報導》「我們並不輸國外」，從同好社團到文學基地：笑中帶淚的台灣推理作家協會20年
「徵文獎就像一盒巧克力，你永遠不知道下一篇是什麼味道。」這是冬陽為推協20年徵文獎所下的註腳，意表作品是累積的結果，完全不是一個協會所能控制。他提起生前推動推理小說不遺餘力的影評人景翔，曾不斷提醒協會成員及參賽者：推理小說就像車輪，想要前進，就必須推理（邏輯性謎團）與小說（文學性故事）達成平衡。冬陽說，這點在徵文獎開辦後的前幾年就已做到，可惜早年作品多元性較為不足，以致有段時間，打開投獎的稿件，都好像在看文字版的名偵探柯南。
但最近7、8年來，作品多元性已慢慢浮現，今年更可看出創作者借推理小說說自己故事的明顯意圖，主體的表述更強，且兼具推理的趣味與小說的流暢。因此即便參賽者競爭激烈，評審團卻評得心滿意足，咸認近年推理創作水準越來越高，已具備走進國際的能耐，一點都不輸國外檯面上的作品。
例如時空的多元，本屆入圍作品就有民國初期以香港九龍城寨為背景的〈冰室〉、古裝武俠題材的〈救風塵〉，也有貼合時下日常街頭風景的外送員〈FoodCat：您的餐點已在路上〉。置入個人關懷主題的，則有描寫女性婚姻與情感困境的〈冰涼的殺意〉，還有借宗教隱喻的作品〈不要相信保羅的話〉。
在評審團方面，推協也刻意多元化。冬陽說，台灣雖有各類徵文獎項，但不僅偏文學，也習慣從文學領域去挑選評審，「但推協的徵文獎不是評給圈內人看的，能從創作的『未來性』著眼的評審，才有助於台灣推理小說的往外擴延。」
例如本屆最年輕的評審是剛拿到博士學位的路那，是新一代研究者；推理小說看最多的杜鵑窩人，有將近40年的閱讀經驗；最了解國際版圖的譚光磊，引薦國內外推理小說無數；張亦絢不是標榜推理的作家，但她的文字中有推理；代表出版界的陳蕙慧，與推理小說一直有很深的淵源。
評審的觀點也隨著時代在改變。除了市場觀察與創作趨勢之外，近年越來越強調「新人獎的意義在哪裡？」冬陽認為辦獎不應只是造就「一書作家」，評審團必須看見作者是否有延續的潛力，因此每年頒獎典禮過後，推協都會安排評審跟入圍決選者進行交流。
「我見過很多不同的參賽者，有自我懷疑的，也有霸氣十足的，還有那種一開始覺得投稿不難、得獎後才驚慌失措（一臉『我出道了該怎麼辦？』）的新人。無論何種參賽者，我們發現最大共通點是他們（包括首獎得主）都想知道對手到底寫了什麼？自己為何能脫穎而出？相當在意其他作品。」
通常冬陽會對他們說：「你們是同一代的創作者，繼續往下寫，在文壇就會彼此見到對方，不會是敵人。」得了推理獎之後，能否「走到最後」才是重點。因為在台灣，更大的競爭者是「推理小說本身」，尤其在歐美日作品長期的強勢壓境下，如何卯足全力證明自己的創作是讀者心中很棒的推理作品，才是最重要的。
➤從徵文獎走到世界
如今20年過去，許多從徵文獎出道的推協成員，已陸續在海內外跨域交出漂亮成績。最膾炙人口的，莫過於天地無限《第四名被害者》改編影集《誰是被害者》，創下Netflix亞洲地區華語原創劇最佳紀錄，其作品並有多部已售出影視版權。而以《13．67》創下空前紀錄的陳浩基，已超越幾米，有望追上吳明益，成為授權最多語文譯本的華文作家，目前已知至少有3部作品在等待改拍。
