童書》讓深山猛禽再度高飛，讀《黑武士林鵰》
猛禽們高來高去的，一般人不得其徑也無法親近，但經過一群專業與業餘愛好者觀察研究後，漸漸掀起神祕面紗，拉近天空與地面的距離。《黑武士林鵰》顧問林文宏便是猛禽研究者其中的林鵰專家，本書的寫作發想緣起於雲林縣古坑鄉華南社區發展協會，那裡有長期被觀察到的林鵰家族，和認同里山保育概念的社區營造。
➤林鵰的生活型態
從繪本與隨書手冊裡，我們得到許多關於林鵰的知識。林鵰是又大又輕的飛行體，張開翅膀能寬達180公分左右，體長67-81公分，是白天活動的日猛禽。日猛禽的特點是牠們懂得利用高空氣流，可以長時間不必揮動翅膀，隨氣流盤旋，視力極好，俯視搜尋獵物。
林鵰也是終生都生活在臺灣的留鳥，在分類上為鷹形目鷹科林鵰屬。因為身形不小，又要避開地面的威脅，所以牠們的鳥巢多半在大樹上。牠們喜歡會將巢築在現成的蕨類上，譬如大型的崖薑蕨與鳥巢蕨，像個大盤子為基座，林鵰先生與太太可以銜枝佈置成適合孵蛋的家。
雖然成鳥身形大又速度快，但牠們的生命也不是沒有威脅的，尤其在繁殖幼鳥期間，會爬樹的獼猴與巨蛇，還有從天而降的雜食巨嘴鴉，都是屬於強盜型的出沒。林鵰一家三口的食量驚人，在繁殖幼鳥的4個月裡，一家至少吃掉300隻松鼠，所以巢裡經常有食物，這也是其他鳥來搶食的原因。
其他如爭奪空領域的熊鷹，牠們會在打架後各自協調出地盤。至於不小心闖入牠們領地的人類，要小心林鵰在高空連續上升與下降，以波浪飛舞做出的警告標示。
因為生態知識漸漸普及，研究的方法越來越先進，棲地附近的人們具保育的知識，像林鵰這種原來列為「頻臨絕種」的保育類野生動物，得以更有機會繁殖養育幼鳥，鳥口漸漸增加，降級成為「珍貴稀有」的保育等級。神奇的是，雖然因為棲地漸少，但也因為人們不會傷害牠們，林鵰開始來到淺山地區盤旋，親近人類。在台北的大屯山系、中部的八卦山臺地，雲林古坑的華南社區都有林鵰。
這些豐富的知識如何傳布給入門者呢？繪本成為首選。
➤繪本讓知識類閱讀沒有年齡限制
作者kiki（張素卿）與繪者周見信是臺東大學兒童文學研究所博士班的同學，深耕兒童文學與其產學發展多年。他們將這本林鵰生態的寫實記趣，分別以化繁為簡的繪本，與林文宏編著的知識手冊相輔。兒童讀者在繪本裡的閱讀有如觀看風景，像林鵰的高空掠飛，同時啟發其對猛禽生態的好奇。經由這樣的牽引，年長的共讀者可陪伴深入更多的知識領域。
而國小中年級以上的讀者可自行閱讀研究。從未認識林鵰的一般讀者也能經由內容的重要提點親近自然，譬如看到高空猛禽在上下浮動時，懂得那是警告而非友善。有機會拍照留影時，可提供給「iBird」和「RRGT林鵰紀錄徵求站」，協助建立資訊供其他人研究。
回到繪本的文字，作者使用小鵰的語氣貫穿整本書，先自我介紹，又介紹爸爸媽媽出場，像人類孩子般充滿崇拜的心情形容爸爸和媽媽的本領。這樣的方式方便小讀者置身想像，如果自己是一隻小鵰，要如何適應這個險象環生的生長環境？認識生態環境是培養同理心的起步，猛禽雖然攻擊弱小，但保護幼鳥、只取所需，他們沒有冰箱，不能儲蓄，活到老動到老，即使養了孩子，長大後也各分飛。父母在繁殖與扶持到成鳥的當下盡全力。
繪者呢？林鵰的造型是這本書的亮點，繪者採用木口木刻版畫的特色為畫面的基礎，簡化遠山近景以凸顯林鵰的家族生活與所在林地的關係；尤其擅長版面的配置，運用漫畫格式分述與版畫造型的風格調整故事的閱讀速度，如果讀者能夠哼唱，這就是一首林鵰的森林之歌。
