的文學開發部執行總編輯。經常有人問我,你工作那麼忙,怎麼有時間看書和寫作?

我的回答是:確實因為忙,寫得比較少;但也正因為忙,所以一定得看、或是寫。

我不討厭工作,不過上班的時間是有明確的目標性,開會就是要解決問題,不是去聊天的。下班之後,我就需要脫離這種「有目的」的時間。閱讀、看電影是非常有效的方法,可以為自己打開另一種時間與空間。越是忙碌的日子,人就越需要讓自己擁有能夠脫離目的性的時間和空間。

很多人以為文學是個不實用的東西,但文學對於我非常實用,給予我存在的地基,是可以往下拓展的空間。就好像一座大樓,蓋得越高,地基就必須越深。越是份量很重的世俗工作,文學於我的重要性就更加突出,閱讀和書寫是嵌在我的存在裡,很重要的一塊。

早年我的大量閱讀是知識性的追求,我是讀歷史的,喜歡的歷史學家出新書,或社會科學、哲學、文學的新書,我都想要看。不過近年閱讀對我的意義變得有點不一樣,更像是榮格心理學式的探索——我經常無意識地打開一本書,會剛好讀到一段我所需要的內容。

但這也需要身邊有足夠大的資料庫可以調動,所以書店很重要。最近我去了嘉義、屏東、花蓮、台東、台南、新北和台北的書店辦講座,每一家書店的選書都不一樣,所以我也遇到很多書──有的書是我不知道,或本來沒有想到要買,看到時卻發現剛好是我需要的!

例如,在台東的時候遇見一本談榮格的書,讀了之後發現剛好可以用來描述我的散文觀。閱讀的重要在於,讓我們有足夠多的空間、材料,在其中找到回應,經歷共時性的驚奇,其實就是一種對自己的認識。回應埋伏在各個地方,到處都有寶藏。

楊若榆:我離開出版社的工作後,想成為作家,於是把生活裡各種事項的重要性認真排序:讀書和寫作是一、二名,第三則是跳K-POP女團舞。

最近的賺錢方式是當補習班老師。補習班讓小學生提前學國中課程,有很多教材、題庫。我怕學生負荷太重,也為了讓教學跟我的生活有些連結,會盡量從每週介紹我自己讀完的書,並選幾個篇章跟他們一起讀。讀完《與我平行的時間》那週,我選的是〈智慧是一件特別的貨物〉。

現在面對寫作,我是以閱讀更多書,來確認自己想要寫怎樣的東西。比如這樣描述的方式我可能不是很喜歡,為什麼?或是一本小說很好看,它怎麼辦到的?除了以閱讀琢磨我想寫成什麼樣子,跳舞也帶給我很多新的觀點。

當新手作家的這兩個月,我一直在想,希望更多人讀我的書,一方面又安慰自己,每一本書出現在一個人面前都是對的時間,大家會有跟那本書的緣分。也許這就是惠菁老師所說的共時性。

張惠菁:《與我平行的時間》出版後不久,有一位故宮的研究人員朋友傳訊給我,說這是度過疲憊的一天後,讀了可以恢復能量的書。我不覺得我的書需要大家正襟危坐地讀,能讓跟我一樣上班很忙的人,下班之後的閱讀可以進到跟白天不一樣的空間,我很高興,這對我是最大的讚美。

文學就是有這樣的作用。打開一個通道,讓人在裡面待一會兒,也許也透過這個通道,再發現別的通道、其他的書。

➤寫作的起點與意圖

張惠菁:寫到第13本書,我認為自己的散文書寫越來越向內收了。年輕的時候,容易被外在世界所衝擊,比如《你不相信的事》裡面最大的事件是父親過世。那時候我還年輕,剛出社會,有非常多事情都衝擊著我。

每個寫作散文的人都有不同的起點,我的起點是:這個世界是個謎團,自我是個謎團,時間也是一個謎團。在這些謎團當中,我透過書寫,一次又一次,試圖去解謎。藉著敘述,用我自己的話,說出發生了什麼事。即使只是暫時解答這個世界為什麼是如此。

所以我的散文寫作,有一個拆解的意圖——拆解世界的謎團。我不追求詞藻華麗,或是這個字眼多麼的美好,而是這個當中,存在一個謎團,我想要拆解它,藉由敘事來拆解。

現在年紀大了,事情經歷得比較多了,謎團的性質就不再那麼扎人,不再那麼難受、那麼使你疼痛。會越來越明白,看著它可解或不可解的部分是什麼,注視它,理解它的本質。現在的散文可能讀起來會比以前更抽象一點,沒有那麼具體去講跟一個人的關係,但這個抽象感,是我自己所希望的。


