聲音跨界沙龍》從影視表演到聲音表演：女演員連俞涵×遍路文化吳巧亮談有聲書
受訪人：連俞涵
演員／作家，養一隻三花貓，幾棵小樹苗，住在老公寓裡，一邊演戲一邊寫字，一邊拍照一邊旅行。在各種身分間轉換，用不同的作品，傳遞一些溫度，希望可在大家心中輕輕共鳴。著有《女演員》、《山羌圖書館》、《一邊夢遊，一邊鎌倉》
吳巧亮
遍路文化執行長，擔任過各種形式的文字編輯，也當過網紅經紀人，還短暫混過IP影視產業。但堅持跨界不轉行，在出版文化圈打滾，現用數位文化產品練功。
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問：2020年因為疫情而成為暫停之年，另一方面有聲內容（Podcast、有聲書、線上課程等）則蓬勃興起。有大量閱讀習慣的俞涵怎麼看有聲內容？可以跟我們分享你喜歡的節目／有聲書嗎？
連俞涵：我覺得不同平台的出現，就表示「不同人有不同的需求」。就像每個人都有不同的興趣（例如唱歌或跳舞），不用擔心任何平台的崛起會導致另一個平台的衰落──clubhouse崛起不代表有聲書就會沒人聽，podcast興盛之後Youtube也沒有因此空無一人。我認為每個東西的存在，一定都有它們的「目標群眾」，A成功了並不表示就要完全取代B，導致從此大家只能選擇A──你可以「都選擇」。
在我看來，有聲書應該就像小時候大家都聽過的「說故事錄音帶」──它們就是「睡前故事」，在當時代替沒空陪你說故事的爸媽。從這個角度來看，有聲書其實是以前就有的，我自己印象很深的，就是小時候聽過柯南．道爾的偵探故事。對小孩來說，爸媽的聲音就是最好的睡前故事；但當爸媽沒有時間，給了你可以聽超多次的福爾摩斯的錄音帶，小孩也還是可以不停從中吸收，挖出細節，培養出一個習慣。
任何產品新推出來的時候，大家都需要經過小小的時間並產生需求，因此對我而言，不論是視覺或聲音上的閱讀，都有可能因為新的平台、新的製作而加入。而且有聲書可以反覆聆聽、選取，例如你這次聽到第16分鐘時睡著了，隔天還是可以從第15分鐘開始聽；聽完之後覺得自己不夠熟悉故事，也可以再從頭聽一遍。現在與三年前讀同一本書，可能有不同的感受，有聲書也是一樣，故事一樣等著你，在某一個時段等著你開啟它。現在的人上班很忙錄，在無聊、空閒時如果不想放空，在開車、睡前或任何你獨自一人需要陪伴的時候，有聲書都會是一個很好的選擇。
另一方面對我來說，最適合聽podcast的時候就是「做家事」的時候。從前可能我會選擇聽音樂，但現在則多了podcast這個選項。這是一個非常日常、不用太聚焦或專心的時刻，你甚至可以在聽之前就知道，聽完這集podcast，我的衣服就曬完了。
大家可能會說自己是podcast派、有聲書派、clubhouse派，但我認為你可以自己分配時間去做你的選擇，每個時段的需求也不太一樣。
我覺得在這個開始講究聽覺的時刻，聲音的傳達、接收資訊的方式已經越來越多元了。資訊爆炸的時代有時會讓人覺得混亂、資訊焦慮，但其實只要選擇自己喜歡或者習慣的接受方式──你不一定要馬上告訴自己要靜下心來聽有聲書，畢竟就像閱讀一樣，習慣是慢慢培養的，可以先從聽10分鐘開始，再慢慢聽到20分鐘。
不過，我最近因為拍片工作的關係，比較缺乏完整的睡眠，有聲書的部分目前比較偏向「線上試讀」，就沒辦法像小時候聽柯南．道爾一樣，一次完整聽個一年。
