2017年整理家中倉庫時，意外地翻出一本泛黃、被蠹蟲啃咬過的舊族譜，當時的梁廷毓並沒有預料到，他即將開啟百年原漢族群糾纏的歷史研究，甚至成為一趟自我生命追尋的旅程。

➤從族譜開始的生命行動藝術

大學開始接觸當代藝術的梁廷毓，在學院裡所受的訓練，讓他養成在創作過程中反思社會現狀的習慣，以作品介入社會，與社會互動。

翻開大學時期的作品集，他曾經找來日本人類學家在台灣拍攝的一系列原住民照片，利用電腦後製，將照片裡的臉孔模糊化，讓每位被拍攝者排排站，拼貼成總長十公尺的長型照片。彷彿所有人都站在同個空間，面向觀者。

他想模擬日本帝國作為殖民者看出去的原住民族群樣貌，「他們所看到的原住民應該就是這種全觀式的視角，……但其實對帝國來說，或許每個人的故事和名字都不重要，……對他們來說，全部都是nobody，就只是一團肉。」

他也曾參觀國立臺灣博物館某一期的平埔族展覽，卻覺得展覽過於卡通化，因此他拼貼許多歷史檔案照片，輸出一張巨大的平埔族臉孔海報，擺放在博物館門口的台階上，「以藝術行動批判展覽」。梁廷毓笑著表示：「最後當然是被警衛趕走。」

大學期間以挑釁的行動來達到對社會的批判，雖然能在短期內，累積大量且豐富的創作經驗與作品，但梁廷毓卻對這種短時間、一次性的行動式的藝術形式感到空虛，於是他開始思索如何從自我生命經驗出發，嘗試建立內在動力，追求創作生涯的永續經營。

剛進入藝術研究所就讀的梁廷毓，正巧在這個時期找到舊族譜。梁廷毓不是第一次翻閱族譜，小時候因為好奇曾經看過由叔公編修的新版族譜，但2017年翻開的舊族譜中，卻意外發現一行新版族譜沒有記載的內容——原來祖先曾經被原住民獵首而亡。

為何家中有人被殺？在哪裡被殺？為何編修族譜時將這段文字刪除？一連串的疑問驅使他回到曾祖父的故鄉，沿著現今位於桃園、新竹一帶的台三線客家庄，開啟與耆老的訪談和家鄉歷史踏查。至於出版書籍，則成為串聯完整故事的載體。

不過一開始，梁廷毓想像訪談與踏查後累積而成的作品是地方鬼故事地圖，從小就喜歡蒐集鬼故事的他想說：「這麼多人曾被獵首殺掉的地方……可能有很多鬼吧。」沒想到隨著訪談的人越來越多，才發現真正精采的其實是人群互動產生的記憶與歷史故事，「訪談到後來，越覺得每個地方都要去，甚至只要看到那裡有房子，我就要過去看一下。」

➤解開噤聲：在平行宇宙觀形成的誤解界線上開啟對話

《噤聲之界：北臺灣客庄與原民的百年纏結和對話》一書中牽涉五大族群：泰雅、道卡斯、凱達格蘭、閩南與客家人。過去各時期的政權或帝國統治者會劃下官方的界線，不同人群之間的互動也會自然而然形成界線，例如土牛溝或隘勇線，這些界線的劃設往往沿著特殊的地形。

不同地貌也象徵生活其上之人群的不同宇宙觀與處世方式，在平原地區從事農業的漢人墾殖文明，勢必與世居山林的泰雅生態文明產生衝突，帶來嚴重的定居殖民問題，也就是殖民者到來後，住下來不走，導致原住者流離失所，甚至消失。

因此，除了不斷變動的實體界線外，還有另一條無形的，在人群互動之下，留存於歷史和記憶之中的心理界線，讓彼此成為異族的標記線。

歷史具有複雜性，梁廷毓認為不能只停留在歷史檔案的文本分析，必須回到現地，進入每個人的生命之中，才能窺見不同時代背景下，每個人在行動背後的情緒。

泰雅人的獵首文化依附在嚴謹的生態價值觀之下，有獨特的哲學內涵。為了維繫土地上的生態，當異族不斷向前進墾，造成無法避免的衝突時，他們遵循gaga戒律展開獵首。獵首後的靈魂會經過一系列儀式，成為守護部落的靈。