作家楊若榆

楊若榆:大學修創作課的時候,課堂上大家要分享各自的文章,當場給予回饋。有男同學寫他打手槍噴到牆上,我想:天哪!這就是真正的創作?好像得要不斷自剖、挖掘自己有什麼創傷,或是家裡有哪些負擔,要把這些隱私大膽地寫出來。

當時覺得自己很失敗,我是乖乖牌,沒有這些東西可以寫,我要怎麼辦?我被這些想像壓得很沒自信,去了社團,有隊友陪伴,心情比較輕鬆,那段時間就沒怎麼寫作。

反而是離開啦啦隊後,很想念「一起」的感覺,同時也開始思考,自己身上有什麼獨特的題材?突然想到,來寫啦啦隊好了。在創作所寫了第一篇關於運動的散文之後,同學和老師都滿給我鼓勵的。

張惠菁:我認為散文最重要的東西就是「覺知」。無論是對實境、對自我,或對時間的覺知。有覺知才會有散文。

不同的覺知,有時候是跟別人比,跟其他的書寫者比:你這個覺知很特別,跟其他人寫同樣的主題,你是不同的,你是有這樣的覺知。另外一個是跟自己比,過去是這樣覺知,現在是那樣覺知了。你感覺到這個改變,於是書寫。

與其追求奇巧的文字,更重要的是,覺知事物的方法不同,就會寫出不一樣的文章。對身體的覺知、對時間的覺知,都很好,都值得去體驗、去敘事。

➤覺知自我的身體感

張惠菁:這是若榆的第一本書,你所寫的啦啦隊往事,是非常特別的一段經驗。我在讀的時候,也看到你對這段經歷有很深的情感與懷念。當然之後你也可能會寫出更多不同的經驗,甚至是從你自身經驗再往外更「破圈」,藉由你的敘述去共鳴沒有這些經驗的、和你非常不同的人。

《降落練習》中,很重要的是身體感,而身體感是很不容易傳達的。能否請你就身體感,再多說一點?它跟你寫作的關係?你現在是不是替自己找到一個不錯的生活節奏了?教書工作的平衡感,也繼續運動、繼續在書寫?

楊若榆:前陣子在台中捷運上目睹一件事:車一開動,一個女生就倒在地板上,因為她沒有拉著吊環或柱子,連手都沒張開,就像一根棍子往地板倒。我很驚恐,我如果沒有參加啦啦隊,或許會像她一樣,不太認識自己的身體。

我是練啦啦隊之後才知道,人有背面。通常人走路只需要看地面、看前面,知道有上面。在啦啦隊有很多旋轉的動作,比如轉右邊、轉順時鐘,可是我一開始不知道身體有軸線,右轉時我會直接撇到右邊。可是啦啦隊的技巧上,應該是先向右側後退,左半身再轉過來右邊,這樣才叫旋轉。我完全是在啦啦隊的練習中,才認識自己的身體。

張惠菁:練啦啦隊之後才知道人有背面,這個觀察太有趣了!這真的是在啦啦隊經驗「裡面」的人才會有的洞察。

身體感這件事很微妙。我讀到你的編輯訪問你:「大學過後,會覺得體能巔峰過去了嗎?」剛見面時,我也問你同樣的問題,你說「不會」。這點我懂,對於運動的人來說,就是只有當下。

我也是滿晚才開始運動,現在日常會規律地跑步,偶爾爬山。運動是一個非常好的方法,可以把人拉到當下。在那一刻,你的身體能做到什麼地步,不用跟別人比較,或是我以前可以、現在不行了——至少我自己是完全沒有這部分,只有當下自己的身體可以到哪裡。

➤回望青春鄉愁

張惠菁:《降落練習》裡面出現了大量的「我們」。很多時候不是「我」,而是「我們」。閱讀這些文字,我覺得群體感非常強。我想問,楊若榆跟「我們」的關係是什麼?你現在已經離開那個群體了,所以你去描寫這個群體是不是一種青春的鄉愁?