問：身為專業的影視／舞台劇表演者，2020年俞涵也跨足有聲書製作，錄製了韓國作家趙南柱的作品《薩哈公寓》。請談談銀幕與舞台上的表演，和聲音演出之間的差異。在錄製有聲書時，有沒有印象深刻的小故事可以與我們分享？
連俞涵：這也是我第一次錄有聲書，對我而說也是全新的體驗──畢竟以前我也只是「聽故事的人」，這次變成「說故事的人」，有一種身分互換的感覺。
因為作為演員，同理每個不同角色的心境、感受轉換也是很重要的功課。我在閱讀《薩哈公寓》的時候相當有畫面，一開始在嘗試用聲音轉換時，也想過如果是專業配音員，可能會選擇賦予每個角色一個新的聲音；但從演員的角度出發，我比較希望設定成「冷讀」。因為對我來說，這個故事比較平緩、陰暗，冷讀就可以把更多的想像空間留給讀者。再加上我也沒有聽過這類型的有聲書，所以就乾脆放手去嘗試，把自己設定為比較旁觀的說書人，讓聽眾自己去感受。
如果今天朗讀的是繪本，也許可以增加更多的色彩，吸引小朋友的專注；可是思考到《薩哈公寓》是成人的長篇小說，光是閱讀時就已經有許多想法，比較殘忍的段落也會感到不舒服，所以才選擇帶有一點距離的朗讀方法。
我覺得在戲劇表現上，有時把情緒「推到全滿」，觀眾不一定會感受到。例如飾演自我崩潰的角色，若真的陷入、沒有控制力，觀眾很可能反而會無法進入情緒──他們沒有空間可以進來。有時候演員就是在理性跟感性之間，先消化這些崩潰與殘忍的情節，再反過來給自己一條線牽引，用理性的腦袋處理感性的情緒跟身體，會更讓觀眾感受到角色的內在。
我覺得冷讀也是這樣，如果把人物的情緒放滿，或許聽的人會覺得太刺耳、情緒太滿，反而讓人沒辦法去做其他事──當然不同角色之間的讀法，我也會有一點點區隔，但還是會避免有太多的情緒去影響讀者原來在進行的事（例如開車）。我會先設想聽的人會處在什麼樣的環境、場域，可以讓自己先調整成讓聽者也進入狀態的模式。所以我會先介紹自己的身分，用我自己的方式讀這一本書，也是讓讀者用另一個方法「看」這一本書。
問：面對不同屬性的作品，遍路是如何選擇適合的「朗讀者」？遍路的有聲作品中，朗讀者包括專業的聲音演員，也包括素人等級的文字作者或出版人。在和他們合作的經驗中，是否可以歸納出有聲書朗讀者的必備要素？
吳巧亮：我們選擇有聲書的朗讀者，一開始的先決條件就只是「講話口齒清晰」而已。這是第一個門檻，即使是素人，如果這一點做不到，只要聽十幾分鐘就會非常痛苦，會沒辦法帶領讀者到另一個世界。
另一方面，即便是作者本人，口齒不夠清晰也無法完成有聲書的錄製，因為一旦咬字不夠清楚、正確，讀者就需要仰賴紙本書。口齒不夠清晰的作者其實可以選擇錄製導讀或其他形式來參與，但內容部分還是要仰賴專業。
一般心理勵志類的有聲書，朗讀者只要咬字清晰就可以了。但只要是故事性較強的書籍，就需要聲音表現很強大的朗讀者，這時我傾向找專業配音員跟聲音演員。《傲慢與偏見》選了4位舞台劇演員來朗讀，因為這個故事是大家熟悉的，而且會聽這本有聲書的人，大概都已經知道內容──我只需要另外一種表現形式，文本會更有獨特性。我覺得未來更成熟的有聲書市場，應該會出現更多版本的選擇──因為每個聲音都有它詮釋不同的地方。
《薩哈公寓》選擇俞涵朗讀，當然也是因為看過她之前的表演。我認為她很會詮釋屬於社會底層的聲音，給人的距離與空間都十分恰當──你會覺得她站在你這邊，但不會因此剝奪了你在故事閱讀的想像力。
