當布袋戲的鑼鼓聲、廖添丁的傳奇，和武松打虎的飛天炫技走入現代劇場，搭配上舞台另一端漫長的獨腳戲，會產生什麼奇異的火花？2017年同黨劇團的《白色說書人》首演時，這是個未知的問句，更是一次大膽的嘗試。

加上故事的背景為戒嚴時期，同黨劇團創辦人邱安忱自嘲：「這齣戲簡直集合了票房三大毒藥——布袋戲、獨腳戲、白色恐怖！」沒想到推出後迴響熱烈，不僅入圍當年度台新藝術獎決選，巡演過彰化、台南、台中等地，2023年還獲邀德國慕尼黑「變奏」（Spielart）劇場藝術節演出，至今（2026年）已堂堂邁入第10個年頭。

《白色說書人》即將於2026年6月於台北表演藝術中心「北藝嚴選」再次登場，除了延續與集藝戲坊團長黃僑偉、山宛然布袋戲劇團團長黃武山合作，並打造「新卡司」——邀請劇場、影視雙棲的金馬影帝莫子儀，出演過去由邱安忱擔綱的獨腳戲。

邱安忱透露，2024年莫子儀參加同黨舉辦的台語工作坊後，便主動表示想合作演出，剛好藉這次《白色說書人》重製上演的機會，把劇中的真人角色交付給他。邱安忱一派自在地說，相信莫子儀的演出能為角色開發出新的面向，而他自己也期待在莫子儀提議下共同修改後的劇本，能為這齣「舊戲」注入新魂。

➤從抗拒政治，到深入挖掘台灣史

同黨近年接連創作《父親母親》、《灰男孩》、《燃燒的蝴蝶》、《國語課》等劇，背景從1940橫跨到70年代，涉及白恐、慰安婦等主題，堪稱「台灣史系列作」，更以《父親母親》奪得2025年首屆臺北戲劇獎「最佳戲劇獎」。回顧這一切的起點，《白色說書人》尤為關鍵。

《白色說書人》開啟了邱安忱對白恐歷史的探索，但難以想像在此之前，他原是個「不想碰政治」的劇場人。

最初的改變發生在2008年。他回溯，當時合作的美國導演陳里丹（Dan Chumley）去了一趟中國後，被當地人的統台言論激起對兩岸議題的好奇，「原本我不想得罪藍或綠，所以抗拒這個題材，但他對我說，如果你做戲沒有立場，那誰都得罪。」這才讓他茅塞頓開，編劇、演出了《飛天行動》這部諷喻兩岸關係，討論統獨、國族和性別認同的政治黑色喜劇。

約莫10年後的《白色說書人》，則緣於編劇詹傑想為量身打造的一部原創獨腳劇本，同時加入邱安忱喜愛的布袋戲元素，「我想像的大概是融入布袋戲的《馬克白》之類，但拿到劇本才發現，這是個白色恐怖背景的故事。」

詹傑曾受訪表示，編劇的啟發包括地下電台主持人吳樂天的紀錄片《就是這個聲音》，以及《無法送達的遺書》等白恐相關書籍，讓他深有所感：「吳樂天曾幫布袋戲配過音，後來因地下電台非法而入獄，我想台灣布袋戲所經歷過的壓抑年代，就像劇中父親所生活的年代，背後都有一隻無形的手，操控著許多人的命運。」

紀錄片《就是這個聲音》預告片

然而，如何呈現這沉重的題材與層層隱喻，是莫大挑戰。邱安忱搔頭苦笑，當時他甚至看不懂劇本，雖找來了實驗崑曲的名導戴君芳、布袋戲名師吳榮昌合作，但三人在讀劇過程坐困愁城，全然不知從何下手。

因為不了解，他發憤報名了白恐歷史研究者林傳凱在社大開的課，認真聽講、研讀資料，才慢慢補足這堂缺失的歷史課。「讀了越多，這個議題越感動我，也成為後來我持續創作的源頭。」但與其說是使命感，毋寧說是想把他個人感受到的震撼與觸動，透過戲劇的展演傳達出去。

➤做自己喜歡的戲，意外開發新觀眾

至於票房呢？邱安忱也已跨過這個坎。他引述在一場演講中聽到的想法，坦率說：「如果你的劇場觀眾超過千人，就要有方方面面的考慮。我的戲既然觀眾不到1000人，那就做自己喜歡的吧！」放飛的自由，讓他更專注歷史議題的探索。

意外的是，這個冷門題材卻開發出原不屬劇場的另一批觀眾，比如《白色說書人》後來也以「讀劇」形式演出，走進校園、與人權團體合作，反而走出新路。有位高中老師看完戲對邱安忱說：「我上了一整學期的歷史課，同學怎樣都聽不進去，但只要讓他們進劇場去看戲，他們會就知道，台灣曾經發生了什麼事。」

即使從歷史出發，但在編劇《父親母親》、《國語課》等作時，邱安忱從史料堆中抬頭，總惦記著戲劇必須以人為核心，訴說的是人的故事而非冷硬知識，「角色和情感，始終需擺在歷史之前。」

