近年出版業對影視圈「里程碑級」的兩件關鍵大事十分有感：一是文學IP搶購風潮自2011年從盛行的中國吹向台、日、韓；二是突破收看時間限制的網路OTT平台崛起，帶來改編的熱潮。

由跨國OTT平台所掀起的這股改編浪潮，加速推進了一源多用、IP經營的商業模式，無論是歐美出版業，乃至日韓，無不密切關注。在這波影視改編的浪潮中，台灣也正在尋覓機會，讓世界看見台灣的原創優質內容，無論跨國或本地的不同合作，都在催生中。然而，面對內容產業跨界結合的熱潮，台灣出版業者多抱持著謹慎的態度。追究其原因，大抵可歸納出幾項因素：

1. 首先，在合約的設定上，似乎尚未出現出版與影視兩造都覺得公平合理的機制。
2. 其次則是，在合作態度上，出版方反應，不管在談判過程中、行銷聲量上，或在資金投注上，總被視為矮影視方一截。
3. 最後，影視版權的授權費，與過去相比並無增長。也因此對出版業來說，影視化的利益形成的誘因仍不夠宏大。

▉出版跨界發展IP，期許互相理解多元媒合

為了瞭解出版業對影視化的立場與態度，本刊採訪了近期曾有出版品改編成影視，或者較積極與影視端合作的8家出版社，包括寶瓶、大塊、尖端、墨策、時報、遠流、九歌與三采。

對出版業來說，作品改編成影視，最直接的效益是帶動對原著的討論與銷售熱度，從影視觀眾當中淘洗出陌生、新鮮的讀者群。此外，隨著IP改作，也可能延伸出其他發展，如舞台劇或遊戲的改編、週邊商品、劇本書、外文版權，甚至作者其它作品的探詢度也可能隨之增加。

出版端對於作品的影視化自然都是樂觀其成，目前除了部分出版社是由版權部門負責IP交易之外，也有些公司是委由固定的編輯／企劃人員專任IP窗口。

政府近年鼓勵創造「台流」，希望內容產業彼此能互相拉抬，一部成功的影視作品自然是最方便的法門，能包山包海將文創產業的16項產業通通拉進來。

影視的製作牽涉到眾多環節，出版能涉入的層面有限。而在出版社的經驗中，影視化過程漫長且複雜，無法預期的狀況很多，版權售出後遲遲沒有進度的案例比比皆是。某些案例更可能因為製作預算不足、劇本改編困難等因素，最終宣告合作破局。

相較之下，由影視端主動向出版業探詢挖寶的案例，成功機率就大很多。凡此種種，都讓出版方採取更謹慎的態度，也突顯了兩造需要更多元或更有效的轉譯機制。

大塊總編輯湯皓全說：「不管是國際書展或公部門舉辦的影視媒合活動，我們都會盡量參加，但跟不同媒介的人談書不容易，無法一拍即合，需要時間發展，很難說什麼元素進來就能加速開發進程。因此我們要先把書的原著精神顧好，就朝『影響力大到世界都想取得原著』那樣的雄心壯志來做書吧！」

尖端資深主編暨影視改編窗口楊國治也表示：「出版的本業就是賣書賺錢，如果公部門能幫助書籍市場活絡，讓各式各樣的故事都有存活機會，才有更多元的IP延展的可能。」楊國治提到，在媒合會上報書並不困難，只是過去文本與影視的神經連結過少，雙方磨合的時間與人力成本相對太高。此外，有些事也不是出版方積極就能成事，例如一旦顧及中國市場，就會受限於自我審查，很多書都不能拍。

▉出版推展IP之路：影視授權談判的修練​

除了書展與媒合會，有些出版社會定期開列書單，提供給認識的影視製作公司。例如九歌出版社每半年左右會評估旗下適合改編的出版品，整理成簡易的書訊，寄發給相關影視單位。而三采出版除了採取同樣的策略之外，還會進一步與影視公司簽訂合作備忘錄，積極推薦自家出版品。

寶瓶文化公司則是憑文字工作者敏銳的嗅覺，主動寄書給影視相關的友人。社長朱亞君說：「影音串流平台盛行，故事需求變大，這跟過去有明顯差異，文本詢問度真的變高。其實台灣一直有好故事，楊富閔《花甲男孩》紅起來，正好帶給出版與影視雙方很大的信心。只是，影劇界有很多不是出版業能理解的困難，出版業想保護自己的權益、避免被卡住的話，就必須在合約上做比較好的規範。」

