當世界愈趨喧囂、生活節奏一再加速，我們該如何保留那一方心靈的靜地，與內在的自己重新相遇？2025年臺北文學・閱影展，以「靈魂的詩意」為年度主題，從影像與文字的交會處凝視時代的光與影，邀請觀眾在不確定的當下，透過觀影與閱讀的雙重路徑，追問靈魂的歸屬、重量與它可能的方向。

本屆影展特別向兩位近年辭世的創作者致敬：來自藏地的導演萬瑪才旦，與書寫紐約街頭的美國作家保羅．奧斯特（Paul Auster）。他們的創作背景迥異，風格南轅北轍，卻不約而同地以凝視的方式回應世間：關於命運、信仰、城市、歷史與孤獨，我們究竟從哪裡來，又將往何處去？他們的作品不高聲喧嘩，卻在靜默之中敲擊人心。

萬瑪才旦是藏族導演、小說家與詩人，也是當代華語影壇中極具代表性的重要聲音。他的影像語言簡約、節制，承載著藏傳佛教的哲思與現代社會的張力。他拓展了少數民族影像書寫的可能性，不僅打破了主流影壇對藏地的固有想像，也為多元文化與邊陲敘事開拓了更深層的討論空間。

從《靜靜的嘛呢石》、《尋找智美更登》、《塔洛》，到遺作《雪豹》，萬瑪才旦的作品總在最靜的畫面裡藏著最深的提問。他不講述宏大敘事，而讓角色的凝視與沈默成為通往哲理的入口。

在《塔洛》中，剃髮的瞬間不只是形象的轉變，更是靈魂裂解的象徵。《氣球》用一顆遺失的避孕氣球，織出女性身體與命運的複雜辯證。《雪豹》則讓野性與秩序的衝突，在青藏高原的蒼茫中轉化為一種倫理的冥想。影展將首次完整放映他的8部劇情長片，帶領觀眾進入萬瑪才旦詩性而深邃的影像世界，感受天地萬物與人性心靈的微妙震動。

保羅．奧斯特則是文字的遊走者，他是當代美國文學中最具實驗精神的小說家之一，以後設敘事與命運悖論聞名。他筆下的城市不是繁華喧鬧的紐約，而是一座記憶的迷宮，一場身分的測驗。他與影像的交會，同樣別具風格，本屆影展特別挑選了《煙的蔓延》（Blue in the Face）、《幻影枕邊書》（The Inner Life of Martin Frost）與《末世之城》（In the Country of Last Things）3部作品。

在《煙的蔓延》中，一間街角的煙草店，成為陌生人之間細微而動人的連結場域。《幻影枕邊書》透過碎片式的敘事，回應愛與記憶的幽微殘影，彷彿一場尚未甦醒的夢境。而《末世之城》則帶觀眾進入災難過後的世界，凝視人性在極端處境中的試煉與掙扎。此外，改編自奧斯特短篇的《紅色筆記本》（The Red Notebook）亦將放映，以真實事件為底本，細緻描繪命運中的偶然與重複，展現他對現實與虛構邊界的持續追問。

本屆影展不僅止於致敬，也試圖拓展文學與影像的交集視野。其他參展影片亦具高度文學性與藝術質地，包括《珍奧斯汀誤了我一生》（Jane Austen Wrecked My Life）、《湯瑪斯曼：騙術與自白》（Bekenntnisse des Hochstaplers Thomas Mann）、《奧菲莉亞不沉沒》（Ophelia Did Not Drown）等。這些作品有的改寫經典，有的則是對文學人物與思想的再詮釋，使書寫不再局限於紙上，而是走進當代情感與身體經驗的現場。

其中《珍奧斯汀誤了我一生》以輕快喜劇形式呈現，卻處處照見奧斯汀小說中理性與感性的辯證，在歡笑與猶疑之間，映照今日女性對愛情、職涯與自我期許的種種糾結。文學與電影在此交織出一條柔軟卻堅實的感受軸線，提醒我們經典不只是遙遠的背影，也能是當下的回音。

閱影展向來不只是「看電影」，而是一次關於觀看與閱讀的旅程——關於如何在鏡頭與語句之間，看見自身的影子與裂痕。今年春天，邀請你走進戲院，與影像、文字與自己的靈魂靜靜相遇。也許無法立刻找到答案，但願每一次凝視，都是向內的一小步。●

【2025臺北文學 · 閱影展 影展資訊】

• 放映時間：2022年5月23日至6月5日
• 售票時間：2025年5月9日 中午12：00  Opentix兩廳院文化生活售票系統
• 放映地點：光點台北 / 光點華山
• 連絡電話：(02) 2511-7786（每日11:00-21:00）
• 官方網站：https://literature.festival.taipei/film-festival.html
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