另一方面，我覺得配音員或者斜槓身分的聲音表演人，如果要加入朗讀有聲書的行列，必須是「平常就有閱讀習慣的人」──他們比起一般聲音演員，更能理解文字在傳遞的核心，我覺得這是最重要的。
聲音是無法隱藏一個人的，所以往往他們對文字的掌握與理解，對於句跟句之間、段落與段落之間的連結的感受力也都很強。我認為一個人的聲音有他的靈魂跟氣質，能從聲音中感受到他平常都做了些什麼。
問：請問俞涵，面對同一部文字作品，影視化的說話方式和錄成有聲內容的聲音表情，手法上會不會有很大的差別？
連俞涵：以前在劇場的時候，通常一個文本我們都會切成很多段，十組人都在演《羅密歐與茱麗葉》，每一組人唸或演出來的版本都不一樣。錄製有聲書跟演戲一樣，每個人的細節與可能性都不同。
以往的工作經驗，大家都會希望我的聲音乾淨、有節奏並且有情緒──因為接收到的工作指令就是這樣，這是他們的專業。但錄製有聲書的時候，有時會有不同的指示，聲音導演可能會希望有「輕鬆一點的聲音」、「冷靜一點的聲音」，各種狀態都可以調整，在放跟收之間不斷嘗試，就看我們怎麼溝通。
另外，有聲書的錄製時間比較長，大約錄製到第三個小時，即使聲音技術再厲害的人，都有可能有點啞嗓、音質跑掉，這就是「人體的限制」。如果之後有機會再錄製有聲書，我應該想辦法先讓自己的聲音維持穩定度，或是先設想好每一次錄製的段落進度，讓錄製的品質更好。
問：先前受訪時巧亮曾提到，「有聲書編輯」對一本書的聲音／角色的想像、詮釋的方式，都需要有自己的想法，才能引領團隊打造一本有聲書。但製作過程中，聲音演員／導演對文本可能會有不同的詮釋。在合作過程中，這類意見上的衝突應該如何溝通？
吳巧亮：之前錄製《異鄉人》這本存在主義的小說時，曾經遭遇過很大的挑戰。因為卡繆寫作時很疏離冷漠，但小說主角卻是有感情的，所以在找錄製人選的時候變得很困難——字正腔圓的北京國語，常常會讓人聯想到早年廣播電臺主播的聲音，生氣勃勃、充滿朝氣，但《異鄉人》這本書不是要那種語言溫度，它需要一點外在式的冷漠、荒謬，甚至是「與我無關」的疏離感。偏偏這本具有高度文學性，若將錄音稿改到過於口語化，又會耗損這本經典巨擘的閱聽意義。在這種特殊語感的狀態下，要讓聽眾一聽就懂，對我們來說是很大的挑戰，同事間經過了多次的討論議定。為了準確表達小說主角的情感，還要配合卡繆的文字，用冷靜的方式說出來，所以錄製人選挑了超、級、久。
最後挑到的聲音演員，光是開頭的錄製，我們前後磨合了三、四次。就像俞涵剛剛說的，我們會跟聲音演員說：「你不要這麼用力，要有一點荒謬。」可是《異鄉人》又是文學本質的小說，用字不是那麼口語化，所以聲音演員發音不標準的時候，真的會聽不到他在講哪一個字，耳朵必須張得很大──但我們又不希望聽的人需要張大耳朵，反而要是放鬆的。這之間需要來來回回跟聲音演員調整很多次，告訴他文本後面角色的本性是什麼，要引導到理想的效果真得很難。
又或者，之前做《愛麗絲夢遊仙境》的時候，我們都會在腦中先設定這是由輕快、明亮的女聲來朗讀，但我後來聽到國外有個非常好聽的版本，竟然是個中年男子的配音，才發現原來他們的設定是「爸爸唸故事給小孩聽」。
於是我開始設想，未來如果錄製第二個版本的《愛麗絲夢遊仙境》，也許可以找男性的聲音演員，對方可能會一頭霧水，這時我就會清楚告訴他，我們想要的效果、預設的原因是什麼。
問：有聲書的聆聽／錄製過程都非常長，一部有聲書動輒數十小時，聲音演員需要投入加倍的時間與心力和文本內容相處。身為閱讀愛好者，俞涵有沒有哪些愛書清單，會希望可以投入數十小時去閱讀／朗讀／錄製？