值得一提的是這本書的規劃與成型，來自諸多單位的合作，總體鋪陳一條生態保育、社區營造、生命教育、繪本設計、永續發展，多層目的的教育與生活，訴求多元平衡的結構組合。當我們下次有機會看到林鵰飛翔時，就能侃侃而談「林鵰！那是猛禽類裡的留鳥，原本在深山裡，因為更多人懂得保育，現在在淺山區也能見到⋯⋯」。讓繪本成為知識的入口，開啟親近自然生態的大道。●
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作者簡介：kiki（張素卿） 國立臺東大學兒童文學研究所博士生，四也文化出版公司總編輯。 喜歡旅行、攝影和寫故事，每兩三天一定要散散步，聞聞風的味道，對世界充滿好奇心。 已出版《小熊在哪裡？》（繪者許匡匡）、《小熊逛市場》（繪者周見信），與作家謝易霖合作繪本《小貓散步》（繪者陳駿翰）。 繪者簡介：周見信 圖像創作者，國立臺東大學兒童文學研究所博士、國立臺北藝術大 學造形研究所畢。 專職圖文創作者，熱愛逃走與躲藏。喜歡為每一 本繪本設計不同的繪圖風格。 2016 年以《小白》獲得信誼幼兒文學獎圖畫書創作首獎，已出版《尋貓啟事》、《小小的大冒險》、《小松鼠與老榕樹》、《雞蛋花》、《小朱鸝》、《小熊逛市場》、《小鐵的一天》等圖畫書，及圖像小說《來自清水的孩子》。 顧問簡介：猛禽研究者 • 林文宏 臺北市艋舺人，自青少年起開始觀鳥，特別喜愛猛禽，於1994年發起成立「臺灣猛禽研究會」，多年來結合同好共同探索猛禽生態。著有《台灣鳥類發現史》、《猛禽觀察圖鑑》等書。 |
黑武士林鵰
現場》我的輸出不是DPS，我的輸出是版權：版權經紀人譚光磊談台灣文學版權代理講座側記
活動一開始，譚光磊解釋「版權」詞源：「以前印刷是製版，所以出版社擁有的是那個『版』。所以說盜版，是在捍衛製版的權利，後來出版界大家都講『版權』。」作為業界流通的術語，「版權」一詞其實並不存在於法律中，正式名稱其實是「著作權」。
台灣曾經是在國際版權市場上臭名昭彰的「海盜王國」，因最初版本的《著作權法》存在著不保障外國作品的法律漏洞，以至於1960至90年代，大量未獲授權的外國作品被台灣出版社私下翻譯、盜版販售。這樣的惡名，連大名鼎鼎的諾貝爾文學獎作家馬奎斯也知道。「業界曾經有人想去買馬奎斯的版權，馬奎斯一聽到是台灣來的，就非常、非常的在意。」吳曉樂無奈表示，台灣《百年孤寂》盜版猖狂，連身在南美洲的文學大師都有所耳聞。
1992年，新修訂的《著作權法》姍姍來遲地頒布。六一二大限後，台灣大量盜版書在期限內被傾銷或銷毀。台灣社會對於版權觀念修正後，開始日漸茁壯健全，不過，還是免不了經歷陣痛期。
「我1998年念大學那段期間，台灣的翻譯小說很少。出版社原本不用授權就可以出版，突然多出一個成本，很厚的（翻譯）書就更不敢做了。」當時就台大讀外文系的譚光磊敏銳觀察到，比起六一二大限之前翻譯小說百花齊放，修法後數量銳減，至少有5、6年的「翻譯書真空期」。
於此同時，因譚光磊自身對於奇幻文學、電玩的熱愛，加上優秀的外語能力，吸引了各家出版社前來與他展開翻譯、評書、選書等合作。不過，一直到譚光磊在美國科幻雜誌《軌跡》（Locus）首次讀到作家經紀人（agent）的相關資訊，被這門神祕的行業深深吸引，日後才誤打誤撞的踏上了版權代理之路。