在泰雅人的認知中，被獵首的靈仍然活著，因為祂還存在大地之上。不過，漢人對生死的認知卻不同，被斷頭者代表的不只是死亡，甚至無法被葬入祖墳中，因而成為無頭鬼。漢人因此展開殺番的行動，並食番肉報復。

在真正理解不同宇宙觀，以及不同觀點的歷史後，會發現沒有絕對的殖民者，除了彼此衝突與對抗外，族群之間也存在通婚、收養、互相利用與互惠合作等多元的互動形式。

不過，就像梁廷毓家中長輩對家族歷史的噤聲一樣，其他族群的家庭也同樣，實際走訪現地後發現，「其實彼此生活可以很近，對方可能就是隔壁鄰居，卻彼此噤聲，但也因為在這個關係底下，沒辦法真正講出來的事情，我就用書寫的方式，讓他們『講』出來。」

還有一種噤聲，存在於歷史檔案之中，不只是官方正式的文本，也存在地方廟宇的碑文或廟誌，這些文本所記載的「歷史」偏斜向漢人開發的視角，讓原住民在字裡行間中集體噤聲。這讓梁廷毓開始思考如何在歷史敘事上換位思考，在書中同時展現不同族群的歷史。

因此，《噤聲之界》從清代前期開始書寫，每一章先以漢人或原住民耆老其中一方的訪談開始，再寫另一方的故事，彼此穿插對照，嘗試把不同人群想法上的差異與衝突，直接呈現在讀者眼前，在書本中「展開對話」，開啟敘事層面的協商空間。

➤鬼、靈與神：從宇宙觀之間的交會帶切入

有趣的是，正是在這樣的交會帶上，不論是地理上真實的界線，還是心理層面的劃界，本應在平行的宇宙觀裡「各自存活」的靈，卻出現於各方的真實世界中，大家（意外平等地）都見過或感受過鬼，也體驗過靈力。

在泰雅的生命觀中，utux指所有萬物的生靈，包含祖靈。至於漢人所稱的神和鬼，硬要歸類的話，僅是utux的一部分，因此泰雅人通常不會有漢人的「神鬼」認知。然而，梁廷毓卻在訪談過程中發現，原本在泰雅認知中不會出現的漢人無頭鬼，卻出現在泰雅人的真實經歷之中；反過來說，有些地方也流傳漢人帶原鄉神祇上山開墾，卻被族人的utux「退神」，進而形成「靈力界線」，漢人因此也感受到泰雅的靈。

也許只有在不同人群之間的宇宙觀產生交疊之時，藉由承認彼此的神與靈確實存在，「靈力」才得以接觸，這些經驗也才能不斷被傳承，成為族群記憶與歷史。

換個角度想，靈剛好可以越界。

對地方上的人來說，祂們並非歷史，也不是過去的經驗，「無頭鬼還是在那個山谷裡面，跟人在同個時空中，存在於當代。而神，活得比人還久。」因此，梁廷毓在田野訪談的過程中，不只訪談不同族群的人，他也透過擲筊，嘗試「訪談」地方上長期守護漢人的伯公等神靈，透過神靈來理解當地耆老早已遺忘或是並非親身經歷的事。

他也曾經前往台北六張犁的無極慈善堂觀落陰，想直接從祖先那裡問到過往的歷史。「可是我試了好幾次都進不去，可能跟我是麻瓜有關吧。」梁廷毓無奈地笑了。

對梁廷毓來說，這些人之外的歷史，依然是真實存在的。「對鬼魂或是神靈的體驗，會影響人們如何思考歷史，也會左右人們的主觀情感，在談話間成為自然流露的情緒，畢竟……當地人平日就是與神鬼一同生活的。」

