報導》如流水般的人生況味：洪德麟談千葉徹彌與台日漫畫情緣
現年85歲的日本漫畫家千葉徹彌接續在「妖怪大師」水木茂之後，2016年起在日本小學館《Big Comic》（ビッグコミック）漫畫雜誌連載《悠哉日記》，娓娓道來他的回憶和生活。在每期短短4頁的篇幅中，童年和現今雙線故事交錯，細膩呈現生動情節與豐富情感。大師功力純熟，看在台灣漫畫史研究者洪德麟眼裡，「這樣的敘事和編劇，根本成精了。」
➤客氣多禮的前輩大師
千葉徹彌1939年出生，高中便開啟畫貸本漫畫（出租漫畫）的職業生涯，之後以少女漫畫出道。1968年在《週刊少年Magazine》（週刊少年マガジン）連載的《小拳王》（又譯明日之丈，あしたのジョー）是他的創作巔峰，其他代表作包括《魔球投手》（ちかいの魔球）、《好小子》（おれは鉄兵）、《大個子》（のたり松太郎）等，並創下在《週刊少年Magazine》連載長達33年的紀錄。
退休停筆十多年後，千葉以《悠哉日記》「復出」。如此高齡仍創作不輟，雖然筆下不時調侃自己老後不靈光的日常糗事，方格之間仍洋溢滿滿熱情。
1949年出生於台中烏日的洪德麟，和千葉相差10歲。他年少時看著千葉徹彌這一輩的日漫長大，1990年代起，也透過亞洲漫畫高峰會或書展等活動，開始和日本漫畫家相識交流。
「千葉是個非常客氣有禮、沒有架子的前輩！」說到千葉徹彌，洪德麟就像談起一位尊敬又友愛的老大哥。他回溯1993年東立出版社邀請千葉首度來台，宴請千葉到華西街的「台南担仔麵」用餐、去林森北路「條通」唱歌喝酒，他也同行當「陪客」。後來的日子裡，洪德麟與千葉陸續會面十多次，留下的幾幀合照裡，兩人總是親切搭肩。不過他笑稱，千葉本人比較正經，不像《悠哉日記》裡自己畫的那麼吊兒啷噹。
「在台灣的各種場合，不管誰想跟他合照，他都來者不拒，吃飯時還會幫我夾菜。他有老一輩日本人多禮的氣質，但是和藹可親，讓人感覺很沒距離。」洪德麟回憶，有幾回他和台灣漫畫家赴日參加漫畫高峰會，千葉等人也都熱情招待。雙方曾熱絡地組隊打棒球，有次還到東京千葉家的工作室拜訪。
最感動的則是，千葉知道洪德麟在研究日本漫畫，有一年特地寄給他一本日本漫畫家協會出版的漫畫家目錄，讓他感懷至今。
➤日漫與台灣的交會
追尋台灣閱讀千葉徹彌與日本漫畫的淵源，可從洪德麟出生不久的戰後年代談起。
洪德麟從小著迷於漫畫，10歲時受風靡當時的葉宏甲《諸葛四郎》啟發，開始臨摹投稿。那也是1950年代末起的台灣漫畫黃金時期，《漫畫大王》（後改名《漫畫週刊》）、《模範少年》、《新少年》等漫畫雜誌風行，裡面除了找學徒「描稿」翻印日漫，也催生出一批台灣漫畫新人與名家，本土武俠漫畫蔚為風潮，漫畫出版社蓬勃興起。
然而，1966年《編印連環圖畫輔導辦法》正式施行，長達約20年的漫畫審查制度，無情地一舉扼殺了台灣漫畫的發展。
當時，執行審查的國立編譯館審查標準不一且荒謬，舉凡人物的造型，或故事裡的動物開口說話、人走路離地、殺人拿刀等都會被刁難。許多漫畫家因此停筆、轉行，或改往不用送審的報紙和雜誌發表。依送審量看，台灣漫畫創作熱潮從1960年代末每年有2000至5000冊送審，到了1976年僅剩400冊左右。
為了抗議審查制度，最大的漫畫出版社文昌宣告歇業，總編輯蔡焜霖在漫畫界提議下，於1966年出面創辦《王子》半月刊，以童話、徵文、漫畫等豐富精美的內容席捲中小學生。當時十多歲的洪德麟也從台中北上，落腳在《王子》協助編務。
