2019高雄電影節將於10/10至10/27展開，今年是高雄電影節第三度開闢虛擬實境單元，邀請的作品形式也比以往更加多元，來自威尼斯、日舞、美國西南偏南（South by Southwest；SXSW）藝術節、法國新影像藝術節等知名國際影展的33部作品，涵蓋了虛擬實境（Virtual Reality；VR）、擴增實境（Augmented Reality；AR）、混合實境（Mixed Reality；MR）、聲音、舞蹈、實驗藝術等形式。

今年雄影選擇以「XR無限幻境」作為單元主題，凸顯百花齊放的作品形式，其中的XR即延展實境（Extended Reality），泛指VR、AR、MR等將虛擬元件以不同形式與真實情境結合的技術。

高雄電影節XR單元選片人李懷瑾表示，和雄影選擇傳統電影的原則類似，團隊挑選XR作品時，特別重視作品的敘事縱深。今年入選的XR作品各自以切合敘事角度的沉浸式科技，呈現歷史、政治、社會、性別、生態等多元主題，其中更有非常高的比例是紀錄片作品。

有別於過往大眾所認識的紀錄片，這些XR作品將「觀點」自觀眾所熟悉的鏡頭語言解放，透過六自由度的空間、具指向性的聲音、多元形式的媒材等豐富的形式美學，重構議題再現的「視角」。

事實上，在2016年前後虛擬實境敘事萌芽初期，許多傳統媒體和紀錄片工作者已開始嘗試透過360度攝影拍攝VR紀錄片，深入一般觀眾難以涉足的場地或情境，例如險峻叢林、危險戰地等，進行特定議題的全景紀實。然而隨著XR技術的多元發展以及各領域創作者的投入，許多藝術手法被帶進XR創作之中，沉浸式紀錄片不再拘泥於實拍、「身歷其境」或觀點模擬，文學、視覺藝術、劇場的表現形式也逐步進入沉浸式敘事的光譜，將意境和隱喻等藝術手法轉進空間和體感的舒張之中。

▉延展實境的文學演繹

今年入選的XR作品中，《記憶之鑰》（The Key）即深度詮釋XR敘事的藝術化，它深刻的關懷和精妙的隱喻更獲得今年威尼斯影展虛擬實境單元「最佳VR影片」獎項的肯定。《記憶之鑰》的議題核心是呈現難民處境，主創團隊與非營利組織Friends of Refugees合作，訪談諸多難民，將他們的共同境遇，例如在顛沛流離的逃難過程中永遠帶著家裡的鑰匙、因創傷症候群而失去記憶、失去摯愛卻無能為力等處境，透過隱喻手法展現。

在演員的引導下，體驗者會進入由動畫構成、以水彩筆觸作為基底的荒漠中，透過與各種象徵符號和物件的互動，以抽象形式身歷顛沛流離和無能為力的情境，一步一步刨開符碼下隱匿的記憶，直到最後進入與虛擬情境相互映照的現實戰亂廢墟場景中，體驗者才會發現自己遁入的是難民遺失的創痛記憶，進而解開「鑰匙」的祕密。

同樣入選今年度威尼斯影展、改編自文學作品的《牆壁裡的狼》（Wolves in the Walls），則直接透過沉浸式科技，讓體驗者走進文學作品之中，近身觸探文學作品中的隱喻。《牆壁裡的狼》改編自尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）和大衛．麥金（Dave McKean）的繪本作品，敘述被家人忽視的小女孩露西一連串的想像和奇幻遭遇。VR改編沿著這個敘事線，將體驗者設定為露西「想像中的朋友」（imaginary friend），在露西的帶領下，一起尋找「牆壁裡的狼」。

《牆壁裡的狼》的互動設計極為流暢出色，露西會邀請體驗者進行和劇情相關的互動，依據體驗者的不同反應，巧妙地給予相對的回應，建立體驗者與露西的情感連結。體驗者的行為會自然地成為劇情的一部份，但不影響故事架構，故事核心仍然是露西在溝通失能的家庭中孤獨成長的處境。許多別出心裁的奇幻亮點，例如露西為體驗者「畫」出雙手，讓體驗者得以和露西互動；或者讓體驗者進入露西弟弟的虛擬實境遊戲裡，和電子怪獸對打，皆巧妙地深化體驗的沉浸感。

▉映照歷史與時代的幻境

透過虛擬實境科技及鮮明的形式美學，勾勒特定歷史或時代的樣貌，讓體驗者得以用身體感受特定的時空情境，亦是本屆雄影多部VR紀錄片相似的取徑。

本次影展中，《二號被告》（Accused #2: Walter Sisulu）和《巴黎恐攻倖存者》（Paris Terror - The Hostages from the Hyper Cacher）二部作品，皆透過黑白動畫重現沉重殘酷的歷史場景。

《二號被告》以南非人權鬥士華特．席蘇魯（Walter Sisulu）當年因為支持「反種族歧視運動」被控叛國罪，和曼德拉（Mandela）同列被告，因此被判終身監禁、身陷黑牢長達26年的歷史為背景。由於當年的審判僅留下音檔、沒有留下畫面，這個作品以法國國家視聽研究院修復的聲音資料為基礎，透過黑白手繪速寫風格的動畫，360度再現審判場景。黑白速寫動畫的形式讓當年黑白種族對立的情境有了形式上的張力，巧妙轉換審判者、被審者、質詢者在360度空間中的位置和大小，栩栩演繹審判過程中的壓迫與攻防。

