在印地安傳說中，「捕夢網」能夠捕捉好夢、攔下惡夢。8月初，台中國家歌劇院的「黑盒子劇場」，則有個能夠蒐集彩虹雨的捕夢網，高掛在空中，以繪本創作家林小杯的作品，為每個孩子趕走惡夢、留下美夢。

這是今年夏天由林小杯與台中國家歌劇院，共同為4-8歲兒童獻上的一份禮物。當歌劇院向林小杯提出《玩‧劇場》工作坊的邀請時，她第一個想到的是：該如何讓孩子感受劇場魅力？因此，她除了整合自創的以及心儀作家的繪本故事外，更將這些作品搬上舞台，邀請孩子打開所有感官，大玩特玩。

「放手開始人生的第一場冒險吧！」在沒有爸爸媽媽的陪同下，一群小小孩懷著興奮的心，踏入立方型的黑盒子劇場內，耳裡飄來輕快的旋律，抬起頭，就能看見高掛的巨大捕夢網，微小的灰塵在彩色燈光的照射下輕舞飛揚。故事還沒上演，整個空間的物件便彷彿自有生命般，展現劇場獨有的魔法，等不及迎接大家的到來。

工作坊活動分為上、下午場。上午的一起來尋寶活動「喀噠喀噠喀噠」，內容取自林小杯曾獲得第四屆豐子愷兒童圖畫書獎首獎的同名作品，創作源自「舊物再利用」的發想。書中她追憶童年時光，奶奶如何用一台老老的裁縫機，為全家人車縫出美好記憶。為了在劇場重現書中奶奶的心意，主辦單位特別請孩子們帶來心愛的舊衣裳和一份小禮物入場。

孩子的舊衣服往往有著雲一般柔軟的材質，令他們安心與熟悉的洗滌味道，上頭還可能有自己挑選的、最喜歡的可愛圖樣，即使身高拉長、再也穿不下了，仍捨不得丟棄。為了讓舊衣能夠再次活用，重新陪伴在小主人身邊，歌劇院動員多位志工朋友擔任裁縫師，在活動進行中，伴隨著音樂與林小杯的繪本情境，志工將上頭的圖樣細心裁下，用裁縫機喀達喀達喀達地車縫在歌劇院所提供的布袋上。整個過程富有節奏和韻律感，孩子們參與其間，不可思議地張大著眼睛，親見舊衣像魔術般變成新包包，被賦予新生後又能再次陪伴自己探索世界。

選擇將裁縫機搬到舞台上，讓平凡無奇的「日常」化為奇幻不凡的魔法，延續「人與物」美好記憶的同時，這個過程也讓孩子們驚覺，原來爸爸、媽媽、阿公、阿嬤，其實就是家裡深藏不露的魔法師，都有化腐朽為神奇的力量。

驚喜不只如此，在活動接近尾聲時，幕後工作團隊更運用歌劇院既有的硬體結構，將連通戶外劇場的自動升降門牆也納入活動設計中。當門牆升起，門外燦爛的陽光霎時撒入渾沌幽微的黑盒子裡，孩子們受散放四射至戶外的長長彩色布條所誘導吸引，朝著亮光走去，而布條的盡頭還有一份小禮物，正在等候自己。

原來，這是主辦單位一開始就設定讓孩子們「交換禮物」的小心機。在這場工作坊中，車縫的不只舊布料，還有人與人的兩顆心；拚貼的不僅是家族舊記憶，也讓原本彼此陌生的小朋友們，因一起參與劇場而共創出夏日新回憶。

林小杯的「齣頭」很多。上午場讓孩子自帶舊衣成為了新包包，下午場一起看彩虹的「咚！咚！咚！下雨囉」，則要求孩子自備雨具進場。

孩子們趿著雨鞋，開心地隨現場樂師即興演奏的輕快旋律魚貫入場。席地坐定後，林小杯先以繪本朗讀與看圖說故事，為下午場揭開序幕，她將《非非和她的小本子》、《全都睡了100年》、《騎著恐龍去上學》等繪本故事，製作成一張張大型圖板，活潑生動的故事情節，成功醞釀了孩子們「（室內）真的會下雨嗎？」的雀躍期待，同時也預告了一場即將到來的大雨。

