【得獎消息】

■到了年底，各家評選的好書名單紛紛出爐，《紐約時報》選出2021最佳童書，共計25本。此外紐時也和紐約市立圖書館共同評選出2021最佳繪本，獲選作品共計10件，以下節選部分作品為讀者介紹：

韓國繪本作家Hyoeun Kim的《I Am the Subway》（我是地下鐵），大膽採用地下鐵當作敘事主角，讓穿梭在漢江底下的交通工具說出它對萬千旅客的觀察。每天擦身而過的路人都有自己的故事，一旦知道了之後，面目模糊的人立刻變得立體。繪本的色調也跟著每一位乘客故事的開展，從開頭的灰暗轉為明亮活潑。用顏色配合故事調性轉變，展現Hyoeun Kim的敘事技巧，也牽動了讀者的情緒。本書亦獲得《柯克斯書評》和《出版者週刊》的星級評價。

《The Little Wooden Robot and the Log Princess》（機械木偶與原木公主）是漫畫家Tom Gauld的第一本繪本作品，結合了他跟孩子的床邊故事以及妙趣橫生的奇幻想像。書中的國王與王后沒有孩子，兩人設法求子，發明家回應國王的請求做出一個機械木偶，女巫應王后要求將一塊原木賦予生命變成了小公主。但是礙於魔法限制，公主在入睡後會變回木頭，需要念咒才能讓她恢復人形醒來。但是，不了解這個規定的王室女傭將還沒醒來的小公主當作普通木頭扔掉了！如果不趕快把她救回來，她可能會被當作柴薪燒掉⋯⋯小木偶為了搶救姊姊踏上旅程，書中的手足之情令人感動，簡單帶過的冒險故事雖然沒有完全畫出來，但大大刺激了讀者的想像。Gauld的簡單線條不但創造出樸拙的人物造型，也能勾勒出精細複雜的圖案，書中的地圖、發明家的工作室再現中古世紀的手抄書風格，這是一本內容和畫風都深深吸引人的傑作。

■各位讀者有試過全家人在深夜一起摸黑散步嗎？在一片黑暗中是否會感覺更親密？Marie Dorléans的繪本《The Night Walk》（夜間散步）中，原本正在熟睡的孩子被媽媽喊醒，接著全家人在一片漆黑中走上山路，媽媽拿著手電筒為大家照亮眼前的小徑。一夥兒最後來到山頂，他們會看到什麼樣的景色呢？ Dorléans用細膩的筆觸和濃郁的深藍，再現層次分明的黑夜。讀者可以試著透過畫面上出現的微弱光源，尋找躲在黑暗中的小動物，帶來閱讀上的樂趣，並且感受山徑的環境肌理。

■著有《少女三劍客》的紐伯瑞獎得主凱特．狄卡密歐（Kate DiCamillo）9月推出的《The Beatryce Prophecy》（碧翠絲預言）獲選為紐時最佳童書。修道院風格的封面、充滿自信的光頭女孩和山羊的組合在童書界頗為少見。在本書中，修道院的修士撿到孤女碧翠絲，她喪失了記憶，只記得自己的名字，最令人感到不尋常的是，碧翠絲竟然具有閱讀與寫字的能力，修士推測她可能是貴族之後，後來更發現碧翠絲或許就是預言中推翻國王的天選之人。碧翠絲的性命因此受到威脅，但依然決定和夥伴們前往城堡，迎接她的命運。閱讀是本書的關鍵主題，作者狄卡密歐對小時候學習認字的受挫經驗印象深刻，她在母親過世之後產生創作靈感，用此作來紀念耐心陪伴她讀書寫字的母親。

【名家新作】

■繪本作家石黑亞矢子在本月15日推出新作《ねこまたごよみ》（貓又行事曆）， 結合她的拿手主題動物和妖怪，以日本傳說中的貓又（尾巴分岔成兩條的貓妖）為中心，描繪貓又家庭多采多姿的一年。讀者可以在她充滿日本風的作品中發現屬於現代的元素：例如在「2月」主題中，貓又們看似在參加日本傳統活動，仔細一看慶典卻揉合了巴西嘉年華風格，還有穿著比基尼的貓勁歌熱舞；到了「3月」，眾妖怪為了慶祝女兒節打扮成雛人偶，卻在台座上扭打成一團，或是在一旁拿相機自拍。石黑亞矢子筆下的貓又七口之家在每個月份認真玩鬧，讀者捧著這本彷彿貓妖版本的清明上河圖繪本研究其中細節，一定能得到許多趣味。