楊若榆:我在東華創作所的畢業作品是散文,集結訪問國手、教練等文章,記錄我所接觸過的台灣競技啦啦隊的歷史跟生態,算是這本書的田野吧。書寫這本小說的過程中我反覆問自己,把這些化成一個容易讀的故事的話,會長成什麼樣?我會希望它是輕盈、好讀的。

而這本書對我而言,是一本感傷的書。即使我希望裡面有很多快樂時光,想要我的角色遇到好事,讓他們打起精神來,可是到最後,還是進行到一個感傷的狀態。

張惠菁:可能讀者不一定有發現你所寫的,其實是十多年前的經驗,書中不是現在的你,是楊若榆以書寫重返從前的你,用虛構的方式,創造了一些角色。書中的哪一個角色是你呢?

楊若榆:應該是短髮、插畫家畫在封面上的。我的故事裡有3個主要角色,我是萬,喜歡美少女戰士,莫名其妙變成一個運動員,很優柔寡斷。對照組是我的閨蜜,馬尾女生,她是冷靜派、理工科,跟我一樣是因為團隊情誼待在這裡。

➤跨越半世紀,仍能回應當代的經典

楊若榆:我一直滿享受閱讀惠菁老師的作品可以連結到很多書。大學在圖書館隨意借書,那時還沒有自己的閱讀譜系,看到書腰上面有張惠菁的推薦就借來看。

老師這次出新書巡迴講座時,也會跟大家分享一些推薦書。我想問,有沒有讀了一本很棒的小說,非得寫一本書回應它的經驗?

張惠菁:最近在重讀美國小說家勒瑰恩(Ursula Kroeber Le Guin)的《地海》系列,我是她的粉絲,這套在1970年代寫出來的奇幻文學,距今50年了。

我第一次讀時正處在人生比較低谷,也就是遇到故宮案官司的時候。那時的我,讀著《地海》系列,淚流滿面。這麼厲害的作品,經過50年還是一點都不過時、還是這麼好看。現在比當年讀的時候虛長了幾歲,所以又有一些新的體會。

昨天晚上剛重讀完《地海奇風》,這本寫的是一個舊有標準粉碎、陳規打破,需要被更新的時代。真的很驚訝,半世紀前寫出來的作品,卻非常適合當下這個時代重讀。

《地海奇風》是《地海》系列的最後一集。本來勒瑰恩寫《地海》系列寫到第4本《地海孤雛》,覺得已經寫完了。後來,就她自己的描述是,在時間中,她突然覺得她筆下的那個世界還在變化,所以又續寫了後面兩本。

前面4集所建構的巫師世界,該降的魔都降了、該除的妖都除了,看起來應該是大家過著幸福快樂日子的結局。但過了幾年,她發現這個故事還沒有完——這個世界法術開始失靈,東西開始崩壞。為什麼?我不劇透,希望大家能去看。

在一切人類所建構起來的世界,一定有事物被排除在外,也許是女性,龍或異族?那些在「正宗」的世界中被忽略、壓抑的人事物反撲了。所謂體制的崩潰,其實只不過是原有的系統裡沒有處理、涵蓋不到的東西,開始浮現。不覺得很適合現在這個時代嗎?

大家一定要從第一本開始讀,不要跳著讀。我昨天晚上讀完後,真的感到,有一種內在空間,又再一次被勒瑰恩打開。這些我所喜愛的小說,我真心覺得它們是活著的,在對我這個讀者做出回應。

與我平行的時間

作者:張惠菁
出版:遠流出版
定價:380元
內容簡介➤

作者簡介:張惠菁
 
台大歷史系畢業,英國愛丁堡大學歷史學碩士。曾任衛城出版、廣場出版總編輯,現為鏡文學文學開發部執行總編輯。
 
1998年出版第一本散文集《流浪在海綿城市》,其後陸續發表有小說集《惡寒》與《末日早晨》,及《閉上眼睛數到十》、《告別》、《你不相信的事》、《給冥王星》、《步行書》、《雙城通訊》、《比霧更深的地方》等作品集。
 
張惠菁的書寫有她獨樹一幟的人文深度。題材往往發自她對當代人類生存狀態微細而敏感、特殊的觀察。曾經學史、曾在博物館任職,以及在上海、北京生活工作的經歷,使得她文章中常見信手打開的時空跨度。
降落練習

