現實世界並沒有漫畫的速度線,也沒有電影的聲光特效──我的意思是,即使影響未來時代至為深遠的關鍵時刻陡然降臨,我們也將彷彿是經歷往昔的每一個平凡時刻,渾然未覺地度過了那個當下。
是的,我們當中的多數人平實生活,向來沒有身在歷史現場的自覺。能出自明確的信念意志,或者根據專業判斷,或者由於各種因緣巧合而保存了「歷史現場」的人,只是我們當中的極少數。
向陽便是少數人裡的一個。
「台灣作家手稿故事」系列,可謂向陽對台灣文學史現場的保存實踐。
你怎麼知道這是關鍵時刻?
2013年的《寫字年代》,是向陽的第一部「台灣作家手稿故事」,主要集結自他在《文訊》同名專欄的稿件。日前出版、書名僅一字之差的《寫意年代》乃延續之作,前後各自收錄24名台灣作家的手稿故事。
所謂手稿故事,乃依據1982年夏天至87年秋天,向陽主編《自立晚報.自立副刊》期間所留存的作家手寫稿件,娓娓道來向陽與之往來交誼,以及對該作家文學生涯的所知種種。可以這麼說,一部「台灣作家手稿故事」,不啻是24篇作家小傳,更是1980年代台灣文壇及台灣文學作家的向陽史記。
向陽在自序中言道:「和《寫字年代》稍有不同的是,這本《寫意年代》中,較多的是在台灣文學場域中處於邊陲的作家。」這固然是與前作相比而來,可是看在台灣文學領域出身者眼中,乍讀此言不免一頓,心想本書所論的作家行伍裡面,不是至少還有隱地、陳映真、林佛兒、林燿德、林海音、鄭清文……等人嗎?然而很快又自己回味過來,對於非台文出身者來說,這些人的名號確實已很陌生了。
場域中心與邊陲的概念,在此宛如一種隱喻。
文壇是空間維度,歷史是時間維度,總是最核心的部分得以分獲受人牢記的資源。隨著時光前行,原先位於空間邊陲的那些,註定也將再次被拋入時間的邊陲地帶。
向陽決心存藏作家手稿的1980年代那時,是否知道當下就是台灣文學史現場的關鍵時刻呢?也許他知道,也許不知道。而此時可以確知的是,這個決定的重要性,將在未來歲月裡愈加彰顯。
當我們身在歷史的第一現場但我們不知道
「台灣作家手稿故事」是向陽的作家小傳,也是向陽的作家論,訴說互動往來之際,同時爬梳作家其人文學道路裡的信念、精神、企圖、行動。今日我們無法預期50年、100年以後的台灣文學史會留下哪些名字,可是作家向陽、編輯向陽、學者向陽三位一體,以《寫意時代》為我們留存史料意義堅實的細緻記載。
當然必須承認,「細緻記載」一語或許會被視為美化說法,實則「台灣作家手稿故事」裡許多小小事件枯燥無味,恐怕多數人會感覺這瑣屑到不足為道。然而恰正是如此,當時光流逝,此類絲縷線索便會隨之迅速散逸,向陽的記述由此更顯重要,並且將在未來歲月裡向眾人揭示,那些不足為道的小小事件,都是關鍵的歷史現場。
單純將《寫意時代》視為貴重的第一手史料亦無不可,但本書意義的深遠之處,毋寧更是表現在一篇篇手稿故事宛如捕捉夜空裡的點點星光。向陽從而指出星與星的座標,化作可以辨識的星座圖像──仰賴向陽的手指比畫,彼時的台灣文壇,詩人、小說家、評論家、出版家,以及他們目光所至的階級、民族、文化議題,也就在這裡點連上點,線接上線,以無數枝微末節共構台灣文學風貌。
「台灣作家手稿故事」使我聯想到《蕭紅書簡》,甚至是《無法送達的遺書:記那些在恐怖年代失落的人》。
《蕭紅書簡》主要以中國作家蕭紅(1911─1942)在1936至37年旅居日本期間寫給情人蕭軍的信件構成,並在文革後經由蕭軍整理編注,留下30年代蕭紅的時年紀事,以及70年代蕭軍的回憶記述。
《無法送達的遺書》乃台灣50與60年代數名白色恐怖受難者們失落半個世紀的遺書,2011年「出土」後,由文史領域研究者與創作者重新追索,訴說彼時彼人的諸多故事。
這幾部作品同樣是以原始手稿為主,開展一段生命故事,一段文史紀實。原始手稿作為第一手史料,作者其人自然至為重要,而後來之人以回顧目光釐清來龍去脈,所留下的記述又將再次成為新的一手史料。彷彿亦步亦趨,其實無論先後,這全是歷史的第一現場,只因現實世界沒有緊湊的剪接,沒有懾人的聲響,所以我們渾然未覺。
不足為道的小小事件作為落紅春泥
且讓我再進一步談談史料、非虛構創作、虛構創作三者之間的關係吧。
根據上述所論,《寫意年代》在留存作家手稿這個層面上,可以說是保存第一手史料的行動實踐,而它自身做為非虛構創作,也再次成為新的第一手史料。那麼,在史料意義之外,在文史工作者之外,對於虛構創作者如歷史小說家而言,《寫意時代》以及《蕭紅書簡》、《無法送達的遺書》此類作品,是什麼樣的存在呢?
