以華文文學為核心、師法德國萊比錫書展的華文朗讀節，今年邁入第六屆。10月在台北的開幕場，將邀請天團「五月天」的貝斯手瑪莎擔任開場嘉賓。在這個資訊爆炸的年代，也許很多人已漸漸失去閱讀、朗讀的習慣，但瑪莎認為，不要被這個時代打敗，如果自己有能力，不如也投身創作，只要是好作品，一定會被看見。

熱愛閱讀與寫作的瑪莎，2012年曾以〈諾亞方舟〉一曲獲最佳作曲人獎。他不只創作音樂，也長期擔綱網站《姊妹淘》的專欄作家。2013年11月，他與友人合資在華山藝文特區開設咖啡館「Offline離線咖啡」，店內擺放他多年收藏的上千張專輯與書籍，間或邀請樂團表演，不但提供適合沉澱心靈的場地，也陸續展現了瑪莎的策展才華——從離線咖啡一方角落的音樂展演，後續擴及到《The Beatles,Tomorrow 披頭四》中型音樂主題策展，到《超犀利趴》等大型音樂祭等幕後策劃與執行，成果都備受外界肯定。

▇最愛搖滾社會學與《小王子》

談到自己的朗讀經驗，口才便給、有「尖沙嘴」外號的瑪莎笑說，小時候常被老師找去參加朗讀比賽。朗讀跟演講不一樣，不用背台詞，不過還是要注意聲調的抑揚頓挫。年幼的瑪莎雖然常得獎，但其實對朗讀沒什麼概念，當然也從來沒遇過因為他的朗讀而被感動的聽眾。直到長大後，瑪莎才明白，朗讀不是只有把文字唸得漂亮而已，還要懂得文章內容想傳達什麼，才能讀出作品的意境。

圈內人都知道，五月天團員再忙也手不釋卷。瑪莎也坦言，以前很常看「搖滾社會學」相關主題的書。因為大學念的是社會學，若只讀社會學理論相當枯燥，只好從中尋找樂趣。從社會學去看搖滾樂的發展，讓他不僅發現社會學的趣味，也更深刻認識搖滾樂。現在想到，他還是會拿出來翻一翻，希望從中尋找音樂創作的靈感。

不過，瑪莎真正最愛的書是《小王子》。他得意說，家裡有好幾個不同的版本，甚至包括法文版。他說，小王子的故事很簡單，描述外星來的小王子在沙漠中遇到狐狸，狐狸教小王子如何學會愛，於是小王子開始學習如何愛一朵玫瑰。「這是一個大家都看得懂的故事，每個人都可以把自己套入其中的一個角色，包括小王子、狐狸與玫瑰，也因此，讓人在每個時間點看都會有不同感想，得到的收穫都不一樣。」

「跟搖滾社會學一樣，現在也是有空就會把《小王子》拿出來翻一翻。」瑪莎說。那會想要把《小王子》朗讀給雙胞胎寶貝兒子女兒聽嗎？「還不會啦，他們才兩個多月大耶，聽不懂啦，再等他們長大點吧！哈哈。」

▇60年代走得太前面

今（2018）年的華文朗讀節，核心精神在呼應半世紀前的1968。那是一個激情與反叛的年代，青年以想像力奪權，各種新的思潮、運動、價值被提出，改變了世界。

1977年出生的瑪莎，雖然來不及參與50年前輝煌的60年代，但卻相當嚮往。成長過程中，他時常遠望那個眾聲喧嘩、卻也創意百花齊放的年代。瑪莎說，那是個最刺激、最自由的年代，包括阿姆斯壯登陸月球、胡士托音樂節、披頭四樂團崛起、反戰運動等，搖滾樂也漸漸成熟，開始區分前衛搖滾跟迷幻搖滾⋯⋯等。這些都是瑪莎人生中的最愛，因此60年代也成了他口中「最特別的年代」。