連俞涵：未來我想挑戰錄製資訊類的有聲書，例如最近在看一些跟人際關係、植物、生物相關的書──我睡前非常喜歡看這種書，它們都是一小篇、一小篇的章節，不會太有壓力。
另外，我也非常喜歡逛網路書店、二手書店或實體書店。有些書可能因為出版社的種種考量而絕版了，但那些書真的超級好看。它們可能是散文、短篇小說，甚至是詩集──我開始想像：這些文字絕版了，是不是可以用聲音再讓它活起來？而且這種篇幅比較短的文本，更接近一個單元、一個單元錄製，我也可以提前有更好的準備，確保我的聲音還是好的。
做完一個工作後，我總是會開始反省是不是有什麼地方可以讓它做得更好。我覺得任何一項領域成熟之前，我們做完都會成為一個經驗，希望它可以分享下去，然後慢慢成為這個領域的專業。
問：相較於閒談性質的Podcast，有聲書的聆聽更需要專注，譬如遇到人物情節較複雜的小說，若以零碎的時間聆聽，可能不容易進入脈絡。請問巧亮，遍路在規畫和製作有聲書時，有沒有什麼方法，可以引導讀者有效運用零碎時間享受閱讀，建立順暢的聆聽習慣？有沒有什麼撇步可以快速上手？
吳巧亮：原先我們的預設是，大家都是利用碎片化的時間去聽有聲書，例如工作的時候聽《薩哈公寓》，前面的鋪陳或敘述，可以當作邊工作邊聽的背景一樣播放，到了劇情轉折處再專心聽。
後來我們公司做了一份調查，發現讀者聽有聲書的情境，以通勤時間的比例最高，佔了22%；其次是睡前18%與做家務14%，令我們意外的是──專心聽的讀者竟然也有12%。
但通勤、睡前以及專心聽有聲書的需求也可能不一樣，像文學小說的轉折劇情，的確比較適合專心的聽眾；睡前聽有聲書的讀者，也許也會像俞涵剛剛說的習慣，以資訊類書籍為主，需要3-5分鐘吸收一個小知識，就能安心睡去。
一開始我們會先幫讀者設想立場與狀況，例如某些書適合通勤或某些書適合家務，但其實每個人的狀態不一樣，還是要以讀者的聆聽習慣為主。
所以我思考的重點是：哪些書適合／不適合做成有聲書。如果是財經類或財報的內容，例如涉及表格計算複利，需要大量視覺去對照的，也許就不太適合。先前遍路做了一系列「40堂公開課」，因為是一個單元接著一個單元的內容，一節大約15分鐘（這是我們認為拿捏最好的時間），這就非常適合。
另外一種狀況是古代神話故事，例如希臘、羅馬等，因為人物、主要場景、戰爭地點不斷跑來跑去，聽者沒辦法馬上在腦中建構地圖或人物關係圖，這類作品就需要經過大篇幅的改寫或調動，才有可能變成適合聆聽的狀態。●
企劃：文化內容策進院、Openbook閱讀誌／文字整理：洪啟軒／責任編輯：周月英、吳致良、郭正寧、陳愷昀／視覺構成：大象設計、林鈺馨
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聲音跨界沙龍》100個聲音內容Q&A：從有聲書、Podcast、Clubhouse、配音、法律到平台經營
從2020年Podcast節目爆增形成「臺灣有聲元年」，到2021年初Clubhouse引發新型態資訊交流熱潮，產業界紛紛投入製播有聲內容、建置課程及平台，使用者也熱烈討論分享聲音內容。
文化內容策進院於2021年台北國際書展期間，原訂推出「聲音跨界沙龍」，後因實體展會取消，改為採訪報導。專題聚焦世界到臺灣的有聲市場現況，邀請在聲音產業第一線耕耘的不同領域專業人士，進行最前端的分享。