《巴黎恐攻倖存者》則以2015年1月9日巴黎知名諷刺雜誌《查理週刊》（Charlie Hebdo）發生襲擊的兩天後，再度發生的超市恐怖挾持事件為主題，記錄當時4位受害者在猶太人Hyper Cacher超市被槍殺的故事。作品訪問3位倖存者，透過360攝影記錄倖存者事後的心境，同時以黑白動畫刻畫他們歷劫的回憶片段，重現當時的恐懼與焦慮。現實心境與劫難回憶分別透過360攝影和黑白動畫兩種形式俐落穿插，層次非常鮮明。

相對於《二號被告》和《巴黎恐攻倖存者》的黑白張力，〈紐約龐克：女力之聲〉（BattleScar: Punk was Invented by Girls）和《愛極庇護》（Another dream）兩部與性別議題相關的作品，則以飽滿豐富的色調架構沉浸感。

入圍今年威尼斯影展的作品〈紐約龐克：女力之聲〉，以1978年的紐約作為背景，描述16歲的女孩Lupe與龐克女孩Debbie相識於青少年拘留所，進而展開一場交織音樂與情感的邂逅。作品以次文化風格的拼貼美學為基礎，透過動畫與豐富的視角轉換，將Lupe的手寫日記躍然於空間之中，淋漓盡致地展現70年代紐約因龐克文化而狂飆的文化氣氛。

曾入選2019年翠貝卡影展和富川國際奇幻影展的《愛極庇護》，則描述一對同性戀伴侶，在保守的埃及從認識到相愛、但因遭受迫害而求生的故事。作品探討LGBTQ族群在阿拉伯國家的處境，形式上以手繪動畫架構360世界，讓體驗者在唯美詩意的場景中，感受這對愛侶的深情與掙扎，最後透過互動機制，讓體驗者身歷她們的艱難抉擇。

▉依舊驚艷的「台灣製造」

在XR的創作上，由於台灣的XR硬體開發進程不遜各科技列強，影視資源與能量也早已進入整合，自2016年起，台灣二大指標性影展高雄電影節與金馬影展，就已經開展各種形式的VR項目，所開發或協作的作品亦紛紛進入國際影展，創作能量極為飽滿。

台灣新媒體藝術家黃心健今年在雄影XR單元展出新作《失身記》（Bodyless）。繼二年前他與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同創作的《沙中房間》（La Camera Insabbiata）奪得威尼斯影展虛擬實境單元的「最佳體驗大獎」後，今年黃心健再度以《失身記》入圍威尼斯影展。

《失身記》由黃心健與知名音樂人林強合作，以台灣戒嚴時代肅殺的政治氣氛為背景、本土民俗元素組構，讓體驗者透過靈魂出竅的形式，自戒嚴時期監獄中的政治犯身體飛出，穿越焚燒中的王船、來自冥界的鬼使神差、水面上燦爛漂流的火蓮花……進而渡向政府透過數位科技遂行極權統治的當代，讓體驗者反思不同時代下，人的身體皆受到束縛和化約的情境。作品以細緻的音樂和美術設定鋪陳台灣的民俗之美，同時指向厚重的身體政治。

▉高雄「VR FILM LAB」 三度催生在地原創

已連續3年輔導台灣導演拍攝VR作品的高雄「VR FILM LAB」，成果同樣不婓。繼去年協助導演楊雅喆、程偉豪、陳芯宜、蔡宗翰、蓋兒莫爾拍攝VR原創作品後，今年再度推出蕭雅全的《那年夏天，我被FIRED五次》、何蔚庭的《看著我》、許智彥的《舊家》、高逸軍的《落難神像》與吳柏泓的《我的敘利亞鄰居》5部作品，展現台灣創作者對國內、甚至國際社會不同層次的關懷，以及豐沛的創作能量。

吳柏泓的VR電影《我的敘利亞鄰居》選材同樣獨特。作品難得地透過台灣人的視角，關懷敘利亞難民議題。吳柏泓跟隨台灣媽媽鄧馨庭遠赴土耳其，記錄鄧馨庭帶領兒童難民重返學校的故事。獨特的取徑和題材，也讓人期待作品後續的發展潛力。

高逸軍與許智彥的VR作品，以不同層次展現台灣在地的親族關係。高逸軍邀集金鐘影后黃采儀、演員蔡明修與石知田以動態捕捉技術演出，結合CG動畫製作的《落難神像》，讓體驗者透過神像的視角，俯覽80年代台灣風靡「大家樂」的荒誕氣氛，並透過劇中少年的成長故事與家族史，認識台灣逐漸失落的神像工藝。

許智彥的《舊家》則透過一鏡到底的鏡位，以家族長者的視角幽微探看當代親族樣貌。導演邀集自己的家族成員回到祖父母位於新營的舊家演出，體驗者會以輪椅上逐漸失能的祖母視角，觀看年節時子女家人紛紛歸來，短暫相聚後又逐一告別的情境。體驗者失語的觀看視角，巧妙地與失能的祖母重合，讓體驗者身歷長者的稀微。

此外，蕭雅全的《那年夏天，我被Fired五次》讓觀眾以高度沉浸感，體驗高空洗窗、養蜂等危險的工作現場，體會基層勞動者的工作情境。何蔚庭透過《看著我》反思智慧型手機人手一機後，人與人逐漸失去情感交流的情境。二片皆意圖透過沉浸體感，讓體驗者反思當代社會的情境。

高雄電影節除了在駁二VR體感劇院與駁二藝術特區P3倉庫展出XR作品外，也將於影展首週（10/10至10/12）舉辦XR國際論壇，議題涵括創作經驗分享、產業環境分析、尖端技術應用，讓台灣觀眾得以一窺現今XR創作的產業樣貌。●