看到書名《下雨的書店》，相信許多人直覺反應是：「一個發生在下雨天、某家書店的故事」，但若再告訴你，這家書店「屋內不停下著雨」，那麼你可能會疑惑：「書豈不全毀了？」

完全不是。這是一個讓人意想不到的故事。

小姊姊露子幫媽媽買東西，回程在圖書館躲雨，卻意外到訪「下雨的書店」，接連遇到幾位奇妙的角色，並展開了一段神奇的旅程。

跟著露子的腳步，本書帶領讀者進入一個圍繞著「想像力」的奇幻世界。書中的想像如詩如畫，作者的文字有如畫筆，打造出一個個唯美的場景，不論是通過兩側巨大書牆才能抵達的下雨的書店，上有雨水、下有湖水和玻璃地板的製書室，或是樹幹會發出微光的丟丟森林、七寶屋老闆從盒中盒長出來的店……透過作者文筆，彷彿就在你面前如詩一般的展開。假如能把故事場景轉換成圖畫，相信每一幅都會讓人愛不釋手。

這裡的想像被賦予強大的力量，書中一再提到「夢之力」，指的就是想像的力量。透過「夢之力」可以讓玻璃火車酣暢奔馳或扭曲顛簸；抓到「夢之力」的訣竅就能讓鯨魚優游星空。

想像，讓象徵幸福的青鳥有了形體，化身男孩；創造了會食夢的傳說生物——貘；月亮也因集眾人的想像，成為最大的夢想與故事來源。只要想像力還在，被遺落的故事和夢想也能掙扎著保存生命力，等待機緣成長開花。本書處處歌頌想像，而且還告訴你，每個人都有「夢之力」，沒有例外。

書中的想像更是出人意表。書怕水，但這家書店天花板會下雨。故事還沒成形就被丟棄，只不過是人們遺忘的一段記憶，但本書讓這些破碎不全、未完待續的故事凝成一顆顆種子，有聲音有顏色，且能透過雨水滋潤澆灌長大。至於為什麼是「雨水」而不是其他，本書給了既浪漫又有說服力的理由……凡此種種，都讓人佩服作者的奇思異想，以及這些幻想背後的點點溫柔。

此外，書中某些角色設定也很有趣，像是書店負責找書的精靈叫做「書芊」、「書蓓」，讀起來是不是很像「書籤」和「書背」呢？果不其然，她倆最愛玩的遊戲就是「書籤撲克牌」和「遮眼猜書背」！

閱讀本書很難不聯想起著名經典《愛麗絲夢遊仙境》，例如一開始蝸牛為露子引路，和愛麗絲跳進兔子洞有異曲同工之妙。渡渡鳥、下午茶等元素，也曾在《愛麗絲夢遊仙境》出現過。推測作者刻意採用相同元素，有如向這部奇幻文學的代表作致敬，讓讀者有種閱讀的傳承與熟悉感，同時一讀下去又有截然不同的發展。

回到露子身上。露子有此神奇遭遇並非偶然，原來她也有遺失的夢想，也有過去因懷疑而扭曲的故事，在丟丟森林中她逐漸被喚醒，親自守護自己的初心，讓露子再回家時已是洗鍊過後、擁有澄明的心境。

閱讀本書的享受是多重的，可以站在露子的角度，跟著她一同冒險；也能被奇幻世界吸引，讓想像力噴發；還可以停下來思考：自己曾經最初最早、單純美好的夢想，是否也在丟丟森林靜靜的、等待著你？●

隨著新冠肺炎逐步蔓延到全世界，2020年各國陸陸續續實施封城禁令，或許因為封鎖期間，各個文化場所如電影院、演唱會、書店、圖書館等都不便親訪，讀者只能靠手機或電腦來尋樂，韓國起源的條漫，因此一步步在法國到位。法語漫畫出版大社Delcourt於2021年正式啟動Verytoon平台後，條漫進軍法國的態勢也大致底定。

在此之前，法語區並不是沒有其他數位漫畫的嘗試，面對電腦網路的發展與相關工具的便利化，也有不少創作者躍躍欲試，試圖找到新的創作可能。正如美國漫畫家和評論者史考特．麥克勞德（Scott McCloud）在1990年代發表《漫畫原來要這樣看》時樂觀認為，數位工具與網路，勢必會為漫畫表現帶來重要變革。

