▉追憶：重現的無限魔力

侯孝賢拍《刺客聶隱娘》，最使人驚異的就是企圖在電影世界重建唐代日常——各種疑真似幻的物件、場所與生活方式。我們無法置喙那是否即為歷史上的唐代，但下足工夫的考據與細節精製，的確召喚出一消逝時代復還的視覺魔幻。

而「刺」和「隱」作為這部武俠電影的精彩辯證與隱喻，關於藏身，關於刺客如何從黑暗中的存有模式轉向，走進光天化日裡的鄉野，關於隱是不殺，是放棄暴力的施行，是對自身鍛鍊與慾望的消滅……諸如凡此，都教人驚咋。

《刺客聶隱娘》的隱，不能單單視為一名刺客的消隱，其背後有著更複雜的舉世意義。譬如從華麗的陰謀動盪邁入純樸的田園，譬如隱隱約約意識到輝煌精緻的大唐正一步步走向毀滅。

侯孝賢執導作品《刺客聶隱娘》預告片

張北海的《俠隱》，彷彿與《刺客聶隱娘》祕密互通著，在隱和武林人存在意義的追究、某時代地域的完整呈現，還有迎接最終的消逝到來，兩者都予人凝神回望的豐沛感受。很慢的電影，很慢的小說，一個凝看消逝的唐代，一個張望逝去的北平，同樣非常深情，非常細緻地用影像與文字去重現那些人那些事。

重現某時某地的風采，一向具有讓人宛如親歷的無窮魔力。

與《俠隱》同樣在2000年問世的《城邦暴力團》，開頭首句是「或許是出於一種隱祕的逃脫意識」，整部小說，隱也是重點。當然，露出江湖家國的驚世謎團也是。

不過，張大春的隱，是作為魔幻（竹林市，一整個隱藏起來的世界與歷史：「一種前所未有的逃脫、前所未有的解放、百分之百的躲藏……愛你的人恨你的人知道你的人漠視你的人想念你的人討厭你的人總之對你視而不見。這是多麼美妙的一個境界！」），是所謂「『隱』應該不是不立文字、不立功業、不立形跡，反而應該是一種滾遍風塵、蹚透泥水、激濁揚清、知黑守白的智慧」的態度，與張北海恐怕不盡相同。

張北海的隱有悼祭之意，是針對一特有族類、悠久文化與生活逝去之日的離念。

他寫被淪陷前北平的日常，食衣住行育樂方方面面都有所著墨，讓人看見老北平如何活，活得有尊有嚴具品具味，吃啥看啥玩啥，就連逢節過慶怎麼做，俱娓娓寫來，主要人物的職業也緊扣日常（李天然是《燕京畫報》編輯，關巧紅是縫製）。

此所以當北平淪陷，美國記者羅便丞要拉著李天然舉酒碰杯，為北平「守靈」：

我們同時應該為她的美，她那致命的美，喝一口。……這迷人的古都，還有她所代表的一切……那無所不在的悠久傳統，那無所不在的精美文化，那無所不在的生活方式……這一切一切，從第一批日本兵以征服者的名義進城，從那個時刻開始，這一切一切，就要永遠消失了……

這無疑是張北海以文字追憶、以紀實追悼的小說壯舉了。而朱天心在《古都》也曾發出類似的喟嘆：「大概，那個城市所有你曾熟悉、有記憶的東西都已先你而死了。」

▉地誌：返回消逝現場的藝術

武俠小說寫地理環境已經是傳統，經常起頭就要敘述人物置身何處、從哪裡開始出發、經歷何種冒險奇遇，云云，是非常制式的套路。可《俠隱》寫的是返回，寫美國醫生馬凱在現代火車站接家破人亡的李天然歸還，異國色彩濃烈。由此李天然方一步步真切地回到北平優哉游哉的古都慢調——再說吧，沒什麼好急的，有的是日子好好地想好好地找。

相對於此前武俠描地述景往往是過場敷衍，張北海寫北平卻是真心實意地寫。素以寫紐約大城生活文化聞名的他，寫起北平更是深情絕倫癡心無比。他殷切地踩踏，把1930年代的北平寫活寫滿了。《俠隱》的偵探、間諜元素並不少於武俠因子——就像卜洛克（Lawrence Block）筆下走遍紐約的私探馬修．史卡德，充滿無盡戀慕地看待一座城市的豐饒與敗衰。

直至《俠隱》，武俠才確切地有地誌學書寫的加入，不僅僅是地圖或地理而已，而是如同葛林（Graham Greene）《哈瓦那特派員》寫的：

人口研究報告可以印出各種統計數值、計算城市人口，藉以描繪一個城市。但對城裡的每個人而言，一個城市不過是幾條巷道、幾間房子和幾個人的組合。沒有了這些，一個城市形同隕落，只剩下悲涼的記憶……

張北海讓滅亡的北平重生在武俠領域，比起後輩們如慕容無言《大天津》、徐皓峰《刀背藏身》的天津，又或張軍《國術》的北京，他更多了一些從容細膩講究，智慧與身段兼容，氣派好看。

