人物》原來如此,壞掉了也可以很美:專訪馬欣

她旁觀自己的生命,又把生命交付電影。閱讀馬欣,偶爾讓人分不清虛實——這回她是在講述自己、虛構他人、還是評品影中情節呢?新作《看似很美,其實是壞掉的》尤其如此。

馬欣原來喜歡這樣的創作方式嗎?

不是的,馬欣說,那跟喜歡什麼創作方式無關,「我只是沒有那麼喜歡這個世界吧。」

於是她旁觀,不只創作如此,生活更是,她不要與自己與世界沾黏得太深。唯電影不同,不管什麼故事,她都投入得很深,因為「就算看電影,看到在故事裡受了傷,那也沒有什麼不好的吧?」馬欣說。

說完,見她邪邪的笑,笑裡有真誠——啊,你應該同意,馬欣本人跟她的書一樣好看,古怪而傾斜,那是《看似很美,其實是壞掉的》的源頭。

大風吹,吹「覺得自己奇怪的人」

馬欣的生命中有很多的「原來如此」。

像是「我是到出書的以後才發現,原來大部分的寫作者,不會這樣代換人稱來表現自己嗎?」又或者是「原來那樣的電影,對大家來說是很沉重的啊?」也可能是「原來我這樣的想法,會讓別人覺得我很奇怪?」

很奇怪嗎?以《看似很美,其實是壞掉的》來說吧,開頭幾篇是短小說,中間夾以小品,尾部散落諸多影評——馬欣的創作當然奇怪,因為那太自由的,不被結構綁住,難以定義,古怪有趣。偏偏體制最怕難被定義的種種了,因此她顯得奇怪非常。

但若問她,也許古怪的是這個社會才對。

比方說,馬欣無法理解為何生而在世,許多人積極生活的方式,體現在「搶得上流社會的入場券」。

她回憶:「我國小被放在一間很詭異的學校,記得那時候班上有個不成文的規定,某些同學周日的時候可以『被選進』去造訪大明星同學的家。那棟房子啊,大概就像《怒嗆人生》的主角劉愛美住的那種吧,裡面還有個很大的游泳池喔。造訪過的人就會成為某種指標型的人物,大家每天就討論著誰能去啊誰不能去啊⋯⋯這種話題。」

長大以後,這樣的狀況依舊在馬欣身邊存在,彷彿上流社會流著奶與蜜,使眾人趨之若鶩,即便沾到一點邊也覺得受到眷顧。「大家好像都無法認清,哪怕去了一次兩次,他也只能是附屬,而不真正屬於那個圈子啊。我實在不懂為什麼那些人喜歡這樣玩。後來,乾脆當作看一場實驗,聽他們討論這周誰可以進去,下周誰又進不去了,像是大風吹一樣。」

大風吹才是日常,馬欣在很小的時候就明白此理,其他例子如——學生時期考完試,班上總要大風吹,成績好壞決定你的座位,昨天還在旁邊的人今日可能就離你得遠遠的;老師看待學生的方式也隨風吹,昨天勢力雄厚的家長,可能只在一個環節出錯,地位一口氣掉了三四階,老師看人的眼光便也瞬間掉下,馬欣說:「我們家當時就是這樣,老師那時候會抱著一種惡作劇的方式窺探著我的生活,這滿有意思的——不是有些人說老師不可能參與霸凌行為嗎?我的老師就是參與了啊。」

說起這些,馬欣以介紹動物星球頻道的口吻,興趣趣的說著。彷彿這些生態鏈都與自己無關緊要,一方是軟弱無力的可愛動物區,一方準備的獵殺的眼睛伺機而動,馬欣不要參與這場循環,她要當莽原上的喬裝者,冷冷地目睹,時時提醒自己:不要沾黏太深,不要寄予真情。