作者:楊若榆
繪者:羅荷、張起樂
出版:大塊文化
定價:350元
內容簡介➤

作者簡介:楊若榆

1988年生,南投人,現居台中。東海大學啦啦隊系、東華大學華文系碩士班創作組畢。現職快雪時晴。

曾獲南投玉山文學獎小說首獎,2020、2024年文化部青年創作獎勵,及BIOS monthly專欄「女神的孩子下班後都在跳舞」。

「因為世界上沒有這樣的一本書,而我想看,所以我寫了這本書。」是若榆創作啦啦隊故事的初衷。

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人物》走一趟繪本而起的聖山旅程:訪《東谷沙飛,山的孩子笛昂》作者乜寇.索克魯曼、繪者貓魚

➤發現「東谷沙飛」,說給忘記它的人聽

布農族作家乜寇.索克魯曼在部落成長,是被玉山看著長大的孩子。但他第一次爬玉山是28歲的時候,時值921震災後,部落重建,族人想以高山運動產業作為部落觀光的亮點,遂開始培養年輕人成為高山嚮導,一群人登玉山探路。

在那之前,部落年輕人與山是有隔閡的。目前身兼高山嚮導的乜寇回想,父親那輩的原住民多從事負重工作,清晨時分,常看到大人揹著沉重裝備出門。他們有人在林班工作,有人是公家機關外包廠商的臨時工、高山協作的揹工,或者只為翻山越嶺採集愛玉子。這些粗重勞務既是看天吃飯,時有時無不穩定,更容易傷筋損骨。

乜寇回想,當時大人不過才三、四十歲壯年,卻因為勞動損傷、喝酒解鬱,小孩以為他們已是蒼蒼老者。高山負重是辛苦的工作,父執輩都不希望子孫走這一條路,因此他從來沒有想過要去爬玉山。因為部落要轉型,當時他是專案經理,才會跟著走上去。

乜寇還記得那天剛好寒流來襲,大霧鎖山,他體力透支,甚至有高山症不適症狀。走到玉山主峰,雲霧壟罩,風勢強勁,雲霧像海浪,一陣陣撲打上來,一群人彷彿身處孤島。這時候,一位長輩有感而發,用族語說:「難怪我們叫這個山『東谷沙飛』,現在這個情景就好像古老時候的大洪水傳說。」


《東谷沙飛:山的孩子笛昂》

這是他第一次聽到「東谷沙飛」(Tongku Saveq),Tongku是群山之巔,Saveq意義已經不可考,推測是庇護所之意。玉山是群山中的最高峰,也是在毀天滅地的大洪水傳說中,蒼生最後的避難所。

這次經驗讓乜寇震撼,感覺意義非凡:「我好像被祖先賦予任務,要把這個山叫做『東谷沙飛』這件事情說出來。」他高中時就愛纏著族裡耆老說故事,連他都沒聽過,一定有更多人不知道。他要說給族人聽,說給已經忘記自己名字的山聽,也要說給其他族群的人聽。

這座山叫「東谷沙飛」,背後是布農族跨世紀時代分水嶺的重要神話——大洪水傳說,是極大自然災難中的最後避難所。

➤從布農的世界觀出發 分享身為人的共通議題 

這成了乜寇寫作策略的定錨:回到自己的語言,回到自己語言所建構的世界,不落入原漢對立的框架,不陷入民族學的分類範疇,好好述說我是誰,敘說我的族群所看到的世界、所建構的宇宙觀。「我想要回到做為一個人,從布農族的文化經驗出發,然後向著更大(普世)的人類說話。」

主題是敞開的,界線不那麼壁壘分明。身為人,有共通的議題,例如家人、親情、人與環境的關係,不同族群間是可以互相分享與對話。

近年,乜寇陸續參與繪本創作,這些故事都有共通的精細架構,就是隔代關係。部落裡,隔代教養是重要的文化傳承。父母親出去工作,爺爺奶奶在家裡照顧孩子,給予呵護關愛,把文化知識內涵教導給孩子。當我們在說「我是誰」的時候,其實就是身邊的家庭、社區和族群關係,一層一層建立起來的。

喜歡用隔代關係來當作故事的切入點,和乜寇個人經驗有關,「我很羨慕人家有爺爺奶奶。」他父親5歲的時候,爸媽就相繼過世。沒有爺爺奶奶的乜寇,高中時拿著錄音機去採訪部落裡的長輩,當時不知道自己正在做田野調查。他只是覺得,長輩是更接近祖先、靠近祖靈的人,他們的生命經驗和現在部落生活經驗不太一樣,尤其,聽他們講神話傳說,好像身歷其境,彷彿他們親眼見證整個過程。