在洪德麟的成長記憶裡，1960年代偶爾能在舊書攤上看到幾本違禁的日漫雜誌，上面刊登了千葉早期的少女漫畫，以及石森章太郎、齊藤隆夫等人的作品。
「那時我們都很飢渴，看到這些作品如獲至寶。很多漫畫家還會熱情寫信到日本給漫畫家，他們收到台灣讀者的信也好興奮地回信。每次誰收到了日文回信，就會到處炫耀、找人翻譯⋯⋯」台灣用這樣的方式，追上日漫的熱潮。
洪德麟記得在《王子》期間，他就「描」了千葉徹彌早期的少女漫畫《小茜》（又譯小雀斑，あかねちゃん）。親手一筆一畫的描稿經驗，彷彿刻進他心底，至今仍令他倍感親切。「千葉很多作品都對親情描繪深刻，比如《望海的少女》（ユカをよぶ海）裡想念媽媽的心情。我也是從小離家，看了特別有感觸，都會想哭。」
弔詭的是，戒嚴時代新聞局明令禁止進口漫畫，但1975年起，國立編譯館卻放行日本漫畫送審出版。於是，結集日漫的漫畫週刊、出版社紛紛成立。盜版日漫由此承接了本土漫畫低迷的市場需求。某方面來說，也成為一整個世代漫畫創作者汲取的養分。
1980年代，以敖幼祥的《烏龍院》為首，朱德庸、蕭言中、孫家裕、老瓊、蔡志忠等人帶動報紙的幽默漫畫風潮。新一波的《歡樂漫畫》、《周末漫畫》、《星期漫畫》陸續創刊，為台灣漫畫帶來創作復甦的生機，甚至名揚海外。譬如鄭問受邀在日本雜誌發表新作，震撼日本漫壇，蔡志忠的作品也在日、韓等地出版。
漫畫審查在1987年解嚴後走入歷史，但無正法可管的盜版日漫仍隨處可見。最誇張的例子是原著在日本發行後第三天，就能在台灣的週刊上見到翻印，譬如東立出版社1990年創刊的《少年快報》，巔峰時創下10多萬至20萬冊銷量。直到1992年新著作權法上路，台灣的漫畫出版社才迎向合法版權的新時代。
東立出版社創辦人范萬楠筆名范藝南，年少時描稿千葉徹彌的《魔球投手》練功，1960年代成為當紅武俠漫畫家，1977年成立東立後，也因千葉的《好小子》暢銷熱賣而奠定根基。他對千葉特別感念，在揮別盜版時代後，便正式取得千葉大部分作品的中文授權，並與千葉建立長年交誼。
➤《小拳王》爆紅成社會事件
從《魔球投手》和《萬能旋風兒》（ハリスの旋風）的棒球、《小拳王》的拳擊、《好小子》的劍道、《大個子》的相撲、《新好小子》（あした天気になあれ）的高爾夫球，到《網球好小子》（少年よラケットを抱け）的網球等，千葉徹彌專研每項運動，也突破它們在現實中的形式，畫出淋漓盡致的戲劇效果，建立了熱血運動漫畫的標竿。其中，《小拳王》不僅為台灣讀者所熟知，當年轟動日本的情況更堪稱「社會事件」。
《小拳王》和當紅的編劇高森朝雄（梶原一騎）合作，也是少數千葉與編劇搭檔的作品之一。洪德麟表示，千葉在《小拳王》的角色設計上自由發揮，也更動部分情節，因而引起高森有些不快。但這部漫畫造就許多經典場面，最著名的就是矢吹丈在擂台上拚盡全力、最後全身「白化」的完結畫面，以及矢吹丈與勁敵力石徹的最後對決，戰勝的力石徹卻戲劇性地力竭而死。
洪德麟生動描述當矢吹丈聽聞力石徹噩耗時的悲痛哀嚎，「那一幕飽滿的情緒，真的難以忘懷！」
這期刊出後，廣大的日本讀者激動不捨，以導演寺山修司為首的日本藝文界甚至發起力石徹的喪禮，最後在講談社隆重舉辦了一場力石徹的告別式。現場擠進700人，法師親臨誦經，寺山還為他寫了一首詩、排演一齣追悼劇，和真實的喪禮幾無兩樣，其影響力可見一斑。