系列專題不僅探討聲音經濟的國際趨勢與在地發展，更關注內容產製、聲音表演、版權專業、AI語音及平台經營的相關技術與議題。透過不同專業的相互撞擊，探索文本演繹的各種可能，認識聲音傳遞的豐富樣貌，以此助攻「文化內容」達產業化、國際化、整合化的目標。
▇有聲書篇：從影視表演到聲音表演：連俞涵＋遍路
2020迎來有聲元年，女演員連俞涵在遍路文化的邀請下，為《82年生的金智英》作者趙南柱的新書《薩哈公寓》錄製有聲書。
「如果朗讀的是繪本，也許可以增加更多的色彩，吸引小朋友的專注；可是思考到《薩哈公寓》是成人的長篇小說，光是閱讀時就已經有許多想法，比較殘忍的段落也會感到不舒服，所以我選擇帶有一點距離的朗讀方法……
在戲劇表現上，有時把情緒推到全滿，觀眾不一定會感受到。例如飾演自我崩潰的角色，若真的陷入、沒有控制力，觀眾很可能反而會無法進入情緒──他們沒有空間可以進來。」連俞涵說。
是演員也是作家，著有《女演員》、《山羌圖書館》、《一邊夢遊，一邊鎌倉》，有大量閱讀習慣的連俞涵，從「聽故事的人」變成「說故事的人」，她怎麼看待有聲內容？身為專業表演者，如何處理影視和聲音表演的差異？銀幕與舞台上的表演，和聲音演出之間有哪些不同？在錄製有聲書時，有什麼印象深刻的小故事可以與讀者分享？連俞涵喜歡什麼樣的有聲節目？有哪些愛書清單，會希望能投入數十小時去閱讀或朗讀？
遍路文化製作了眾多精彩有聲書，是國內出版業的先行者。面對不同屬性的作品，遍路是如何選擇適合的「朗讀者」？遍路現有的有聲作品中，朗讀者包括專業的聲音演員，也包括素人等級的文字作者或出版人。有聲書朗讀者需要具備什麼條件？有聲內容的編輯、行銷和朗讀者，如何分工及合作？
遍路文化執行長吳巧亮擔任過各種形式的文字編輯，當過網紅經紀人，短暫任職過IP影視產業。她曾在受訪時提到，「有聲書編輯」對一本書的聲音／角色的想像以及詮釋的方式，需要有自己的想法，才能引領團隊打造一部有聲內容。製作過程中，或許聲音演員／導演對文本會有不同的詮釋，這類意見上的衝突應該如何溝通？在訪談中，兩人都針對她們的專業提出分享。
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▇配音篇：從聲音演員到聲音導演的有聲表演藝術
提起聲音工作，一般常聯想到聲優／配音員，也許有人聽過聲音演員／領班／聲音導演。聲音工作有哪些環節，各自負責的職務又有什麼不同？有聲書在製作技術和表演上，與其他文化作品（如影劇、動畫、遊戲等）的聲音工作有怎樣的差異？理想的有聲書作品有哪些必備要素？
日本有不少聲音演員／聲優擁有相當高的知名度，甚至成為學習與崇拜的偶像。形成這項文化的基礎是什麼？是不是需要備具一定的產業規模或特質，才能讓聲音工作者從幕後人員的身分，晉身為普受關注肯定、擁有主體性的專業者？台灣當前聲音工作的環境如何？
本文訪問兩位配音界的專業配音員。偉憶數位錄音副總經理孫若瑜是資深聲音演員及聲音導演，擁有逾40年配音經歷，從電影盤帶時期便活躍至今，是國內外許多聲音表演界老師的老師。她是配音工會創始者之一，投入聲音產業數十餘載，培育英才不遺餘力。早期曾為動畫叮噹貓，和浴火鳳凰中幻獸嘟嘟「嗶波」叫聲配音而廣為人知。創立的數位科技公司專經營高品質聲音後期製作，好萊塢外語動畫片中文配音製作如《冰原歷險記》、《小小兵》、《馴龍高手》；本土高動畫電影製作，如《魔法阿媽》、《聖石傳說》等。