「那時候我還沒有感覺人生是重是輕,殘忍或者善良,只是覺得世界有很多髒髒的東西要準備摳掉。」

為了把髒東西摳掉,她於是學會寫作了。

即便有任意門,也未必只能走向明亮

「我是在小學二年級的時候體會到寫作的樂趣,那是我的任意門。」馬欣說,學校很無聊,充滿了階級性,在看似一程不變的循環中,有時老師會在課堂上讓大家任意作文,「我記得當時寫了一趟旅行,描述我走向遠處的郊外,寫我和木橋與河流的相處。」

聽她的回憶,其實常常分不清楚真假,哪一句是小學的記憶、哪句是成年後的附加?到最後只能整個人陷進去,無條件相信她,因為馬欣的敘述太真了,像是電影鏡頭,有光與暗影,她形容小學二年級的寫下的木橋老朽不堪,旁邊的小河如大姊姊一般對她說著故事,陽光灑下如有聲響,照著樹影窸窣作響,她透過寫作和光影與垂老的大樹對話,她形容創作是自己的任意門,要去到哪裡都可以,「從那扇門後可以看到很多很純粹的生命,一個不會被階級玩弄或者制約的地方。我這才知道,原來寫作是這樣的啊,原來寫作能帶我去那個地方啊。」

又是一個原來如此:原來寫作能夠摳掉那些髒髒的東西啊,馬欣明白了。此外,馬欣的「任意門」最棒的地方在於,那並不總往向光處敞開。

「我的門,就是一種生物活著的本能,不是要帶往你去明亮的地方或者給予什麼承諾,像是真正好看的書,也是黑暗與明亮全都放在同一個地方才對吧?」馬欣說。

對她而言,無論黑夜與白天都是中性的存在,無所謂正念或者負面,「人類用很侷限的思考才會把一切都要往正負方向歸類,花開花落都是自然的一環,花若不敗壞,怎麼會長出其他的東西呢?硬要把正向往前面推的動作,會讓我很害怕。如果沒有經歷過黑夜的歷程,我不無法相信白天能給我什麼。」

由是來看,閱讀馬欣,若讀到了痛,那是因為裡面包藏著甜蜜。她寫殘酷的時候,裏頭有著純真,並且同樣珍視著殘酷與純真,平等對待痛與蜜,才會讓人感覺心頭那麼緊。而事實上,這也才是她童年的真相。

對,馬欣的童年有純真也有殘酷,純真是漫畫,殘酷則反應於漫畫的捨棄。

聊起這段往事,她記憶如新:「小時候住在一個二層樓的房子,某天忽然被媽媽告知要跑路搬家,說她有個朋友晚點會騎著摩托車過來載我,要我把重要的東西收一收趕快走了。我第一時間就問:漫畫怎麼辦?房間裡的娃娃倒無所謂,但是我最珍藏的漫畫怎麼辦?摩托車的空間不夠,整櫃漫畫當然是不能全部帶走的,後來帶走的反而都是最不重要的課本。那時候,每天面對那麼多討厭的科目,回到家看到漫畫櫃就覺得好有力量,可以重新開始了。但是,那天驟然在一個小時內要我切割這些東西,對我來說就是生命第一場痛教育吧。」

馬欣說,好像是從那天開始,她覺得這世界上沒什麼不能切割的,所有事情都是能夠失去的——說這些話的時候,馬欣語氣很輕,臉上笑意不變。她創作的時候應也是如此,我們必須這樣認識馬欣才對,否則讀《看似很美,其實是壞掉的》時,會以為裡頭全擠著一張張愁眉苦臉的表情,其實不然,那些沈甸甸的憂愁,都是把眉頭疏開才講的,能夠講出來的傷痛,就表示足夠的力氣能旁觀看待了。

無用的練習,寫作原來是求生

本書被冠上「痛散文」的標籤,聽起來像是船錨一樣往下沉,不過每句話其實都輕盈如鳥:如果知道再也沒有什麼能夠傷害自己,那即便面對世間的再大的痛也不必害怕,我們是塵埃,是被風揚起的沙土,觀看而不介入,落在哪裡都無所謂的喲。