同樣受推理創作者關注的「島田莊司推理小說獎」，也是獲得海外出版機會的一條路徑。該獎創辦時，推協成員發下毒誓：若無人入圍就集體剃光頭。事後果然連年皆捷，包括寵物先生、陳浩基、文善、胡杰先後摘下第一至三屆首獎，去年也由王元奪魁，至今推協成員已入袋島田莊司獎一半以上的獎項，並已有多部台日中泰等語的作品出版。
冬陽並提到：「繼陳浩基打頭陣之後，韓國幾乎簽了他所有作品，後來臥斧的《FIX》也去到韓國（由茁劇場改編為影視作品），今年李柏青《歡迎光臨康堤紐斯大飯店》在韓上市，寵物先生也有一本台灣尚未付梓的小說在韓國居然搶先出版了。」
來到近期，寵物先生得獎作《虛擬街頭漂流記》除將改拍電影，最近也滲入非推理領域，出現在台北文學館「尋人：西門少女」特展中，以作品承載時代紀錄、標示跟城市的關係。冷言近日以《上帝禁區》參與國立臺灣文學館與日本松本清張紀念館的交流活動，並和薛西斯《K.I.N.G.：天災對策室》獲選台灣十部原創IP，將隨文策院赴釜山參加「韓國亞洲內容暨電影市場展」。
➤推理是聖杯，推理作家協會就是圓桌騎士
台灣能辦到20屆的小說獎屈指可數，推協可說已成推理界傳統跟文化的一環，但回首來時路，冬陽仍不得不說當年實在有點太瘋狂。
「那是個單純而美好的年代，一個晚上會讀兩到三本推理小說，然後興沖沖到網上貼文、掛MSN跟其他同好閒聊。在還沒有同溫層這個詞的年代，只因大家都是推理迷，感覺好像凝聚起來，就可以『幹大事』、為推理小說做點什麼，靠的全是自嗨與傻勁。」
推協草創初期十分克難，僅稱得上是一堆大學窮小子「用愛發電」的跨校社團，就像台灣寫推理小說幾乎沒有人是專職作家一樣，推協幹部成員也全都是無給職。
「忘記是哪一年了，協會運作起來後，大家在討論台灣推理小說接下來要如何發展，踏入社會我們還能燃燒這樣的熱情多久？最後在毫無指定下，我們有人會寫作，就決定去當作家，有人對閱讀有興趣，就去當編輯，而我就是跑去接編輯這個位子的人。」
寵物先生、洪宏嘉、林斯諺、冬陽（後）、知言（前）、冷言（後）、杜鵑窩人（中）、既晴（前）、秀霖（後）、哲儀（前）、陳嘉振。（圖片提供：冬陽）
如果推理是聖杯，那麼這群人就是圓桌騎士，為追尋推理小說的未來，各自奔赴漫長的旅途。冬陽其實是個理工男，大學所受訓練跟出版八竿子打不著一起，如今卻成為資深編輯、評論家、專欄作者、講師、活動策畫、節目主持人，已經「把斜槓玩成本業」，還要為協會忙進忙出、搭橋造飯。但20年一路走來，冬陽認為自己自始至終堅持固守的，就是推理小說。
「協會當年還只是個小學生，現在說的國際交流，那時只能算是出國開眼界——原來人家辦了50年的日本推理作家協會長這樣，我們的未來也會這麼美好嗎？他們有大作家江戶川亂步，台灣也能出現這種等級的作家嗎？對未來大家都難以想像。」
推協長期經營華文推理，包括臺、港、中國、馬來西亞、旅居西方的華文作者，但相較日本67年歷史的江戶川亂步獎，仍大巫見小巫。「日本推理作家協會人數超過500人，台灣70人上下；他們每年收件400篇，我們約70篇。台灣類型小說創作就是個『後來者』，但沒關係，我們就接受這些，繼續往前走。」
推協成立10年時，成員開始思忖下一個10年，不能再像社團交接似的，年復一年做同樣的事，必須啟動外部的合作，包括產業與政府。「那時有些徬徨，當初跟我年紀相仿的人，可能因為閱讀『謀殺專門店』而有共通話題，但現在的新讀者在哪裡？他們長怎樣？他們都還在讀嗎？如今推協年輕一輩的話題是追劇，更年輕的一代可能看的是《屁屁偵探》繪本。」