➤山林承載記憶、知識與神話,走一趟才知道

乜寇把這些鮮明的記憶、經歷過的情感,巧妙鋪陳在《東谷沙飛:山的孩子笛昂》故事裡。

爺爺的角色是以叔公為原型。大約距今80年前,年少時的叔公和隔壁村的好朋友,兩個人看著玉山,想說去走一走,講著講著就走上去了。叔公說,那個晚上他幾乎沒睡,深邃黑夜鑲嵌滿天星斗,遙遠的南方有燈光規律閃動,吸引他的眼睛,好好看。

故事中提到排雲山莊前有一段石階梯,這是爸爸的故事。乜寇開始擔任高山嚮導後,爸爸曾經表示想跟著去爬玉山。當時乜寇覺得不宜帶著家人上工,後來有次爸爸跟他說,走上排雲山莊的幾段石階梯,石塊是當年他揹上去的。父親離世後,乜寇每次走到那裡,就會想起這段話,腳下冰冷的石頭就好像有了父親的溫度,有父親為家人打拼的情感。


《東谷沙飛:山的孩子笛昂》

滿伐伊(manvai)是布農族人爬山負重時,覺得累了、孤單時,用來調整氣息、鼓舞士氣的吟唱。乜寇帶領登山時,會以滿伐伊來鼓勵隊友,為大家打氣。他當下示範,自然換氣,唱出旋律,渾厚有力的聲音在小房間內回音震盪。可以想像,在山林間吟唱時,這聲音會更動人,山也會感動吧。

書中穿插山林的知識,樹在唱歌、樹木會賽跑。乜寇小時候聽這些傳說,覺得很滑稽,直到自己讀生態學,開始登山,「有一次,我從玉山下來,回頭看,那個故事就出現了。」原住民祖輩的生態觀察不亞於現代科學,布農族透過口傳故事,呼應現實的有趣情節,讓山的知識流傳下來。

乜寇想要透過這個故事表達,不只有負重勞動的工作型態才可以登山,山裡面還有跟族群有關的文化內涵,它承載了族群的生命經驗、勞動記憶、生態知識,還有布農族人的世界觀與想像,包括那些神話傳說,「沒有走一趟,你不會知道。」

➤貓魚畫重點  布農族人強壯的小腿

繪者貓魚第一次與四也出版、乜寇合作。她住在郊區,喜歡攀岩和郊山活動,曾許願想畫一本和山有關的繪本,結果,不久就接到出版社的洽詢。願望成真,貓魚受寵若驚,但玉山這麼指標性的聖山,又讓完美主義的她誠惶誠恐。

雖然登高山經驗不多,貓魚很喜歡去郊山走動,她自己對山有感覺與想像。例如,一步一步往上爬、走山路會喘氣、疲累看不到盡頭的厭世感。一開始構圖,她盡可能呈現不同的觀看方式,創造故事畫面的節奏感,交了小草圖。

出版社給繪者自由發揮的空間,只有轉達提醒,「布農族的小腿很重要」。在進入繪製彩圖前,乜寇、貓魚和出版團隊終於碰面了,一行人一天單攻玉山。貓魚回想爬山的時候,點頭說道:「充分感受到小腿的重要性,尤其是強壯的小腿。」

乜寇接著補充,布農族人的身材不高,在山裡上上下下,負重勞動,小腿肌肉特別發達。神話傳說中也有提到鞭打小腿的傳說。貓魚畫重點:「小腿是本書重要的元素,也是特色。」


《東谷沙飛:山的孩子笛昂》

➤突破撞牆期  回到更直覺的創作風格

登山取材不在於細節怎麼畫,貓魚看重的是掌握高山氛圍,如何轉化成色塊、線條和質感。實際去過一趟玉山,更明確感受行走在高海拔的體感。不斷登高的身體感受、經過不同林木的感覺、身體流汗潮濕、背負重物的沉重感,以及天氣變化大,周圍起霧的狀態。

貓魚承認,動筆前有一兩個月卡關了。基於要把這個故事畫好的好勝心,她想要找到最適合的表現風格,又希望可以跳脫突破以往作品的天花板。有一段時間,她看了很多原住民藝術作品,或其他創作者怎樣畫原住民故事,卻一直卡在「什麼是原住民感覺」這一關。