➤和解的第一步，越渡記憶

隨著梁廷毓不斷地田野訪談與歷史檔案的整理，他也終於得知梁家祖先中有位姓三的女性，原來是位道卡斯人。在清明節家族聚餐之時，家中長輩透過《噤聲之界》這本書聊起此事，終於知道有些親戚的五官輪廓比較深邃的原因，也逐漸理解梁廷毓為何除了拜訪客家耆老，還需要前往原住民部落進行訪談。

「可以開始想像第一代通婚的人肯定是知道這件事的，到第二代原漢混血，他們在那時候會被別人用什麼眼光看待呢？又是在怎樣一個社會條件底下，沒有把這件事跟下一代講？只要某一代沒有說，就斷掉了，那接下來的一百年時間，就完全不會有人知道這件事。」

此外，他也發現大伯家神明廳上的祖先牌位，把三錯寫成王。梁廷毓猜想，或許是修祖先牌位時請來的師傅在抄寫祖先名字的過程中，覺得三姓很奇怪，應該是姓王吧？於是多加一筆畫。「我猜這也是一種遺忘。」

因此，《噤聲之界》的「噤聲」還有第三層涵義，那便是遺忘。

從家族對於家族史的遺忘，擴延到整體社會的遺忘，包含漢人的開發傷亡／侵墾史，以及泰雅的迫遷／抵抗史，這些由不同族群記憶組織成的複數歷史，便是趨近「真相」的第一步。

從自我反思與追尋，到家族與族群間記憶的越渡，梁廷毓期望藉由記錄人群互動的記憶，調整不同記憶造成的歷史「視差」，跨越界線，讓不同人群間彼此對歷史詮釋的「視域」逐漸疊合，也才能有機會在未來逐步邁向人群／族群的和解。●

噤聲之界：北臺灣客庄與原民的百年纏結和對話 作者：梁廷毓 出版：游擊文化 定價：680元 【內容簡介➤】

作者簡介：梁廷毓 藝術創作者與研究者，近年的「斷頭河計畫」（2017年至今）聚焦於計畫型藝術及匯合跨學科的地方研究，關注晚近歷史轉型正義、非人轉向趨勢中的超自然鬼魅與漢人、原住民互動之歷史和記憶。寫作曾獲國家文化藝術基金會「臺灣書寫專案」獎助（2020），並參與國立陽明交通大學客家文化學院「逆寫北臺灣客家開發史計畫」（2021-2022）；相關研究曾獲「世安美學論文獎」（2022），學術發表散見於《臺灣文獻》、《臺灣風物》、《史物論壇：歷史博物館學報》、《歷史臺灣：國立臺灣歷史博物館館刊》、《臺灣原住民族研究論叢》與《臺灣文學研究學報》等。 目前「斷頭河計畫」的相關展演包括《斷頭鬼之夢》（2023）、《食人之界》（2023）、《墳．屍骨．紅壤層》（2019）、《山．殺人．斷頭河》（2018）、《番肉考》（2018）。創作亦受邀於札那巴札爾美術館（烏蘭巴托，2023）、國立臺灣美術館（臺中，2022）、湯普森藝術中心（曼谷，2022）、國家攝影文化中心（臺北，2021）、臺灣當代文化實驗場（臺北，2021）、臺北當代藝術館（臺北，2020、2019）等地展出或放映。近幾年致力於開發複合型的展示介面，以展覽、研討會、工作坊、調研隊、文論等社會展演方式，進行相關計畫的實踐。

➤《推理》雜誌向前走

《推理》雜誌是於1984年由「台灣推理第一人」林佛兒創辦，在過去只有紙本的年代，曾是台灣本土推理創作唯一的發表園地。2008年休刊前，《推理》雜誌合計發行282期，橫跨了3個世代的讀者與創作者，包括復刊後的總編輯既晴，也是從這裡出道。

那是個流行《楚留香》、《包青天》的年代，最紅的偶像是小虎隊，唱片行賣的是如今已銷聲匿跡的錄音帶（卡帶），坊間還有租書店、錄影帶出租店讓人流連。最強的讀本是瓊瑤、倪匡、金庸，而國中生最愛的則是日本盜版漫畫。那時的台灣，有很多國外新穎的東西進來，整個社會氛圍就像林強的台式搖滾〈向前走〉。

