去（2018）年10月由台北市漫畫工會主辦的「第二屆台灣漫畫節」，以台灣美食為主題，邀請了百名漫畫家創作「台灣美食神獸錄」手繪捲軸，並有設計吉祥物的「美食萌星繪」。

於是我們看到，台灣各式具代表性的料理、小吃紛紛化身為神人異獸，例如嘉義火雞肉飯，變成相貌甚為驚駭、卻守護著正統火雞肉飯的「火雞鳥人」；台南的鱔魚意麵摻入科幻元素，養殖場的中樞人工智能失控，培養出巨大的鱔魚女王；基隆的鼎邊趖被發想成黏著碗漫步滑行、張大嘴吸啊吸的「鼎鼎小妖精」；甚至連「台式泰菜」月亮蝦餅都入列，幻化為能招百蝦做饗饕餅的「月之蝦人」。

這些神獸、吉祥物著實吸睛，同時也代表台灣漫畫（家）豐沛的原創能量。工會理事長賴有賢受訪時表示，台灣漫畫可以跟許多領域跨界合作，例如美食吉祥物便很容易被接受，成為很好的IP（智慧財產）加以應用、延伸。

但話說回來，所謂的應用、延伸其實便是寄語未來，而非現有已達致的成果。交大通識教育中心兼任助理教授王佩迪在〈蓬勃生機，蓄勢待發：俯瞰2018台漫版圖〉中提醒，漫畫透過展覽的方式呈現，仍可能有所侷限，例如「若僅展出原稿或單幅畫作，往往只能表現出作者繪畫與構圖技巧，容易忽略畫格安排，以及頁與頁之間的連貫性與敘事性，而這正是傳統漫畫的特色。」

換句話說，當第二屆台灣漫畫節選擇將漫畫與台灣美食作結合，當我們展出兩百幅／隻美食神獸和吉祥物的同時，卻並不代表台灣的美食漫畫已經蓬勃發展了。事實上，當我們說起「美食漫畫」時，你我腦海中浮現的，會是台灣本土的作品嗎？

▉多元細緻的日本美食漫畫

美食漫畫，又稱作料理漫畫，基本上是以菜餚、廚技、料理人、餐廳等烹飪的相關事物為創作題材的漫畫作品。無庸置疑，這類漫畫的大宗在日本，且發展得極為細緻。

最常見的美食漫畫，題材多是素人或學徒（通常具備不世出之天份）的修業成長道路，過程中解決了顧客的疑難雜症，並進行刺激精彩的料理對決。《將太的壽司》、《中華小廚師》、《炒翻天》、《食戟之靈》等，都是這類作品的代表。

而知識系的《築地魚河岸三代目》、《鐵路便當之旅》，或人情系的《深夜食堂》、《孤獨的美食家》，在市場上也占有一席之地。此外，以美食作為觸發核心的，還有特殊系的《料理復活王》（簡直就是「搶救貧窮大作戰」）、《美食偵探王》（透過食物推理解決案件）等，亦有不少讀者喜愛。

日本美食漫畫的細緻多元，使得它們化身成為促進觀光與推廣食文化的利器。許多外國人士在尚未品嚐過日本料理之前，早已先從漫畫認識了壽司的捏製、拉麵的湯頭，以及傳統料亭的諸多堅持。

日本的美食漫畫甚至影響了周邊國家對食物的表述方式——每當影視節目中的料理揭開時，畫面上迸射出萬丈光芒；又或者人們把食物放入口中，大喊著「口中有大海在躍動，魚群在游泳！」時，你我都能會心一笑。據說尾瀨朗的代表作《夏子的酒》，甚至還啟發了台灣的農會總幹事，派人赴日學習釀酒技術，回台開設酒莊，釀製屬於台灣的美好清酒。

▉日本美食漫畫中的台灣

台灣鄰近日本，彼此在近代歷史上有著千絲萬縷的關係，台灣亦為知名美食國度。令人感到好奇的是，既然日本的美食漫畫如此豐富蓬勃，當中是否有提及台灣的橋段？

對於這個提問，事實上在巴哈姆特或PTT上都已有網友整理。其中以《美食大胃王》、《鐵路便當之旅》（台灣+沖繩篇）、《大使閣下的料理人》和《拉麵王》所描繪的篇幅較多、內容比較深入。

在《美食大胃王》第19卷中，轟轟烈烈的「食-1錦標賽」結束，主角大原滿太郎轉戰由台灣國際貿易公司舉辦的世界大胃王比賽「食輪盃」。競賽地點在台中，卻要眾選手從台北搭乘高鐵南下，並在車廂上進行了限時吃火車便當的預賽。

漫畫裡出現不少台灣知名景點，位處台中郊外的養生會館，外觀簡直是台北故宮；而競賽使用的「關羽房」，號稱模仿台南的關帝聖君像建造，但上頭的巨型神像，則根本是高雄元帝廟的玄天上帝。這應是作者在取材上有所誤差。

