7月17日一早，網路開始流傳一紙聲明：「政大書城謹訂於112年8月31日停業」，落款者是政大書城創辦人李銘輝。消息瘋傳之餘，網友無不震驚難過留言。幾日之內，政大書城停業的消息從台南、花蓮兩家分店都歇業，到台南收店但花蓮未確定等等，眾說紛紜。

曾經擁有全台近10家分店的政大書城，目前門市僅餘台南與花蓮兩處。昨（7/18）日適逢台南店10周年，停業消息傳出後，台南市副市長葉澤山受市長黃偉哲之命，透過電話表達關切，向李銘輝溫情傳達：「政大書局是台南的書局」。台南市文化局長謝仕淵也在臉書發文表示，「政大書城是臺南重要的人文風景，更是市民記憶及資產的一部分。」

今（7/19）日傍晚，臺南市政府文化局接受Openbook訪問正式回應：「臺南作為一座文化底蘊深厚的城市，書店更是城市重要的文化空間與人文場域。臺南每年在關於文化力及閱讀力方面評比，總是名列前茅，在在必須感謝民間豐沛動能的長期支持與經營。對於實體書店在大環境市場機制下，面臨的經營困境，文化局除持續加強文化禮金宣傳力道，讓更多人走進書店；也會規劃多元管道，推廣閱讀、讓民眾認識書店，並積極媒合實體書店成為文化空間；同時陪伴與扶植書店有更高能見度與跨界資源整合。」

今日中午，Openbook去電採訪李銘輝，他形容自己是困獸猶鬥，指出現在的書市「交易方式不是很公平，銷售方式需要約束」，並提到至今每年幾百萬的書店虧損得以吸收，都是靠房地產，賣書並沒辦法賺錢。電話裡李銘輝忽然語氣激昂：「電商跟實體書店的經營是不可比擬的，電商不用處理庫存倉儲、回頭書的壓力。」

當記者詢問書店的未來發展，李銘輝強調：「還有40天，絕不輕易退讓。這次是用事業來當賭注，用自己的方式站出來，突顯不公平的問題，進行破壞與重建制度，讓同業與上游也能一起協定出好的解決方案，集思廣益讓書業整體變好。」

李銘輝將書店事業視為對社會善的循環，希望掀起輿論，讓更多社會大眾正視出版業的問題，研擬合理規約，共同遵守。「40天後，如果社會輿論這邊走不通，還會去找公平交易委員會。」短短幾分鐘的訪談間，李銘輝反覆提到「公平」。

政大校友鄧心勝曾在《在政大不可不幹的八十件事》書中記錄李銘輝的創業歷程：1994年底，當時名為「政大員生消費合作社圖書部」的政大書城轉手兩次後，原任黎銘圖書公司副理的李銘輝接棒第三任老闆，一開始就遇到跳票，用3年還清賠款1000萬。1998年，李銘輝延續政大經營風格，用老家農地的售款開師大店。九二一地震後，李銘輝自掏腰包重新裝潢整修政大集英樓，政大書城從此在2樓以嶄新面貌及全台最低折扣迎接莘莘學子，陸續開枝散葉，堅持不走複合式經營，只賣書。

永楽座書店創辦人石芳瑜在臉書粉專指出：「網路書店有其絕對優勢，實體書店大如誠品有其他商場的挹注，獨立小書店因為成本較低，加上這些年文化部的小額補助，雖然經營不易，但資金小，相對承擔的壓力較小，靈活度也較高。最危險的確實就是像政大書城這樣只賣書的中大書店，因為連鎖，不屬於獨立書店；因為店面大，又相對要負擔高額的租金與人事。一家30坪小書店如果每個月虧5萬，300坪政大書城可能就要虧上50萬。前幾年金石堂大量收店也是遇到相同的問題。」

事實上，不只有政大書城面臨營運困境，金石堂新營店亦一度公告將於上個月（6/25）熄燈，並於臉書宣告：「這是一個艱難的決定，但我們已盡力想盡一切方法延長書店的生命，然而最終仍無法維持營運。在做出這個決定時，我們深感痛苦與無奈，但我們相信，當新營店關門之後，它所承載的文化與精神永遠不會消逝。」雖然在各方挽留下，金石堂表示「會再努力幾個月看看」，但扣除新營店，金石堂在台南市的據點也僅存臨時門市性質的「新光三越中山店」快閃店了。