必須是這樣才對,可是啊——「去年母親離世後,有段時間我什麼東西都寫不出來。」馬欣說。

長年以來,她能夠輕盈的理由,能夠摳掉髒污的方法,都是因為她有那道門可以自由穿梭。然而母親的逝世,以馬欣的形容,那是「從七、八歲開始,你長期依賴的那道門突然被封死了。留我一個人在這個髒髒的世界,我很害怕……這時候意識到,寫作對我來說不是一種創作行為,是求生的本能。」

這件事情,是馬欣生命中最新認識的「原來如此」。

她一樣很淡的談起當時的心情:「原來面對至親的離世,是花再多時間有心理準備都沒有用的。」

馬欣說,幾年前疫情席捲世界,眾人彷彿開啟了一場孤獨練習,這對她來說駕輕就熟,無痛適應,然而與母親的關係不然。她說:「我媽媽生病十年了,這種心情我應該也算是練習了十年,但一直到去年母親離開,我才發現至親去世,這種感覺即便我預先練習了多少次,還是徒勞。」

母後半年,馬欣陷入生命的當機,她說那是:「一個po文都沒辦法寫出來,有幾天連吃飯都會忘記。」作為一個創作者,各方截稿壓力接踵而至,她一面逼自己寫,一面知道再也寫不下去了,她哪裡都去不了啊。

幾近崩潰的那一日,馬欣記得「那天外面很吵,工人在修水管,灰塵飛揚,一杯水都不能好好喝,機哩呼嚕的工程聲響個沒完,我有大把理由不必創作,整個人呈現半放棄狀態……

我要把一切丟掉了,我什麼都不要寫了。

就在這念頭之後,忽然之間,福至心靈,把一切丟掉的感受,使自己成為空殼,世間的一切都有權利把她打開、灌入她、填補她,就這樣,馬欣的「任意門」突然開啟,前一秒鐘說什決定什麼都不寫的馬欣,立刻打開筆電,寫下《看似很美,其實是壞掉的》的第一篇「在欲望的人間罐頭裡有雙死魚眼」。

面對這篇文章——

「馬欣竟然開始寫小說了。」讀者可能會這樣驚喜地發現。

「那是馬欣『首度虛構極短篇創作』。」行銷文案找到了方向。

——然而對馬欣來說,這毋寧是一個,以為再沒什麼好失去的人,最終的奮力一跳。再一次,她承受一次劇烈的生命切割,用力拍打一堵被封死的門,於絕望之際以後,大門敞開,她不由分說,無論盡頭是光或暗,她要先離開此地,於是赤腳跑入,遁回七八歲的年紀,再一次,無所畏懼的寫出痛楚與甜蜜。

所以,讀到什麼都沒關係了,《看似很美,其實是壞掉的》難以分類,人稱亂跳,虛實交錯,漆黑可怖。世界本是如此,生命原來如此。只要可以繼續寫下去,只要她還能以文字、交付她生命中全部的真實。如此一來,即便是壞掉的歪斜的破敗的人生,也是古怪美麗的啊,對吧?

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 看似很美,其實是壞掉的
作者:馬欣
出版:木馬文化
定價:380元
內容簡介

作者簡介:馬欣

以「痛散文」澄清人心的伏流

音樂迷、電影痴,其實背後動機為嗜讀人性。娛樂線採訪與編輯資歷二十餘年,持續觀察電影與音樂;現為自由文字工作者,從事專欄筆耕。

曾任金曲獎流行類評審、金鐘獎評審、金馬獎評審、金音獎評審、中國時報娛樂周報十大國語流行專輯評審、海洋音樂祭評審、AMP音樂推動者大獎評審。樂評、影評、散文書寫散見於報章雜誌如《中國時報》娛樂周報、《聯合報》、《GQ》、《幼獅文藝》,及「博客來OKAPI」、「非常木蘭」、「書評書目」等網站,並於「鏡好聽」平台開設Podcast節目《馬欣的療癒暗房》。