瑪莎說，他曾特別收藏《時代》雜誌用封面故事紀念60年代的特別號，高中時也很愛看村上龍回顧自己在1969年高中生活的小說《69》（Sixty Nine）。另一個瑪莎很愛的小說家村上春樹，作品也隱含了60年代的影子；還有電影《成名在望》（Almost Famous），談當時美國社會的大變革。瑪莎說，他知道那個時代已經過去，不會再回來，但是遺留給後世的是那個時代的精神，鼓勵來不及參與的新生世代，繼續用60年代的精神勇敢創作，追求自己的夢想。

瑪莎指出，那也是電台開始盛行的年代，可以跟眾人分享音樂，激發了很多音樂人大膽嘗試。他說，60年代是一個回不去的年代，但也是一個準備迎接各種創新嘗試的年代。目前瑪莎已晉身音樂創作人，雖然自陳不論再怎麼嘗試也很難超越前輩樹立的典範，但為了承先啟後，他還是努力創作，讓自己的作品能融入60年代的精神。

▇去吧，不如自己創作吧！

即使現在已經是網路資訊爆炸的年代，瑪莎還是鼓勵所有創作人，如果沒有忘記初衷，沒有忘記想要創作的熱情，就不要放棄產出的動力。他說，唱片和書市都愈來愈艱困，因為多數閱聽眾只想從網路上閱讀、聆聽免費的音樂，但創作者與其抱怨，不如想辦法改變，只要是好的作品，就一定會被看見。

瑪莎用自己最熟悉的音樂當例子：唱片市場景氣不佳，有些音樂就只能在網路上流行。但音樂的目的，不就是想讓聽眾從中獲得樂趣的嗎？那又何必要去計較載體？

從另一個角度來看，當前反而是一個「沒錢也能做唱片」的年代，是對創作人最友善的年代。如果覺得別人的歌差勁、嘔啞嘲哳難為聽，不如就自己創作吧，想辦法去蓋掉那些糟糕的內容，不要輕易被打敗。這是60年代告訴瑪莎的事，也是瑪莎想與大家分享的事，「只要你相信自己，就一定做得到！」●

▇2018 第六屆華文朗讀節「讓想像力自由」

• 台北
  10/1(一)-10/3(三) 光點華山電影院《讓想像力自由》電影專題放映
  10/4(四)-10/7(日) 華山文化創意產業園區中7A・中3館2F拱廳．青鳥書店
• 高雄
  10/4(四)-10/7(日) 駁二特區In Our Time、三餘書店、城市書店、高雄文學館
• 屏東
  10/4(四)-10/7(日) 青創聚落、孫立人將軍行館、屏東市立美術館
• FB：https://www.facebook.com/wordwavefestival
• IG：https://instagram.com/wordwavefestival
• 活動洽詢窗口：台灣文創發展基金會

▇開幕導言：青春、自由與愛：我們為什麼要談六十年代？

◇ 講者：張鐵志 X 五月天 瑪莎 X 黃裕翔
◇ 時間：10/04(四) 15:30-17:00
◇ 地點：華山1914文化創意產業園區（中7a劇場）
◇ 錯過準備哭天喚地啊啊啊：https://goo.gl/Drgcu5

瑪莎：「六〇年代，一切似乎都是如此地自由且充滿可能性。談到音樂，你會想到The Beatles，他用音樂襲捲整個世界，讓世人為之瘋狂。那也是一個被稱為充滿愛與和平的年代，青年們回到真誠的初衷，並且深度反思，那些看似微不足道的理想和希望，他們想像著要給這世界什麼樣的未來？那也是一個對於我來說，非常嚮往的風景。因此這場講座，想聊聊那個我眼中的六零年代，那個充滿天馬行空的音樂和刺激的年代，從披頭四的作品看看那時候的世界變化。從音樂的觀點，看看整個社會氛圍底下，音樂環境如何變化、進步及成長。試著用這一小時的時間，摸索那充滿無限可能性和想像力的十年。」
張鐵志：「六十年代是最迷人、最激情，也是最反叛的年代。從搖滾經典到嬉皮文化，從黑人民權運動到同志平權運動，從巴黎牆上的口號到日本全共鬥的頭盔，全世界的青年世代都在同一歷史時刻反抗舊秩序、提出新思想。他們為何願意他們的青春去追求一個不一樣的世界？五十年後的我們又能那些吶喊與喧嘩中得到什麼啟發？」 (張鐵志，文化與政治評論人、搖滾寫作者、資深編集人，現為文化總會副秘書長暨《Fountain新活水》總編輯。)
特別來賓：黃裕翔
電影「逆光飛翔」後，許多人認識了黃裕翔。2015年，裕翔發行了創作演奏專輯也得到金曲獎第27屆演奏類最佳作曲人。戲裡戲外，裕翔以他的生命經驗感動、鼓舞了許多人，自幼雙眼全盲的他說：「聲音讓我感覺到世界的顏色與樣態。」在音樂的創作路上，繼續延續著溫暖。

