上世紀末期，當台灣文學在日本仍處於混沌迷霧的時期，岡崎郁子是最早翻譯台書的日本學者之一。70年代她為了研究台灣文學赴台大就讀中文研究所，卻遭台大教授駁斥：「台灣哪裡有文學？」反而更激發她的熱情；而若非東京大學教授藤井省三後來在學界提出「台湾文学」（たいわんぶんがく）這組日文字，日本的台灣文學研究恐怕不知何時才能自外於中國文學，並擁有自身的定義與日後的翻譯發展。

根據統計，將台灣文學推向日本的初代翻譯家們，譯作超過15部的就有3人，分別為池上貞子、三木直大，及下村作次郎。譯作有8至15部上下的，則有岡崎郁子、藤井省三、山口守、垂水千惠、中島利郎、魚住悦子、松浦恆雄、上田哲二、白水紀子等人。

在日本，許多台灣文學的中生代譯者，就是透過這些初代譯作，找到對台灣文學的熱情。而目前還在學院搖籃裡的新生代們，此時也正研讀著這些譯作，逐步成長茁壯中。

感謝這些初代翻譯家們，在日本為台灣文學前仆後繼地打下基礎。不少學者甚至就像作家的專屬譯者般，因著對文學的真愛，而與作家及其作品長期交心，累積了無數溫暖的情誼。以下列舉數位日本譯者與台灣作家相知相惜的吉光片羽，以為致意。

➤藤井省三vs.李昂：

曾翻譯《殺夫》（夫殺し）、《迷園》（迷いの園）、《自傳の小說》（自伝の小説）的東京大學文學部、人文社會系研究科教授、日本學術會議會員藤井省三，不僅包辦李昂所有日譯本，還極度推崇李昂是台灣偉大的作家、稱譽其創作是世界級的作品。他說：「第一次讀李昂作品時，就感動得淚流滿面。」藤井認為，李昂作品的特色，恰可呈現台灣的發展軌跡，《殺夫》尤其對日本女性主義的影響相當大。

➤下村作次郎vs.夏曼‧藍波安：

對作品展露真愛的，還有曾任成大臺文所客座教授、現任日本天理大學國際文化學部中國學科教授的下村作次郎之於夏曼．藍波安。包括《大海浮夢》（大海に生きる夢）在內，下村著手編譯的夏曼作品多達5本，讓夏曼成為台灣原民作家日譯本最多的一位。下村形容夏曼「是值得台灣向全世界誇耀的偉大作家，他的文學是世界奇蹟，希望夏曼作品可以從日本登上世界文壇。」（延伸閱讀：下村作次郎專訪）

➤魚住悅子vs.巴代：

另一位日本學者魚住悅子，也與原住民作家巴代因作品而有著相惜的情誼。魚住和巴代合作過包括《暗礁》、《笛鸛：大巴六九部落之大正年間（上）》、《馬鐵路：大巴六九部落之大正年間（下）》等所有日譯版，她與下村作次郎同樣是推動台灣原住民文學最力的日本專家。報導文學作家鄧相揚的「霧社事件」三書日譯本，亦是出自魚住的譯筆。

➤上田哲二vs.楊牧：

留學時曾在華盛頓大學受教於楊牧的上田哲二，對台灣詩人情有獨鍾，除了編譯台灣現代詩集日文版外，楊牧在日的所有作品，包括《奇萊前書》（奇莱前書:ある台湾詩人の回想）等，翻譯皆出自他手。上田甚至愛上了花蓮，選擇至慈濟大學任教，可惜2012年因病過世，令人惋惜不捨。

➤白水紀子vs.甘耀明：

後鄉土文學作家甘耀明目前所有的日譯版，全都交由白水社出版，也全數都由橫濱國立大學名譽教授白水紀子負責翻譯。因為白水的生動譯筆，才讓日本讀者有機會被台灣地方文學給圈粉。日本讀者甚至情不自禁地追問：「如果單一語言的日本，也像台灣這麼多語多族裔，我們是不是也能得到一個甘耀明？」（延伸閱讀：白水紀子專訪）

➤天野健太郎

日本文學科系出身的天野健太郎，是少數非台灣文學研究者身兼的譯者。他抱持著對台灣文學的熱愛，2011年出道即入圍紀伊國屋人文大賞，6年內翻譯了11本書，幾乎一年完成兩部。