矢吹丈從浪跡街頭的混混到成為奮戰拳王的傳奇性，也被日本左翼團體和學運引為精神象徵。激進組織日本赤軍便在1970年的「淀號劫機事件」中公開宣言：「我們都是明日之丈！」（われわれは明日のジョーである）
洪德麟回想赴日參訪千葉工作室，當時牆上就掛著矢吹丈的放大圖像，「可見他對這部作品是很滿意的。」
奠定大師地位的千葉徹彌，自然也影響許多台灣漫畫家。除了前述的范萬楠，洪德麟認為翔麟筆下也有千葉的影子。「整體而言，日本漫畫家對分鏡、表情等『演出』的掌握，充滿臨場感和衝擊力，是最值得我們學習的。」
日本與台灣漫壇的交會，也包括鄭問等漫畫家登陸日本。千葉在2018年鄭問紀錄片《千年一問》中受訪表示，1990年第一次在講談社的《Morning》雜誌看到鄭問連載的《東周英雄傳》，「嚇了一跳，覺得怎麼突然出現了一個天才！」他盛讚鄭問掌握毛筆的技法，角色的表情、節奏、動作的躍動感都很好，每一格分鏡都能當成一幅畫來欣賞。
1993年，千葉的《好小子》中文版和鄭問的新作《深邃美麗的亞細亞》同台舉辦發表會。這是千葉第一次見到鄭問，兩人同桌簽名，他笑稱對這個「胖胖的、笑容溫和的人」印象很好。同時，他也認為鄭問的毛筆手法，影響了許多日本漫畫家，尤其是池上遼一。
➤對人性與感情的細膩刻畫
談到日本漫畫的發展，洪德麟說，手塚治虫登場後以新運鏡手法改寫漫畫新貌，接下來千葉徹彌這一輩繼續推動漫畫革命，挑戰週刊連載速度、產量驚人，也面對創作的高壓。
這批1960年代左右成名的漫畫巨匠一字排開，包括千葉徹彌、白土三平、藤子‧Ｆ‧不二雄、齊藤隆夫、松本零士、石森章太郎、水木茂、水島新司、矢口高雄、池上遼一、黑鐵弘、永井豪等，「他們在日本漫畫史上有種開拓性，每個人都在創造歷史，確立風格，拓展自己的方向——比如水木茂以鬼怪聞名，專繪棒球的水島新司被尊為棒球博士，白土三平從忍者題材橫跨到史前神話和傳奇，還有人擅長悲喜劇或科幻。」
其中，洪德麟認為千葉的特色是筆觸細膩。他的線條很難模仿，對人性、感情的著墨尤深，有很強的渲染力，「那也是漫畫最困難的地方。」
比如《好小子》的主角成天跟著爸爸在山中挖寶流浪，個性叛逆卻又獨立，千葉生動刻畫出他的調皮野性，和親子間感情的疏離與幽微。《新好小子》相反地塑造了一個中規中矩的模範生，但人物同樣立體，就像是活生生的小孩。《小拳王》則把力石徹畫到有真實存在感，讓讀者為他的死傷心到想去送葬。
洪德麟對千葉少女漫畫時期的作品感受特別深刻，如《媽媽的小提琴》（ママのバイオリン）、《莉奈》（リナ）、《1、2、3與4、5、六》（1・2・3と4・5・ロク）、《爸爸的新娘》（パパのお嫁さん）、《小茜》等，「他描繪命運的悲歡離合和小女孩楚楚可憐的樣子，好多部我看了眼睛都會溼。」
多年來，千葉不斷挑戰新題材，除了運動漫畫，也擅長生活隨筆，是最喜歡分享自己生活的漫畫家之一。例如《悠哉日記》描寫他童年在滿洲國生活、撤退逃難的經歷，過去就數度在他的自傳漫畫和文集裡出現過。他的太太千葉幸子（チバユキコ，漫畫家、前助理）、弟弟千葉亞喜生（已故，ちばあきお）和七三太朗等人也都是漫畫家或編劇，兒子千葉修平則擔任他的助手，他也把這些家庭成員描繪得親切逗趣。
➤在漫畫中表現各式各樣的人生