隨著八島太郎《雨傘》故事劇情的開展，林小杯開始引領孩子們一齊歌唱。由爵士吉他老師劉佳恩編曲、林小杯填詞的《Bolo bolo之歌》，是一首將雨滴打在傘上的bolo-bolo聲譜成的朗朗上口的兒歌，大家一面唱歌一面撐起雨傘，迎來劇場裡第一波突來的雨勢。

工作人員應用劇場的雪袋技術，忽然滿滿炒豆子從天傾盆而下，嘩啦啦的聲響，聲勢宛如夏日午後的夕曝雨，孩子們興奮得尖叫不斷。沒想到「豆子雨」方歇，天上居然繼之下起繽紛的彩虹雨，黃色、綠色、藍色。工作人員代替雨神，灑下利用食用色素與麵粉調和而成的雨，孩子抬起臉龐，好奇的眼眸裡映著彩色的雨絲，水珠沿著傘面渲染了鋪在地板上的紙張，滴落在白紙上美麗斑斕的印漬，頓時成為孩子們最即興的畫作。

「畫畫不一定要用手」，林小杯說。無論是舊衣新生，或是豆子雨、彩虹雨，這些巧思均源自林小杯的創作初衷。她始終認為，最重要的，還是回歸一顆想畫畫的心。不僅如此，兩場工作坊，均從日常發揮創意，可激發孩子回到家中自己動手嘗試的欲望，也將原本一次性的活動，延伸至回到家裡可繼續發酵，與其他家人同歡。

身為繪本創作家的林小杯，始終希望每位讀者從作品當中，各自找到不同的說故事方式。為了達到這個目標，她屢屢嘗試不同媒材的可能性，探索國內外畫家的創作風格。例如，國外曾有畫家為了向孩子詮釋什麼是藝術，將畫筆綁在柳樹梢下隨風擺蕩，就讓林小杯印象十分深刻。「風在紙上作畫」，那份捕捉風的流動之美，呈現出的藝術，就藏在自由奔放的心中。

從入場開始，林小杯便要求家長「放手」，不要陪同，以尊重孩子的獨立個體與私房的探索經驗。行前，難免有家長擔心孩子是否會失控、影響演出，但林小杯除了技巧性的控場，同時也尊重孩子的隨機表現。事實上，家長信任地放手，會換得孩子的自制，也使得活動的進行更加豐富而有機。「這些都是無法事先預測的，唯有走進劇場才能讓一切發生。」林小杯說。

但再怎麼繽紛驚艷，故事總有說完的時候。上、下午兩場工作坊的尾聲，皆升起黑盒子對外的門牆，讓孩子走入陽光，大張雙臂奔向外頭等候已久的父母，並回首向所有幕後工作人員揮手說再見，所有的劇場技術人員也走出幕後向家長與孩子致意。

這一次，台中歌劇院動員了國家級的劇場規格，除了每個環節一絲不苟的專業都很到位，不因參與的孩子年紀小就降低標準之外，林小杯與團隊利用黑盒子劇場打破舞台與觀眾界線的特性，甚至將表演者、孩子、幕後工作人員的角色在黑盒子中經常交融、互替、換位，將「玩劇場」這件事發揮得淋漓盡致。

跨界的整合中，說書人由林小杯擔綱；設備操作執行則仰賴台中歌劇院技術部團隊支援；讓孩子一腳踏入童話世界的氛圍營造，由藝術家何睦芸專任視覺統籌，並有專業的燈光設計及緊扣故事劇情與活動節奏的現場音樂演出；從頭至尾掌握所有細節的教育推廣組也勞苦功高。

正如一位技術人員打從心底的發言：「就是喜歡大家一起做好一件事。」集眾人之力才得以完成的這個故事，《玩‧劇場》讓孩子們明白，舞台上每一個巧心設立的機關，背後都有大人的支持才能運作──世上所有魔法都是人心所變成。

「我長大以後會記得這一天！」離別前，一位小女孩仰起頭這麼說。她的宣言對全體工作人員彌足珍貴，為這個夏天留下美麗結語。此次《玩‧劇場》工作坊，讓孩子抽離有大人作伴的日常，希望這一天的回憶，能夠留在小女孩心中久一點、再久一點，久到她再次在降落這座夢之島上，繼續玩劇場。●