冬陽說，未來的推理有許多改弦易轍的事正在發生：許多創作裡都包含推理元素，比如日本面向大眾的娛樂小說、比如近年直木賞的評審，也幾乎都寫過推理小說。推理也不只發生在小說裡，更發生在影劇、動漫及各式各樣的創作之中，它不再是單一的小說類型，而是更廣泛成為一種說故事的方法。
江戶川亂步在其破案筆記中曾提到，早在偵探小說型式出現後的百年間，所有人類能想得出來的詭計就已開發殆盡。它最初的語言，就是包裹引人入勝的糖衣，想方設法勾起人們的好奇。冬陽認為，推理元素如今甚至已溢出創作領域，被外擴到成為各種資訊散佈的策略，當大卡司、大製作也不再是保證時，它能讓串流平台app一經打開，話題就被迅速傳誦。
「推理對我有什麼好處？既不能減肥，也不能抗癌，只是打發時間很棒而已。」冬陽過去常聽人這麼說，但如今推理可以應用在身邊很多事物上，人們想活在變化快速的世界裡，就要懂推理，且要讀得懂推理，感覺更像一種生活技能，「而且是個很不錯的技能。」
曾有影劇業人士坦言，不是他們主動要去找推理劇，而是被大數據的演算結果推著不得不去找推理。連劇組（包括燈光道具）都在看推理小說，以打磨擴充自己的本事。
推協篳路藍縷、笑中帶淚地走過20年。冬陽說：「現在協會光是要去快速回應外部的各種變化，可能也沒時間哭了。」尤其串流平台突然興起，內容產業發生翻天覆地的改變，創作也比過去更辛苦。為了因應，徵文獎承辦人也從不固定轉為專任，原先不少首獎得主都曾擔任承辦人，例如寵物先生、陳浩基、天地無限、四維宗、餅乾怪獸等等，現在則落在小云、小K肩上。不管成員處於什麼位置，都盡心盡力為推理創作貢獻。「如何讓創作者長長久久走下去，是協會一直放在心上的課題，或許10年20年後，這段歷程也將成為讓未來的我們津津樂道的事。」
➤推理能走到哪？跨界沒問題
為協助新人面對自己的關卡、支撐他們後續的創作，推協在2014至19年間，和金車文教基金會合辦多屆推理創作課程，可惜這幾年因疫情因素停辦，目前正斟酌是否改為線上。
推協舉辦的課程，報名者一次可達上百人，其中三成未必是為創作目的而來，而只是試圖透過寫作課程增進閱讀樂趣的讀者；其他人也不純然是想寫小說的創作者，還有不少想當編劇、做遊戲（密室逃脫、桌遊、手遊等）的人。課程方面，則包括有作家或編劇的寫作經驗分享，警察、鑑識人員、律師、法官等的專業知識，也有編輯談出版市場。
「今年幼獅寫作營找我去講推理小說，我發現需求好像又不太一樣了。過去推理可能講法則、講套路，講人物怎麼塑造、詭計怎麼設定，現在反而大家比較想知道如何從生活中取材，除了天馬行空的故事外，還要能回到主題、呼應現實。我在廣播節目中，也遇過來賓說他很想談生與死、罪與罰，只是這麼嚴肅的主題要怎麼轉換，才能給讀者不是啃哲學書的感覺？」
冬陽還舉9月甫出版《初心村的偵探事務所：那天，他失去了心》的新秀作家會拍動為另例。由於會拍動當初獲得第18屆徵文獎的作品較接近輕小說，因此他對推理小說讀者如何看待自己的新作不太有自信。冬陽對這件事也很好奇，「輕小說其實包容了我們所知的各種小說類型，歷史、武俠、間諜、科幻、奇幻都在裡面，我認為推理故事發展下去，也可以是輕小說化的情節，因此我對他說，你作品裡的無厘頭會吸引到輕小說讀者，是很跨界的，只要是好故事，就無需遮遮掩掩，而是繼續把它發展出來。」
