人物》有一天就是開始畫了：專訪《有一天，就這麼發生了》雷內．梅里諾（René Merino）
Q：請簡單介紹您自己
梅里諾：我叫雷內．梅里諾（René Merino），馬德里人。因為我喜歡畫圖說故事，所以成了插畫家，不過靠此謀生不易啊：）
Q：您的個人簡介曾提到自己的畫畫夢並未受到周遭環境鼓勵，您是如何堅持下來的？
梅里諾：我得承認說自己小時候因塗鴉受罰，有部份是誇大其辭，只是想表達得很卡通。但畫畫的確曾讓我惹上麻煩，有幾次我在學校受罰，就是因為在課桌椅上亂畫，或上課畫圖分心。我母親也曾因為我在教科書上塗鴨或隨手亂畫，向我責難。但平心而論，我的爸媽一直都是我最堅硬的後背，是他們鼓勵我繪畫，支持我投入自己熱愛的事物之中。
Q：從小到大，有哪些藝術家和漫畫家影響了您？
梅里諾：我個人很愛阿根廷的四格漫畫家季諾（Quino）這類幽默的畫風。我認為季諾的視覺敘事效果，至少在四格漫畫方面是無人能出其右的。另外，我也很愛看像法國的巴斯提昂．維衛斯（Bastien Vivès）與墨必斯（Moebius），美國的比爾・華特森 (Bill Watterson)，以及西班牙的Jan與伊賓涅斯（Ibañez）等漫畫家的作品。
不過，我的靈感其實來自很多不同的人，不僅有漫畫家，很大一部份也來自於電影、文學或音樂。像英國電影導演泰瑞．吉連（Terry Gilliam），德國兒童文學作家麥克．安迪（Michael Ende），或英國幽默劇團蒙提．派森（Monty Python），以及我自己國家的雙人喜劇表演組Faemino y Cansado。
Q：您喜歡看什麼樣的書？
梅里諾：最近看比較多哲思方面的書，例如西班牙哲學家雷梅迪奧斯・薩夫拉（Remedios Zafra）的作品，十分受用。但我讀得更多的是小說，像是《香水》（El perfume）、《說不完的故事》（La historia interminable）與《大鼻子情聖》（Cyrano de Bergerac）（我承認，我平常很少在看這種戲劇類型的書）⋯⋯等等，我都很愛。不過，講真的，這陣子在家帶小孩，根本沒有太多時間閱讀。哈哈哈……
Q：《那一天，憂鬱找上我》裡面的紅褲小男孩是故事很重要的轉變點，他對您來說代表什麼？
梅里諾：故事中的小男孩確實特別重要，不過關於如何理解，我不想多作說明。因為他的存在或許與我們每個人的底層情感、敏感核心有關，可能是我們深鎖在內心的某個能將我們帶回過去的東西。但是，我也很希望大家能憑直覺感受那個形象，並隨著故事讓情感自然流露。每個讀者肯定是不一樣的。
Q：您在IG上非常活躍，很好奇從IG到書本，您會因為載體的變化而做哪些編排上的思考嗎？
梅里諾：這本極短篇故事並沒有特定排序，不過在排版的要求上，主要偏向更符合美學標準、節奏與和諧。對我來說，要達到很圖像式的表達，最重要的部份是能在風趣或情緒之間做到良好的調節。基本上，我就是以此來編排整本書的架構。
Q：「我遇到船難，不要派人來」、「有一天，就這麼發生了。」、「降落在加勒比海的雪花」這幾篇都充滿逗人會心一笑的幽默，請您分享這些插畫背後的靈感或契機
梅里諾：我不太想自己畫了什麼，或有什麼理由這麼畫。我很喜歡跟著感覺走，過程中不太思考，因為覺得想太多會讓畫失去生動的力量。不過，若真的要回答這道題的話，關於那則沉船的小故事，我大概能回應的是，這與我天生孤獨傾向有關，我總從中感受到圓滿的詩意。