千葉徹彌這一代漫畫家，陪伴了包括洪德麟在內的台灣四、五、六年級的漫迷成長。近年來，與千葉同輩的漫畫家逐一凋零過世，洪德麟難掩失落地說，感覺就像一個時代慢慢在結束。因此，現在在每期《Big Comic》書末翻看千葉的4頁連載，對他來說更彌足珍貴。
《Big Comic》自1968年創刊，洪德麟是訂閱長達30年的讀者。他指出，《悠哉日記》和之前的水木茂《我的每一天》（ わたしの日々）專欄，是整本雜誌唯一全彩的頁面，「就像是對前輩的致敬。」
閱讀《悠哉日記》時，洪德麟特別欽佩：「你看千葉年紀那麼大，但思維還是那麼細膩。經過長年的反覆累積，人生裡遭遇的興奮和挫敗，種種百味雜陳，他都沒有錯過。雖然這部是隨筆風格，沒那麼工整、有戲劇張力，但他講故事的方式就像流水般娓娓道來。在流水中碰到一顆小石頭那樣細微的感受，他都能傳達出來，讓人感到生命的躍動。」
綜觀這輩日本漫畫家，洪德麟說：「他們就像把生命都獻給了漫畫。」許多人一畫60年，長期久坐、運動不足，因此百病叢生，比如齊藤隆夫曾經視網膜剝離又神奇治好，千葉徹彌也在《悠哉日記》畫出漫畫家的心酸，自述長年皮膚過敏、靠健康食品提神，以及常苦於畫不出來的心境。
更令讀者興味盎然的，是千葉描述和其他漫畫家們的來往、有如兄弟般的熱絡情感。例如他描繪多年前在手塚治虫的告別式後，和藤子不二雄Ⓐ等十多人成立「益己會」高爾夫球俱樂部，自稱是一群「我行我素的率性夥伴」。其中魁梧的齊藤隆夫有高超的推桿神技，角田次郎打球時要聽從古怪的「背後靈」指示。還有機械迷松本零士近40年前邀千葉一起搭乘超音速客機協和號出國旅遊的往事等，都生動讓人如身歷其境。
「在漫畫中，可以表現各式各樣的人生。這些角色在漫畫中振作起來，或者在煩惱著一些事情，讀者看著看著，會將自己帶入角色裡。」千葉曾在受訪中如此說道，並提及他在《悠哉日記》畫到戰爭時，即使平日溫和的人們也會變成惡魔一般，想傳達的就是不應再有戰爭這樣彼此殺害的事。
希望讓讀者感同身受、藉此傳遞訊息，這就是千葉徹彌所認為漫畫的魅力，也是他投入創作大半生，最樂在其中的部分。●
 悠哉日記1～4套書：千葉徹彌半生自傳ひねもすのたり日記 作者：千葉徹彌 譯者：錢亞東 出版：大辣出版 定價：400元 【內容簡介➤】 |
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作者簡介：千葉徹彌 日本漫畫家。 1939年（昭和14年）1月11出生於日本東京築地，1941年兩歲時隨父親工作移居中國東北滿州（現瀋陽市），居住6年，1945年戰爭結束後才撤回日本。現居東京練馬區。 日本大學第一高等學校畢業。曾任日本漫畫家協會會長、文星藝術大學擔任漫畫教授與校長。長期致力於漫畫文化交流和推廣。 在漫畫中注入了溫暖風格的線條以及深刻心靈的描繪，在1960-1980年代的漫畫中獲得了相當高的評價。在他的個人作品中，擅長描寫出貧困的環境下成長的主角，在日常生活中細微的情感與機遇的故事，更賦予角色戲劇性的人生。其中以《小拳王》來說，在當時的年代就成為一個象徵，列入國民級的代表作品。 1956年高中時，為東京神田町日昭館書店畫了處女作《復讐のせむし男》貸本漫畫；之後以少女漫畫創作出道，1958年在集英社《少女ブック》（少女Book）首次連載《舞踏会の少女》、《オデット城のにじ》，在講談社雜誌《少女クラブ》（少女Club）連載《ママのバイオリン》、《ユカをよぶ海》等；1961年講談社雜誌《週刊少年Magazine》（週刊少年マガジン）連載《魔球投手》（ちかいの魔球）轉入少年漫畫創作開始嶄露頭角，1968年與高森朝雄合作連載《小拳王》（あしたのジョー），在少年漫畫領域獲得廣大迴響，同時也廣泛涉足青年漫畫創作。 |