聲音演員郭霖目前是偉憶數位錄音業務經理、甜耳朵讀劇社創辦人、聲動創意Podcast製作聲音總監，認為無論是素人還是專業表演者，都能找到自己最適合的舞台。知名的配音角色包括妖怪手錶、音速小子、傳說對決等。主持podcast「詩人說夢」，曾為《82年生的金智英》、《以你的名字呼喚我》等有聲書配音。
郭霖曾在受訪時提到，相較於為國外動畫「二次配音」，錄製台灣原創作品反而可以有更多聲音表演的發揮空間。在有聲書的部分，又是怎樣的情況呢？當前有越來越多年輕人對聲音工作懷抱熱情和興趣，對於有志學習或投入配音專業的朋友，兩人有什麼建議？從事聲音工作有什麼必要條件？目前有哪些管道與學習機會？
兩位專業聲音工作者與我們分享配音的專業，以及對聲音產業的未來觀察。
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▇科技篇：聲音內容的科技跨界，TTS的過去與未來
聲音經濟是時代趨勢，除了專業聲音演員錄製的有聲書，電腦科技也提供了快速簡便的文字轉聲音服務。語音合成（Text To Speech，TTS，文字轉語音）已有多年歷史，早期的盲人有聲書就有利用語音合成來錄製的案例。與人工錄製的有聲內容相較，語音合成的優點和缺點為何？
目前有哪些TTS資源可以應用在有聲書市場？假若出版社想借助TTS來製作有聲書，要如何進行？
電腦合成的語音往往會出現不自然的停頓或怪怪的聲調，技術上如何克服這些問題？將文字轉換為語音後，要如何控制諸如聲音表情、音色腔調等問題？碰到文本出現多語混用，或者諧音梗、網路迷因語、顏文字等狀況，TTS會怎麼處理？合成語音如何掌握文義脈絡？
不少科技公司提供客製化的TTS服務，假設我們希望製作以某個作家的聲音讀自己作品的有聲書，該如何進行？除了科技公司之外，學術機構有沒有相關的TTS研究？最近出版市場出現了幾部以台語創作的作品，如果想將這些文本用台語讀出來，目前的技術可以流暢產生出台語唸白的有聲書了嗎？
中研院資訊所研究員王新民的專業領域包含語音處理、自然語言處理、多媒體資訊檢索及機器學習等，透過專訪，為讀者逐一解析聲音科技的目前進展與未來應用。
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▇法律篇：你不可不知的有聲作品相關著作權問題
出版公司與作者的合約如果只取得紙本或數位出版的權利，是否可以製作有聲書？洽談國外有聲書版權時，合約上要注意哪些眉角？圖書館購買實體有聲書，是否可以出借給需要的讀者？盲人圖書館是否可以不經作者授權，將他人的書籍作成有聲書？小說出租店購買實體有聲書後，可以在出租店出租嗎？付費購買了有聲書之後，可以在公共場所、廣播電台、或者podcast上播放嗎？錄Podcast時想介紹喜愛的書籍內容，怎樣才不會觸法？想與同好分享，自己朗讀書籍製成音檔，放在網路上供免費下載，會有法律問題嗎？
有聲內容的製作與傳播熱鬧張揚，但一不小心也許會侵犯作者或出版者的權利。本文羅列了不同面向的可能疑問，邀請北辰法律事務所所長、台灣知名著作權專業律師蕭雄淋，為大眾解析有聲內容的相關法律案例和精彩知識。
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▇市場篇：全球有聲書發展現況與經營數據
