我對宮鬥劇有免疫力。

雖然也看了《後宮甄嬛傳》，不過那是被周遭的人逼到沒談資，才花了幾個半夜，跳著快轉過一遍。宮鬥最大的問題是鬥來鬥去都一樣，來一個黑一個，不論男女老少，到頭來全都成了做作陰狠的心機婊。但這未免也太負能量、太不身心靈了吧！我還滿擁護地球的揚升的。

不過《延禧攻略》倒是無接縫地看下來了，而且越看越嗨，逢人就講，都已經快被鄙夷了。這戲好在哪裡？延粉大概都會提到三個重點：選角、劇速、服化道。

第一次看到魏瓔珞，胸口像刷了一條根：好英氣的女生！這位小宮女從頭到尾板著一張厭世顏，瞪著微凸的大眼睛，心有城府又楚楚可憐，彷彿全天下都對不起她。她的臉有種樣板性，硬邦邦的，像皮影戲，輪廓分外鮮明。單是這個一號表情，就是一種原型。

女主角看起來像傀儡，動起來也像傀儡，這種傀儡演技在其他演員的幫襯之下，顯得格外有張力。她是個為達目的不擇手段的進擊少女，的確也有點機械性，讓人想起《攻殼機動隊2 Innocence》中草薙素子和性愛機器人。有趣的是，同時播出的日本晨間劇《一半，藍色。》也有這樣的人偶感，幾乎所有的演員動起來都點到為止，一格一格的，卻依然可以溫柔動人。人機合體而毫無違和感，看來真的是AI時代了。

反過來看，在女主傀儡演技的對照之下，上至太后、皇帝、皇后，下至李玉、太監、小宮女，每個人似乎都特別立體，特別有人性，一掃之前宮鬥劇的一鍋濃稠，糊糊的分不清誰是誰。播放期間，主角配角輪番被推出來圈粉，甚至還有了渾名：白月光、癡情種、初戀臉、綠茶婊……戲外比戲裡還熱鬧，堪稱流水席造勢，一路吃到飽。

小說與劇情同步更新，是增加追劇黏性的又一狠招。快手快腳的網友漏夜苦讀，定時劇透，只為搏君一讚。影音平台愛藝奇還一度因為小說更新超前，「影響觀劇體驗」而停更了小說，導致網上罵聲一片，哀鴻遍野。飢餓行銷至此，不管是有心還是無意，也該寫入教科書了。

如今小說印成書，還沒看過或想重溫的觀眾盡可以慢慢品味，細細比較，不必再湊一窩蜂的熱鬧。不過追劇本來就像看世界盃，圖的就是瞎起鬨的快感，奮身投入茫茫粉絲海，七嘴八舌，嗆來嗆去，趁機把所有做人的委屈全都吐出來，從而完成亞理斯多德的淨化。

這部小說並非原創作品，而是為連續劇服務的。以純文學的標準來要求它，未免過於嚴苛，不過作為劇本小說或網路小說，還是流暢好看。一般說到IP化，是先有小說，再買下來改編為影視或遊戲，不過這裡卻倒了過來，又是另一種模式。文學其實也不必高高在上，放下身段，當個好齒輪，為整個IP機器獻身，何樂而不為？

小說看來和劇本相差無多，故事幾乎是以單元劇的節奏在推進：結實，緊湊，俐落颯爽，追起來如御風而行，一甩傳統宮鬥劇的鬱結凝滯，輕快得不得了。這應該也是未來夯劇的大趨勢。

《延禧攻略》之所以被封為「爽劇」，除了劇速明快之外，也因為女主的人設大反傳統，看似口無遮攔，其實步步算計，敢跟老闆對嗆，又能全身而退，甚至平步青雲，所有人都可以在她身上看到理想中的自己。

小說自然透露了更多的細節與心理過程，不過放在魏瓔珞的身上，似乎又讓她變得太人性了，反而少了前面說的傀儡感。Less is more，吳謹言的詮釋看來更令人捉摸不透，更驚奇，也更神祕一些。這是一個詭點。一旦演員的型對了，演技似乎就其次了。