朱亞君表示，雖然可以從合作中邊做邊摸索來理解影視圈，但剛開始不了解影劇規則，很難說這一行有哪裡水很深。這時候，如果能有個更公開透明、類似定型化契約的規範提供業界參考，對於哪些該注意、哪些可以要求等等，至少有個範圍、有點概念，可以讓陌生的雙方更了解彼此。

這點也是許多出版社共同的期待。經營幾米品牌的墨策國際總經理李雨珊便直陳：「想知道台灣、華語地區跟海外目前相關改編授權最新的行情。」

遠流出版二部總編輯黃靜宜也指出，在推動出版品影視化的路上，出版業並沒有太多經驗與前例可參考，只能摸著石頭過河，步步為營。因此「舉凡授權談判的相關專業知識、雙方接觸時深度交流的機會、原創孵育與改作資金的挹注、對未來影視市場的理解等等，都希望能獲得協助。」

九歌企畫洪沛澤則認為，出版端的提案能量，取決於和影視端的語言接軌程度，這可能是最基礎的環節。他說：「因為將出版的思維轉化為影像語言是最困難的地方，卻也是最能彰顯出版方推展IP企圖的地方。」

▉職人出版風生水起，類型劇掀起風潮

儘管影視化的授權尚未建立出成熟的商業模式，然而檢視現況，近年台灣出版品改編的影視作品不但接地氣，也展現出變現能力，即使在疫情影響下，仍不斷傳出製作與出版雙邊的合作。

除了前面提及的成功案例外，在Dcard爆紅的《我吃了那男孩一整年的早餐》繼小說及漫畫後即將改拍電影；獲得國內外多項大獎的漫畫《許個願吧！大喜》，同名改編電視劇也已經開拍。

尖端出版表示，除了真人化的戲劇改編之外，許多粉絲更期待這類作品的動畫化，可惜動畫改拍的影劇資源相對更少。不過另一方面：過去台灣缺乏奇幻／科幻類型片，最近卻有曾為迪士尼、皮克斯代工的特效公司試圖向原創發展，正積極尋找這類IP。或許台灣自製奇幻／科幻節目指日可待。

類型劇、職業劇也是台劇新風潮。《你好，我是接體員》12月將推出音樂劇，電視劇也正籌拍中；《走過愛的蠻荒》已加入植劇場愛情成長系列，將與觀眾見面。此外，《如此人生》、《我那溫泉鄉的那卡西媽媽》、《了不起的中年婦女》、《你所說的都將成為呈堂證供》等，目前授權進度不一，但都是寶瓶手中深具改編潛力、詢問度很高的作品。

朱亞君表示：「台灣這幾年各行各業都跳出來說話，漁工移工鐵工出書，命案現場清潔師、條子鴿也出現了。這些在我們周遭的職業與人物，其背後豐沛的喜怒哀樂故事，我們很容易與之共鳴，也開啟影視化更多元的可能，更縮短劇本開發田調的路徑。」

公視旗艦大戲《天橋上的魔術師》和改編自小說《傀儡花》的史詩劇《斯卡羅》，已在今年先後殺青。其他如臥斧的《FIX》加入了植劇場的推理系列，林峰毅的《師大公園地下社會》公告了演員招募訊息，魚凱的《公門菜鳥飛》（大塊）已售出連續劇版權。

本篇所提及的出版轉影視案例，有出自出版社主動提供影視方書單，也有影視方主動留意到優質的作品，或透過文化部辦理的媒合會議。除此之外，文化內容策進院今（2020）年也開始推展「內容開發專案計畫」的媒合服務。

文策院推出的媒合機制，選題對焦市場面向，跳脫過往文化部門評審機制，並將內容開發分了不同階段，首先是文本分門別類匯集，其次公開徵求編劇提案，並挹注資源於前期劇本的開發，讓故事的樣貌，通過轉譯與包裝，逐步與影視方對接，提高國內、外買家的興趣。

從7月中開始的原創文本招募，共計55家出版社、3間版權公司、22位個人創作者，提供共350件台灣原創出版作品參與媒合機制服務，並透過影視、創投、製作、發行等產業人士組成的「投拍人工作圈」，以市場需求考量選材，近期也選出兩波共53本的跨業媒合候選書單。

2020年9月，文化部長李永得接受媒體採訪時提到：「政府與民間正在努力形塑，讓影視的台流壯大。」在百花齊放的OTT戰國時代，台灣影視作品正在積攢豐厚的能量，期許在國際平台與全球競逐。朱亞君說：「越是這個時候，出版同業越是該做的、而別人也無能替代的，就是運用我們的專業，去挖掘更多題材，並把好的作品做出來，讓影視端容易找到我們。」看來她已在這內容產業的大時代，站妥自己的戰鬥位置。●