台灣版權代理先驅，最早可追溯至80年代末成立的大蘋果與博達，這兩家公司同時也是中文世界最早的版權代理商。如今台灣版權代理的四大公司，則加入了光磊、安德魯納伯格（ANA），皆是以英語市場為主。雖然亞洲出版產業普遍缺乏前述的作家經紀人制度，不過譚光磊解釋：「台灣的版權代理其實也是一種作家經紀人，代理這個字也是agent。」
在英美國家龐大的出版產業中，作家經紀人是在體系專業分工下所產生的職位，為出版社解決無法負荷的審稿工作。「如同守門人，作家經紀人會先挑選自己覺得有市場潛力的稿件寄給出版社，出版社若從經紀人手上收到稿子，通常稿件本身的品質是沒問題的。」
談到台灣的版權代理，譚光磊坦白，其實大部份都是將外文書引進到台灣書市。「什麼樣的書會賣呢？告訴你，8個字——升官發財身體健康。」現場哄堂大笑。
現實是，翻譯書籍長期在台灣出版市場的市占率居高不下，外文書輸入台灣總有讀者支持，出版後亦有一定的市場需求。然而，若從台灣作品版權輸出的角度來看，則是另一回事。譚光磊比較版權輸入與輸出在台灣的截然景況，形容兩者之間存在著「地位的懸殊」，「完全不一樣」。強勢洶湧的外譯作品如大軍壓境，時常輾壓了本地作家的市場生存空間。
譚光磊笑道：「那時常會懷疑我的工作是不是在『助紂為虐』？ 開始想做版權輸出，也是有點『贖罪』的心情，覺得應該來為本地作家做點事。」
2011年，台灣出版品外譯迎來令人振奮的轉捩點。那一年，外譯的新時代就此展開，台灣甚至首次有作家透過作家經紀人，經由商業管道進行國際版權交易，輸出英美市場——吳明益的長篇小說《複眼人》。2012年2月龍應台走馬上任文化部部長，同具作家身分的她，亦極其關切台灣出版品版權輸出的進展。此後，文化部開始陸續祭出翻譯補助、成立「Books from Taiwan」推廣台灣書籍、開設國際出版交流工作坊等，努力讓台灣作品能以更多元的形式被國際版權市場看見，以順利登上國際舞台。
這樣看似尋常的輸出路徑之所以讓譚光磊欣喜，是由於過往台灣出版品外譯，通常得倚賴學院研究或政府補助。文學性濃厚的作品單本外譯後，往往流向各大學的東亞研究系所圖書館，與市場一般讀者的距離還是非常遙遠。
《複眼人》走出了新路，也為台灣出版品的輸出奠下基礎：「國外出版社真的覺得這本能賣，於是出了一個價錢，就是看好這本書的市場。」譚光磊說。
（圖片取自新經典文化臉書）
不過，對台灣作家來說，外譯機制不透明的情況下，對於自己的作品能否在國際版權市場中受到青睞，內心總不免忐忑。吳曉樂分享，每當自己的作品有幸被國外出版社選中、外譯出版時，內心尷尬小劇場便會上演：「你不曉得這可否列在人生成就裡——這是個人努力取得的成就，還是僅只是運氣？」
版權推廣、把台灣作品推向國際，實際上該如何漂亮執行？
「對於外國人來講，要快速了解這本書，沒有什麼比類比更快了。」譚光磊說的「類比」，指的是尋找並傳達欲推廣的台灣作品時，先找出外國文化市場中，有沒有定位相近、風格或類型相似的創作，針對作品特性與亮點向國外版權進行關鍵字詞的描述及溝通。類比越精準，越能夠引發外國版權代理人迅速掌握台灣作品的文本內容、推斷出該作品潛在的市場吸引力、受眾客群等，後續行銷宣傳的操作也與之息息相關。
文化類比的精準度仰賴平時閱讀、追劇的累積。吳曉樂表示，這是譚光磊長年修煉成就的技能，不過據她的觀察，台灣出版界普遍都還缺乏相關的能力訓練。