就如《白色說書人》在戒嚴歷史背景下，著墨的更是愛與追憶、父子的情感糾葛。最後揭曉的殘酷真相，既來自於時代的不得已，也是一場關於理解的人性抉擇。或如《灰男孩》的同志掙扎、《國語課》中的女性覺醒，探討的何嘗不都是身而為人，如何面對命運，追尋自我。

近10年前《白色說書人》首演時，此題材的戲劇尚屬少見，邱安忱說他朋友一聽到「白色恐怖」就喊：「啊好可怕，我不要看！」隨著近年影視、劇場出現較多相關作品，「白恐」才逐漸進入大眾視野。其中2019年的電影《返校》尤令他驚艷，「它以恐怖類型片的形式，做出一種我沒想過的可能性。」

他坦言，如何將這類議題「做得不一樣」很難，因此他也很欣賞韓國電影《花漾奶奶秀英文》把慰安婦的題材轉化成一部成功的喜劇。他自己常用的策略也是加入幽默元素，藉由布袋戲的插科打諢，或搞笑的對白情節來沖淡悲情沉重，希望未來能探索出更多表現手法。

➤情牽布袋戲，現代劇場的跨界元素

《白色說書人》另一亮點，自是布袋戲。相較於有些劇場的轉譯是改編「現代版」布袋戲，《白色說書人》則是讓布袋戲這個傳統元素，跨界到現代劇場中翻出新局。

《白色說書人》並不被定義為新版布袋戲，而是真人與戲偶奇特的交會，以角色的國台語雙聲帶，和細緻精巧的操偶手法與說學逗唱，交織出一個環環相扣，從布袋戲、父子情到大時代的故事。

戲劇以中年的王文彬為死去的阿爸守靈開場，舞台上的簡單家居和傳統紙紮，融入台灣民間色彩。回憶中，阿爸會牽著童年的王文彬去看野台布袋戲，愛「膨風」的阿爸總藉廖添丁的故事吹牛自己的英雄事蹟，接著孫悟空大鬧水仙宮、潘金蓮的梳妝或濟公神怪戲等經典劇碼，穿針引線帶出父子共度的時光。

戒嚴的歷史時空與現實交錯、戲偶和真人的虛實交替，全劇呈現強大的敘事張力，藉由一個底層小人物帶出政治壓迫的生命史，曾被譽為「最具在地感的魔幻寫實劇」。

說起對布袋戲的著迷，邱安忱露出充滿童心的笑容。一邊操著手中的戲偶，他一邊回想，與布袋戲的最早相遇來自兒時風行的黃俊雄布袋戲，但他對各種「偶」都感興趣，曾加入無獨有偶劇團，並跟隨布袋戲大師陳錫煌習藝多年，從操偶、製偶，到縫衣刺繡、兵器道具都一一拜師學藝。這一路以來，把布袋戲融入現代劇場，是他不變的初衷。

從《白色說書人》到《上帝公的香火袋》，他嘗試結合兩種截然不同的戲劇形式，《父親母親》則轉而從布袋戲演師的故事出發，劇中的兩隻布袋戲虎為他親手所製。

雖然作品備受好評，邱安忱卻深刻體會到兩者的表演邏輯差異巨大。布袋戲「三分前場、七分後場」，著重即興演出，演師常視觀眾反應來加長武打戲或增添台詞，調度靈活，台上台下互動充滿張力，但一進入劇場空間，這些全被限制了。

排練《白色說書人》時，他便發現演師缺了鑼鼓點「沒有fu」，但又請不起現場樂手，只好錄製演奏音樂代替，後來演出開始配上字幕，也讓布袋戲的臨場發揮綁手綁腳，可說處處為難。

因此，他並非想要跨行布袋戲，也不是想從事復興大業，而是回歸初心，把自己喜愛的元素放到從事的劇場中，「玩」出另一種表現方式。就像帶著《白色說書人》到德國演出時，本來擔心國情差異，觀眾會看不懂白色恐怖，結果卻有德國人看完對他說，「我終於理解了自己的父母，為何不想也不願意談二戰的事。」劇中的紙紮場景，也讓他們對台灣的喪禮形式備感新奇。

不論跨越形式、或跨越國界，戲劇都將成為一個共通的語言，甚至能穿越古今時空。每一次的演出，都將是一個新的故事的發生，令人期待2026年版的《白色說書人》。●

2026北藝嚴選：同黨劇團《白色說書人》

★ 臺北戲劇獎「最佳戲劇獎」獲獎團隊——同黨劇團代表作品
★ 2026全新版本，金馬影帝莫子儀獨挑大梁，一人分飾七角
★ 英雄廖添丁，這回改頭換面走馬上陣，演繹說書人的戲夢人生

• 劇情簡介

究竟如何，能了無牽掛？

在父親頭七之日，王文彬試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地編故事，領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世。當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書劃開身世之謎——文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然，讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代。這回，說書人要緩緩道來自己的故事。