香港導演許鞍華2014年拍攝蕭紅的傳記電影《黃金時代》時,即以《蕭紅書簡》收錄的書信為重要素材,片名亦來自蕭紅手書的句子:「這不就是我的黃金時代嗎?此刻。」
無論是小說、漫畫、電影,或類型為傳記、歷史的虛構創作,第一手史料文獻是絕對必要的。然而未經梳理轉化的書信、手稿存在門檻,令人不易入門窺探天地,是以《寫意年代》此類歷經一番工夫披沙揀金的非虛構創作,為後人明確提供了一道方便之門。
以歷史小說創作為例,創作者如何描摹勾勒一個遠去的時代?需要的,即是歷史現場的諸多細節。而細節從何而來?便依靠諸多看似稀鬆平常、連當事人也不曾意識到其史料意義的那些手稿、書信、照片、口述與文字記載而來。
如果歷史是一座森林,林花謝了春紅,那些不足為道的小小事件,便其實都是落紅春泥。
就此而言,《寫意年代》這類非虛構創作,是出於自覺地收拾落紅春泥,使其發酵轉化為有機肥料的文學務農實踐,厚實了文學土壤。而它也是修行的法門,領人踏入歷史現場,若有意精進修行,自然可在其中尋獲可循之跡,辨識世界樣貌之所以如此構成的絲絲縷縷。然而,這一切的前提,必須是有人清晰地意識到,並且指出人們正身處在歷史的第一現場。
如果你我做不到,沒關係,至少我們還有向陽。●
寫意年代──臺灣作家手稿故事2
作者:向陽
出版:九歌
定價:360元
【內容簡介➤】
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作者簡介:向陽
本名林淇瀁,臺灣南投人。美國愛荷華大學International Writing Program(國際寫作計劃)邀訪作家,政治大學新聞系博士。
曾任《自立晚報》副刊主編、《自立》報系總編輯、《自立晚報》副社長兼總主筆。現任臺北教育大學臺灣文化研究所教授。獲有吳濁流新詩獎、國家文藝獎、玉山文學獎文學貢獻獎、榮後臺灣詩人獎、臺灣文學獎新詩金典獎、教育部「推展本土語言傑出貢獻獎」等獎項。
著有學術論著、詩集、散文集、評論集、時評集等四十多種;編譯作品三十餘種。 |
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現實世界並沒有漫畫的速度線,也沒有電影的聲光特效──我的意思是,即使影響未來時代至為深遠的關鍵時刻陡然降臨,我們也將彷彿是經歷往昔的每一個平凡時刻,渾然未覺地度過了那個當下。
是的,我們當中的多數人平實生活,向來沒有身在歷史現場的自覺。能出自明確的信念意志,或者根據專業判斷,或者由於各種因緣巧合而保存了「歷史現場」的人,只是我們當中的極少數。
向陽便是少數人裡的一個。
「台灣作家手稿故事」系列,可謂向陽對台灣文學史現場的保存實踐。
你怎麼知道這是關鍵時刻?
2013年的《寫字年代》,是向陽的第一部「台灣作家手稿故事」,主要集結自他在《文訊》同名專欄的稿件。日前出版、書名僅一字之差的《寫意年代》乃延續之作,前後各自收錄24名台灣作家的手稿故事。
所謂手稿故事,乃依據1982年夏天至87年秋天,向陽主編《自立晚報.自立副刊》期間所留存的作家手寫稿件,娓娓道來向陽與之往來交誼,以及對該作家文學生涯的所知種種。可以這麼說,一部「台灣作家手稿故事」,不啻是24篇作家小傳,更是1980年代台灣文壇及台灣文學作家的向陽史記。
向陽在自序中言道:「和《寫字年代》稍有不同的是,這本《寫意年代》中,較多的是在台灣文學場域中處於邊陲的作家。」這固然是與前作相比而來,可是看在台灣文學領域出身者眼中,乍讀此言不免一頓,心想本書所論的作家行伍裡面,不是至少還有隱地、陳映真、林佛兒、林燿德、林海音、鄭清文……等人嗎?然而很快又自己回味過來,對於非台文出身者來說,這些人的名號確實已很陌生了。
場域中心與邊陲的概念,在此宛如一種隱喻。
文壇是空間維度,歷史是時間維度,總是最核心的部分得以分獲受人牢記的資源。隨著時光前行,原先位於空間邊陲的那些,註定也將再次被拋入時間的邊陲地帶。
向陽決心存藏作家手稿的1980年代那時,是否知道當下就是台灣文學史現場的關鍵時刻呢?也許他知道,也許不知道。而此時可以確知的是,這個決定的重要性,將在未來歲月裡愈加彰顯。
當我們身在歷史的第一現場但我們不知道