沿著台中柳川走進熱鬧的第五市場，眾家民生攤商間，一群修繕良好的日式建築藏在老榕寬厚的樹傘下，周圍簇擁著一片綠意。其中一棟老屋散發出食茶香，人們偎桌倚椅侃侃而談，這裡是新近開幕的「櫟舍文學餐廳」，坐落在「台中文學館」內。

台中文學館原是日治時期的警察宿舍，1932年完工。2009年台中市政府文化局將其登錄歷史建築，2010年4月進行古蹟修繕與活化再利用工程，設立「台中文學館」，5年後開放為文學公園。

「櫟舍文學餐廳」於2017年8月15日開始試營運，預計9月正式開幕。除提供文學餐外，並定期舉辦作家廚房、作家午茶、文學沙龍、茶道課等活動，希望這棟老屋還有人依照著它原本的樣子生活。

▉濃郁台味　心懷家鄉的風土詩

櫟舍於開幕期間推出的「陳千武文學套餐」及「楊逵的野菜鹹派」，就是依前輩作家陳千武的生平，以及楊逵的野菜宴典故來發想。陳千武畢業於台中一中，1942年依台灣志願兵的身分入伍，這成為他往後創作的重要命題。

櫟舍以「印尼薑黃飯」表現陳千武的太平洋戰火經驗。薑黃是印尼女人生產、孕育必吃的料理，點出陳千武作品中恆常的生死叩問，而金色更如陳千武的鮮明性格。

「陳千武文學套餐」中的主菜梅干蒸肉捲，結合義式料理Braciole肉捲的作法和本土內餡，來傳達陳千武這「跨越語言的一代」：不同文化共存共榮、互相增色，卻也經常受到族群身分的綑綁。面對戰後轉換的煎熬，陳千武改造中文成獨樹一格的樣子：「讓語言來找我們！」烹調肉捲，須槌拍肉料，放上食材，捲起肉片，紮牢棉線，進鍋油煎——肉片從墊底的下層，躍為包容一切的表層，內核盡是濃郁的台灣味，心懷家鄉的風土詩。

木舟樣貌的肉捲，如同一艘向外駛出的船。中學的陳千武懷抱明星夢，瞞著家人偷抵日本，青年的他非志願赴南洋參戰，中年以後創立的《笠詩社》，突破戒嚴的封閉環境，將台灣現代詩頻頻送往日本及韓國等國家。

最後以「紅豆湯」收尾，這是陳千武生前最喜歡的食物，帶我們回到他兒童般率直天真的本性。

▉偕行情意　在碗碟中解凍回暖

楊逵定居台中50年，自1920年代末積極參與「台灣文化協會」和「台灣農民組合」。當時的台中是文化運動的核心場域，楊逵開闢的「首陽農園」啟蒙了無數人，「野菜宴」即誕生於此。青年們到農園暢聊藝文及時局，排練戲劇，肚子餓了，楊逵的妻子葉陶進園採摘野菜，熬煮成粥；容器不足，楊逵則把花盆洞口糊上，清洗乾淨，替代碗碟。

普羅文學家的簡樸與盛情，眾人共勞共食的快樂，20年後，野菜宴的故事經楊逵女兒楊素絹的書寫，被《新生副刊》刊載而流傳。楊逵曾說：「能源在我身，能源在我心。冰山底下過活70年，雖然到處碰壁，卻未曾凍僵。」櫟舍設計「楊逵的野菜鹹派」，品嘗野地特有的韌性及生命力；耕耘的甘苦，偕行的情意，都在碗碟中解凍回暖。

如同茶聖千利休的詩：「雪下青青草，春意已盎然」，櫟舍採「丸久小山園」的抹茶粉製作飲品。小山園為300年種茶世家，是宇治最早的茶商之一，現傳至第11代，仍自產自銷。小山園以傳統覆蓋法植茶，保留葉綠素，每年只在春天採摘一次，連石臼都親自打造，一小時僅能研磨40克茶粉，求控制轉速，保持抹茶的滑順和香氣。過去30年間，小山園榮獲「關西茶品評會」第一名9次，「全國茶品評會」第一名21次，幾乎連霸日本。