《白色說書人》以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，描繪曾受白色恐怖糾纏的父子，將自身生命經歷寄託投射於俠義角色廖添丁身上，細膩刻畫時代洪流下小人物的自私、愛恨與無可奈何。自2017年首演至2024年巡演版本，團長邱安忱皆擔綱主演，2026年版特別邀請全新卡司莫子儀來擔任主演，延續金獎團隊導演戴君芳、編劇詹傑以及團長邱安忱來擔任執行導演，攜手布袋戲操偶師黃僑偉、黃武山共同呈現，結合獨角戲、布袋戲、紙紮藝術與光影等多重元素，運用日常生活物件作為布袋戲戲臺。

演員莫子儀一人分飾七角，以國臺語雙聲帶貫穿全戲，與戲偶同臺穿梭記憶與現實，彼此牽引，訴說故人往事。操偶師嫻熟的操偶與即興展演技巧，不但與說書人產生有機互動，亦讓說書人與偶在虛實交錯之間，映射出另一層大時代裡遭命運操控的人生際遇。

• 團隊簡介

同黨劇團
於2001年所創立。「同黨」二字可以是具共同興趣的藝術者所組成的團體，亦可擴充為將不同藝術媒介熔為一爐，所創造出更風格、更意象的藝術形式主體。

同黨劇團近年作品以融合真人、戲偶、面具、多媒體素材為核心，關懷弱勢、探討個人身分、性別與國家民族認同，更積極邀請國內外藝術工作者合作，進行國際交流計劃，拓展藝術領域。2013年起獲選文化部「演藝團隊分級獎助計畫」優良團隊至今。作品《飛天行動》曾獲得第七屆台新藝術獎年度十大作品，《奠酒人》、《阿卡曼儂》、《我的妻子就是我》、《白色說書人》等亦獲得台新藝術獎當季提名，《白色說書人》入圍第16屆台新藝術獎年度表演藝術獎。《父親母親》獲得第一屆臺北戲劇獎之「最佳戲劇獎」。

演員｜莫子儀
1996年開始參與劇場與影像演出至今，作品橫跨影視劇場等不同領域；曾多次入圍金鐘獎男主角及男配角獎。2017年出版文字創作集《失眠的人》，2018年以劇集《台北歌手》與樓一安導演共獲金鐘獎戲劇節目編劇獎。2020年以電影《親愛的房客》獲得金馬獎、台北電影獎最佳男主角獎，以及台灣影評人協會最佳男演員、青年電影手冊年度男演員，2022年以電影《該死的阿修羅》入圍台北電影獎最佳男配角獎，2024年以電影《餘燼》入圍金馬獎最佳男配角獎。

近年劇場演出包括《嫌疑犯X的獻身》，表演工作坊《如夢之夢》，衛武營貝多芬歌劇《費黛里歐》，音樂劇場《夢遊的人》、《失眠的人》，莎士比亞的妹妹們《Titus》、《混音理查三世》、《物種大樂團》、《SMAPxSMAP》、《百年孤寂》，兩廳院年度製作《神農氏》、《紅樓夢》、《孽子》，創作社《西夏旅館》、《檔案 K》，楊景翔演劇團《明年，或者明天見》，非常林奕華《水滸傳》、《西遊記》等。

導演｜戴君芳
二分之一Q劇場創團編導及國光劇團導演。自2004年臺灣首部小劇場崑曲《柳‧夢‧梅》發表以來，二分之一Q劇場便以崑曲經典文本為藍圖，結合裝置、視覺、舞蹈等各種媒材的跨界演出，探索戲曲劇場的新視界，多次獲台新藝術獎及傳藝金曲獎的肯定，並於2021年、2025年獲傳藝金曲獎最佳導演獎。

團長暨執行導演｜邱安忱
同黨劇團團長。紐約Actors Studio Drama School表演創作藝術碩士班畢業，表演作品散見電視電影及各劇團。編劇作品包含《父親母親》、《灰男孩》、《燃燒的蝴蝶》、《國語課》等。

編劇｜詹傑
影視暨舞台劇編劇，曾任國家兩廳院駐館藝術家，作品有音樂劇《勸世三姊妹》、劇集《花甲男孩轉大人》、《死了一個娛樂女記者之後》等，曾獲第四十九屆金鐘獎最佳編劇，並以編劇動畫短片《螳螂》入圍威尼斯影展地平線單元、多倫多國際影展。

操偶師｜黃僑偉
集藝戲坊團長。拜師國寶級布袋戲大師李天祿，師事陳錫煌，李傳燦老師，隨亦宛然掌中劇團先後赴美比英日等國家巡迴演出，開啟了職業的傳統演師生涯。 現除演出外，積極投入教學工作以推廣布袋戲。

操偶師｜黃武山
國立臺北藝術大學劇場藝術研究所畢業，師承陳錫煌與李傳燦師父，自組「山宛然客家布袋戲團」。常參與國際偶戲節與校園巡迴演出、偶戲工作坊課程。