這段撞牆期有點像自我要求,後來,她發現自己走偏了,「我要做山的故事,而不是做一個大家看到封面,就知道這是個原住民的故事。」於是,貓魚回到起點,回到對山的感覺,回到聽乜寇講故事時的直觀感受。她發現,人與自然的關係是直接的,應該用更直覺的方式來創作,而不是模仿印象中以為的民族風。

➤彩色墨水與墨汁  營造山林大地

嘗試過很多媒材,貓魚最後選擇無法修改的彩色墨水和墨汁,不打草稿,直接下筆。「我跟這兩個媒材太不熟了,每個畫面都畫十幾次,再挑出感覺最到位的那張,進電腦後製。」創作過程中用掉了很多紙張,但這些畫稿都留著,也許有機會以原稿展現創作歷程。

以彩色墨水與墨汁的渲染效果,做出的潮溼感,透露著玉山空氣的味道、濕度,還有天氣的變化。貓魚選擇不同層次的大地色系,多一點灰黑調子,在節奏輕快處,利用帶灰的粉嫩色讓畫面輕盈。以實體和虛線讓神話故事有真實和想像的交錯。整體風格還是保有貓魚向來的自由筆觸,多了高山的空氣感與氣味,佐以真實與幻想的節奏。

➤讀完故事,走進自然,認識山

乜寇肯定這次的圖文合作。他認為,繪本如果稱為文學,必須在寫實層面拉出抽象與奇幻的層次,給予閱讀者一些寬敞的想像空間,在閱讀當下產生感受。與貓魚的圖文合作過程,像是爬了一座繪本山,隨著進度/高度不同,看到不一樣的景致,完成登頂,看到不可思議的美景。

這次合作,貓魚認為不只完成工作,還認識不一樣的朋友,一起去爬山、認識部落的生活。現實中,她是個操心的媽媽、完美主義傾向的創作者,容易被主流社會規則限制住。這次,透過原住民的文化視角,讓她放鬆實際生活中的緊迫感,與家人的關係也同步舒緩。

番外篇則是,先前貓魚首次的玉山行未能順利攻頂。為了走完未竟的旅程,呼應這個故事,繪本出版後,她找了另一群朋友去爬玉山。兩天一夜,順利登頂。她很開心站上東谷沙飛,和笛昂、爸爸和爺爺在平行時空相會。

當讀者讀完了這個故事,兩位作者建議什麼延伸活動呢?他們異口同聲推薦,去爬山吧!走進大自然,認識其他族群的智慧。


《東谷沙飛:山的孩子笛昂》

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 東谷沙飛:山的孩子笛昂
Tongku Saveq : Taki Ludun tu Vazaz Tiang
作者:乜寇.索克魯曼(Neqou Soqluman)
繪者:貓魚
出版:四也文化
定價:380元
內容簡介

作者簡介:Neqou Soqluman 乜寇.索克魯曼

布農族人,來自可以直接眺望東谷沙飛的望鄉部落(現名為卡里布安部落),擅長魔幻寫實風格的創作,創作文類包含小說、散文、報導文學、新詩以及繪本等。曾獲得台灣原住民文學獎、吳濁流文學獎、全球華文文學獎等獎項,主要作品有繪本《我的獵人爺爺:達駭黑熊》(選入康軒、南一小學國語課文),以及《我為自己點了一把火:乜寇文學創作集》、《我聽見群山報戰功》、《Ina Bunun!布農青春》、《伊布奶奶的神奇豆子》,奇幻小說《東谷沙飛傳奇Ⅰ:失落的古南島》、《東谷沙飛傳奇Ⅱ:拯救月亮》等。現職為雲林縣立古坑華德福實驗高中教師。

繪者簡介:貓魚

現職插畫工作者,最喜歡的載體是繪本 。

畫圖時喜歡什麼都來一點,實驗媒材的可能性。

平常喜愛的創作主題圍繞著人與動物,世界上最喜歡的角落是貓的肚子與狗的鼻子。期許自己能持續創作溫暖有力、反思生命的作品。

最喜歡的一段話來自星野道夫先生:「我們生活中最重要的環境之一,就是圍繞在人類身邊的豐富生命。牠們的存在不僅療癒了我們,更重要的是,牠們也讓我們理解,人類究竟是什麼。」

畢業於臺灣大學哲學系,作品曾入選豐子愷圖畫書獎、波隆那插畫獎,2022台北國際書展首獎及2023、2024金鼎獎。近年的作品有:《怪獸媽媽》、《發光的樹》、《親愛的奶爸》等繪本。

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