而開業11年、位於宜蘭火車站旁的二手書店「舊書櫃」，由於未能在期限內向宜蘭縣政府工旅處提出承租續約，也已於7月14日結束營業，現於線上進行清倉拍賣。不少在地讀者深感惋惜，宜蘭文化景點又少一處。

1998年入行擔任出版業務、現為親子天下出版公司副總經理的林彥傑，得知政大書城擬將停業的消息後，於臉書發文表達「極度傷感」，並省思其中所指涉的危機。他追問，即使與其它連鎖書店分店相比，政大書城台南店與花蓮店的營業額也是「全國前10名」，加上兩間店面「房子是老闆自己的」，不像其他書店可能面臨房租到期問題，「為什麼李銘輝竟會考慮收店？」此外林彥傑也觀察到，被譽為「文化之都」的台南，誠品與金石堂兩大連鎖書店都幾乎結束營業，「現在剩南紡誠品跟政大書城台南店」，他探索在台南經營書店可能面臨到的問題為何？最後則反問：「只賣書的大書店是不可能（存活）的嗎？」

資深書店人羅玫玲日前在臉書發文，將政大書城定位成77至79折賣書、毛利有限的「地標型優質書店」，並感慨這樣的書店仍不敵書市競價的捉對廝殺：「電商玩低價搶市占、引流，出版社未積極制止自家圖書去低折扣賣書。目前就停在電商大抵以66折券的發放、會員日再折扣為底線，未再下探到5幾折。但蝦皮、甚至出版社自家賣書（閱讀護照等），5折以下層出不窮，而且不是回頭書目。」

羅玫玲指出，今年5月三讀通過修正的《文化創意產業發展法》，並未將出版納入「國家戰略重點文化創意產業」，意味「政府對出版與閱讀價值的體認並不到位」。但她也表示，任何產業的自強，本就該從產業內部開始：「這次政大書城丟出一記有威力的好球，產業裡具決策權的人士一起思考產業長遠發展，好好回應，政大書城的停業啟事就不失為一個契機。否則再失去一個書店通路，其實不過是出版、通路與讀者的共業罷了。」●

香港作家梁莉姿去年（2022）與今年分別出版了兩部作品《日常運動》與《樹的憂鬱》，雖然相隔時間不長，但作品皆深獲好評。她來台灣一段時間了，大多住在花蓮。她喜歡台灣那些事物呢？在她心中香港和台灣藝文環境有何不同呢？梁莉姿不僅將在節目中分享她心中的台灣，也與讀者分享她筆下的香港，以及作為創作者，她如何觀察那些關注運動的寫作者。節目精彩，請千萬別錯過了。

【精彩內容摘錄】

➤農產品，是台灣最好吃的食物

梁莉姿：每次來到台灣，都覺得食物品項超級多，而且超好吃，品質也非常好。以前大多是吃台北的食物，因為來了1、2年，也去過台灣不同的地方，我居然發現，這是一種回歸純樸的狀態。

我在花蓮長居，有點反高潮的是，我覺得台灣最好吃的東西是「農產品」，最原始、有機的。我住的地方，一出去就是農場，我們社區每禮拜都有小農，在鄰近農場採收後，產地直送。我吃過最好吃的是甜玉米，不用煮不用加任何奶油、調味料，直接生吃，超甜。這是我在香港不曾經歷過的。

花蓮以有機農法聞名全台，農作物都是非常好吃，無論水果、蔬菜，比如龍鬚菜、芋頭。以前我其實沒有那麼喜歡，在香港時，常常都吃外食，但在花蓮，常常必須待在家裡自己做飯，所以開始學會煮食。

➤檸檬茶

梁莉姿：如果要說的話，我最懷念的，可能是「檸檬茶」，香港茶餐廳的檸檬茶。在花蓮基本上沒有，如果有一個這樣的習慣，可能我每個月有1、2次來台北，有空的話我都會到西門的叁陸伍貳港式冰室，喝一杯70塊左右的檸檬茶。