▉藝文活動　櫟社精神之所在

除了餐點，櫟舍也舉辦「作家廚房」、「作家午茶」、「文學沙龍」、「文學跨界」等活動。首場邀請出生並成長於台中的作家廖玉蕙來烹煮家常菜，與民眾分享她對台中文學發展的期待。詩人許悔之則透過特選的咖啡豆，談談他的最新詩集《我的強迫症》，小展區內同時呈現詩人的手稿、墨跡、筆記。每個週末，櫟舍也會有茶道課、花道課，甚至延續櫟社詩人的觀月會、啖荔會。

「櫟舍」之名，源自台灣日治時期三大詩社之一的「櫟社」。

櫟社於1902年由林癡仙等中台灣文人倡立：「吾學非世用，是為棄材；心若死灰，是為朽木。今夫櫟，不材之木也。」所以取櫟，以今天的話來說，不，以當時的話來說也完全沒問題：我是廢柴。但「櫟」真的沒用嗎？

莊子寫過一篇故事，講一名工匠趕路途中遇見被居民當作神的巨大櫟樹，卻看也不看，直往前走。櫟樹夜裡入夢：「我尋求沒用的辦法已經很久很久囉，沒用是我最大的用處，如果我有用，還能活那麼久嗎？」櫟樹普遍被古人視為聖樹，許多祭祀在樹下進行──人們遵循巫師指揮，敲打樂器載歌載舞──不少典籍文獻中，「櫟」和「樂」通用。

櫟社詩人的確非常喜歡音樂。1927、1929年的「中部聯吟會」由櫟社吳子瑜主辦，他刻意選在台中市官民迎城隍遊街之際，讓出席的詩友們趁機觀賞。張麗俊獨鍾媽祖壽誕，總一一品評祭壇、戲台、供品等細節，天天寫日記。林耀亭任職台中區長期間，則發起恭請北港朝天宮、台南大天后宮、鹿港天后宮、梧棲朝元宮、彰化南瑤宮媽祖駐台中40天的活動，商店競奇，遊客眾多，致使火車加開班次。

▉讓詩成為台灣日常　擁有公共性

櫟社詩人還購買留聲機，欣賞戲曲，或像林獻堂熱衷台灣音樂家的大型西洋音樂會。除了靜態休閒，他們也迷運動：桌球、撞球、網球、海泳……台灣第二座高爾夫球場即興建於日治時期的大肚山，林獻堂的「萊園」甚至有迷你高爾夫球場。張麗俊不愛運動，卻獨愛他人運動，他幾乎每年都去公學校「看」運動會，一樣，鉅細靡遺地記下競技項目。

1934年，櫟社舉辦「秋季小集」，就好可愛地以〈秋季運動會〉為題，邀請大家創作七言絕句。出席詩會對櫟社詩人而言，不只是文學切磋，更屬中台灣的日常。於是，從1910年櫟社柬邀全島詩友與會起，至1937年日華戰爭全面廢止漢文欄止，短短廿幾年，台灣竟出現三百多個詩社，詩人身分由士人階級擴展為各行各業，包括備受重視的女詩人及女詩社。

台灣主要詩社在春季召開的「全島詩人大會」遂逐漸成為詩界的最高位階，不是日本的「中央文壇」或中國的「北京考場」，台灣文學回到台灣本位，形塑出詩人的社群想像。詩，擁有了公共性──這也是櫟舍文學餐廳設計餐點與籌備活動的理念之一：櫟，是廢柴、聖物、慶典，櫟是恫嚇的夢，櫟告訴你，它會活得很久很久，很久很久以後，樹下都有音樂的樂、快樂的樂。●

▉台中文學館
地址：台中市西區樂群街38號｜電話：04-2224-0875

▉櫟舍文學餐廳近期活動
地址：台中市西區自立街6號｜電話：04-3704-6848

【展覽】：

• 8/15~9/15：Ally的嬉遊陶作展
• 9/15~10/15：詩人文件展：許悔之《我的強迫症》手稿展

【活動】：

• 8/18（五）14:00~16:00　裏千家茶道課：引次儀式
• 8/22（二）~8/27（日） 七夕活動 ：點抹茶善哉，抽愛情靈籤
• 9/14（四）10:00~12:00 作家廚房：廖玉蕙烹煮家常菜香肉芋泥，並與民眾分享她對台中文學發展的期待
• 9/23（六）14:00~16:00 作家午茶 x 櫟舍嚐詩：書寫的療癒，從詩談起（許悔之）