至於另外兩則小故事，我想要在對立中穿梭，操弄一些被視為不可能的想法。儘管困難重重，但終究世界總在另闢蹊徑。世界是有股力量的，那是宇宙偶然存有的洪荒之力，倏忽之間，在無人期待的瀝青路上，冒出了一株小樹。
Q：「有一天，所有無法成功的角色齊聚一堂，替最後成功的那個角色鼓掌。」好奇雷內畫這則的心境是什麼？
梅里諾：「不成功」（unsuccessful），這個字在西班牙語境上，指的是某事的挫敗，或沒有成就。儘管故事中的主角都未取得某個身分，但沒有半點批評的意思，那些有頭有臉的人物只是代表了自身最終不曾經歷過的人生旅途的模樣。不過，我的想法是：放下、理解與接受，這本身已是很大的成就了。●
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作者簡介：雷內．梅里諾 (René Merino) 我出生於1980年的西班牙馬德里。基本上，我從懂得拿畫筆開始，就踏上各種作畫之旅，在當時，這可引起眾人不快：在我的雙手上塗鴉引來母親不快，在學校課桌上塗鴉引來老師不快，還有在前主管身上塗鴉（我的意思是在離他很近的距離）。我得讓母親（和自己）安心，於是從好幾年前開始當插畫家自力更生。2013年，我開始創作單格漫畫和連環漫畫，並透過個人IG帳號（@rene_estamal）分享。在流行疫情嚴重期間，我出版第一本創作《很慘了，但可能會更慘》（暫名）。接著在隔年出版《有一天，就這麼發生了》，然後在2022年出版了《那一天，憂鬱找上我：告訴自己，一切都會好轉》（以上中文版皆由大田出版）。 |
有一天，就這麼發生了：迷你極短篇
日漫電訊報14》從幕後到台前：社群網路時代的漫畫編輯站出來？
純看漫畫作品的讀者，如果不曾接觸過日本漫畫出版的相關知識，很可能會以為最前面掛著名的漫畫家一手包辦了從創作到出版的所有事務，而忽略掉漫畫編輯在其中扮演怎麼樣的角色。
雖然漫畫家是創作的核心，但是編輯卻要協助解決漫畫家在創作之外的各種問題，從出版事宜乃至生活雜事，讓漫畫家盡可能專注創作；同時作為漫畫從構思到成品的「第一位讀者」，編輯也是代表出版社與讀者，負責把關作品品質、對於創作上的各種疑難雜症提出建議，在某些案例甚至可能擁有創作的主導權，這些都不是光閱讀作品就能看出來的。
在過去沒有網路的時代，讀者接觸到編輯這職務的機會，絕大多數來自漫畫雜誌的編輯後記等文字專欄。如果是沒有追蹤雜誌、只閱讀代理／盜版漫畫的海外讀者，更是很難意識到漫畫編輯的存在。僅有的機會或許來自一些漫畫作品當中提及的，作者與責任編輯的互動。從鳥山明作品當中不斷對他喊「退稿！」的鳥嶋和彥、島本和彥《漫畫狂戰記》對炎尾燃軟硬兼施催稿的川中島，到《爆漫王》虛實夾雜呈現的「JUMP」編輯群像……
近幾年隨著社群網站徹底普及，再加上漫畫出版業蒸蒸日上，人們有了更多機會接觸到編輯這份工作。在各種熱門作品的宣傳活動當中可以看到編輯出席受訪談話，編輯個人的社群帳號也會積極為負責作品宣傳、偶爾分享編輯心得；「JUMP+」甚至舉辦了YouTube實境秀《MILLION TAG》，讓集英社旗下幾位漫畫編輯各自搭檔新手漫畫家，以創作競賽的形式呈現編輯是如何協助漫畫家創作作品。漫畫編輯彷彿紛紛從幕後的神祕人物走到前台，成了某種影視名人。
這樣的現象可說是社會環境與漫畫業界變化相輔相成的結果。在網路時代以前，雜誌本身就是一種具有獨占性的作品宣傳管道，因此編輯在協助漫畫創作之外，編好整本雜誌就已經達成宣傳的效果了。網際網路以至社群網路的興起，不光是讓作品的刊載管道及形式出現重大變化，也讓資訊流通的管道更加多樣、帶動行銷宣傳更加複雜化。