主持人：很道地？

梁莉姿：對，很道地，因為真的是香港人開的。香港人用的茶底跟檸檬是不同的。香港人用黃檸檬，但台灣常喝到的檸檬茶，是屏東檸檬或是九如檸檬，質感跟黃檸檬不一樣，香港用錫蘭紅茶，跟平常在台灣喝的手搖紅茶是不一樣的風味，糖水比例也有區別，我自己也不會調，所以必須要到店裡面喝才能喝到那個味道。

➤倖存與美學

梁莉姿：我所在的東華大學，除了我以外，還有5、6個都是香港來的學生都是創作所的，當然都會寫作。有一些同學，他們覺得必須寫香港，特別是19年反送中運動的一些經驗，在他們而言，寫那些經驗已經用盡所有的力氣，這是作為倖存者，必須的一種緊迫感的寫作。

到了同學之間的討論時，台灣同學是美學先行的概念，他們知道有這樣的議題 ，也關注香港，非常支持香港的運動，只是若涉及將議題放到寫作，他們認為必須要有藝術的準則或是尺規，衡量作品的美術性或是藝術性。這是一個很微妙的衝突，可能對香港的同學來講，「倖存」是首要的。

有點像《樹的憂鬱》中的〈愛人〉有提到，越仔細、細微、幽微的東西，越重要的，因為那就是真實，那是必須要記下來的。但若是把香港視為「題材」，有一些寫作者會認為，已經把主題講出來了，沒有必要處理那麼細，那麼細可能會看得有點膩，或有點累，用偏向美學觀思考或觀看這種寫作。

我去年出版《日常運動》時，也曾經面臨過這個問題。這本書寫2019年的香港的反修例運動，有年輕的寫作者問我：你寫這本書是為了什麼？記錄？反思？這個問題我自己也思考好久。

為什麼我們認為，文學的創作裡，經驗或記錄本身，好像不夠高級，會跟高等的美學觀有衝突，記錄好像是比較貶義負面的，若追求更高的藝術，必須有所謂轉化、沉澱，把它變更漂亮、好看、深沉。

因為對我來說，我不會認為我寫完一個作品，寫作生涯就完結了，我會一直寫下去，所以現在當下的作品，它寄存著20幾歲的我。大家可能追求的那種一鳴驚人，非常深沉的作品，這個階段的我可能寫不出來，但可能10年後，有了現在這些東西、這些作品，我可以繼續發展或是建立下去，那誰能保證10年後的我，能寫出怎樣的作品呢。

➤港台兩地的文學圈

梁莉姿：以前在香港的寫作狀態，真的非常孤獨，我在香港出版3本書，但我跟出版社編輯的合作，其實就是我寫完稿子，交給他，他不給予意見。就算得文學獎，香港也不太會有評審記錄。關於投稿，編輯只會告知是否刊登，但不會告說明原因。我回想從16歲開始寫作，26歲離開，這10年間，我透過作品發表或出版而得到過的回饋與評語，真的很少。我是憑自己的直覺寫作。台灣真的很好，會有書評媒體。

我常常有個比喻，以前的寫作就像把很重的東西，投向大海，然後就沒有聲音了。我完全不知道水會飄到哪裡，濕到哪些東西……

➤運動與寫作

梁莉姿：台灣我尤其喜歡的兩位作家，一位是黃凡，一位是賴香吟，他們兩位是很極端的對比。先談賴香吟。賴香吟剛好去年有一本重版的作品集《島》，其中收錄張亦絢稱為「年代五書」的系列。篇名從1987年寫到1996年，5篇分屬不同的年代，反映台灣新聞與重大事件，用不同的人物串連。

用賴香吟自己的說法，她用「大寫」與「小寫」形容她的寫作。有一些小人物，跟台灣當時黨外運動、解嚴到總統大選或是農民運動，看似有參與但似乎又沒有的一些人。反思了非常熾熱的政治運動，參與者可能還沒有被啟蒙，或在啟蒙以後會很困惑，到底自己在運動裡，怎樣找到自己的位置。