■曾著有童書《小狼不哭》以及散文《鳥、藝術、人生：觀察自然與反思人生的一年》的加拿大作家Kyo Maclear，將童年回日本探親的泡澡經驗化為文字，在繪本《The Big Bath House》（大澡堂）中以詩意筆法回味與外婆和阿姨一起上澡堂的愉快時光。插畫家Gracey Zhang用她的招牌水墨作品將澡堂時光渲染為熱氣蒸騰的畫面，在脫衣處把衣服放進籃子裡、入浴前先沖澡並且幫其他人搓背等等這些進入澡堂後的一連串動作，為Maclear一家女眷帶來幸福的儀式感。Zhang罕見地在繪本中大方畫出各式各樣的女性身體，不帶偏愛、厭惡、惋惜，女性的身體在澡堂裡不分年齡或狀態，一起泡在浴池裡溫暖解放。

■知名繪本作家刀根里衣筆下的白兔六兄弟又有新活動了！先前在《好大的胡蘿蔔》書中，六兄弟找到一根巨大胡蘿蔔，不知道該拿它怎麼辦。這次的新書《うさぎじかん》（兔子時間）封面上，六兄弟圍繞著一個大鬧鐘，但這本書並沒有複製前作的劇情公式，而是透過充滿季節感的畫面讓讀者看見兔子兄弟如何度過每一個季節：秋天的時候沐浴在銀杏紛飛的黃金雨中，春天的時候把自己洗乾淨晾在曬衣繩上用春風吹乾。本書邀請讀者成為第七隻、第八隻兔子，和書裡的六兄弟放慢腳步，欣賞每一個季節。

【跨界合作】

■著有《下雨天去遠足》、《歡迎光臨小兔子咖啡館》的繪本作家松尾里佳子（まつお りかこ）和寶可夢攜手合作，推出寶可夢的第一本繪本《ピカチュウとはじめてのともだち》（皮卡丘和初次見面的朋友）。書中的皮卡丘坐船來到寶可夢之島，在島上遇見許多新朋友。故事情節不複雜，除了熟悉的角色如伊布和咚咚鼠之外，還有其他角色躲在畫面上等待讀者發現。松尾在受訪時表示，她小時候熱衷於寶可夢的遊戲，在遊玩過程中移動到新地點、遇到新角色時，她深深體會到，原來世界上的人們是如此不同，正義與邪惡無法截然二分（就像火箭隊偶爾會做出一些好事）。松尾希望這本跨界合作的繪本可以將她小時候對於寶可夢的熱愛傳達給下一代的孩子，讓一樣的寶可夢角色帶領不同世代的孩子出發冒險。

■已故作家羅伯特．喬丹的奇幻鉅作《時光之輪》系列改編為影集，登上影音串流平台，由知名演員羅莎蒙．派克主演，她在劇中飾演兩儀師沐瑞（Moiraine），前往伊蒙村尋找「轉生真龍」。在預言中這位轉世者身上具有極端的能力，可以拯救或者毀滅世界。經過調查，村中有5名年輕男女符合預言，為了躲避暗帝的追殺，青年們和兩儀師沐瑞踏上旅程前往白塔，尋求其他兩儀師協助。影集前兩集由《怪奇物語》的導演執導，迅速引導觀眾進入《時光之輪》的奇幻世界。書中只有女性才能安全使用魔法，男性要是使用，最終會導致自己瘋狂。從現代的角度回頭來看這項設定，特別能引發性別議題的討論。不過全系列共有14冊，還有許多更為細膩的設定等待讀者探索。《時光之輪》是羅伯特．喬丹的代表作，在他逝世之後由《迷霧之子》的作者布蘭登．山德森續寫，為全系列畫下完美句點。●

▇在新媒介上締造新傳說

如果問起：「你知不知道廖添丁」，我想多數人或許不會有太多反應，也許有人隱約能回想起在民間故事集看過這個名字，或許更明確地想到幾齣廖添丁的電影或電視劇──例如我腦海中的廖添丁和紅龜，完全是演員翁家明跟周明增的樣子，那是1999年由台視製播的《台灣廖添丁》，開場大有模仿《蒙面俠蘇洛》電影海報的感覺，同樣蒙面的廖添丁拿著刀，帥氣地在畫面上砍出三筆帶火的「丁」字。

繼續問下去，我們一定會問到那些從小聽一代廣播人吳樂天講廖添丁長大的粉絲，連帶重溫吳樂天風靡一時的地下電台興盛史。然而又經歷了一段時間的現在，我們將會聽到不一樣的答案：

「廖添丁？是那個Flash神作嗎？」

「小學電腦課都上史萊姆遊戲區偷玩！」

2004年，時為國立台灣藝術大學研究生的林秉舒，製作出Flash遊戲《神影無蹤廖添丁》作為畢業論文的一部分，後來因畢業時程縮減內容，第二章之後的章節沒有完成，因而成為許多玩家童年未完的經典回憶。

作為一款橫向捲軸動作遊戲，《神影無蹤廖添丁》在當時的軟硬體條件下，成功創造出流暢優異的遊戲體驗，並衍繹出台灣鄉野傳奇的氛圍，以及義賊廖添丁的英雄氣質，令許多玩家印象深刻，就連新聞媒體也爭相報導。

