插畫家阿尼默的首部漫畫集《小輓》接連獲得Openbook好書獎及波隆那「拉加茲獎」漫畫類首獎，作品中純熟內斂的敘事、完滿的藝術表現驚艷各界，這位低調的創作者，才逐漸廣為人知。

與《小輓》出版相隔一年，阿尼默再推出台語詩繪本《情批》。《情批》的構想脫胎自他2018年「白馬屎」個展的畫作，也收錄去年獲波隆納插畫展入選的系列作其中4幅，為「從樹到書」這主題更完整的呈現。以台語文寫作的情詩，則與圖像互相引領，彼此呼應，在留白與飽滿之間，詮釋這份動人的情感，令人低迴再三。

為了讓讀者順利閱讀書中的台語文，阿尼默為《情批》製作了一段配有朗讀的動畫。但朗讀者從自己到親友都試過一輪後，他像是朝許願池丟下硬幣般，向出版社提議邀請音樂人廖士賢。

▇音樂與繪畫碰撞，掀起詩意的感官漩渦

「從阿尼默的畫，我感受到他是個很碰撞的人，外表看起來祥和，但內心非常澎湃，就像平靜的大海底下，深藏著不可思議的漩渦。」被譽為「台語詩人」的音樂創作者廖士賢，連描述這位素未謀面的畫家，都這麼詩意。

而對阿尼默來說，初識廖士賢，自然是透過音樂。2019年廖士賢以《西部》奪下金曲獎最佳台語音樂專輯獎，阿尼默在電視轉播的頒獎典禮上初聽到專輯歌曲〈遙遠的所在〉，「我還沒細讀歌詞，就被那慢板的電音和富有情感的嗩吶吸引，想一首一首聽下去。」之後他立馬被「圈粉」，推崇這張專輯「不論人聲、樂器、編曲等，音樂的藝術性都很完整。」

雖然一個擅長繪畫、一個專精音樂，但藝術的心靈是相通的，《情批》成了兩人合作的契機。廖士賢描述，他收到本書責編、大塊出版社副總編輯林怡君寄來的《情批》和《小輓》後，「深深被阿尼默的風格所震撼。」因此他二話不說便答應，在幾個夜深人靜的晚上，完成了《情批》的朗讀與配樂。

說「朗讀」，其實不夠精確。廖士賢表示，他試過字正腔圓的朗讀、鏗鏘的布袋戲式等多種腔調，都覺得不太對，後來決定把聲調拉低，以貼近書中情感的深情嗓音，搭配鋼琴、弦樂、電吉他、節奏鼓所編曲的一段音樂solo，達成這項任務。

大師出手果然不凡，這一端的阿尼默在收到成品後，「興奮得把我的腳拗折到頭上⋯⋯喔，我是指在心裡面啦。」為了不負對方，他立刻修改動畫、增添搭配音樂的「移山」轉場，讓音韻與畫面的銜接更具起承轉合，餘韻無窮。

這位「外表看起來祥和」的藝術家，直到接受本刊採訪時才終於與音樂家見到面。這一刻阿尼默再也忍不住內心狂喜，一邊不停道謝，一邊害羞說：「雖然很怕不好意思，但我告訴自己一定要說出來，謝謝你！」比他更靦腆的廖士賢，在對話中則多半微笑不語，許久才以他低沉富磁性的聲音，輕輕回答：「沒有啦沒有。」

於是這場《情批》對談，也彷彿阿尼默、廖士賢互相表白的見面會，在本書台語文審訂者鄭順聰的穿針引線下，兩人一路從創作的困頓與突破，談到台語文書寫的現況。

▇脫序不為走向癲狂，而是達到心手相應的創作自由

廖士賢對阿尼默內外衝突的觀察，是準確的。

阿尼默衣衫齊整、髮型平淨，沒有刻意塑造風格，臉上戴著黑框眼鏡，看上去莫不是個典型文青，若配上一個電腦包，被認作是工程師也不為過。

外在，就如他的自律，作息正常，日日晨起作畫直到晚上，除了吃飯、遛狗外，生活幾乎完全閉關於畫室作畫。但藝術家瘋狂的內裡與乾淨的外表頗不相稱，在留學捷克布拉格應用藝術大學期間，阿尼默曾因被老師批評，把自己逼到極限後，竟「吃」起顏料——不是比喻，是真實地把顏料塞進嘴裡，感受那層突兀的口感與滋味。後來，他以口代筆將顏料塗抹在畫布上作畫，在冰冷寂寞的異地，完成了那個階段的創作修煉。

阿尼默最敬佩的畫家是畢卡索，但這行徑更像狂亂的梵谷，只是阿尼默的脫序不是走向癲狂，而是達到他所渴望的「自由」，一種能夠隨心所欲、下筆卻精準的創作境界。

而靜靜聽著阿尼默訴說這段過往的廖士賢，也剛度過一段長達8年的「撞牆期」。「在出完第二張專輯《料想不到》後，我感覺自己眼睛想看到的、耳朵想聽到的，我的手卻出不來。我知道自己能力不夠，出去就是丟人。」

廖士賢說，因此他把自己「關起來」，刻意離開創作，靠錄音、配樂等少量工作維持生活，並大量聆聽，磨利自己的耳朵與感受。直到2016年底推出《門》，他才自覺「把壓在身上好多年的那塊大石擊碎了。」接著《西部》更臻成熟，並藉金曲獎聲名大噪。