譚光磊以今（2023）年外譯後廣受國際矚目的陳思宏《鬼地方》、蕭瑋萱《成為怪物以前》兩本小說為例，說明他如何透過文化類比進行推介：「像《成為怪物以前》就是《香水》加《沈默的羔羊》！」尋找《鬼地方》的類比過程，則花了譚光磊不少心力：「當時我讀《鬼地方》，一再聯想到的是吉莉安・弗林（Gillian Flynn）的《利器》（Sharp Objects），和馬奎斯的《百年孤寂》。」
不過，與《鬼地方》英文譯者石岱崙（Darryl Sterk）聊天，譚光磊發現《鬼地方》或許更接近電影導演大衛・林區的超現實主義風格，「我想到大衛・林區，其實《雙峰》（Twin Peaks）好像也可以（作為類比）。」
譚光磊當時發出《鬼地方》推介信後，引起各國版權的迴響：「當時發（信）出去之後，一堆老外回信都說因為看到《雙峰》（而有興趣洽談），說那就是他最喜歡的電視劇。」
對於國際版權市場而言，洽購版權的決定性因素是作品的題材類型，但版權銷售也會受到社會政治及文化情勢的牽動。譚光磊談到2016年，川普上任美國總統後推動「零容忍移民」苛政，其帶有種族歧視、保守右翼的作風，使得美國出版業轉向關注種族、移民議題文學，意圖以此回應美國社會。同樣的議題，在歐洲版權銷量就相對低緩。
譚光磊也提到，前幾年全球掀起亞洲女性主義熱潮，但2019年起肺炎疫情席捲，去（2022）年俄羅斯入侵烏克蘭戰爭未劃下句點，今年10月又爆發以色列、巴勒斯坦的戰火，世界處於疾病與戰爭之中，國際書市因而轉向日韓療癒系小說。譚光磊感嘆：「現實世界太多苦難、太痛苦，大家都在找所謂的escapism，都要逃避。」
話鋒一轉，譚光磊提醒台灣創作者不必因此汲汲營營、迎合市場潮流。英美小說的通俗套路不能滿足歐美讀者時，亞洲文學即是歐美版權市場買家眼中一片未知的藍海。
譚光磊也表示，當前亞洲文學作品已逐漸在國際市場崛起。日韓療癒系小說的外譯出版浪潮，亦讓亞洲文學受到越來越多國際讀者歡迎，拓展亞洲版權市場的機會大為增長。
現今台灣經常出現在國際新聞焦點新聞中，外國朋友若不是透過國際政治局勢的了解，便是藉由同婚性別議題認識台灣。我們不免想知道：以版權銷售而言，台灣目前在最好的時代？還是在最壞的時代呢？
在版權輸出領域耕耘十多年的譚光磊認為，台灣的國際知名度能夠吸引外國出版人的好奇，不過最重要的關鍵還是取決作品本身。故事的「普世性」與「在地性」，是最容易勾起國際讀者興趣與共鳴的特點。然而他也警惕創作者：「這有先後順序，不要只顧著在地特色、高舉台灣價值，但是連基本故事都說不好。」
對此，吳曉樂也以受到Line群組長輩歡迎的「花若盛開，蝴蝶自來」應和，表示這是「很重要的先後順序」。吳曉樂嚴肅地說道，「可是我們必須很殘酷地說，串流平台的出現，所謂內容，已澈底進入國際競爭時期了，品質穩定，且可以跟各國優秀文本一較高下的內容，仍很有限。不僅台灣，我相信全世界的創作者都在煩惱這件事。」吳曉樂認為， 故事內容應該是台灣創作者應優先看重的任務與戰場。「你只要先把你的故事給說好，其實後面的事情自然會發生，而不是現在先去汲汲營營，去想我要有後面這些東西。」
「其實只要內容顧好了，你真的是立於不敗之地。」吳曉樂說。
作家法蘭岑曾在《如何獨處》寫道：「小說是最根本的人類藝術。」期待台灣創作者能持續穩紮穩打，掌握把故事說好的創作基本功，未來進行將台灣文學推向世界的版權洽談，將更有著力點。●
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