但是對這群玩家而言，歷史上的「廖添丁」是誰？是殺人犯還是義賊？抗不抗日？這些或許都不是很重要的問題──因為更重要的是，它首先必須是一款好玩的闖關遊戲，主角的動作身姿、跳躍的殘影和打擊的爽快感，配合簡單的故事脈絡，才有建構玩家認識這位「俠盜」，從而貼近台灣「真史」的機會。

退一步說，廖添丁的傳奇透過遊戲再度流傳轉生，或許只是作者生命與歷史的某種偶然。但回顧近20年來是否有其他廖添丁傳奇的改編作品，我們似乎不得不承認：風靡一時的廖添丁故事（以現代術語來說，一個超級重要又雄厚的本土IP），竟然出現一道很深的斷層與失落（當然，這可能也與歷史研究的推展與不同時期的題材流行有關），而《神影無蹤廖添丁》與近期完全重製的《廖添丁—稀代兇賊の最期》（以下簡稱《稀代兇賊》），則是透過遊戲的媒介，巧妙補上了這十多年的廖添丁空白，重新提醒我們曾經有位快意俠盜，在人們的口傳與改編中翱翔於市。

或許在那個時候，《神影無蹤廖添丁》所預示的，其實更是某種本土經驗和語言斷層的危機，而在它被製作出來的瞬間，也已經註定這不只是一份畢業論文而已。隨著時間醞釀，隨著台灣社會對歷史記憶與認同的追求，它在新一代（解嚴前後世代）的台灣人心中悄悄萌芽，偶然地讓「廖添丁」這個本土IP，成為如今台灣文史出版轉譯的「必然」。

▇重啟廖添丁傳說的鎖匙：「台語」之需要與必要

在《稀代兇賊》的消息釋出之後，許多七、八年級玩家引頸期盼這款新瓶裝舊酒的本土作品，要如何在劇烈又艱難的本土遊戲市場中，重新攫住自己的回憶與目光。另一方面，對台灣文史以及台語推廣有興趣的玩家或路人，也很難不來跟跟這波熱潮，因為遊戲中大量的文史彩蛋，以及製作團隊宣告推出「全台文」的遊戲界面及對話，成為第一款使用台語文呈現遊戲界面、對白和語音的遊戲，這不但是台灣遊戲產業的一大創舉，更是以往推廣台語難以想像的新局。（註）

但如果從《稀代兇賊》回顧《神影無蹤廖添丁》的原點，我反而對遊戲的「全台文」並不是很意外，因為在那個台語尚未完全標準化、本土語文意識不如今日的時代，製作人林秉舒為了還原時代語境和氛圍，就用上目前俗稱的「台語火星文」來表現台語了。

長期以來，民間使用「台語火星文」固然有長期積習、教育不全等不得不的理由，但時間來到2021年的今日，《稀代兇賊》以教育部規範用字呈現全台文界面，甚至粉專編輯能以台文回台文，從這些細節都可以感受到，「台語」作為遊戲底蘊和實踐精神的重大意義。

事實上，要談廖添丁傳奇，本來就不能不討論「台語」在這個故事形成的過程中所發揮的關鍵作用。因為從歷史觀之，廖添丁死後至今的百年之間，其生平、靈異或各種傳說事蹟，迅速且不斷地被各種媒體改編、衍生，在戰前到戰後的社會變遷及語言環境中，大量地透過台語被表現、流傳下來。

也因此，遊戲中也非常精巧地設計了一些道具、人物和體驗，把廖添丁文本的時代軌跡勾勒出來，從日本時代的文本，到戰後1955年廖漢臣（毓文）《台北城下的義賊》、梁松林《台灣義賊──新歌廖添丁》等文本，《台日大辭典》、《廈門音新字典》等台語辭書，一路到遊戲一開始作為玩家引路人與回顧關卡入口的講古大師吳祿天（吳樂天），在遊戲中為玩家獻唱一段的國寶藝師楊秀卿，以及關卡串場時由吳樂天入門弟子（也是唯一弟子）、現為台語歌謠工作者吳國禎的旁白。

每一個角色，每一個聲音，都是廖添丁在台語文化脈絡當中飛天遁地、仗義濟貧的證據跟姿態。甚至於在遊戲中，讓吳樂天能與他口中生龍活虎的俠盜面對面相識相逢，在後設樂趣和功能性的設計之餘，不無一種安慰或感嘆的情緒油然而生。

遊戲中另一位趣味的角色「阿牛」在他撐船時喃喃自語的台詞，「台北發的早幫車」、「天字第一號」、「地獄新娘」、「悲情城市」，每一個都是源自經典台語電影的台詞哏。他於遊戲末段挺身而出，對抗日警大喊「我是大俠梅花鹿」被殺之後，接替的新船夫啞口無聲。我們彷彿失去真的一個會說台語、理解台語文化的人，也失去了一段歷史記憶。