變成的人
報導》陪伴身為個體的我們，翻轉出絢爛的生命之花：江鵝×蕭郁書《憂鬱與創造》分享會側記
➤當思維與色彩合作，回應召喚的陪伴
「請完全不要用大腦來使用它。」江鵝如此描述《憂鬱與創造》。
研究人類圖的知識，帶給江鵝思辨與細節驗證上的樂趣。她形容自己的讀者，可能也都是享受用頭腦去想事情的人。然而面對憂鬱的自我負重，陷入難以言說的痛苦時，習慣與憂鬱共處的江鵝認為，唯一重要的就是好好呼吸，活下來。
《憂鬱與創造》並未主打看了可以多堅強，但希望大家在邏輯層面沒有招數的時候、不想講述煩惱，只剩下自己的時候，把它拿出來翻一翻。向外找不到適合的陪伴，自己可以陪伴自己。
江鵝與蕭郁書最初結識於人類圖教室上課的時期。當時江鵝才從商業世界離職，分外徬徨。蕭郁書看穿她以光明快樂示人的面貌，辨認出她的能量場，繽紛，卻有著苦苦的橄欖綠——那是想要做自己，卻又受制現實的狀態。
在人類圖的世界中，江鵝漸漸明白，我們內部某些能量自然的流動，會走入憂鬱的體感。近年她進一步研究「個體人」的能量特性，感受愈加深刻。
因為江鵝的圖包含想個沒完的設計，睡覺時經常被自己的思緒吵醒。有一天，在完全醒來之前，她聽到腦袋說：「搞清楚個體性中憂鬱與創造的關係，就抵達我學人類圖的終點了。」最舒適的狀態是躺在家中地板，也說好要出散文集，但這些順位皆比不上回應人生重大召喚的迫切。江鵝明白，自己已然觸及當初學習人類圖的目的。
而聽到「用人類圖來畫生命之花」的點子，蕭郁書描述那是被雷打到的感覺。身為畫家與三歲雙胞胎的媽媽，生活中角色切分本就不易，但這次的提案，也是她無法拒絕的召喚。
➤憂鬱，是黑色的生命力
蕭郁書覺察到憂鬱是一個往復的循環。處於那時間中，社會功能被封住了，生活中一直出錯，就算只是喝水打掃也很費力。畫畫就是她拯救自己的方式。她會畫上兩三天甚至一個禮拜，靜待情緒的波走完再出來。
在她眼中，「憂鬱是黑色的生命力。」當黑色的生命力出現，需要被（自己）看見，或是被（他人）接住，緩解負面感受，有力量朝著突變前進。如同進入黑色的隧道，他人很難理解裡面發生什麼事。就算可以理解，也隔著距離而難以支持。向更深刻、更真實的自己連結，這是感知並探索這世界本質的過程。
在這批人類圖通道的創作之前，蕭郁書會先點上蠟燭，畫好生命之花底稿，看看調色盤上什麼顏色在呼喚自己，並請求上天的協助，將特定通道的能量或色彩，顯化到這個世界。
因為總共要畫出11條通道，每畫一幅，就要將身心投入個體的能量突變一次。蕭郁書耗費了一年多的時間，暫時無法從事其他有收入的工作，要先回應宇宙的召喚。其中一幅甚至畫了兩個多月才完成。
➤人類圖小教室：家族／社會／個體
雖然開場說不要用大腦，江鵝仍貼心提供人類圖知識脈絡。身體的64個能量閘門，可概分為三種類型：家族、社會、個體。
為了生存，找利益相符的人結盟成「家族」，相互支持，爭取最佳生存發展。但一直比拳頭大小無法健康生活，「社會」建立出均享的權利與義務，使全體得以大架構下共生。「個體」尋求彰顯一己之存在，不易順服家族與社會架構，體內自然生出推擠的力道，迫使人想方設法作為創造，去突破框架。