然而，數位漫畫的發展卻不如想像中來得容易。在亞洲，韓國Naver Webtoon自2004年就不停開發線上漫畫的可能性，直到2014年，Naver的條漫模式也開始在香港、台灣、泰國等地傳播，並在接下來幾年，逐漸為當地讀者所習慣。但在法國市場，數位漫畫難以被視為商品，必須以紙本發行，才能取得利潤，因此數位漫畫的發展路徑，初期大多呈現零碎且個人化的取向。但事情還是有個起頭，法國的數位漫畫究竟是如何開始的？

➤數位表現的探索與商業可能

話說從頭，數位漫畫的發展，當然與電腦的演進有關。法國第一篇以數位工具繪製的漫畫，是在1984年蘋果發行首部麥金塔電腦後，由Philippe Gerbaud 和Toffe利用MacPaint軟體繪製了3頁的《而神生下了女人》（Et Dieu naquit la femme）。此時期電腦仍被視為前衛的創作工具，表現上以未來主義的概念處理畫面。

在1980到90年代之間，法國漫畫與數位的結合，事實上也僅是幾個零星的個人創作嘗試，因為作者們對數位工具仍不熟悉，大多都還在尋找適應新工具的方法。而出版商亦如是，儘管嗅到了新時代的來臨，卻也對所謂的「多媒體」（multimédia）感到束手無策，頂多授權遊戲改編製作（像是Infogrames公司在1980年代大量改編經典歐漫做遊戲），或以既有的紙本漫畫製作改編成CD-ROM光碟來銷售，將數位漫畫的概念保留在「週邊商品」的層次。

直到1995年，Flammarion出版社發行了Édouard Lussan的原創數位漫畫《泰迪熊作戰》（Opération Teddy Bear），維持在漫畫媒介上閱讀的重要性，又不失數位工具帶來的遊戲性。數位漫畫的型態因此有了可循的模式，為往後結合漫畫、遊戲、動畫的「渦輪媒體」（turbo média）闢出一條路徑。

➤網路泡沫化與部落格發展

與光碟型態競爭的，則是網路自由發表的空間。1990年代末，網路的流行促使創作者以網站型態創建自己的內容。譬如已具知名度的插畫家François Schuiten與作家Benoît Peteers，以《闇之城市》（Les Cités obscures）系列為基礎，製作互動式網頁，使讀者沉浸於漫畫世界。此外也有以集體創作形式自組網站，並逐步發展成發表平台，如比利時獨立漫畫出版社L’employé du moi發起的Grand Papier平台等。

跨過千禧年後，對數位漫畫最為關鍵的發展，莫過於「部落格漫畫」（blog BD）了。部落格發文的便利性，為作者與讀者創造了友善的互動空間。不同於紙本要求的頁數限制、題材結構，部落格漫畫大多是作者描述自身日常的片段、抒發生活軼事的媒介。漫畫家Pénélope Bagieu便是在這個時期獲得巨大的人氣，並發揮自身影響力進而出版紙本書。此外，漫畫家Boulet以幽默的短篇日常漫畫獲得迴響，再回到網頁形式做數位表現的實驗，在在展現漫畫創作沒有限制。

在法國，數位漫畫的意義更多是在「發表的載體」上，而不純然指創作工具的數位使用。即使是以傳統工具製作的作品，只要掃描數位化，在網路世界發行，便能參與數位漫畫「社群」的互動，創造與傳統紙本載體所無法達到的交流效果。

➤智慧型手機與社群時代格式的翻轉再造

延續部落格時代自由發表的精神，智慧型手機結合社群媒體的發展，使得漫畫的發表更為便利，也集結了更多數位讀者的即時互動。創作者配合各平台圖文排版的格式，自由在Twitter、Facebook、Instagram等社群平台上發表類似部落格漫畫的日常內容，但也逐漸不再侷限於日常，各種配合社群發文形式的表現，越來越豐富多元。