當年還是國中生的既晴，第一次在賣參考書的文具店看到《推理》雜誌，喜愛鬥智解謎的他頓時眼界大開，從此為它定期掏出零用錢，成為小小年紀的忠實讀者。《推理》雜誌像通往外面世界的一扇窗，當同學都在迷小虎隊，既晴聽的是日本推理劇的片頭、片尾曲；當大家都在看武俠港劇，他最愛的是內田康夫的《淺見光彥探案》。

在沒有手機、電腦的年代，《推理》雜誌是以紙本搭建的網際網路。相同嗜好的人會一起在這裡吸收養分、發表創作，推理迷也熱衷以明信片回函，提出感想建言。既晴說：「《推理》有『讀者園地』，什麼想法、意見都可以投書，也有『錄影帶推理劇選介』單元，我都會參考上面的介紹去租來看。」

數年後，既晴於大二出道，作品被刊登在《推理》128期。「那時網際網路已開始發展（不過只有幾所重點大學有接觸），我應該是第一批用電腦打字投稿的人。」既晴記得處女作獲刊之際，正好是他20歲生日，有著人生重要的紀念意義。如今看來，也見證了時代的更迭與推進。

「然而即便已經進入網路時代了，《推理》仍是大家的共通語言。」既晴說，他曾是台大電機推理小說版版主，舉辦版聚時，會像筆友一樣約好帶書來相認。「結果每個人全不約而同拿著當期《推理》雜誌，在台北車站北二門走來走去，互相打量對方。」

出道後一路走到今日，既晴認識了許多作家，不少人也都是看《推理》雜誌長大。「像復刊號裡的李柏青，提到小時候印象裡，媽媽長年來就已經是《推理》讀者。」讓人覺得無論網路多麼滲入我們的生活，能令彼此一眼會心的，還是曾經握在手中的那本雜誌。

停刊16年，刺激《推理》雜誌復刊的，其實是2023年台灣犯罪作家聯會舉辦的「詭祕日」活動後，與會作家們的提議，但此時的出版環境已截然不同。既晴坦言：「1980年代，台灣沒什麼發表平台，所以《推理》的成立是合理的。可是經過多年，很多資訊都告訴我們，現在紙本與數位此消彼長，復刊真的是逆勢而為。」

不過既晴也反向思考，認為：「即便是林佛兒先生，也不是在有利條件之後才創辦雜誌，而是有了這份刊物，條件才慢慢變得有利。」所以《推理》雜誌的復刊，必須思考它對當前環境的意義，才有重新出現的價值。

他歸納其中的意義包括：第一，「彌補發表管道的真空」。現在推理長篇很多，較少短篇作品，作家完成的短篇若沒有成書，在缺乏相關雜誌的情況下，讀者就無緣見到。

第二是「專業的篩選」。與過去資訊匱乏的年代相比，現在反而是良莠不齊的資訊太多，雜誌的專業適可幫讀者有效過濾、去蕪存菁、節省時間。

第三，「涵蓋的層面更完整」。台灣犯罪作家聯會一年一期的《詭祕客》篇幅有限，且以研究、評論、情報為主，搭配《推理》雜誌後，就能容納台灣的創作能量。

➤網路時代復刊

內容方面，既晴表示，不同載體各有它適合的不同事物：網路資訊的快速絕對是紙本所不及的，但紙本也有網路無法取代的特質（例如深度文章就更適合紙本）。因此，《推理》雜誌會把自己跟網路短暫流行的事物區隔開來，專注具有時代意義的紀錄，利於讀者收藏。

「像復刊號的名家單元，之所以選擇收錄柯南道爾的短篇小說，是考量大家對他大多只有創作福爾摩斯這樣的片面認識。其實他也寫過諸如大英帝國的殖民小說等，內容也有探索未知的成分。相信透過這些作品，會讓一個作家更完整地被認識。」