兩位創作者不僅這段從挫折、掙扎到破殼而出的經驗雷同，連生活的「閉縮」程度也相近，都不愛出門，吃食隨意，在非得出外交際前還必須鼓足力氣。高濃度的創作需要透透氣時，廖士賢就跨上機車往三芝、萬里去，一躍入海盡情游泳，「在海底我不會聽到任何聲音，感覺很放鬆。」

阿尼默則是走進山裡，「我需要去看樹，最簡單的是爬家附近的大坑，環島旅行時，就去爬各縣市的山，一個人當天來回，最多曾一天內獨自走十幾個小時。」這些他不斷走過、看過的樹，也入列到他筆下，成為如今的《情批》。

▇台語是靈魂的原鄉

「月娘為著一个好對象／初一消瘦／十五飽滿／前步綴著後步行／日日／夜夜／阮學𪜶有憨人的理想／只是／雲比誰閣較知影／大海心內的鹹汫⋯⋯」畫家阿尼默同時有著作家的靈魂，以內斂優美的台語文，傳達深刻濃烈的感情。

書中的告白者，「較早是一欉樹仔／這馬是一本冊」，介於抽象與具象之間的畫面，從山野、樹木，過渡到成堆的樹幹與印刷機器。而「月娘」的意象何來？阿尼默給了好抒情的解釋：「我在想，還有什麼比樹的生命更久更深情？那就是時間。月娘是時間的象徵。」

不過，很難想像阿尼默在醞釀寫詩心情時，聽的是潘麗麗〈再會吧！北投〉、潘越雲〈純情青春夢〉、黃乙玲〈今生愛過的人〉等奔放高喊「我不甘得不到你我嘛毋願放⋯⋯」的台語流行歌，「但這些根本不是我會講出來的話啊，所以後來我開始寫情書給所有喜歡過的人，而且因為世界上不會有第二個人讀到，我可以寫得很露骨。」他笑。

寫到自己都臉紅心跳、進入狀況了，阿尼默以他稱為「靈魂原鄉」的台語來下筆。台語，是他從小與不懂國語的媽媽交流的語言，是他陪媽媽看重播歌仔戲的語言，也是他在許多日常時刻，感覺「更貼切我內在」的語言。

因為身陷「戀愛」的情境，他笑說創作《情批》時確實不如《小輓》沉重，不過平常作畫會聽音樂、哼歌的他，這次的狀態卻是「需要戴上耳機」的完全安靜。

阿尼默出生並定居台中，而同樣來自「西部」嘉義的廖士賢，用台語創作的出發點也與阿尼默相近。年少時視林強的《娛樂世界》為音樂啟蒙，廖士賢走過背著一把吉他、隻身北上闖天下的路，「26歲在角頭音樂出第一張專輯《完美世界》時，老闆張四十三就鼓勵我用家鄉的語言創作，之後我每張專輯都會加入台語。」

但直到近年，廖士賢更自覺到，台語創作的基底是對故鄉的情感，「我希望台語的使用不只被作為一種商業武器，也不只是語言載體的替換而已，我想把台語音樂做得很侯孝賢！」

就像阿尼默酷愛作家卡繆、米蘭．昆德拉，廖士賢受楊德昌、侯孝賢、王小棣等導演影響甚深。跨界的文學、電影等藝術感受，讓他們更無視市場潮流，往內直視自己，突破框架。

▇當靈感降駕，跟著心肝頭走

推廣台語文不遺餘力的作家鄭順聰，依據長年的觀察表示，近年在鼓吹台語文的風氣下，出現頗多「意識先行」的台語出版品，不免政治性高於藝術性，甚至顯得「台皮華骨」。相較之下，阿尼默和廖士賢兩人的作品展現了藝術家最純粹的原創力，「創作就像靈感『降駕』，心肝頭到哪，就跟著走到哪，他們不用管外面流行，做出來的卻是這個領域的標竿。」

阿尼默、廖士賢都是六年級中段班，出身中南部、從小使用台語。鄭順聰持平地說，他們是在台語的「精神環境」中誕生這樣的作品，「但新一代可能不再有台語的日常環境，轉而從電視、學校、比賽等來學習台語，創作出的作品自然不同。」就像一個池子裡有各種魚，鄭順聰樂見各種型態的台語文創作與使用，並自嘲是「割稻尾的」，「只管拍手鼓吹就好。」

鄭順聰肯定阿尼默做足了功課，《情批》的台語用字、文法皆無太多問題，唯「生殖器」一詞他思索了許久，「台語很少這樣用，通常就直呼器官。但我轉念想，藉由越來越多的創作來擴充台語字，也是很好的。」

阿尼默坦言，「我每天在家畫畫，確實不知道外界在推廣台語。」正如書中的詩句：「嘛毋知／親像阮這款的存在／敢會退時行」，他以為《情批》所述的不論紙本書、造紙廠、鉛字印刷或台語文，全都是「退時行」（退流行）的事。他只在意以最適切的語言和形式，呈現想訴說的情感，意外迎上潮流，反而是始料未及。

而這是否就像世間中的相遇？當阿尼默心底的話語遇見了現代的讀者，就像百年前的古樹，化為眼前的書冊，就算偶然，也都是穿越了千山萬水，才能見到你。●