以上種種，都是推協下個階段辦理課程時必須思考的。冬陽認為，未來不再是學生式、套路式的提供新手練功祕笈的推理補習班，也許應該化整為零，依各自目的的不同，為卡到瓶頸或有疑問需要解答的創作者，客製化地單獨上一門課，藉由互動引導來取得自己所需的技能。
➤這本超好推──台灣推理可以更有自信
除了以作品頻繁與國際交流之外，近年推協跟產官學界也有密切的合作，包括文化部、文策院、地方文化局、台文館等，都陸續想將台灣推理發展做一番整理。此外，自去年起，推協和Readmoo合辦「推理跑讀事件簿」，每個月利用Google Meet舉行線上主題活動，分享閱讀、創作與專業知識。今年起，推協則在復興電台開設「偵探推理俱樂部」節目，每週一晚上9-10點介紹推理情報、邀請來賓談書聊劇。
值得一提的是，推協將在10月仿效日本「這本推理小說真厲害」，與Readmoo合作「2022這本超好推」，此「推」語帶雙關，一是推理、二是推薦。與日本最大差別是，選書人並非作家或編輯等專業人士，而是由讀者票選過去一年出版的推理類電子書TOP 20，含5本中文創作和15本翻譯書。
「這麼做有幾個目的，首先是為了協助海外版權銷售。因為台灣市場太小了，書賣得再好，所得數字對外譯推廣也起不了太大作用，有了年度TOP 20，未來就可以理直氣壯說『這5本中文創作與國外作品並駕齊驅，是台灣讀者最喜歡的小說』。其次是提供一個讓讀者參與的機會，並藉此在電子書平台慢慢形成閱讀社群，這是目前傳統推廣通路較欠缺的部份。」
回到推協對未來的布局，冬陽說，疫情打亂了許多的計畫，但也培養了一些韌性。眼見串流平台崛起、突破區域界線，為創作者帶來許多機會，台灣想打開門趕上世界，需要很多橋接轉譯的工作，推協的角色在未來將越發重要。
而從推協歷年徵文獎可發現，創作者能量持續在向前滾動，雖然規模不大，但質量已經達到，出版社編輯大可勇敢大聲講出來：「我們並不輸國外。」
有些事情，應該更有自信地往前推動。「我的第一份工作就是編輯，那時我的主管對我說，你一年做多少本書，就有多少嘗試成功的機會。」冬陽認為，出版非常薄利，但門檻相對低，應該要有更多資源跟努力放在這一塊，讓打出去的子彈變多。當擁有足夠的能量可以正向循環的時候，就有基礎、底氣，朝向未來繼續積攢與延續。●
台灣推理作家協會第二十屆徵文獎頒獎典禮暨 第二十一屆年會
➤時間：2022/9/24（六）14:30（14:10開放入場）
➤地點：兆基商務中心和平大講堂（台北市中正區和平西路一段15號）
➤活動資訊：FB活動頁
➤年會主題：小說原創和影視改編的跨界轉生
➤主持人：陳國偉
➤來賓：李柏青、薛西斯、蕭瑋萱
