去年11月，《週刊少年JUMP》公開雜誌刊登單篇/連載漫畫作品的最低稿費，引發諸多現役漫畫家在社群網站上熱議；今年1月，講談社《週刊Young Magazine》也聯合旗下月刊誌及二大電子平台公開各自的最低稿費。大出版社直接透過網際網路公開稿費價碼，不單以優渥的條件吸引人才，也有促進業界工作條件透明化的效果，讓新人漫畫家了解行情時，有一個具體可靠的依據。

在此之前，漫畫家稿費基本上沒有確切的數字參考，除了一些漫畫家的作品回憶錄零星提及之外，只有模糊約略的行情傳言。因此，曾任出版編輯兼寫手的竹熊健太郎在《漫畫稿費為何這麼少？》一書中，還以「漫畫界最大的禁忌」作為宣傳詞。

在同名文章當中，竹熊回憶起80年代末的他在某中堅出版社工作，偶然趁編輯部沒人時瞥見了預算表，看到一整排的漫畫家稿費清單，呈現出非常大的差距：稿費最低等級是一頁7,000日圓（而且並非新人漫畫家，是出身小眾漫畫雜誌、有超過十年業界資歷的知名人士），最頂的則是某位無人不知的資深大作家，一頁稿費達到34,000日圓。（據傳言，還有更少數的一些漫畫家能達到一頁十萬日圓以上。）

竹熊提及這些，也不只是在爆料業界秘辛而已。在那之後十幾年，漫畫界隨同日本經濟經歷一陣泡沫期：雜誌與單行本銷量節節攀升又從高峰持續下滑，但業界的稿費行情並沒有什麼變化，依舊保持在這個範圍內，沒有隨著物價提昇。

竹熊分析，這樣的現象之所以沒有受到漫畫家廣泛的抗議，應當是由於單行本版稅的收入蓋過了這邊的不足。隨著漫畫市場的不斷擴大，只要能畫出足夠暢銷的單行本作品，就能帶來不小的收入，事業有成的作家也就不會太過於計較稿費的增長幅度。

但是從實務營生來說，停滯的稿費行情還是為漫畫家帶來了窘境。有些人以為稿費就是全部單純作為漫畫家個人收入，看起來待遇似乎不差，但實際上一旦進入連載體制，需要固定每週、每月穩定產出品質充裕的原稿時，助手聘僱的人事費、器材費、工作室租金等費用就成為必要的持續支出。扣除這些費用之後，剩餘的稿費可能還不足以支撐漫畫家自己的生活費用，弄不好還會落到入不敷出、虧錢畫漫畫的狀態。

由於漫畫稿費這樣兼任製作經費的性質，如何平衡作畫品質與產稿速度、稿費收入與工作支出，就成了漫畫家需要自己傷腦筋的問題了。也因此，作家在爭取稿費時，不只是從個人生計的角度去想，更要顧及作品品質與助手人員的待遇。

《醫界風雲》作者佐藤秀峰就在他的《漫畫貧乏》一書分享了自己的經驗。因為作畫工作人員要求提高薪資，佐藤也覺得他們有著維持作品繪畫品質不可或缺的功勞，著實應該隨著作品的熱賣提昇待遇才是。

但是當他對編輯提出這樣的需求時，得到的答覆是：「我是編輯，錢的事我不懂。你獲得的版稅不是已經很多了，為什麼還來多要錢呢？」於是佐藤表示要休刊不畫以示抗議，終於獲得主編出來交涉，將稿費的定義確立清楚，在修訂稿費金額時，除了要考量作品的實際成績、連載年份、雜誌貢獻程度等等之外，還要將製作原稿的必要經費考慮進來。遵循這樣的合約條文，佐藤為自己單頁稿費多爭取到一萬日圓，每年就增加了960萬日圓的收入。

這是出過暢銷作、擁有相當成績保證的職業漫畫家經過據理力爭才獲得相應的報酬，初出茅廬、還沒有證明自己實力的新人漫畫家，就需要做好財務規劃，如何在有限的稿費資源下穩定品質與速度，累積出自己的銷量成績了。

但也因此，像《JUMP》這樣願意公開且與時俱進地給出優渥待遇（有90年代在《JUMP》出道的資深漫畫家表示這價碼是他出道時的三倍），才更能夠吸引到最優秀的創作人才、培養出新的暢銷作品，為自己也為業界帶來良性的循環。●

（文章授權轉載自「CCC追漫台」，原標題與連結：〈日漫界最大的禁忌：漫畫稿費的公開價碼知多少？​〉）

2023年11月，丹麥最大的文學活動哥本哈根書展（Bogforum），主舞台前坐滿了人。依照傳統，在每場集會，尤其是文化集會開始前，與會者會拿著全丹麥印刷與銷售量第二高的《高校歌曲集》（Højskolesangbogen, Folk High School Song Book），跟著台上的主持人與鋼琴手和聲高唱。在很多文化場合或重要集會時，丹麥人會像這樣先談論文化，再用歌聲讚頌丹麥哲學、文學、歷史的美好，講一講然後唱歌，再談談再唱一首歌。