獲得2017年Openbook好書獎最佳童書的《你在想什麼？》（A quoi penses-tu?），是樓弘．莫侯（Laurent Moreau）第一本與台灣讀者見面的作品。這本圖畫書的設計概念非常單純——接連出現的不同角色大特寫，頸部以上都浮貼著另一張紙，掀開來後可以看見該頭像腦袋內部正在想的內容。莫侯幽默地透過一隻貓來剖析我們大腦日常的思維與想像，以少少的文字、簡潔亮麗的圖像，從感性角度切入、以互動形式呈現，讀來輕鬆卻也雋永。

簡單的概念需要強大的圖畫來支撐，莫侯這方面表現得很漂亮。他的線條粗曠，直接用紅色水彩筆勾邊，大色塊鋪在特調的背景上，再稍稍細緻地描繪重點，讀者可以全然直覺地閱讀他的圖，也能細細咀嚼他在圖畫裡的布置。

莫侯的童書創作不算多，但每有新作，他散發野獸風的用色與構圖，都足以點亮書店一隅。除了已有中文版的《你在想什麼？》之外，莫侯的另一部作品《之後》（Après），也值得讀者細細品味。

一般的圖畫書，除了「說故事」的類型之外，另一種是「概念型」。概念型圖畫書可以再區分成兩大類，一種是「知識概念」，處理的主題包括數學、生物、形狀、色彩等；另一類則是「情意概念」，談情緒、感受、覺察等。

情意概念型的圖畫書，文字多半會以精簡的短句呈現，如詩一般重複吟詠，但以強大的組織系統，讓短句結合圖像來表達出觀點，例如由米奇巴克出版的《還記得》（Once Upon a Memory）、《我等待...》（Moi, J'attends）都是典型的例子。

這本《之後》也屬於情意概念圖畫書，全書表面上是以四季來分段舖陳，透過男孩的視角，口述時序現象背後的變化，如：「冬天過後，春天重新妝點上色彩」、「春天之後，夏天脫了我們的衣服」、「夏天之後，秋天來臨，白日將盡的暮光在土地上滑動著」、「秋天之後，冬天驟臨」……

然而，從隱身在文字背後的線索，諸如「生氣之後，是沈默」、「在盡可能用最快速度奔跑之後，我難以平復我的呼吸」、「生日過後，我又變得更高一點點」、「爭吵之後，是淚水」等語句，我們可以隱隱嗅出：啊，男孩歷經了父母的分居、爭吵、離異，到後來可以平靜再相見。難怪他會自問：「長大後，我還是一樣的我嗎？」。

這時我們才體會到，為什麼起初閱讀這本書時，會嗅到一股感傷又帶點憂鬱的氣息。雖然畫面上大量出現金黃色和亮橘色等暖色調的線條和色塊，但整體構圖非常靜謐沈默。文字舖陳出這股憂傷，但不是以灑狗血的方式表現，只要仔細閱讀，便能發覺書中主角憂傷背後的緣由。

好的繪本不單只有圖畫精美，而是匠心獨運的內容安排和適當的圖像相襯，這點莫侯做到了。

莫侯1982年生於法國布列塔尼，2007年畢業於史特拉斯堡裝飾藝術學校（École des Arts Décoratifs de Strasbourg）。他設計海報、為詩文繪製插畫，偶而也策劃文化活動，同時在樂團擔任鼓手。他還喜歡用拍立得相機拍照，發想自己獨創的故事，出版童書繪本。

