持續推廣藝術文化超過20年的趨勢教育基金會，2020年創立「真劇場」，鼓勵青年表演者與劇場藝術工作者進行文學跨域實驗。今年度的系列活動「文學小聚」將於6月底推出，預計每月從當代華文出版品中，選出一本具影響力的文學著作為主題，結合多重展演形式，重構整體情境與氛圍，最後以創作者的深度對談交流作結。

➤ 以書為名，進入劇場漫遊文本

「真劇場．文學小聚」由詩人陳義芝總責策畫，首場以詩人陳育虹即將出版的詩集《霞光及其它》為主題，搭配影像、朗誦、舞蹈與音樂演奏，呈現兩首組詩〈英吉利灣〉、〈海鷗詩學〉共有的海洋意象與奧祕之美。

趨勢教育基金會企畫總監陳如淩表示，「詩有別於其他文體，意象飽滿、注重音韻與隱喻，很適合以劇場呈現。」她認為，在劇場與音樂多重感官的刺激與引導下，能夠為詩文創造出獨特的沉浸式閱讀體驗，也期許受到展演觸動的觀眾，能返身找出原作，開啟另一趟愜意悠長、個人獨享的文學之旅。

➤ 處理詩和詩人的中介：轉譯、裁剪、再創

在綵排現場，導演徐堰鈴專注比對不同燈光下的視覺效果，指導舞者如何善用空間、拿捏詮釋詩人寫作心態與臨場自由發揮的比例。《霞光及其它》並非她初次執導趨勢基金會的詩劇場：2014年《讓風朗誦》、紀念楊牧詩劇《愛是我們的嚮導》及《光年——羅智成詩選》，也都出自她的編導。

關於詩與劇場的連結，徐堰鈴以兩者的本質為起點進行剖析：「劇場表演的本質就是『詩』。對表演者來說，表演的本質就是傳遞能量，或表現事物內在那看不見的精神。而詩的精神也在重組屬於表象的字詞，連貫排列出詩人用心靈看見的東西。」

詩人與導演同樣掌握重組事物的權力與意志，透過拆解與重構手中素材來營造意象、堆砌與鋪陳，猶如對眾人不著痕跡地施展魔法。身為編導，徐堰鈴對原創作者一向抱持敬意：「從小到大漸漸對文字熟悉後，才知道文字的重量可輕可重。我知道文字有時不那麼好駕馭也不好消化，它有它自己的樣子。當我感受到作者們的用字用語也是可輕可重的時候，我猜想，他們必定也希望看到自己的詩，被別人悠悠唱出，繁殖成一幅圖像。」

徐堰鈴表示，詩劇場尤其需要注重聲響、光影與肢體動作之間的相互配合，藉由節奏變化讓各部分平衡發揮，「不帶定義去探索詩人和詩作的隱喻，針對詩人的風範和傾向，把內在作品透過劇場呈現出來。」

導演得先於所有人，閱讀詩人的生命時光，撫觸詩作的特性與紋理，綜觀全局後，適切拼貼，調度空間，好拉出最大的對比變化。藉劇場起伏的敘事節奏挑動觀眾的同時，也要留意是否流暢，並把想像的權力交給觀眾。「舞台劇是一種對話，引導觀眾進入情境，把詩當作一種行動展演。」徐堰鈴如此定論。

徐堰鈴心目中的陳育虹，是一位關注女性與社會議題，溫暖且自由的詩人。詢問到為何選擇「海」作為《霞光及其它》的關鍵元素與主場景？徐堰鈴指出，海洋是詩集裡「最好和大家溝通的語言」，因為每位觀眾都一定有置身海邊創造回憶的情緒經驗，也能理解海浪會帶來或帶走東西的特性。

透過投影，浪潮進退，詩句文字在沖刷間逐漸出現古怪、帶有超現實感的回憶之物，地理與時間漸漸變形交疊。影像快速轉換，浮出都市、社會、疫情與戰爭等圖像。與視覺搭配的，是有如年輕詩人化身的舞者，打破舞台與觀眾席的邊界，來回奔跑、蹲踞、伸展舞動。聽覺方面，則有大提琴現場演奏，以及老錄音機播送的朗讀聲。直到第二節，埋伏在觀眾席的詩人才會在檯燈光暈中現身，親自唸讀自己的詩句，間或與舞者互動、對視。