拜《延禧攻略》之賜，「服化道」（服裝、化妝、道具）這個複合式概念忽然潮了起來。一夕之間，之前不大受重視的美術設計一躍而成顯學，雖然有些歇斯底里，卻極可能是一次美學的小覺醒。

大概是《末代皇帝》之後，清裝戲裡的清裝，就開始異想天開地超展開。行頭越來越多，顏色越來越刺眼，萬眾齊心一直往野台戲傾斜過去，卻又沒有野台戲理直氣壯的天然俗。《延禧攻略》一上線，清裝突然特別清，乾乾淨淨，寒而不酸，是講究過的簡單。上一次被清裝驚艷到，是看到《殭屍家族》裡的貓熊小殭屍和噘著櫻桃小口的母殭屍，那已經是80年代的事了。

對照清朝留下來的照片，這些精緻的衣著似乎還是雅痞了些，摻雜了不少現代的審美觀和腦補成分。不過照片中那種怯生生的拘謹、做張做致的派頭，卻在戲裡很好地再現出來。幾張海報還把劇中人物嵌在畫屏般的背景裡，欲言又止，舉手投足都是戲，很有繡像本的味道。小時候聽阿姨說：「清朝人是很有氣質的。」當時心中蛤了一下，很難懂，看了這戲，又想起來了。

女裝是最容易上下其手的地方，每位娘娘一出場，就足以擔當一場清宮特展，然而要是存心找碴，也不是挑不出毛病來。像高貴妃的造型，紅紅綠綠的，讓人想到劈開來的聖誕樹，不時還掛上腸膜披肩當點綴。又譬如富察皇后的洛神裝，簡直像月餅盒上套色沒套好的嫦娥，故意的吧？一定有人要陷害她！不過這些凸槌的地方也是一種互動，讓觀眾邊罵邊看，秀了聰明又沾沾自喜，更是不能自拔了。

相較之下，滿大人的服飾就沒那麼討喜了。大概也因為看多了西方的諷刺漫畫，一看到頂戴花翎，尤其是那種很像斗笠的夏帽，立刻就覺得顢頇迂腐。不過戲中有一幕傅恆的背影，倒是徹底顛覆了成見：只見他拖著油黑亮的大辮子，衣裝筆挺，虎虎生風向前走去，好像還加了慢動作，完全是秋冬新裝發表會的走秀架勢。

久久．莫蘭迪（Giorgio Morandi）在這時候重新出場，有種歪掉的趣味。他一輩子住波隆那，畫了一輩子的瓶瓶罐罐和風景，也不大與人來往，算得上是一位佛系畫家。那些摻了灰階的色塊，據說是為了呈現事物的自然狀態，看似一片淡漠，其實滿是色調上的細微差異。這是在色慾橫流的西洋美術史裡面壁禪修了。他應該沒想過自己的名字會成為流行色，應該也沒料到後人會為了那到底是不是莫蘭迪色而吵來吵去。所謂的Fashion，本來就是張冠李戴的把戲。

製作人于正對這樣的結果非常得意，常在鏡頭前滿面春風，細數服化道的各種講究，也不忘放話點評，自我膨脹一下。熱情的網友見獵心喜，馬上就把他的舊作通通調出來，做成懶人包昭告世人：英雄不怕出身低，美學的養成還是需要歷練的。不過能在美術上下這麼大的功夫，給人們一個賞心悅目的清朝想像，到底是功德一樁。他就跟慈禧一樣熱愛cosplay。

再怎麼雅緻的東西，其實都有種做作的俗氣。就像乾隆，本是俗人，俗而要雅，四處蓋章，文明就出來了。

《延禧攻略》就像一場集體嘉年華，嘉年華就是嘉年華，為樂而樂，為爽而爽，其實也沒什麼好幽微的。藝術的本質終究是玩興，大笑瑜珈早就識破了這一點：人一旦懂得自嘲嘲人，真心不騙，立刻就聖靈充滿，開悟了。●