莫侯是當今少數仍堅持完全手繪的插畫家，從他的插圖中可以看見油墨在紙張運動的痕跡，這些非常手工的筆觸，讓他的畫作更富情感。

筆者曾與繪本同好共讀這本《之後》，我們試著將書中的文句拆散，根據自己的邏輯逐一重組，意外撞擊出新的圖文關係。例如：原先搭配「冬天過後，春天重新妝點上色彩」這個句子的圖片，畫面中小男孩正在澆水。當我們為這張圖片配上不同句子，譬如「生日過後，我又變得更高一點點」之後，整個畫面便傳遞出不一樣的感覺。

又像是「許多年之後，我還會是一樣的嗎？」這句話，可以理解成男孩生怕未來的一切都不會有所改變；也可以理解成男孩希望能保持住童年的自己，不要改變。莫侯很有技巧地沒在圖像中破梗，讓圖像如同文字一般具有雙重的詮釋空間。

莫侯以不透明水彩、壓克力、鉛筆和紙等元素為媒材，運用少少幾種顏色，透過大膽的塗色技法，噴射出野獸派般強烈不羈的氣息。精準簡約的幾何圖像，碰撞構築成鮮豔而溫暖、奇異卻柔和、沉靜又不安的綺麗世界。欣賞他的繪本，就像被憂傷但溫暖地擁抱著。

莫侯在2017年7月接受訪問時表示：《之後》這本2013年的圖畫書是他截至目前最滿意的作品。書中的數張插圖，同時也以卡片型式出版。豐富的裝飾性構圖和精練的抽象造型，風格亮眼又耐看。欣賞這些卡片時，你也不妨試試看︰你會為這些圖配上怎樣的文句呢？●

【同場加映】樓弘．莫侯圖文包辦的精彩繪本還有：

美好瞬間：著色本 Les beaux instants : un imagier-coloriages 小男孩在花園裡，將環繞四周的一切，一個一個找出來。他看到了什麼？一棵樹、一群烏鴉、一把梯子和嚐起來甜滋滋的櫻桃……有些用眼睛找，有些用彩筆來塗色。這是可以邊讀邊玩邊著色的繪本藉彩筆一揮，營造美好瞬間。

我的野蠻家庭 Ma Famille Sauvage 如果作文題目是「我的家庭」，你會怎麼描寫呢？莫侯透過小女孩來介紹他的家人：哥哥力氣大到教人懾服，弟弟心不在焉、聒噪但很會唱歌，爸爸多毛、慵懶但又威嚴，媽媽個子高、美麗卻害羞……文字僅描述每個家人的外型與特質，圖像則揭曉答案：他們都是野生動物。書末還暗藏小女孩的自我譬喻喔。

森林裡的面具 Dans la forêt des masques 某個春天早晨，一名獵人走進森林。小心啊小心，他要獵捕誰啊？快，快，趕緊戴上面具躲藏起來呀！喔，原來這是一本獵人與獵物玩躲貓貓的遊戲繪本。讀者可以扮演狐狸、老虎、猴子，還有森林巨人、樹精。圖中暗藏豐富細節，也邀請讀者們來找一找。

夢的夜晚 Nuit de rêve 這是一本無字圖畫書。 夜裡，小女孩準備就寢，無意中發現她的房間已經變了。女孩與各種甦醒來的「夢」，一起展開精彩的探險之夜。

到戶外玩耍去！ Jouer Dehors 這是今（2018）年6月莫侯的最新作品。 在家裡喊無聊、一直靜不下來的兩個小孩，聽從媽媽的建議︰「到戶外玩耍去！」於是想像力大爆發，花園成了冒險天地。兩人在充滿魅惑力卻也無比脆弱的大自然中，探索了14個自然場景，包括海岸、鄉野、叢林等，還遇見了250種野生動物呢。