既晴說，文類的發展與經典作品需要時間的累積，在網路更即時、資訊更龐雜、關注更短暫的年代，回望作家養成的輪廓，再對照當前，對創作者／讀者來說有其存在的價值跟意義。

包括十幾年來，有越來越多日治時期的作品出土，也很適合台灣讀者及創作者來認識。例如當年刊登在月刊上，負責緝捕廖添丁的警察飯岡秀三的辦案過程，就反映了日治台灣的社會風景，也彌補了本土文獻及素材一直以來的斷層與缺憾。「有些朋友對這個路線的文本很感興趣，要我們持續挖掘翻譯。得到這樣的回饋很令人高興，我們下一期還會刊登這類相關作品。」

復刊的《推理》雜誌有傳承的使命，但也重視跟時代結合。像過去有錄影帶單元，現在取而代之的是「另眼看劇」；過去沒有收錄真實刑案，現在則新增「犯罪實案現場」。封面則是延續傳統，採用當代藝術家的創作，因為不同時代的藝術表現也與時俱進，長遠來看會是《推理》雜誌獨有的特色。此外，為方便讀者收藏保存，紙張與印刷的品質多有要求，版型也較過去活潑。

「現在讀者的需求很多樣，歡迎大家拋點子過來，我們會廣納大家的回饋做調整。我們也設有徵文專欄，長期開放投稿。極短篇也可以，甚至詩作、超自然也可以。」既晴表示：「辦刊物無法靠想像，必須落地，今年的兩期對我們來講是練習，是為明年的常態化、月刊化做準備。」

復刊有指標性意義，所以編輯團隊壓力很大。博客來秒殺沒有讓他們開心多久，現在全部心思都放在下一期。「坦白講最大的挑戰還是未來的定期出刊，像是缺稿該怎麼因應等等，要想很多備案。目前還好沒這個問題。」

《推理》雜誌於1984年11月創刊，今年適逢40周年，所以原定12月出版的復刊2號，也將做成特大號紀念版，並考慮提前在11月發行。此外還有40周年紀念活動，也正緊鑼密鼓策畫中，詳情會與復刊2號的發行日期一同公佈，值得讀者衝一波。

➤網路原生《PUZZLE》

有別於承載讀者往日情懷的《推理》雜誌，全然新生的《PUZZLE》，則是另一番完全不同的創刊動機、雜誌性格與作品風貌。

《PUZZLE》主編冬陽曾在自己的Podcast上講到，對他跟譚光磊兩人來說，辦雜誌簡直「像瘋了一樣一起殉情（大笑）」。究竟是什麼時候上了頭？又是誰推了誰的坑？冬陽表示：「這其實是一個10年前就開始的念頭。」

「就像凌徹在創刊號提到的，他曾感嘆沒有了《推理》雜誌後，是否需要辦個推理同人誌什麼的，也曾找我評估，看是不是能想辦法弄一份雜誌出來。」只是跟現在的光景相比，10年前出版和創作的條件都相對不足，即便期間不時有過討論，辦雜誌的想法仍一再被擱置。

「直到今年有些情緒，才沖昏頭。」

原來疫情期間冬陽跟譚光磊曾聯手舉辦編輯課程，發現有經驗的工作者在這幾年已明顯出現斷層，兩人因此更加確信，許多編輯應該也苦於如何了解創作者的想法、與創作者合作。於是，去年底冬陽跟譚光磊商量：「我們別成為只提當年勇的糟老頭，這事不能一直只聞樓梯響，要不乾脆我們自己動手做。」

冬陽說，其實《PUZZLE》創刊之前，還有個前導——也就是近兩年台灣推理作家協會與Readmoo合作的「這本超好推」活動，單年度累計就已接近1800名讀者參與。而且，支持華文的比例，還高過翻譯書。「這個現象超乎我們預期，在過去紙本年代不易被發現。數據也反映推理閱讀圈實際比想像大許多，讓我們判斷（辦雜誌）時候到了。」

冬陽認為，如今情境與10年前大不相同之處，首先是作者的創作能量已足夠了；其次，當前又正值討論電子書的熱絡期；第三，閱讀圈被出版焦慮帶動，也期待做點什麼。而重要的是，在冬陽、譚光磊與Readmoo強強聯手下，純原生電子雜誌（非紙本出版後才轉電子書）的《PUZZLE》，搞不好還能成為國際賣點。