某種程度上，《日常運動》採取的一些觀點，是有被賴香吟的這些作品啟發到。反思我們所以為的、非常一致的熱血運動中，非常政治正確的，應該要支持的，但若有人反對或是批判，那就不是同路人的情狀。讀賴香吟作品時，她講更多的是，大家明明是同一種觀點，因為價值觀或是性格不同，導致採取的路線不一樣，就產生了排擠──正因為有同樣的觀念，但不同意彼此的做法，對彼此的傷害是最大的。

賴香吟去年出版的新作《白色畫像》中，又有新的推進，她把時間點再往前推，寫白色恐怖期間的的3位人物，但是這次她完全沒有談到他們本身是有參與到，3位好像是不相關的人，在時代的巨輪之下，或多或少被影響到。像「白色」，她認為《白色畫像》的白色，不只是白色恐怖，而是一幅畫中要「留白」。我們可能往往看一幅畫時，只看到中心的景物，但背景其實也是構成這幅畫的一部分。

原來可以用一種擦邊球的概念，側寫時代，這是賴香吟作品給我的啟發。

➤不僅是運動，而是寫人的狀態

梁莉姿：另外，黃凡主要的作品就是80、90年代到2000年代左右，他寫了非常多政治諷刺的作品，但我覺得諷刺裡，其實有一些同情，比如最為人所知的〈賴索〉，〈賴索〉是第2屆時報文學獎小說甄選獎首獎，寫一位白色恐怖的政治受難犯，很多年後有看到當時他信任的黨外運動領袖，在流亡多年以後回到台灣，他就覺得：好！我要去電視台找這個人。

有別於其他的白色恐怖小說，我認為他控訴的不是威權、迫害，而是說主人翁信任的他以為的黨外運動領袖，多年後的重逢，會給他一個交代吧。但他趕到電視台時，那個人連認識都不認識他。小說家更多是諷刺在運動裡面，擁有話語權的發言者，跟一些並沒有被啟蒙的小市民（或執行者）之間的身份、話語權，權力的落差。那書寫非常到位，既有對小人物的憐憫，也有對這個高位者的嘲弄。對我來言，我的寫作希望關心人怎麼活，或是人的生存狀況，這樣的書寫作，給我非常大的震撼。

主持人：這也可以說是文學的一種用處，關照「人」這個物種，畢竟我們是人類，有引以為豪的人性。關於香港的文學與社會運動書寫呢？

➤伍淑賢與作品《山上來的人》

梁莉姿：我想要介紹一位台灣讀者應該比較陌生，其實香港也陌生的一位香港女作家，伍淑賢與作品《山上來的人》。她生於上世紀的50年代，從中學到大學，都是文藝青年，但大學畢業以後，她很快知道自己在文學裡賺不了錢，所以去當公務員，後來自己開了公司，成為女商人。

《山上來的人》處理了1978年，香港發生的一場社會運動，她寫當時那些女學生成長的背景，在60年代成長，到了70年代大概20幾歲，5位來自不同的背景的的女性，以不同的筆法描寫，女學生因為在教會學校成長，受到非常體制性的宰制，有些人反抗，有些人退學，有些人聽話把書念完，有些人因為經濟背景，中途停學工作。然而這些人他們都有不同的理念跟不同的看法，最後一起參與這場運動。到了龐大的抗爭現場時，怎麼面對香港第一場學運。她去勾勒出當時那個時代的年輕人的一些想法。

小說集《山上來的人》除了收錄這篇小說以外，也收錄多篇短篇小說。我畢業論文就是研究伍淑賢，我以卡爾維諾的《給下一輪太平盛世的備忘錄》的「lightness」概念解構這本書。生於50年代的伍淑賢，作為一位寫作者，沒有從文，反而從商。因此接觸到非常多政治的高官，他整個人在這樣的非常權力架構中成長，活了好幾十年。

伍淑賢並不是要講一個理想主義的故事，而是用非常「輕」的筆法討論香港的政治。後來你甚至會知道他是那種非常典型的建制的立場的人，但她的作品沒有體現這一點，用非常「輕」的筆法，寫非常重的東西。我覺得在我早期也想望著這樣的寫作。後來運動發生以後，我覺得我還是太年輕了，沒有辦法那麼輕易把石頭變輕，所以在寫《日常運動》時，用了比較沉重的方法寫……

主持人：吳家恆，政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂臺擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。