《鐵路便當之旅》（台灣+沖繩篇）可說是單行本以外的「特別篇」，主人翁中原大介收到瑤瑤與妹妹的邀請函，經由沖繩來到台灣，搭乘鐵路進行環島之旅。作品中提及許多台灣鐵道知識，並對於台鐵、奮起湖、池上、福隆等知名鐵路便當，有相當細緻的描繪。

從書末後記、致謝名單，以及內容著重描繪台灣的美好光明面來看，整部作品的觀光宣傳意味濃厚。值得一提的是，作者還將台灣超商模仿他漫畫封面的便當放入書中，其實是對超商的侵權行為表達了小小的抗議。

《大使閣下的料理人》第19卷，則大膽觸及台灣與中國之間的政治議題。大使館料理人大澤公受倉木大使所託，帶著私密書信來到台灣，轉交的對象赫然是台灣前總統張昇龍！後續張昇龍（強行）以個人名義訪日，還在福岡博多灣的遊艇上，與中國的「楊前主席」（影射江澤民）進行祕密會面。

漫畫中的這位台灣前總統，毫無疑問指涉的是李登輝，其住所外觀根本就是翠山莊。而他所謂「過去的日本人可不會這麼懦弱」、「反而是我們比較了解大和精神」的論調，也給人一種彷彿在閱讀小林善紀《台灣論》的感覺。

不過大澤公表示料理無國界，持續做出美味料理即是他的矜持與自尊。爾後他成功以蘋果代替雞肉，重現了張昇龍懷念不已的60年前「親子丼」；也在張赴日時，做出老同學家鄉的鄉土料理「內臟壽喜燒」；更在遊艇上以諸葛亮平息河神憤怒的典故，端出49顆混合龍井茶葉與肉餡的饅頭，成功讓台灣前總統和中國前主席坐下來談事情。如此的情節鋪排，使焦點收束於料理上，完美演繹了透過食物傳達心意的漫畫主旨。

比起濃濃的政治味，《拉麵王》第4卷更專注在食物與味覺上。凱祥是台灣牛肉麵大王的二代，卻著迷日本拉麵；他與杏子相戀，杏子的父親葛西先生則在台成功開設「日式拉麵」店。為了獲得認同，凱祥在台灣推攤車賣拉麵，口味雖道地卻乏人問津，甚至被批評為「偏愛日本的公子哥兒煮的享樂拉麵」。

此中關鍵，其實在於台、日之間的味覺不同。對台灣人而言，動物性湯頭的鮮味過於濃膩，也不適應煮得硬爽的麵條，反倒「湯不夠濃、麵條太軟」的台灣「日式拉麵」較容易被接受。爾後主角藤本浩平協助凱祥，以大量蔬菜加上蝦頭，熬煮出既清爽又有深度的高湯，麵條則改以加水率較高的喜多方拉麵，完成了台灣人和日本人都會喜歡的拉麵。最終凱祥、杏子的戀情也獲得雙方家長認可。

綜合而言，這些作品中的台灣片段，自然不乏許多經典／刻板意象。例如龍山寺、各大夜市、牛肉麵、紅蟳米糕便出現數次；而有些認識也未必準確，如《大使閣下的料理人》提到茶葉料理在台灣很普遍，事實上並非如此。

有趣的是，日本人似乎非常在意「八角」這個香料：《拉麵王》中藤本品嚐牛肉麵時提到八角；《美食大胃王》中滷排便當的八角味，深深困擾滿太郎，令他差點無法通過預賽；《鐵路便當之旅》環台一圈，也不斷提及八角，甚至得出「南部食物八角味較淡，北部食物八角味較濃」的論點。八角似乎成為日人認識台灣料理的關鍵味型。而透過這些漫畫的描繪，我們也得以觀察日本究竟如何「看見」台灣與台灣料理。

▉台灣的美食漫畫

相對於日本來說，台灣的美食漫畫顯得貧瘠許多，不少人甚至會發出「台灣有美食漫畫嗎？」的疑問。但若仔細追索，台灣漫畫史上多少還是能尋覓到這類型作品的蛛絲馬跡。

1995至97年連載於東立《龍少年》，由沙朗原作、黃璁毅所繪的《我是大廚師》（後有單行本4冊出版），或許就是國產漫畫迄今為止最具「料理」本色的作品。

故事描述辦桌世家二代的李泰衛，瞞著母親偷偷練習作菜，後來在「神廚」的刺激下，放棄升學前往台北學習廚藝。他先是幫助牛肉麵攤改善味道，然後陰錯陽差進入新世界大飯店擔任學徒，並參加廚藝新人獎大賽，最終以些微差距奪得冠軍。同時間，老家的惡霸卻發起「拼桌」比賽，他連夜回鄉，而比賽中的對手們也義氣相挺前往幫忙。