因為每個人身上三種閘門的比重不同，體內的推擠力道各人不一，憂鬱的體感也不一樣。家族或社會性強的人，容易在熱熱鬧鬧的群體活動中感覺滿足，個體能量比重較高的人卻比較難，在傳統價值觀裡可能被貼上「不知感恩」、「太好命」的標籤，但他就是很難輕易放下自己，也因此容易為難身邊的人。
停留在這種內外交逼的處境最是煎熬，個體人為了消除體感上的痛苦，往往不得不直面挑戰，試著隨順心意大膽揭露內在真實。這是一種極為充沛勇猛的人生創造力，即使未能直接改寫眼前的困頓，這股力量也經常促成精彩的文學與藝術。江鵝說，重要的是，憂鬱的能量有沒有好好疏導，放它出去嘗試創造？
➤人類圖裡的11條個體性通道
不管你的圖上是否具有個體迴路的通道，所有人類都一樣擁有身體，多少都會分配到個體性閘門。在星象的移動中，憂鬱皆有機會出現在你的體感，成為你的創造力。
書中11條通道大致以能量流動為順序。【3-60突變】從根部猛然向薦骨的生命力加壓，要你即使身處社會與家族框架之中，也要繼續成就獨一無二的自己。【2-14脈動】進而連結內在的真實，將資源極大化，實踐內在真我認同的方向。接著通上喉嚨——人類圖唯一對外顯化的門戶，藉由【1-8啟發】將個體的內在真實化為具體的語言或行動。
【43-23架構】銜接思辨，具備靈活的翻譯能力，有助於表達個體洞見，促進普世理解。而頭部【61-24覺察】永遠在靈感中追求宇宙終極的答案，企圖掌握生命的真相，促使喉嚨加以表達。只要個體愈能被普世理解，就愈受到接納，緩和求存困境。
根部的加壓，也為人類波浪狀的情緒震幅帶來充滿突變的創造力。【39-55大作情緒】讓人體驗極度幸福或痛苦時才會出現的，靈魂追求的深刻領悟。當遇見對的受眾，連結喉嚨的【12-22開放】——這是深具文學性的一條通道——將難得開放自己，以動人的情緒感染力，聆聽並訴說內在的熱情和慾望，達成個體之間深層的交會。那些遇見對的人才終於訴說出來的語言，精煉得像一首詩。
根部同時也向直覺的自我保護機制加壓，【28-38掙扎】在乎的是，身為一個人，是否不枉此生？就算知道旁人的建議是好意，也頑強捍衛個體完整性，多方探詢人生意義的光與熱。【20-57腦波】以瞬間覺知從喉嚨發出具體言論和行動，執行個體當下最佳生存處置。
還有兩條通道，與個體無法偽裝的人生內在核心有關。
由於現成框架的愛與方向經常不屬於自己，於是必須展開【10-34探索】。這條通道4力量非常強大，能依循自己的信念開創自己的道路，隨著內在回應，靠近正確的人事物，串接起人生的旅程。
另一條通道，則源自對宇宙純真廣泛的愛，勇於前往生命帶來的體驗；心中心供應堅定的意志力，無畏家族社會的慣性打壓，為自己的人生【25-51發起】所有純然信任宇宙投入生命的舉措。
萬物流轉，沒有永遠的天時地利人和，因此個體會有感覺憂鬱的時候。如果我們可以這樣看待：目前只是因緣不俱足，暫時不利於個體彰顯自我，不要忘了繼續呼吸，做讓你願意動起來的事。只要開始練習，就會愈來愈熟練。接受自己的狀態，不找任何理由責怪，陪著自己讓呼吸慢慢順暢起來。可以時，就爬起來為自己創造人生——去爭取，或拒絕。江鵝問：「如果憂鬱到連死都想過，為什麼要活得這麼客氣？」
➤盛放姿態各異的生命之花