日本學界對天野的評價是，雖然他的翻譯較為自由，不一定字字精準，有脫離原文的問題，但整體轉達作家作品的精神是毫無疑問的。有讀者形容出自天野之手的日文版《天橋上的魔術師》令人聯想到村上春樹作品，天野把吳明益文中的生命氣味生動地保存下來。也有人認為比起過去的譯者，天野更擅長觸動讀者的共鳴，證據是不只日本翻譯大賞，包括由書店員及讀者投票產生的本屋大賞與Twitter文學賞，天野的譯作也都獲得過去未見的好成績。

2012年天野和搭檔黃碧君共創版權公司聞文堂，首度將台灣出版品與日本讀者無時差地在商業平台上串連起來。天野採用的戰略是以多元的方式將台灣文學包裹其中，品項豐富，讓讀者有更多選擇。他帶動了台書日譯很不一樣的風潮，讓日本讀者接觸到他們喜歡的台灣作品，也讓出版社有了信心與熱情，願意推動更多的選擇。

天野也證明了，若有接地氣的好譯者，台灣書的外銷之路會更寬廣。只不過，兼具翻譯能力、有熱情又能全心投入的譯者畢竟是異數，直到生前最後時日，他仍不斷在追問：「面對台灣文學的未來，『後天野』的人選在哪裡？」

辭掉工作專心接案的天野，在幾年間將翻譯出版的能量集中燃燒殆盡，不幸於2018年底病故，徒留台日讀者對他無限的懷念與感謝。

【天野健太郎譯作】

• 2012 龍應台《大江大海一九四九》（台灣海峽一九四九，白水社）
• 2013 貓夫人《台灣這裡有貓》（貓楽園，イースト・プレス）
• 2013 張妙如、徐玫怡《交換日記1》（交換日記，東洋）
• 2014 陳柔縉《人人身上都是一個時代》（日本統治時代の台灣，PHP研究所）
• 2015 龍應台《目送》（父を見送る，白水社）
• 2015 吳明益《天橋上的魔術師》（歩道橋の魔術師，白水社）
• 2016 鄭鴻生《母親的六十年洋裁歲月》（台灣少女、洋裁に出會う，紀伊國屋）
• 2016 貓夫人《台灣這裡貓當家》（店主は、貓，Wave）
• 2017 陳浩基《13·67》（13．67，文芸春秋）
• 2017 幾米《星空》（星空，トゥーヴァージンズ）
• 2018 吳明益《單車失竊記》（自転車泥棒，文藝春秋）

2012年1月，筆者在東京成立工作室，走入日譯推廣台灣書籍的未知領域。當時移居日本已三年多，也曾在版權代理公司兼職過一年。以自由接案翻譯日文書長達十數年的自由工作者身份，我平日即常留意書市，也常逛書店，然而來到日本生活後，深感接觸到中文書的機會很少。

當時身邊的日本朋友常問道：「有推薦的台灣作品嗎？」「哪裡可以買到台灣書的日文翻譯呢？」這些問題進駐腦裡後，走進書店我總會特別留意是否有台灣作品的日譯本。相對於在台灣書店裡外國譯本經常占據平台的大半或整櫃的現象，日本書店裡台灣作品難尋，此文化不平等輸出的事實雖然早有所聞，實際感受發酵後，成為我投身台書推廣的遠因。

至於在異鄉做此決定的近因，其實也沒有想太多，只是剛好在東京結識了一心想翻譯台灣書的天野健太郎。既然身邊難得出現一位現成且熱衷台灣書的譯者，何不趁著311後台灣知名度漸廣的時機試試看呢。

真正投入台灣書籍的日譯工作後，才漸漸得知：其實過往30至50年間，日譯的台書已累積了兩百餘本，近年來平均一年約有10本台灣文學被譯成日文，除了選集及知名文學經典外，原住民文學及詩集是另二大類別。

然而，這些日譯本在日本的一般書店幾乎看不到，進一步理解才發現，這些書的譯者幾乎都是學術界人士，主要以研究為目的而翻譯，出版方以學術出版社為多，因而只在學界和圖書館流通。

在日本推介台灣版權時，譯者問題是不可跳過的重要一環。在網羅蒐集現下的譯者名單過程中，筆者深深感受到台灣書譯者的匱乏，以及市場的困難。

在日本，懂中文的人其實不算少，但多從事商業或新聞媒體的翻譯。當書市長期低迷，書籍及文學翻譯無法撐起商業規模，以稿費維生更不可行時，自然無法吸引有志者投入。以下專訪的3位兼職譯者，他們都已譯過2至3本台灣作品，主要工作仍為教職。藉由3位譯者的現身說法，來看「台灣文學在日本」的發展及困境，並尋找問題所在。