《我是大廚師》走的是學徒學藝並參加料理競賽的傳統路子，故事架構尚稱完整，部份情節略顯生硬，結局也有些倉促「爛尾」。裡頭的升學主義和性別梗（對於容貌不佳女性的嘲弄），今日觀來甚至令人頗感刻板化與不適。但從另個角度來說，那或許可視為1990年代台灣社會普遍價值觀的凝結呈現吧。

之所以說《我是大廚師》是最具「料理」本色的國產漫畫，乃因為它「直面」了食物烹調本身。例如以青木瓜快速燉煮牛腩、用「冰凍草魚」概念製作夏日的清爽牛肉麵，或將諸多材料精華一滴不漏包裹於雞蛋中的創意料理……甚至對料理哲學與待客之道，漫畫中也有所闡述。

更重要的是，《我是大廚師》中的菜色並非西式、日式料理，基本上全是台菜。漫畫中演繹了辦桌文化、台灣廚房的分工組織，以及相當重視刀工雕刻的大菜呈現方式等，具備濃厚的台灣本土特色。

此外，這部漫畫出版於1990年代中期，今日回看，它也為當時的台北留下了一些歷史印記：例如泰衛落腳台北的第一站，便是已被拆遷的鄭州路牛肉麵街，那裡牛肉麵的大份量與巷弄攤位氣氛，迄今仍令許多人懷念。

此外，1996年中華美食展的舉辦場地，是外貿協會租用的「松山機場展覽館」，民航局在當年10月便將該場地收回，改建為今日松山機場的第二航廈。這部漫畫也為該場館的「展覽」功能留下了最後身影。

在《我是大廚師》之後，2010年爆野家Bakunoya出版《魔廚》，2012年推出《臨時預約．陰陽堂》；而阮光民在2012年先有《幸福調味料》，其後又出版《天國餐廳》共3冊。不過嚴格說來，這幾部作品都無法稱得上是美食漫畫。

《魔廚》和《臨時預約．陰陽堂》的背景設定一西一中，除了在劇情連貫上有硬傷之外，這兩部作品應該屬於奇幻漫畫。正如作者所言：「故事還是圍繞在人或妖怪身上，料理只是幫助他們表達情感的輔助道具。」

阮光民的作品敘事流暢，情感的渲染及滲透力都強，但無論是柑仔店的茶葉蛋、手工醬油，或車禍後能跟阿飄溝通者所開的餐廳，兩部作品基本上都更接近人情漫畫，作者著墨的重點在於人與人的羈絆。

2017年出版的《五味八珍的歲月》原是名廚傅培梅的自傳，經植劇場改編為電視劇及漫畫，電視劇本由溫郁芳、張可欣編寫，漫畫則由左萱繪製。漫畫版的內容較電視劇簡潔，主視角定在女僕阿春這個角色，真摯刻劃了1950年代的台灣社會景況，以及傅培梅與阿春之間的主僕情誼。

整本作品可視為半部美食漫畫，傅培梅由原本對料理一竅不通，到花錢向餐館名廚請益學習，直至成為台灣第一位烹飪節目主持人，過程中對於菜色的鑽研、料理技法的斟酌，往往能令讀者食指大動。

若要說最接近「美食漫畫」這個屬性的，目前正在CCC創作集上連載的《友繪的小梅屋記事簿》，或許值得期待。這部漫畫將背景設定於日治大正時期的台北，日本女高校生友繪是料亭小梅屋的第三代，為了證明自己的能力，她接下園遊會飲食組的任務，負責與各店家接洽。

故事中，友繪和組員們在舅舅的帶領下，接觸了榮町的日式甜點、本島產的茶葉、鐵道旅館的西洋料理；更在本島人同學的引介下，前進不熟悉的大稻埕，品嚐了割包、愛玉冰，以及春餅、雞管、蟳丸、炸芭蕉等台灣料理。就作品目前的發展而言，《友繪的小梅屋記事簿》確實是部美食漫畫，體現了1920年代台灣台北的飲食概況，以及內（日）台之間的成見與互融。

▉期待更多國產職人漫畫

綜合上述，台灣的美食漫畫雖然沒有從缺，卻也著實稀缺，原因或許可以歸究於台灣漫畫發展的整體低迷。但換個角度思考，縱使台灣漫畫蓬勃發展，台灣的美食漫畫便會多所展現嗎？近年來關於台灣缺乏職人劇、知識劇的討論，或許能帶給我們另一種視野。

本文事實上並不是要特別高舉「美食漫畫」這個單一類型，而是認為台灣漫畫家在作品取材上，不妨更深入現實中各行各業的脈絡肌理，將專業知識融入劇情，編織引人入勝的巧妙情節。這說不定是台灣漫畫值得追求的道路，或是謀求發展的另類契機。●