「我會賦予詩人和作品一些神祕氣息，和實際理性的眼光。」徐堰鈴自陳：「我覺得詩劇場裡的表演，都是非常主觀地把一首詩裡的戲劇動作找出演繹。我確實知道那不會是任何人的既有印象或情緒，因為視聽效果看起來就是新的創作，甚至是一種誤讀、一些超譯。整個過程也像寫詩，沒人去過我去的地方，特別有趣，也很孤獨。」

觀眾將當面接收「劇場動態」所造成的物質性衝撞，感受到現場的熱鬧與刺激——可能是時間感的快慢，也可能是空間的亮度，總之是把詩具象化、生成肌理後，不同形式的展演彼此變形、拉扯，從而得以切入詩的核心，或者「觸碰到詩人創作的內在」。

「這完全是我所猜想的，」徐堰鈴謙虛表示：「不管哪一首詩，真正的靈光，都來自非常微弱的開始。於是，我也有信心面對生活裡更多小小的瞬間，因為那些微弱、無人在乎的瞬間，也是詩的地盤。」

➤詩是一隻靦腆的小獸……詩人是那安靜守候的人。

身為原創作者，陳育虹又怎麼看待詩作轉化為複合表演的藝術型態？她認真思索後答覆：「詩能從平面書頁移轉上舞台，是多麼好的『立體突破』。」

陳育虹以詩人視角分享詩作為文體，如何具備「留白、多義、抽象」的奇妙性質：「詩，是文字的N次方。在表情達意的同時，詩訴諸視聽感知，特別注重文字意象、意境及音樂性的經營，它容許（或要求）讀者各自詮釋、想像。」她接著補充，「以詩的開放特質和它基因中的影音成分，將詩文與舞蹈、音樂等同具抽象色彩的藝術結合展演，是合適的。」

曾兩度參與趨勢基金會詩展演的陳育虹，稱許導演在演出時的專注、耐心、篤定以及對詩的高度掌握令她難忘：「徐堰鈴是我最心儀的劇場人。過去幾次參加她編導的詩展演，已看過她對詩、對文字細膩深刻的體會。這次幸運有她主導。」

出於先前的合作經驗，陳育虹全心信任地將文本交給徐導盡情發揮，從選詩到協調出以詩人的「聲音」參演，她毫無異議且滿心期待：「這次要讀自己一首長200行的詩，但我提供的只是聲音，只是整體展演的一小部分。還邀請到陳建騏作曲、林祐如舞蹈、吳登凱演奏大提琴，有這樣的組合，我的詩能不更『可觀』嗎？」

前部詩集《閃神》出版距今6年，陳育虹的新作《霞光及其它》結構特殊。第一卷「海鷗詩學」收錄抒情短詩和組詩；第二卷「落葉拼圖」則是長達600行的敘事詩，聚焦於詩人母親輩經歷戰亂的創傷記憶；最後一卷「本事」，除了同名主題敘事長詩，還有15首短詩。

陳育虹指出，敘事詩的創作屬於「計畫性書寫」，在顧及內容和結構之餘，還得要嚴謹地把關最重要的「濃度和密度」。兩首長詩從起草到完稿，分別花費了近一年半的時間，寫作過程幾乎「帶著強迫感」。不過，寫作完成、出版之後，就是讀者的事了。她引述畢卡索的話：「藝術家最多僅完成作品的50%，其餘一半要由觀賞者完成。」她頓了頓強調，「詩，更是這樣。」

陳育虹形容詩與詩人的關係分外生動、富有寓意：「詩是一隻靦腆的小獸……詩人是那安靜守候在一首詩與下一首詩之間的人。『守候』是保持一個姿勢，一個狀況，舒緩的，警覺的……」

問到接下來有什麼計畫？陳育虹說自己需要沉澱一陣子，語氣從容不迫，「或許，找一本喜歡的詩集翻譯，也希望能留更多時間畫畫。至於畫什麼？怎麼畫？想想想想想。」她也預告，明（2023）年趨勢基金會將於國家圖書館舉辦由徐堰鈴導演擘畫的詩劇展，同樣以她的作品為文本：「那時其它的詩就有機會了吧。」●