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作者簡介： 青奈，十三歲時因一本《福爾摩斯探案集》開始對偵探推理類小說產生興趣，大學修新聞傳播專業，接受了初步的寫作訓練。於二○○八年起在《歲月推理》、《推理世界》等雜誌發表〈不會說話的證人〉、〈穿裙子的男人〉、〈充滿疑惑的本命年〉等短篇小說，二○一九年十月以《杯水婚姻》入圍第二屆「華斯比推理小說獎」決選，並刊發於「超好看故事」APP。希望以後能創作更多貼近日常生活的推理作品。 馬丹尼，香港人，八十後，正踏入人生的「初中年」階段，渾渾噩噩，努力生存，沉迷電影，尤愛黑色與恐怖電影，喜讀推理小說。 鍾岳，以PTT的ID tecscan寫作BL小說，喜歡去郊外爬爬小山，為了參加徵文比賽所以取了個中文筆名鍾岳，後來順利入圍第十八屆的台推徵文獎。很高興這個筆名兩年後再次派上用場。 光卿，居住於台灣北部，經常聲稱自己寫的是奇幻，實際上三不五時就會歪到別的地方去。從學生時代寫到社畜，一概使用相同筆名，網路上總是掛著青蛙的頭像，因為任何事情都是單純最好。 唐墨，本名林恕全，國立台北教育大學語文與創作學系碩士班畢業。世新大學兼任講師。喜劇演員。台灣推理作家協會成員。 |
現場》對我來說，一切都是寫作：劉梓潔談《化城》
睽違5年，作家劉梓潔於2022年7月推出全新散文創作《化城》，8月在紀州庵文學森林舉辦新書分享會，久違地與讀者朋友見面，親自面對面分享這幾年來的寫作歷程。
劉梓潔最早是寫作短篇小說，後來因緣際會，推出的第一部作品反而是散文集《父後七日》，第二本同樣是散文集《此時此地》，描寫單次的旅行，與當地人事物連結而產生的一些交會體驗。交出數本長短篇小說集之後，2017年的散文集《愛寫》寫出從小到大對文學的喜愛，如何成為一個愛寫的人；新近問世的《化城》則奠定了寫作行者的姿態，不停地走，不停地寫。劉梓潔用小說家的膽敢、寫作者的眼睛和編劇家的心腸，將路上的心碎傷痛帶回文字裡安頓。
談到過去12年的寫作歷程，劉梓潔把自己分為兩個身分，一半是影視編劇，一半是小說家。她用寫劇本的收入來養寫小說的自己，寫作就是她生活的全部，不時在散文和小說之間轉換。
「老實說，我覺得散文是一個文類，有別於小說，寫真實經驗叫散文，寫虛構故事叫小說。但對我來說，寫真實經驗能不能真的叫散文呢？我心中還是有一個標準，像是〈父後七日〉。文學獎的散文有幾個標準，大概三到四千字左右的長度，主題要鮮明，雖然名為散文，但不是閒散的、鬆散的，裡面的主題意識和結構形式、技巧等等是強過小說的，因為只有三、四千字。」劉梓潔說道。
在《父後七日》之後出版的三本散文，對劉梓潔來說都不是這樣的散文。《化城》可以看到最長的篇幅有將近6000字，她現在已不追求所謂的文學獎散文的篇幅和寫法，認為這樣書寫是更自由的。她直白表示，如果《化城》的文章去投文學獎都不會得獎（笑），首先字數就不太符合規定，也沒有那麼明顯的主題意識或情節結構，沒有經過那麼精心的布局。對劉梓潔來說，它們就像是遊記，是評論，是隨筆。
《化城》後半部收錄了一些結合旅行和看劇的筆記，劉梓潔覺得它們是可以和讀者分享的筆記，同時也是《希望你也在這裡》和《化城》的對照——作家鄧九雲曾表示覺得在《化城》好像看到了小說家的筆記，去年的小說《希望你也在這裡》同樣寫到京都、西藏，但屬於作者的旅遊筆記卻是在《化城》才真正地被看見。
如果劉梓潔的小說有個原型，散文就是她筆下所有故事的起點，許多劉梓潔個人的經驗，許多故事都是圍繞旅行展開，比如《此時此地》。《化城》書中很多是《此時此地》沒講完的東西，像是未完待續，兩本書擺在一起讀，也會有微妙的化學作用。