➤鐵三角挖掘題材與作家

Readmoo的獨家販售、冬陽的編輯與溝通能力、譚光磊的版權經紀專業，是推動《PUZZLE》的鐵三角，目標是讓作家與作品能破圈，進一步向外輸出、離開台灣。

冬陽在發刊詞上表示，《PUZZLE》對讀者而言，是謎團也是拼圖。但往深處想，拼圖也是指如何把台灣創作拼接到國際上去。

如何讓作品向外輸出？冬陽提到一個微妙的數字：「短篇上限3萬字」。他說不知從何時開始，台灣推理小說獎就訂下這個參賽規格，如果想推到國外去，其實譯成英文的字數已達中篇的規模。

他解釋：「國外出版的類型小說，習慣一年一本的發行，因此系列角色必須很有魅力。國外短篇的特色是短小精幹、主推好點子，缺點是人物較單薄。而台灣3萬字的短篇，則能讓故事情節與角色豐滿度兩者都達成，非常適合拿來向國外投石問路。」

3萬字規模就像一個IP，已足以讓國外預約作者的書寫計畫。「向作者預約未來，在國際上並不罕見。張國立《炒飯狙擊手》是很好的例子，台灣都還沒跟他敲下一本書，國外就已直接訂了兩本書的合約。」

尤其在陳浩基、張國立、紀蔚然等人的小說之後，國外對這類小說很感興趣，《PUZZLE》上的短篇作品，除了利於翻譯轉載，也可以發展成長篇。「例如臥斧在第2期的作品〈Eggs蛋〉，背後已經有個長篇準備好了，只要國外有興趣，隨時可以直接出版。」

「從類型著手是我們目前可做的，且最好是外國當地沒有見過的故事。」台灣的創作者該如何落實？那就必須集眾人的力量。冬陽說：「因為台灣沒有江戶川、沒有愛倫．坡，但有一整個世代的創作者可以橫向連結、成為夥伴。世代的力量就是要趁這個時候呈現出來，接觸到海外。」

冬陽以日本推理市場為例，他觀察到：「現在中國是很強的，有的中國作者直接以日文發表，也有中國出版人直接在日本翻譯出書。他們都卡到位置了，所以我們至少要先把自己的創作實力拿出來。」而《PUZZLE》就是台灣作家展現實力的平台。

➤善用經驗與出版形式

冬陽說，短篇小說有幾種發表形式，例如作家短篇連作，或作家受邀為雜誌企劃的主題寫短篇。但這都不是《PUZZLE》想做的，冬陽的戰略性考量，是思索如何讓讀者敲碗想看後續的故事。不過他十分小心謹慎，說自己帶著過去的編輯經驗而來，卻不能被過去的經驗所束縛，對讀者與市場都必須有更多的探索與判讀，因為紙本與電子書天差地別。

「10年前出版都還在固守戰，大家想的是庫存、運送、印刷等實際成本。而且紙本有首批量，因此出版社都會先從國外的好作品著手。」冬陽分析：「現在這些都改變了，電子書不一樣，能讓讀者跟作者快速找到彼此，擴大了各式各樣的可能。但反過來說，棄追也很常見，所以這是一個我需要去追尋的戰場。」

冬陽舉昆恩（Ellery Queen）《西班牙岬角的祕密》為例，當時出版社先推出挑戰版（只要找出兇手，就有機會贏得10萬元），可是等挑戰版完成懸賞任務，迎來的卻是滿坑滿谷的退書。「紙本可以玩的成本實在太高了！今天換成電子書，會得到完全不同的結果。甚至可以開各式各樣的擂台、論壇，許多推理趣味經由電子媒介都能玩更大。」

換言之，《PUZZLE》除了文字創作，還可以有其他表現形式。「例如推理小說有所謂『死前留言』（Dying Message），其實可以做成音檔。或者刊登覆面作家作品，都可以帶點互動遊戲成分，讓大家來猜。」

目前第一期的Puzzle Star是陳浩基、第二期臥斧，第三期將會有一篇經典長篇的連載，也有一份國外作者名單，將邀請他們提供過去未發表過的作品。明年還會有一些新嘗試，比方漫畫或其他電子媒材的創作。