其中，Camille Duvelleroy首先發起以IG的排版來說故事的概念，與Arte電視台合作，自2017年開始推出第一個IG漫畫專欄《夏日》（L’été），述說一對情侶決定在夏天分開一段時間，各自完成自己的願望清單。該系列將漫畫首發於社群的模式，也為其他漫畫大社採用，譬如Dargaud於2020年創立的IG漫畫誌《好傢伙，多讚的新聞！》（Mâtin, quel journal !），每日貼文探討社會環保議題，目前已有9萬多名訂閱追蹤。

另外，還有適應智慧型手機、平板裝置所開發的App型態。譬如2016年由Marietta Ren製作的《法萊納》（Phallaina），以橫式滑動進行閱讀，述說女孩Audrey看見鯨魚幻象，欲找出牠與科學的關係。這部作品入圍2016年安古蘭漫畫節，也為數位漫畫立下新的里程碑。

但而，就算在社群平台取得佳績，仍無法讓數位漫畫成為商品，就像部落格漫畫，僅能賺取人氣聲量，最終還是得靠紙本出版獲利，即使製作成App電子書，似乎也只能視為單一個案。或許因為開發成本較高，也沒有平台聚集的效應，無法真正開展獲利模式，因此不見大出版社持續投入。

➤娛樂化、商業化與產業化：定局於韓式條漫？

儘管法語讀者並不排斥數位載具的應用，但是到了2021年，數位閱讀仍不是市場的優先選擇。根據法國國家書本中心調查，99%的漫畫成年讀者與98%的兒童讀者還是喜愛紙本閱讀。不過，根據法國文化部組織Sofia最近期於2017年的調查，數位漫畫的電子化市值，雖僅佔整體市值的1,5%，但4年間已成長3倍。

基於此，我們也會發現數位漫畫在法國，形式發展的態勢仍趨於保守。以Izneo平台為例，該平台創建於2010年，以紙本電子化為主要販售格式，刊載至少4萬部已出版過紙本的漫畫，於2019年的營業額便達到當年漫畫市值的1%（400萬歐元），占整體電子銷售的六到七成。這似乎代表著，法語漫畫讀者在數位格式的需求上，仍不離紙本所展現的樣態。（當然零星的個人實驗如創作者Anthony Rageul的互動漫畫是一直持續進行的。）

另一方面，受到韓國Naver Webtoon的成功所啟發，法國也不乏有平台試圖開發純數位漫畫的格式。2011年，從比利時漫畫大社Casterman退職的Didier Borg是引入條漫的先驅，他創立平台Délitoon，引入韓國的條漫作品，2013年藉由原創作品《最後一人》（Lastman）打開平台知名度，並於2016年正式開發App啟動收費制。目前該平台擁有百萬來自世界各地的法語會員，發展出即時互動點讚的社群回饋。

或許是意識到不能落於人後，漫畫大社Dupuis也在2019年正式發展條漫原創平台Webtoon Factory。為了與對手區隔，風格不限亞洲日韓系畫風，法語漫畫作者在此找到新的機會。同年底，Naver Webtoon的韓國母公司也進軍法語市場，試圖搶占全方位娛樂商品產製龍頭。如今，Naver Webtoon在法國已有200部系列連載，其中50部為法語原創作品，顯示該平台與在地連結的決心。

最後則是本文一開頭提及的Delcourt大社，事實上Verytoon於2021年初甫開台，便有亮眼成績。從韓國Kakao平台代理翻譯的《我獨自升級》（Solo Leveling），在年輕讀者之間竄起，紙本銷售超過4萬本，帶給出版社開發代理條漫作品的十足信心。

在2020年代，究竟數位漫畫對法國娛樂產業是個穩定成長的新機會，或者僅是曇花一現的流行浪潮？或許還要再觀察一陣子。●

參考資料

• 'On vous explique pourquoi les éditeurs français misent sur le Webtoon, ce phénomène BD venu de Corée-du-Sud', Franceinfo, 2021/01/19.
• 'Le phénomène webtoon s’installe en France', ActuaBD, 2021/03/23.
• BAUDRY, Julien. Cases-pixels : Une histoire de la BD numérique en France. Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2018.
• 'Les nouveaux visages de la bande dessinée grâce au numérique' , France Culture, 2018/12/16.
• 'Perspectives et évolution de la BD numérique en France', Actualitté, 2021/03/10.
• 'TOUT COMPRENDRE - Le succès des webtoons, les BD numériques venues de Corée du Sud.', BFMTV, 2021/06/26.