或許可以說，廖添丁不但是台語文學和講古藝術的重要文本，跟台語文化之間，更完全是互相依存的關係──沒有台語，我們無法召喚廖添丁，沒有廖添丁，台語也會失去一部極度重要的百年文本。

▇讓俠盜翱翔虛實之間：文史出版與轉譯的累積和能量

無論是史料的收集、故事的改編、遊戲場景的細節刻劃、美術風格的設定、NPC和關卡情節設計所參照的真人實事，或是地圖、建築、畫作、廣告，乃至於遊戲當中各種增強角色能力的各類古早味收集品和文獻，每一個細節，都可以看出《稀代兇賊》為了還原時代感，針對文學、語言、美術、音樂、建築、庶民史等方方面面進行的深入考察，宛如博物館的「廖添丁與他的時代」特展，充滿太多讓對台灣文史有興趣的玩家感到無比親切的「哏」。在網路上，也不乏熱心玩家陸續把相關資料或典故逐步整理出來。

然而，這些成果的展示和資料的運用，絕非一蹴可幾、專案專結的成果。在製作團隊如此細心的工程背後，絕對需要國家乃至民間社會對於本土文史的重視與投資才有可能做到。甚至隨著網路社群、自媒體的發展，我們也看得出「知識轉譯」出現更細緻、專業化的分工趨勢。

例如遊戲中的主要舞台「大稻埕」，不但是歷史上廖添丁曾經活躍出沒的區域，在現實中也本就是一塊相當完整的老街區，為《稀代兇賊》搭建遊戲舞台提供直接而完整的實體細節。如果我們留下更多重要古蹟，必定能孕育更多時代劇或歷史創作，減少各種還原時代和場景的成本與門檻，轉化為文化觀光財。

至於還原時代感所必須的大量參考資料和文本，也勢必經過「保存、研究、轉譯、推廣」的程序，亦即必須有學術或研究典藏單位保存相關史料文物，經過縝密的考證研究，再將相關內容整理、轉化成能被其他領域理解進而應用的觀點或素材，才有可能產生出更多有血有肉的本土時代作品。

這個轉譯的循環，在遊戲推出之後表現得非常明顯：製作團隊透過臉書粉專，不斷幫玩家解開遊戲中的各種文史彩蛋，補充各類資料來源、近期相關展覽消息，其中也包括知識型Youtuber、Podcaster的介紹或解說。各種不同層次知識的輸入打造了遊戲，再經由遊戲的擴散輸出相關知識，《稀代兇賊》確實以電玩遊戲的形式和效益，達到社群運作和寓教於樂的目標。

從出版的角度來看，我最具體有感的，除了遊戲標題介面以懷舊復古風格的「尪仔冊」（ang-á-tsheh，漫畫書）來呈現，讓「紙本」作為時代重要的歷史見證以外，就是收集品當中的《台灣文化志》、《台灣風俗志》，這兩部分別由日人學者伊能嘉矩與片岡巖完成的重要經典。

《臺灣文化志》曾由大家出版與國史館臺灣文獻館攜手重出全新審定版，《台灣風俗志》則曾出過內容不全的中譯版，後來有南天書局於1994年照本復刻，目前尚未有全譯審定本。當然前文提到的部份文獻，除了電子資料庫外，如《廈門音新字典》也仍持續出版中。

作為遊戲中的道具，它們不只是增強廖添丁的技能和攻擊力，作為文獻，它們經過學術單位與博物館的努力被保留、研究，猶待更多審定和重出，進而成為每個新時代對過去歷史的理解基礎，一次又一次連結並深化不同世代的台灣讀者。

這個過程，除了再次突顯或提醒我們學術研究與出版的社會位置與功能以外，實質上也是1980年代解嚴前後，伴隨台灣民主化而啟動的「本土化運動」、「台灣學」進入體制，以及相關的博物館成立以來，累積約三、四十年基礎之延續。這時間雖然不算短，但和許多國家相比，台灣仍有一大段路要走。而這樣實際的差距和欠缺，作為台灣歷史發展的特殊背景和作用，則具體表現在台灣社會對文化歷史乃至於認同的焦慮當中。

也正因如此，《稀代兇賊》目前極高的水準和口碑，更顯得堅強而珍貴。在台灣本土創作進入嶄新蓬勃的新時代當中，製作團隊不但找到一條表現台灣本土遊戲底氣的堅韌之路，也為學術研究、人文出版、轉譯近用或本土知識的未來注入一記強心針。

放下手扞仔，心肝頭萬千感慨。相信台語不死，文史不絕，聽倌，咱繼續耍落去！●