很多時候漫畫家希望專注創作，或者不善言詞而不願對公眾曝光（例如說不願建立或公開社群帳號），責任編輯也就成了作品的代言人，在社群網站或宣傳活動上面代替漫畫家發言。編輯以自己個人的名義經營宣傳，可以構成一種個人社群脈落的品牌宣傳：讀者喜歡看A作品，對於同一位責任編輯的Ｂ作品也愛屋及烏，創造作品之間彼此交互宣傳的效應。
當然，我們仍不可忽略，一切的根本還是先有精彩的作品，這些宣傳效力才有意義。即使如林士平這位在業內擁有極大知名度的編輯，其成名契機也不是他本人直接表現了什麼舉動，而是因為《鏈鋸人》、《SPY×FAMILY間諜家家酒》等負責作品率先大紅，才讓人們的眼光集中到這個「能帶出好幾部大作」的編輯身上。他也把握各種訪談機會推介自己負責的漫畫作品及相關計畫，與其說是「自我品牌」經營，不如說是積極把握每一個推廣自己漫畫作家作品的機會。
除了以個人名義管道擴大作品的宣傳效果之外，編輯走到前台還有另一個作用：吸引新的創作者前來投身。過往新手要投稿時不是參加漫畫獎，就是帶稿到出版社親遞，都沒有辦法知道自己會碰上什麼樣的編輯、帶領漫畫家的手法是否可靠，這種不確定感可能會使人望之卻步。
編輯具體展現自己的形象，明確表達如何與漫畫家互動協作，讓新手創作者有具體的參考，心態上有所準備。這樣以更高的透明化來降低投稿的門檻，對於商業出版其實很重要。因為如今同人誌等獨立出版發行的管道遠比過去發達，任何人都有可能不借助出版社之力就發表完全滿足自我的自創作品。
如果出版人員不能具體帶給創作者「來我們這裡，可以讓妳創作出更精彩又熱門的作品」的信任感的話，許多有才華的作者可能會更傾向於自主發行。編輯打造自身的品牌效應，不只是面對讀者而已，也是吸引更多新的創作者、獲得更多創作才華資源的手段。
那麼，是否每個編輯都該去經營自己的社群帳號呢？剛巧這幾天，小學館漫畫app「Manga One」紀錄漫畫編輯室的系列紀錄片《Ura漫》就觸及了這個爭議。在編輯室的品牌會議上，《地。關於地球的運動》的責編千代田修平認為應該讓全體編輯都開設社群帳號去經營。他的著眼點在於：相對於業界勁敵「JUMP+」成了各路漫畫家新人趨之若鶩的場所，「Manga One」仍未能建立起明確的品牌印象吸引創作者，因此先讓創作者能具體明白編輯都在做什麼事情、讓創作者期待與這些編輯一同創造漫畫，這種形象很重要。
另一方面，負責《拳願阿修羅》、《路人超能100》等作品的副主編小林翔則覺得讓各編輯自行決定是否開設帳號即可。他的見解是：雖然能為作品多做些宣傳不是壞事，但讀者想看的畢竟是漫畫作品，如果過分強調編輯的存在，對於閱讀或許反而會變成一種阻礙。
孰是孰非？會議開到最後沒有得出明確的結論。或許這問題也沒有一個標準答案，最終會如編輯該如何協助漫畫家創作的方法論一般，隨著每位漫畫家與編輯的性情不同而成為各自選擇的個案，但是總體而言，在新的時代變遷下，讓編輯能有多一個選擇，以新的管道與手法去推動漫畫、吸引創作者，本身並不是壞事。對於讀者而言，最終的期待仍舊是接觸到、閱讀到精彩的漫畫作品。●
（文章授權轉載自「CCC追漫台」，原標題與連結：〈從幕後到台前：社群網路時代的漫畫編輯站出來？〉）
【日漫電訊報】
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