「台灣作家手稿故事」是向陽的作家小傳,也是向陽的作家論,訴說互動往來之際,同時爬梳作家其人文學道路裡的信念、精神、企圖、行動。今日我們無法預期50年、100年以後的台灣文學史會留下哪些名字,可是作家向陽、編輯向陽、學者向陽三位一體,以《寫意時代》為我們留存史料意義堅實的細緻記載。
當然必須承認,「細緻記載」一語或許會被視為美化說法,實則「台灣作家手稿故事」裡許多小小事件枯燥無味,恐怕多數人會感覺這瑣屑到不足為道。然而恰正是如此,當時光流逝,此類絲縷線索便會隨之迅速散逸,向陽的記述由此更顯重要,並且將在未來歲月裡向眾人揭示,那些不足為道的小小事件,都是關鍵的歷史現場。
單純將《寫意時代》視為貴重的第一手史料亦無不可,但本書意義的深遠之處,毋寧更是表現在一篇篇手稿故事宛如捕捉夜空裡的點點星光。向陽從而指出星與星的座標,化作可以辨識的星座圖像──仰賴向陽的手指比畫,彼時的台灣文壇,詩人、小說家、評論家、出版家,以及他們目光所至的階級、民族、文化議題,也就在這裡點連上點,線接上線,以無數枝微末節共構台灣文學風貌。
「台灣作家手稿故事」使我聯想到《蕭紅書簡》,甚至是《無法送達的遺書:記那些在恐怖年代失落的人》。
《蕭紅書簡》主要以中國作家蕭紅(1911─1942)在1936至37年旅居日本期間寫給情人蕭軍的信件構成,並在文革後經由蕭軍整理編注,留下30年代蕭紅的時年紀事,以及70年代蕭軍的回憶記述。
《無法送達的遺書》乃台灣50與60年代數名白色恐怖受難者們失落半個世紀的遺書,2011年「出土」後,由文史領域研究者與創作者重新追索,訴說彼時彼人的諸多故事。
這幾部作品同樣是以原始手稿為主,開展一段生命故事,一段文史紀實。原始手稿作為第一手史料,作者其人自然至為重要,而後來之人以回顧目光釐清來龍去脈,所留下的記述又將再次成為新的一手史料。彷彿亦步亦趨,其實無論先後,這全是歷史的第一現場,只因現實世界沒有緊湊的剪接,沒有懾人的聲響,所以我們渾然未覺。
不足為道的小小事件作為落紅春泥
且讓我再進一步談談史料、非虛構創作、虛構創作三者之間的關係吧。
根據上述所論,《寫意年代》在留存作家手稿這個層面上,可以說是保存第一手史料的行動實踐,而它自身做為非虛構創作,也再次成為新的第一手史料。那麼,在史料意義之外,在文史工作者之外,對於虛構創作者如歷史小說家而言,《寫意時代》以及《蕭紅書簡》、《無法送達的遺書》此類作品,是什麼樣的存在呢?
香港導演許鞍華2014年拍攝蕭紅的傳記電影《黃金時代》時,即以《蕭紅書簡》收錄的書信為重要素材,片名亦來自蕭紅手書的句子:「這不就是我的黃金時代嗎?此刻。」
無論是小說、漫畫、電影,或類型為傳記、歷史的虛構創作,第一手史料文獻是絕對必要的。然而未經梳理轉化的書信、手稿存在門檻,令人不易入門窺探天地,是以《寫意年代》此類歷經一番工夫披沙揀金的非虛構創作,為後人明確提供了一道方便之門。
以歷史小說創作為例,創作者如何描摹勾勒一個遠去的時代?需要的,即是歷史現場的諸多細節。而細節從何而來?便依靠諸多看似稀鬆平常、連當事人也不曾意識到其史料意義的那些手稿、書信、照片、口述與文字記載而來。
如果歷史是一座森林,林花謝了春紅,那些不足為道的小小事件,便其實都是落紅春泥。
就此而言,《寫意年代》這類非虛構創作,是出於自覺地收拾落紅春泥,使其發酵轉化為有機肥料的文學務農實踐,厚實了文學土壤。而它也是修行的法門,領人踏入歷史現場,若有意精進修行,自然可在其中尋獲可循之跡,辨識世界樣貌之所以如此構成的絲絲縷縷。然而,這一切的前提,必須是有人清晰地意識到,並且指出人們正身處在歷史的第一現場。
如果你我做不到,沒關係,至少我們還有向陽。●
寫意年代──臺灣作家手稿故事2
作者:向陽
出版:九歌
定價:360元
【內容簡介➤】
本名林淇瀁,臺灣南投人。美國愛荷華大學International Writing Program(國際寫作計劃)邀訪作家,政治大學新聞系博士。
曾任《自立晚報》副刊主編、《自立》報系總編輯、《自立晚報》副社長兼總主筆。現任臺北教育大學臺灣文化研究所教授。獲有吳濁流新詩獎、國家文藝獎、玉山文學獎文學貢獻獎、榮後臺灣詩人獎、臺灣文學獎新詩金典獎、教育部「推展本土語言傑出貢獻獎」等獎項。
著有學術論著、詩集、散文集、評論集、時評集等四十多種;編譯作品三十餘種。
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