《復仇女神的布局》一問一答的序章，就十分吸引人。答話人在說出「把性愛當成時尚，降低女性對特種行業的排斥心理，很不應該」之前，先分析了A片女優入行的原因。從錢到性上癮，自殘到習慣的奴隸……若是社會學家或女性主義者說這話，大概會被冠以「衛道人士」撻伐吧，沒想到話鋒一轉，這個「A片文化」的評論人，竟然是A片女優經紀的老闆。

如果認知A片就是「設陷阱讓人跳」，故事中的鮫川靜為什麼「良知是良知，害人歸害人」地走這一行？

敝人曾陰錯陽差與性仲介的女人接過頭。陰錯陽差就不說了，重點是，業中女人確實有著超標的「溫暖」。就好比，有天我先後與假警察和真警察說到話，假警「好心破表」，真警則呼嗤呼嗤無甚形象。假的像真的，真的倒像假的。這個人心真假難辨之謎，恰也是小說反覆出現的旋律。

故事裡「有為有守的推坑者」，也令人感到可信。小說寫女優一個月就「舊了」，參照其他證言，其現實色彩幾乎皆有所本。那麼，《復仇女神的布局》是抨擊A片的寫實之作囉？並非全然如此。

與《八百萬種死法》相較，本書同樣寬容，而與卜洛克相較，真梨幸子則更加介入，不過針對的是A片成軍前，只重門面的文化空洞。從菁英到智能缺陷，只要不堪壓力，都可能以拍A片做為避難。書中5名AV女優中，較「光明」的「海王星」一角，拍A片是為了「安全擁有性行為」。扮成動漫角色的她，爆笑中也有情：拍A片，確實可以暫時逃避現實，只是現實並不會消失。

歷代推理小說都側重在「他殺偽裝成自殺」，本書卻追問：「自殺會改他殺嗎？」這個顛倒，不只詭計傑出，背後的動機也有華莎斯基復活之味。追查真相的倉本渚是個小迷糊，小說在終局，把她與往事對照，產生了強烈首尾呼應的效果。

深仇是什麼？不算爆雷，這麼說吧，女神們對強暴者的恨，遠沒有對放餌的女性深。這固然是女性「弱弱相殘」，還道出值得注意的面向：也有因信任女人，才受暴的例子。若只寫這點，還沒那麼揪心，最令人心痛的故事在另一層：

「我來自外縣市，起跑點就已經輸給別人了……預算五百圓以內的自備料理派對，對我來說非常溫馨又迷人。」這是布爾迪厄在描述女大學生的「社會資本」問題嗎？

故事中小靜與千千結怨的始末，寫得出奇地好。曾與人分租住處，或有「直銷奇遇記」的人都知道，錢事在不能撕破臉的群體生活中，常雪上加霜。「不好意思」這種表面的柔順，會化為「陰著來」的毒辣，這是張愛玲的敏銳，加上松本清張的社會意識。節衣縮食苦，但「人際貧窮」更苦：弱勢年輕人的交際費，分釐都割肉。

小說用對話體，進行明快跳接，使得素材張弛自如。若要說A片、強暴、信任心理學，盡有其他專書可讀，《復仇女神的布局》絕非「理論傳聲筒」。這部小說多用「以虛擊實、以假問真」的技巧：比如說，你相信有專受家人委託殺掉「敗壞家聲」的A片女優之事嗎？這裡真梨幸子處理了對邊緣性的漠視與謠言政治問題，既不依賴文藝腔，也不求助細節癖，比王禎和更鬧，比黃春明更寶，深得滑稽真髓，她無畏地搞笑進諍言。

A片是社會產物，以資本主義「敬業奉獻」的原則剝削，企業不擇手段「自我提升」，A片之弊無一不是社會之弊。失心瘋的受害者貫徹復仇之志，這畢竟是文學「誇大表現的義務」。

那麼，「騙取」與「強暴」孰罪為重？幫助犯在法律責任上都較正犯輕，小說中的幫兇，在原初暴行上，較近於迴避思考的怠惰，以法律視之，可能還不罰。然而，文學之所以逼問此「法外之罪」，一方面，女性的不健全，與涉及了男伴就良知自動關機此一惡習相關。另方面，受害者易以加害者女兒為靶，也顯示了受害者的自我認同，有如「女兒」，也就是無意識地將女人視同「母親」，並當成天然善類。

女優對該行業的「好感」，有賴主事者「都是女人」的安心感。然而無論男女，只要不揚棄「男壞女好／男好女壞」這種「性別即德性」的性別自戀位置，就不可能成熟。因此，與其將本書當作以女惡人開刀的高手，不如視其為「批評女人求進步」的尖兵。這也是此作何以驚悚，還切中沉疴的原因。●