寫武俠小說實在應該要像李仲軒口述、徐皓峰撰文的《逝去的武林》講的練武精要：

形意拳的劍法刀法都用尖，但並不只是一個尖。形意拳又叫六合拳，六合就是四圍上下。還要練出隱藏的劍尖，一遇非常，可以八面出鋒。練拳也是要四面八方地練，一個鑽拳出去，在練的時候，不是只衝敵人的下巴，全管。這樣才能隨機應變……

武俠也要四面八方地寫，不止是寫出某種神乎其神的感應，不止寫天地自然的變化，不止寫門派惡鬥江湖爭霸，還得要踏踏實實有人如何置身世間的真實樣貌，寫明白了人是怎麼樣活在各種（江湖家庭國族世界）夾縫裡，不逃不避，歧異複雜。

《俠隱》就是這麼寫的，而且寫得靈光煥發敏銳深刻。張北海一出手就讓俠的千奇百怪千變萬化都實地化了，沒有丁點虛浮零碎，就是一武人在北平生活與復仇的現場。

《俠隱》真教人動容的全是那些人際往來居家瑣事，而非武打對決，如李天然對小跨院的布置、買禮送人、跟關巧紅或街道步行或量身取袍，都分外有意思。武俠小說往往省略日常，總是輕易揭過。唯沒有細節，情節再繁多緊湊，也都是空的，沒法兒真地吸住什麼。

比如說，復仇是武俠小說司空見慣的主題，但張北海就是能處理得不慍不火節制和緩。三場鬥殺（掌斃羽田、斷山本臂、槍殺朱潛龍）後，李天然的心得是解渴、解癢與解飢，非常飲食而生活化，正為《俠隱》的獨到之處，也不賣弄也無玄虛。

藍蘭離開北京時埋下兩個紀念品，其實也沒什麼重要的，但李天然感觸地說：「無所謂……可是挺美。以後回來還有東西可以找。」是啊，如果返回舊地，面目全非，至少還有個什麼可以找。這是《俠隱》最輕描淡寫但也最溫暖的一句。

▉鎮魂：走入無武俠的境地

武俠小說傳統裡，俠是中心之人，但來到《俠隱》的民國時期，江湖人已活成了邊緣之人：

……以前的王法再不是東西，還容得下我們，還尊稱我們是俠義道，可是現在，法律取代了正義，第一個給淘汰的就是我們。

要寫近代的武俠小說，首先必然要面對槍砲與法律等現實問題，不可能閃躲。於是，藍青峰問：「你們江湖有你們的世界，這個我明白，可是……要是你們那個俠義江湖，你們那個武林世界，跟我們這個世間江湖，我們這個凡人世界……要是有一天這兩個世界碰到了一塊兒，你又怎麼辦？」而李天然最後也就從個人的、江湖正義的面向，一頭撞進國族、世界正義，非得做出拋江棄湖的選擇不可了。

以槍殺敵的李天然還天然嗎？武功是從拳腳全身發出的天然之力，他一直試著守著江湖規矩，唯最後還是要進入現代與機械——江湖英雄至此自我消滅了，再無容身之地。

金庸寫《鹿鼎記》寫韋小寶，是英雄俠客的戲謔嘲弄，根骨是反武俠。而《俠隱》更絕，它臨近了「無武俠」，因為最後解決敵人的不是武術，是兩把槍，是科技，是現代的戰爭手段。江湖規矩被更大的世界現實徹底地吞噬殆盡。

原來不把王法、民國和法律當真的李天然，終究得接受江不江湖武不武林的殘酷處境。此乃貫通這本小說的夕陽用意——從李天然和關巧紅的頭一回約會，猜「夜裡有一個，夢裡有一個，窗裡有一個，外邊兒有一個」字謎，得夕字，已預告最後一章「夕陽無語」。

李天然還自問：「俠？還有可能嗎？」張北海留了個懸，他沒說可能，也沒說不可能，只是帶我們目擊這般風景：「黃昏的夕陽，弱弱無力，默默無語。天邊一隻孤燕，穿雲而去。」也就暗地裡把俠的必逝悲涼絕望都寫透了。

班雅明（Walter Benjamin）在《迎向靈光消逝的年代》觀察機械複製時代中逐漸喪亡的靈光，他如此說：

將「靈光」定義為「遙遠的獨一呈現，雖近在眼前」，只是將藝術作品的儀式價值以時空範疇的用語來表達。遠與近相反，本質上「遙遠」的事物便不可「接近」。

也就是這樣了，那個江湖英雄深信不疑的俠義價值，業已靈光盡逝了。

《俠隱》不但是北平的鎮魂歌，更是武俠的鎮魂歌。此其後，無有靈光的武俠還能去哪裡呢？《俠隱》不啻於是對武俠的最後招魂，最後的輓歌。一如《末代武士》（The Last Samurai）裡沉浸騎士榮光、但厭倦現代戰爭的美國軍官，最終在日本迷上武士道精神，找到生存意義，但什麼也挽回不了，世界依舊無情地朝著武士道滅亡的那一邊奔去。●