分享會現場還有兩幅大尺寸的生命之花原作，展示印刷難以完全複製的色彩、金粉等細節，希望大家將觀看的感受留在心底，帶回家。
其中一幅是書封選用的〈大作情緒〉。江鵝分享，這條通道對於感受的描述經常帶有「地獄感」，但看到這幅畫後，她明白痛苦「不是來搞你的」，而是讓你看到「生命的繁複紋理原來這麼美」。
蕭郁書在描繪這條通道時，如少年Pi看見黑色海洋中星辰般的存在，感覺自己沉浸在生命力黑色的浪裡，彷彿敏銳到感知世界所有的訊息。發光是因為周圍很暗，雖然黑色的狀態讓人很不舒服，反而更看清自己真正想要的是什麼。
社會文化傾向隱藏黑色的生命力，將其視為脆弱，但抵抗其實會延長待在憂鬱中的時間。黑色可以轉化，成為創造的動力。用另一種眼光看見不一樣的自己，也會成為內在力量的一部分。
另一幅展出的〈掙扎〉在紅綠對比中矛盾、糾結，還有很多黑色線條。蕭郁書表示她自己不喜歡這幅作品，但處於該狀態時，會帶給她力量。讀者們也可以這樣來看待自己不喜歡的畫作。
關於這本書的使用方式，江鵝分享這些生命之花的能量，將引導我們回歸純粹的個體性，順應內在突變的發生。她所寫的簡短文字有兩個觀看角度，呈現出同一種個體能量的相對兩端，可以任意倒轉來看，告訴頭腦：「對，你沒有問題。」
蕭郁書則說，腦袋與身體的感受方式不一樣，喜歡文字可以先看文字，看畫則要打開身體感受性。無法進入的話，可以盯著每幅生命之花的中心點，讓畫面的色光，吸收到體內產生影響。
最後江鵝指定想聊聊「天真體驗生命」的〈發起〉這幅畫。她看到時很驚訝，原本對稱的生命之花竟然可以這樣表現。
蕭郁書創作時，所有的底稿都是大小相仿的生命之花圖案，在一致性中，突變性就很明顯地出現。在這條通道，她感受到完全不想照社會規則走的人，一開始畫出來就是歪的。作畫沉浸的體感也很特別，會想關懷路上的樹、小動物或昆蟲，觀察細微生命與其細節。
江鵝說，有這條通道的人，在恣意體驗人生的時候容易被旁人視為「白目」，因而受到排擠。如果身邊的人有此通道，你勢必成為他的框架，難免有不融洽的時候。但是這條通道如果運作健康，對旁人的生命是極大的激勵。
人類在框架的庇護裡容易失去創造的勇氣，精神漸漸萎靡，健康的〈發起〉令人想起我們曾經如此沒有預設立場地信任生命。理解這條通道的難處，就可以理解所有個體能量上的處境。我們都是對方的社會框架。個體與個體需要磨合，但我們可以在內心慢慢練習對個體性的尊重，連同對自己的。
當眾畫集結在一起，它在那裡很好。●
作者：江鵝
繪者：蕭郁書
出版：時報出版
定價：420元
【內容簡介➤】
作者簡介：
江鵝
來自台南，住在台北。輔仁大學德文系畢業，曾經是上班族，現為自由作家，同時也是人類圖分析師，從事人類圖解析與教學，經營臉書粉絲頁《可對人言的二三事》。曾入選台灣九歌年度散文選，獲選林榮三文學獎散文佳作，著有散文集《俗女養成記》、《俗女日常》。
蕭郁書 Hsiao Yu Shu
2012年成為職業畫家。天生能感受到人的能量場顏色，對於色彩能量深感好奇，熱衷於探索色彩與內心世界的關聯性。長年創作生命之花神聖幾何與曼陀羅作品，並透過「生命之花彩繪靜心課程」和「蕭郁書的色彩覺察課」，帶領學員回到內在，看見當下的自己。經營臉書粉絲頁《蕭郁書 Gina Hsiao》。
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