Bogforum雖然是丹麥最大的書展，但並非國際書展。在這裡，所有的標示和文宣都是丹麥文，活動都以丹麥語進行，場內的出版品也大多都是丹麥文。根據官方網站的敘述，Bogforum是一個讓作家、讀者、出版社、譯者、書商等各種與閱讀和書本有關的人，可以相遇及互相支持交流的平台。

在Bogforum，人們關心的不是搶便宜，也不是買賣版權，而是看書、找好書、認識作家和出版社，聽各種講座，盡可能地吸收各種知識。在這樣的場合，一位來自台灣的作家，紀大偉，要為開幕致詞。

30多年來，只有另一位外國作家受邀到Bogforum進行開幕致詞，就是至今在丹麥仍備受歡迎、著有《上帝之柱》等書的英國歷史小說家肯．弗雷特（Ken Follet）。

這是一件大事。紀大偉告訴我，他收到邀請很驚訝，出版社Korridor的編輯克里斯滕森（Simon Darø Kristensen）也告訴他這不太尋常。紀大偉覺得一切都是機緣，我則很好奇，是什麼創造了這些機緣？

➤丹麥的翻譯出版概況

紀大偉的《膜》8月在丹麥出版，是以丹麥文出版的第一部台灣小說，一上市就得到許多注目，丹麥最大報《Politiken》與不少媒體都刊登了相關書評。因為《膜》廣受歡迎，出版社Korridor因此決定邀請紀大偉在文學氣息最濃厚的秋季，造訪哥本哈根，與丹麥讀者見面。

丹麥人口大約550萬，克里斯滕森告訴我，丹麥市場小，一般書籍可以賣到500本就算成績很好了。話雖如此，從Bogforum的人潮與熱絡程度卻看不太出丹麥的圖書市場那麼小。

根據丹麥文化部的統計，2022年丹麥出版了超過6000種書籍，其中最大宗是丹麥原創的非文學類書籍，約2300種，占總出版量約1/3。丹麥文學位居第二，翻譯類文學排名第三，兩種文學類書籍共約3600種。翻譯的非文學作品則出版量最少，約500種。

翻譯文學中，大多數譯自英文作品，佔翻譯文學總量的44%。瑞典文、法文、挪威文與德文則是丹麥書市中最常見的翻譯語種，佔了40%。其他語種加起來只佔所有翻譯文學的15%，中文等東亞語言在其中佔比又更小。

根據丹麥文化部的調查報告，大型（主流）出版社出版的高品質翻譯文學越來越少，這塊空缺正由中小型的獨立出版社填補。

➤小型出版社運用專業 端出好菜令人無法忽視

丹麥的小型出版社，或者以丹麥人自己的話稱作「微型出版社」（Mikroforlag），通常由1或2人組成。他們多是對某個語種文學或某種文學類型有特殊專長或愛好的譯者或文化人，為了跟更多人分享自己喜愛的書，進而成立出版社。

有別於主流大型出版社依據商業考量的選書，微型出版社的選擇多半依據主事者的興趣與專長，填補了主流市場的不足。因為翻譯書的利潤相對不高，主流出版社多半不願意做翻譯書，讓小型出版社得到很大的發揮空間。

出版社Rebel With a Cause的Iben H. Philipsen告訴我，丹麥主流書市很「白」、很歐洲中心、很男性、很基督教、很健全人……這是她投入獨立出版的動力。她運用自身的翻譯長才，將更多酷兒、女性主義交織性、「全球南方」的觀點帶進丹麥。

今年共有20多家小型出版社參與這屆Bogforum，在「微型出版社」區，他們設立了自己小小的攤位，一個小酒吧，還有獨立的舞台。在這裡除了作家講座以外，也有音樂活動，跟會場中其他區域的氣氛明顯不太一樣。

「微型出版社」區雖然迷你，但設在超高人氣的漫畫區、兒童區旁邊，更位於民眾進入主流出版社展區的必經之路，讓人完全無法忽視它的存在。「微型出版社」在Bogforum場地中的位置，似乎也反映了小型出版社在丹麥社會的地位。

小型出版社有不少人本身就是譯者，他們運用語言專長與對該文化的了解，引介了許多該語種中頂尖或非常重要的作品。

我在微型出版社展區發現安妮．艾諾（Annie Ernaux）的作品，非常驚訝。專門出版法國文學的Etcetera出版社，負責人Sofie Vestergaard Jørgensen本身就是譯者。她告訴我，因為對法文世界的熟悉，她在安妮．艾諾2022年得到諾貝爾文學獎之前，就已出版了多本艾諾的作品。