說到旅行對自身的意義，劉梓潔說這要講到《化城》為什麼叫「化城」。這個詞是出自佛經《妙法蓮華經》〈化城喻品〉，意思是幻化之城。但《化城》並不是一本佛學書，劉梓潔整理5年來非小說的書稿時，看到其中有一篇Openbook邀稿的「書人生」故事，當時她正在讀《妙法蓮華經》，便把心得記了下來。
會開始讀《妙法蓮華經》，是因為覺得佛教故事有趣。好朋友跟劉梓潔說你是寫作的人，《妙法蓮華經》是最好入手的，其中的第七品〈化城喻品〉，講到一位法師帶領一群弟子要前往極樂世界，這條路非常艱辛，有些弟子中途退縮不想再走下去，這時，慈悲的佛陀變出一座幻化之城，對學生們說先進來歇息，等到你不感覺疲累了再繼續上路。弟子進去後不想再出來，於是佛陀說：汝等當前進，此是化城耳。
劉梓潔看著5年來去過這麼多地方、這麼多趟的旅程，自問這些城市對自己的意義到底是什麼？其實就是「汝等當前進，此是化城耳。」去過的每個地方，都是在她寫作或人生路途中短暫歇息的旅次而已，她要做的應該是繼續往前走。
就像第一本書《父後七日》銷售成績頗佳，但劉梓潔還是要繼續前進。中間也許有得獎沒得獎、有賣得好沒賣好的書，對她來說都是化城。
新書中的〈波卡拉往事〉是很特別的一篇。旅遊回來後，劉梓潔其實很少回想起波卡拉，因為當地的觀光生態過於混亂。經過好幾年，直到發生台北捷運無差別殺人事件，劉梓潔在新聞上看到其中一位罹難者的照片，他和波卡拉的一家圍巾店老闆合照，劉梓潔也與同一位老闆合照過，看到時很震撼。曾經一樣是自由自在的快樂旅人，背著背包到波卡拉去跟旅途上相遇的當地人合照，但幾年後這位旅人卻不幸變成捷運上無辜喪命的罹難者，這件事也令劉梓潔深思，因此動筆寫下這篇。
提到〈搞不定：文學獎及其他〉這篇，劉梓潔說文學獎對她來說是很幸運的推動力，寫作路上很像摸著石頭過河，能摸到一顆穩定不會晃動的石頭，是十分幸運的。如何累積石頭來幫助自己渡到文學的彼岸，是很重要的事情，劉梓潔慶幸自己走過來了，可以稱自己為作家。
劉梓潔回憶先前在報社當記者，以及在琉璃工坊當文案的時候，覺得自己做著跟寫字相關的工作，可以用寫字的專長來餬口就好了，其實很少記得要寫這件事情。
有時候不是你想不寫就可以不寫的，劉梓潔現在已經到了做什麼都是為了寫的狀態，也許有一天賣雞蛋糕，也是為了可以寫作。現在對劉梓潔來說，一切是寫作。
劉梓潔也預告，目前正在寫的下一本書，會是睽違很久的短篇小說集。●
作者：劉梓潔
出版：皇冠文化
定價：320元
【內容簡介➤】
作者簡介：劉梓潔
1980年生，彰化人。作家、編劇，現為逢甲大學人文社會學院助理教授。
2003年，以〈失明〉獲得聯合文學小說新人獎；2006年以〈父後七日〉榮獲林榮三文學獎散文首獎，並擔任同名電影編導，於2010年贏得台北電影節最佳編劇與金馬獎最佳改編劇本。近年並跨足電視，擔任《徵婚啟事》、《滾石愛情故事》編劇統籌。
著有散文集《父後七日》、《此時此地》、《愛寫》，短篇小說集《親愛的小孩》、《遇見》，長篇小說《真的》、《外面的世界》、《自由遊戲》、《希望你也在這裡》。
劉梓潔臉書專頁：www.facebook.com/eessayliu
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