2019到2020年，北美與歐洲的有聲書都有20%以上的成長，據聞未來全球有聲書可望年年以27%的速率成長至2027年。急起直追的台灣和全球有聲市場的發展，有哪些值得關注的現象？
Kobo號稱是全球唯一不賣其他雜貨，「只專注在閱讀這件事情上」的書店。根據Kobo的資料，歐洲與北美的有聲書讀者之間有明顯的差異：北美讀者女多男少，比例懸殊，歐洲則男女比例不相上下；年齡方面，北美55歲以上的讀者群占比將近7成，歐洲的重度使用者則落在25-54歲族群。台灣讀者的樣貌又跟其他地區有什麼不同呢？
曾任雜誌和圖書編輯、多媒體及數位書籍內容開發，從紙書到電書、從用看的到用聽的閱讀都曾參與其中的Rakuten Kobo Inc.內容部長胡惠君，與讀者分享樂天Kobo在經營全球有聲書平台之際，所觀察到的國際有聲書動態與趨勢，以及相關數據資訊。
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▇文學篇：編輯與聲音演員的文本詮釋
Podcast普及帶動有聲書的聆聽需求，有人習慣利用通勤時間吸收新知，偏好簡短精練的有聲內容；有人則許願將經典作品製成有聲書，以便在開車、下廚、慢跑時聆聽。出版社如何照顧市場需求？
不管是童書、散文、奇幻偵探或自然科普，書有多少種，有聲書就有多少種。一本已在眾多讀者心中沉澱多年的經典文學，該如何以有聲的面貌展現？紙本書的編輯在將文本有聲化時，要顧慮哪些問題？有聲化書籍過程中，編輯對聲音／角色樣貌的想像如果與聲音演員或聲音導演有不同的詮釋時，該如何溝通，由誰主導？專業的聲音演員在錄製有聲書時，如何為每一本書規畫聲音的基本調性？
本文訪問長期經營翻譯文學線、2020年開展有聲書系列的麥田出版副總編巫維珍，以及專職聲音演員、聲音導演，參與過近三萬支商業配音作品的洪耀陽，分享從文字轉換為聲音的過程中，各種專業的詮釋與技藝。
了解更多➤➤文學如何有聲：麥田出版巫維珍 ft. 資深聲音演員洪耀陽
▇媒體篇：鏡好聽多樣化節目，用聽的一網打盡
2020年中國的有聲書數據中，不包含「得道」等知識學習app，光是有聲書、付費節目與課程，產值已達175.8億人民幣，相較2019年更成長了55%。有聲書的市場蓬勃發展，臺灣急起直追，擁有網媒／紙媒／出版社的鏡傳媒，也以「鏡好聽」加入有聲市場，以文學、新聞、幕後、評論等多樣豐富的頻道，架構出多元的聲音媒體平台。
Podcast、有聲書和有聲課程這三種服務的訴求和功能其實不盡相同，三項全包的鏡好聽如何規畫其中的市場區隔？除了現有的上百本有聲書之外，鏡好聽預計每月更新有聲書。其中由鏡好聽自製以及由出版社提供的有聲書比例是多少？假若擁有版權卻沒有足夠資源或經驗的出版社有意製作有聲書，鏡好聽會如何與他們合作？
鏡好聽期許成為專業的有聲書製作單位，去（2020）年5月開始招募人才，透過專業團隊為具有聲音基礎的主播進行不同方面的培訓。聲音主播培訓的重點是什麼？對聲音市場有興趣的朋友，需要什麼樣的條件才能加入？
有聲內容主持人的風格及特質，是影響下載收聽率的重要關鍵。中國的熱門線上節目《羅輯思維》每年會提供會員《得到品控手冊》，傳授內容面的經營及技術攻略。除了專業培訓的聲音主播之外，鏡好聽如何遴選各個頻道的主持人選？有沒有既定的Podcaster養成教育規畫？好的podcaster應該具備什麼條件？從媒體經營者的角度，鏡好聽如何維持或管控所有內容的品質？對於節目的立場和主張，有沒有任何規範限制？