將紀大偉的《膜》翻譯出版的Korridor出版社，負責人克里斯滕森本身雖然不是譯者，卻是個眼光與品味獨到的文化人。除了出版工作，他也在丹麥重要的文化學校兼課。Korridor與許多優秀的譯者合作，推展翻譯小說系列，這幾年集中力量出版東亞文學作品。

克里斯滕森說，主流出版社不做翻譯書，反而讓小型出版社展現身手。「跟我們合作的都是最頂尖的作家和譯者」，他拿起攤位上日本作家今村夏子的《紫色裙子的女人》，自信又滿足的告訴我：「丹麥譯本出版時，這本小說都還沒有英文版呢。」

克里斯滕森信任譯者的專業與判斷，喜愛科幻小說的譯者艾喜（Astrid Møller-Olsen）偶然發現了《膜》，讀完之後愛不釋手，於是向克里斯滕森大力推薦，台灣小說《膜》於是得以跟丹麥讀者相見。小型出版社端出的高品質作品，吸引了許多文學愛好者的關注，因此總能在主要媒體上佔據不少版面。

丹麥最大報《Politiken》評論《膜》是走在時代尖端、歷久彌新的作品；專門刊登深度評論的《Weekendavisen》週報也發表書評，認為《膜》是一本值得成為酷兒科幻經典的作品。哥本哈根最重要的酷兒刊物《Out and About》，認為《膜》應該要成為丹麥暢銷書；具有反抗色彩的報紙《Information》，書評指出《膜》讓讀者用一種全新的方式看待身體與性別，小說中以幽默諷刺的方式，描繪出的科技未來主義式宇宙與人物以及故事裡的隱喻，在今日看來更加有意義。《Information》隨後又以3大頁的滿版，推出紀大偉的深度訪談。

紀大偉發表開幕演說當晚，丹麥電視台TV2 Kosmopol播放了一個對小型出版社與紀大偉的專訪，主題正是小型出版社為什麼這麼不可忽略。隔天，Bogforum的微型出版社區域人山人海，紀大偉的座談會上座無虛席。

我問克里斯滕森，他怎麼找到這麼多媒體來報導，甚至敲到開幕式演說？他只是聳聳肩，給了我一個從容的微笑，說他不過打了一些電話，問對方有沒有興趣，事情就成了。丹麥小型出版社到底有什麼魔力，讓主流社會無法忽略？

➤我們只做真心喜愛的書：我微型出版我驕傲

Bogforum主辦單位負責接待紀大偉的Johan Lose告訴我，他們邀請紀大偉致詞的原因，包括《膜》一出版就不尋常地受歡迎，作品本身的文學品質以及對氣候危機、性別、資本主義與科技這些重要議題的見解都令人驚艷。再加上，《膜》是在丹麥翻譯出版的第一本台灣科幻小說，主辦單位因此決定要把握作家到訪丹麥的機會，邀請他做開幕致詞。

Lose並表示，邀請一位出身自丹麥不常聽到的文化脈絡與寫作背景，並且受到國際認可、具有天賦的作家來演講，對丹麥讀者來說不但很有意思，也極為重要。

Lose說，他們看重的是作者與作品本身，而不會以出版社的大小去決定邀請誰來演講。小型出版社對Bogforum來說是極為重要的，因為小型出版社引介來自陌生文化脈絡、被忽略但具有品質的作品到丹麥，打開了人們的視野，也帶來新的理解文學的方式。

丹麥目前有將近80間品質良好的小型出版社，Christel Sunesen本身經營出版社Ekbátana，她長期經營小型出版社社群，集結眾人一起為獨立出版努力。她是專賣小型出版社產品的網路書店Mikrofest發起人之一，也是小型出版社書展Lille Bogdag主辦團隊的成員。

Sunesen用「遊戲場」來形容小型出版社創造出的文學場域。她認為小型出版社之所以能夠得到主流媒體的關注與尊敬有幾個原因：過去將近10年來，小型出版社互相幫助、也協助彼此宣傳，而不是相互競爭。他們利用數量眾多的優勢，製造能見度，並且舉辦各種活動、參加主流書展製造曝光率。然而，最重要的是，他們認真對待出版品。

對Sunesen來說，出版者、作者、譯者都是在文學遊戲場中一起「玩」的夥伴。他們把主流忽略的、具實驗性的、來自各種語言文化的文學作品帶進丹麥，而且只做他們喜愛的作品。一段時間下來，不但出版社獲得重要的皇家獎項，書評與媒體也自然知道，小型出版社出品等於品質保證。

紀大偉是Korridor翻譯的第一位台灣作家，接下來還有吳明益的《迷蝶誌》與李琴峰的《獨舞》將陸續問世。譯者艾喜早已把獨特的眼光投射在香港作家謝曉虹的作品上，而出版人克里斯滕森會繼續堅持用做藝術品的方式經營小說系列接下來的每一部作品。獨特的顏色、上選的紙材，以及風格強烈的封面，當然，還有一個又一個來自遙遠亞洲的動人故事。●