冬陽說，讀者都期待好故事，重點是雜誌短篇不會只有一個風格，對讀者是各種的想像與刺激。「只要作品在一定水準之上，讀完一本雜誌會有開眼的感覺，之後接觸作品的心態就會更寬廣。」

當讀者也期待新作家作品時，市場就不會集中在少數人身上。「如果是紙本市場，退書帶給新作家的壓力很直接，有沒有下一本都不知道。」所以冬陽十分在意讀者的回饋，會跟作者一起密切討論，方便新作家去思索下一步。

➤新時代要主動出擊

過去沒有電子書平台，與讀者對應較為被動，華文出版品在國外到底誰在閱讀？只能全靠想像。現在有機會化為主動，編輯製作與創作者就有必要深入瞭解。

首先，海外購買華文電子書已無時間差。譬如日本評論家稻村文吾，這幾年都會在推特上發表他對華文的出版觀察。如果是紙本年代，出版訊息就無法像現在這樣快速普及。

電子書的資訊回饋比例非常高，並能直接反映數字。比方去年臥斧跳過紙本出版、直接在Readmoo上架的一本書，登上年度榜單，其成績如果換算成紙本，可以印到5000本以上，以類型小說而言是很理想的成績。

社群的共伴效應，也刺激並驅動市場需求。譬如張國立《炒飯狙擊手》在日本賣得非常好，原因之一是知名遊戲製作人小島秀夫在推特上說他喜歡這部作品，影響所及，吸引了眾多的讀者。

因此，面對相對沉默的讀者，就需要利用一些方式推動，甚至把讀者二字擴大到KOL。下個階段，《PUZZLE》跟Readmoo計劃將電子書打包，以類似「這本超好推」的手法，直接尋找類型閱讀者、評論者、創作者引薦。而若能引起外國出版者興趣，便可以銜接到版權交易。也就是說，在版權推廣上，除了譚光磊，未來也有Readmoo可雙管齊下。

今年譚劍《姓司武的都得死》獲國際書展小說獎，評審評語寫到「推理圈有很多有心人」，讓冬陽不禁吶喊：「航叔（陳雨航，評審之一）你自己就是（領頭引進宮部美幸的）有心人啊！」

「我發現有心人不盡然會把自己標籤為推理圈內人。尤其數位時代的讀者面貌，不再單指閱讀的人，像影劇圈、遊戲圈也想找尋題材，或有些劇作家也想寫劇本外的單一故事。拱出對某一類故事的需求，才是類型的本質，餅才會做大。」

包括許多有心的非推理創作者，「他們不敢踏入這個圈子的原因，是怕自己的故事『不太推理』。我也慫恿他們，有趣的謎團可以用自己拿手的方式寫出來，無需用推理小說家的姿態來完成，就會有不同的發展空間。像第二期已經有讀者詢問有沒有BL。」冬陽強調：「《PUZZLE》名稱之所以模糊一點，也是為了吸納不同的想像進來，這一波已經把類型與出版邊界都模糊掉了。」

➤入口與跳板

既晴：希望《推理》雜誌未來能成為大家認識犯罪文學的入口。

2024年臺灣先後出現兩本推理相關雜誌，會不會擔心彼此競爭、互相瓜分市場？既晴認為，許多人想看見《推理》雜誌的傳承，創作者也希望作品透過雜誌能被印製成紙本，而《PUZZLE》沒有這些包袱，且兩者在定位上有所差異，對讀者來說沒有選擇困難的問題。

既晴說：「我心中對《推理》雜誌的想望，是盡可能地出版下去、不要斷炊（笑）。因此希望喜歡我們的讀者，最後都能成為長期訂戶。這是保障《推理》能穩健發行的最大支柱，讓我們更有把握去建立讀者對這個品牌的信任，這也是未來月刊化的安定條件。」

冬陽：希望《PUZZLE》未來能成為華文創作者進入世界的跳板。

「過去我也收了整套的《推理》雜誌，對這份傳承很感欣慰。」冬陽表示：「在我們的創作量不能與國外相提並論之下，想擴大文化影響力，當然是越多人參與越好。兩本雜誌各有不同路線與理念，可以養成不同讀者與創作，如果同質性高，反而才該擔心。」