聲音經濟雖然在全球市場備受矚目，但在臺灣還未形成穩定健全的商業模式，鏡好聽的營運及預期的獲利模式為何？Podcast節目依靠廠商贊助、有聲課程靠會員購買、有聲書依單本銷售，這些都是目前常見的獲利模式。鏡好聽較為特殊的設計是「收聽分潤」與「粉絲打賞」。內容擁有者（出版社／專家名人或機構單位）的分潤機制是什麼？粉絲如何打賞聲音主播？除了透過粉絲打賞，又如何透過收聽時數來分潤？在打賞和分潤之外，鏡好聽還會固定支付聲音主播薪資或工作費用嗎？
鏡文學聲音內容部總監徐淑卿，曾任《中國時報》開卷版記者、大塊文化主編、方所書店文化處總監，派駐中國多年。專訪中，徐淑卿與讀者分享在眾聲喧嘩的市場裡，聲音媒體的營運與擘畫，談到了鏡好聽對於未來臺灣有聲市場的評估預測，以及這樣的觀察會如何反映在鏡好聽未來的營運及內容規畫。
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▇平台篇：聲音媒介的亞洲市場現況與未來佈局：KKBOX+Firstory
Podcast在全球興起後，聲音以更多元的形式加入了搶占讀者時間的內容戰。立基臺灣、服務遍佈亞洲多國的內容串流平台KKBOX，在音樂之外也新增Podcast服務，2020年8月才進入Podcast市場，用戶聆聽Podcast的流量短期間已上漲了數百倍。
雖然有聲經濟當紅，但商業模式還未穩定，加上越來越多不同經營模式的平台加入競爭，KKBOX如何評估有聲內容的市場發展？未來將如何布局？同是聲音內容，但音樂和Podcast是本質差異很大的產品，KKBOX如何定位這兩種產品的內容屬性和聽眾群？它們的經營及獲利模式是什麼？
Podcast平台Firstory日前宣告與KKBOX結盟，兩者的合作將提供怎樣的聲音商機？結盟至今，合作上有什麼有趣的經驗或觀察？近日Clubhouse快速竄紅，包括特斯拉創辦人Elon Musk等矽谷知名人士，都使用並在上面創建即時聊天室，這波熱潮也快速延伸到台灣。如何看待Clubhouse興起的原因與特色？聲音社群媒體會有哪些不同的營運模式？
本文訪問了三位聲音產業中年輕但專業的工作者，包括曾任金曲獎、金音獎、廣播金鐘獎評審的柯亭竹，她是英國倫敦西敏寺大學音樂產業管理碩士，長期觀察華語音樂市場的音樂工作者，現任KKBOX內容創新研發處資深經理。
Firstory內容負責人洪群甯，曾任職媒體及社群分析，跨入聲音科技領域後，跟著夥伴一起用最猛的技術服務更多創作者。Firstory社群經理陳昱澄人稱「臉男」，迷戀聲音更喜歡聲音所承載的故事與觀點，主持專門討論Podcast產業的《聽音辨位》，目前在Firstory擔任社群經理。幾位年輕但專業的聲音產業工作者，分享了他們對於「聲音媒介」的觀察，以及對未來市場與技術面的預測。●
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企劃：文化內容策進院、Openbook閱讀誌／責任編輯：周月英、吳致良、郭正寧、陳愷昀／視覺構成：大象設計、林鈺馨
【聲音內容．延伸報導】
▇聲音跨界沙龍
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