➤被動接案為主，無法期待稿費收入

1970年生，現任教於立命館大學的三須祐介，專長領域為近代戲曲、同志文學，譯作有胡淑雯《太陽的血是黑色的》（太陽の血は黒い），現正翻譯徐嘉澤《下一個天亮》，將於夏季出版。三須表示，1980年後半開始，台灣譯作有一定程度的存在感，數量也穩定增加，但因文學市場持續萎縮，海外文學更顯小眾。他認為海外文學的翻譯很重要，可說是認識世界的窗口，能接觸不同於日語的品味及世界，有餘力仍希望推動台灣書的日譯。

1984年生的倉本知明，目前任職於台灣文藻外語大學，譯有蘇偉貞《沉默之島》（沈黙の島）、伊格言《零地點》（グラウンド・ゼロ 台湾第四原発事故）、王聰威《生之靜物》（ここにいる）等書。倉本指出，獨特多元卻小眾是台灣文學的特色，因而難有發展成為暢銷書的大眾市場潛力。要在日本推動台灣文學的發展，必須投入資金及人力，如保障譯者基本收入、舉辦各式活動，以及善用媒體廣告等，才有可能拓展讀者群。

目前任教於神田外語大學的及川茜，譯有《郝景芳短篇集》、鯨向海《A夢》等書。1981年生的及川對於台灣有非常多的文學活動感到驚訝，覺得作家和讀者的互動十分密切且熱絡，是日本出版市場沒有的現象。針對此點，三須回應表示，台灣長久以來舉辦各式各樣文學營的傳統，確實吸引並培養出下一代的年輕讀者，他對此感到欣羨。

由3位譯者口中得知，在教職之外，他們能挪出從事翻譯的時間有限，且由於稿費收入低，要維持翻譯品質實為困難。言下之意，要以翻譯維生，專注在文學作品的翻譯工作，根本不可能。他們會接的翻譯案件，多半是因研究相關及出版社的邀約。一年最多只能翻譯1至2本書。行有餘力，他們會參與宣傳活動，協助新書推廣活動的口譯或主持等工作。

在這些出版後的活動中，和讀者的短暫交流見面會上，譯者們可以獲得一些共嗚和成就感，感受到翻譯的苦心沒有白費。此外，倉本每隔3個月會在網路上推薦自己選的書，但若要主動促成版權交易，則又是另一個專業，即使花費一番心力，大多也很難談成。

➤台灣書的魅力，在日本的機會點

3位譯者都認為，台灣文學的魅力和機會在於其多樣性。然而台灣的多樣性，也同時反映出翻譯上的難度，並且可能成為日本讀者難以進入，或不易引起共鳴的原因。

比如談到作品的多語言性，除了主要的正體中文外，台灣文學作品時而夾雜台語。及川表示：「台語部份難免有隔靴搔癢之憾，難以重現原文的神韻及味道」，更遑論還有客語、原住民語、馬華甚至新住民文化。

倉本則表示：「台灣文學和日本文學相對單一的音調極為不同，要顯出原著的層次非常不容易。」而三須更明白指出，「對很多日本人來說，台灣仍是被消費的南國，不理解過去的歷史及日台關係的人很多，他們對台灣雖然有親切感，認知卻很表面，甚至有許多誤解。」

不過，三須也認為，台灣書及台灣文學所具有的多樣性，應該能發揮啟蒙作用。誠如倉本舉例說明，「同志文學及LGBT、民主表現及廢核問題等，台灣都走在日本前面，是日本人嚮往及缺乏的部份。」

另一方面，倉本也提到，台灣文學裡的強勢女性形象，不易引起讀者共嗚。「這也說明了為什麼《82年生的金智英》裡被社會默視及對女性的潛規則，能在日本引起廣大的共嗚，成為大賣15萬本的暢銷原因。追根究柢來說，將女性太強勢視為弱點，才是日本社會的陋習吧。」

➤未來想翻譯的作家及作品

專長領域為馬華文學、台灣現代詩及日中比較文學的及川茜，剛譯完陳志鴻《幸福樓》裡的一篇〈佛往深山求〉。最近兩年，她斷斷續續翻譯李永平的《朱鴒書》，希望明年能順利付梓。目前及川手上還有兩本待譯書籍，未來希望能譯賀淑芳的小說集（其中兩篇已在雜誌上發表，網路上可以讀到）。近期作品中，她最想譯的是張亦絢《性意思史》和連明偉《藍莓夜的告白》。

專門研究近代演劇的三須，未來希望有機會能翻譯林懷民的早期作品集《蟬》。

倉本目前正在翻譯的是吳明益《睡眠的航線》及張渝歌的《荒聞》。他希望接下來能搭上目前在日本正熱的華文推理小說風潮，有機會翻譯台灣也正不斷進化的推理小說。●