冬陽說，《PUZZLE》想用第一年僅有的4期去嘗試各種可能性，不去重複別人做過的。電子媒介不需要兼顧業績、既定規格與產能，在無需背負市場強大壓力下，就能帶更多人跳出原本的框架，獲得更大的發展機會。這也是《PUZZLE》之所以自許為跳板的原因。●

推理：復刊號 作者：台灣犯罪作家聯會  出版：幻華創造 定價：400元 【內容簡介➤】

作者簡介：台灣犯罪作家聯會 為亞洲第一個致力於犯罪文學創作、評論研究、國際交流等發展的專業組織，以犯罪文學期刊《詭祕客》的編輯事務為主要工作，並定期舉辦實體、線上活動，以提升大眾對犯罪小說的瞭解為使命。

PUZZLE vol.1 The Age of Globalization: Anarchists and the Anti-colonial Imagination 作者：陳浩基、理想很遠 、克雷頓．勞森 、黃羅、凌徹、譚光磊  譯者： 謎熊 出版：puzzle雜誌 定價：299元 【內容簡介➤】

作者簡介： 陳浩基 香港中文大學計算機科學系畢業，台灣推理作家協會海外成員。2011年，以《遺忘．刑警》榮獲第二屆「島田莊司推理小說獎」首獎。長篇力作《13．67》則創下個人高峰，不但獲頒20115年台北國際書展「書展大獎」、誠品書店「閱讀職人大賞」、第一屆「香港文學季推薦獎」，更一舉囊括《週刊文春》十大推理小說和「偵探小說研究會」十大本格推理小說雙料第一名、「這本推理小說真厲害」十大推理小說第二名，以及booklog海外小說大賞，創下華文推理小說在日本出版界的空前紀錄。 理想很遠 生於香港，居於英國。英文系畢業，卻想用最熟悉的文字寫故事。大學時期於網上連載小說，至今共出版10本個人作品，出道作《遺憾修正萬事屋》曾被改編為廣播劇及舞台劇。2023年以〈0037〉獲第21屆台灣推理作家協會徵文獎首獎、以《真人真事改編部》獲第二屆台灣角川百萬小說大賞。 克雷頓．勞森（Clayton Rawson） 1906年出生於俄亥俄州，畢業於俄亥俄州立大學，接著去念著名的芝加哥藝術學院。在舞台上，他是全美頂尖的幻術家「馬里尼大師」（The Great Merlini），也是數項魔術戲法的發明者，當他決定要寫出融合魔術和謀殺的推理小說時，想當然耳，就讓筆下的主角神探和自己共用同一個藝名。於是乎，真實與虛擬並存的「馬里尼大師」先後登場了，前者變魔術賺錢，後者變魔術抓凶手。 謎熊 熟稔英美偵探推理的資深讀者，協助《PUZZLE》Classic單元之作品挑選與翻譯。 黃羅 熟稔英美偵探推理的資深讀者，協助《PUZZLE》Classic單元之作家與偵探角色介紹。 凌徹 推理小說創作者，台灣推理作家協會會員。1996年以〈列車密室消失事件〉刊登於《推理》雜誌143期，之後陸續發表短篇作品，並在多本推理小說及雜誌上撰寫評論及解說。2013年出版長篇推理小說《殺人偵探社》。 譚光磊 國際版權經紀人。2008年成立光磊國際版權經紀有限公司，代理歐美各國超過兩百家的外國出版社和經紀公司。2013年起，光磊版權承辦文化部出版經紀及版權人才研習營專案（2020年轉到文策院），每年邀請外國出版人來台參訪圖書產業，並與台灣版權人交流，至今已促成近百位歐美和亞洲編輯、譯者、書探和經紀人來台，並藉由「Books from Taiwan」網站和專刊，每年嚴選台灣原創好書介紹給全球出版商。2022年起，個人參與台灣推理作家協會徵文獎決選評審工作；2024年起，光磊版權經營《PUZZLE》出版工作。