著有:散文集《看似很美,其實是壞掉的》、《邊緣人手記》、《階級病院》;影評集《當代寂寞考》、《反派的力量》、《長夜之光》。

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2023-06-20 10:00
專訪》從飲食教育、攀樹到環境文學營:訪建蓁環境教育基金會執行長陳建蓁

去年創辦「建蓁環境文學獎」及文學營的建蓁環境教育基金會(以下簡稱建蓁),今年擴展推出長達9個月的「環境X文學遶境」環境文學營,規模陣仗實屬罕見。

2012年創立的建蓁,多年來從環境教育著手,企圖透過各種近身的公益體驗活動來喚起大眾對環境的愛與認知。10多年來建蓁走過哪些路、留下哪些腳步?Openbook閱讀誌特別專訪執行長陳建蓁(為與基金會有所區隔,下文以其英文名Janny代稱),以及與建蓁共同催生環境文學獎的《上下游副刊》總編輯古碧玲,一起話說從頭。

➤跟著節氣過生活:環境教育+飲食體驗

「好喔,那我們就一起來吧!」一反建蓁在媒體面前鮮少曝光的低調形象,Janny受訪時散發著灑脫的性格與不設限的態度。從言談中亦可發現,即便偶然的邂逅或陌生的叩門,「只要是對環境好」,她都視為一份良緣。

Janny原在美國求學,回台後於非營利組織待過兩年。經營機械製造的父母一直有心回饋社會,經常向她遊說,「不然我們來辦個基金會?」反覆來回討論後,終於在2011年開始籌備。

值得關切的議題百百種,為何鎖定環境?她說:「因為我所學與環境工程相關,而2010年台灣剛通過並實施環境教育法,所以就想從這裡開始。」

環境教育的選項十分寬廣,首先她很想談氣候變遷,但也擔心少有人願意坐下來聽這麼硬的題目。「還好我的同事都很厲害」,Janny自我調侃只是個「一旁出嘴巴的人」,並稱讚同僚「他們想到可以結合節氣,開闢『跟著節氣過生活』活動。」


2022年建蓁環境教育基金會舉辦「春分挑食・嚐春鮮-吃草品花」(照片取自:建蓁環境教育基金會官方臉書)

節氣是季節更替和氣候變化的規律,大眾對節氣也有一定的認知,因此建蓁便規畫了「走讀」與「挑食」兩種活動,分別推廣環境體驗與飲食教育。

Janny表示:「我們希望突破同溫層、接觸一般大眾,帶大家用比較輕鬆愉快的方式走進環境,讓『身體』去實際體驗。希望大家對環境產生一定的敏感度,然後獲得深刻的感受經驗,也許對自己所在的區域也能因此產生一些連結。」

「例如什麼節氣會開什麼花?你到了現場,發現花沒有開或早就謝了,會不會察覺到環境發生了什麼改變?你喜不喜歡這樣的改變?如果不喜歡,願不願意做一些事情,來阻止這個改變?」

她認為:「說教,通常大家聽聽就算了,很難有所行動。若想要起而行動,就得自己去體認,主動想做些什麼。」

至於「挑食」的部分,主要是鼓勵大眾吃當令、原型、原味的食物。一來降低殘留農藥入口的機率,二來也減少過度加工裡的化學物質造成身體的負擔。同時,也是想幫助小農行銷他們自己。

「我們講飲食教育,會跟大家介紹台灣其實有很多人,嘗試用不同的方法種植農作物,他們很需要你的支持。」認識有機與小農,不只友善土地,其實也是友善消費者自己。


2022年建蓁環境教育基金會舉辦「大寒挑食・桂品臘肉」(照片取自:建蓁環境教育基金會官方臉書)

➤服務非營利組織的志工們,大暑泡溪水、用落葉作畫

從第一年開始,建蓁很快結識了各種夥伴,不過創建初期知名度還不夠、大眾觸及率低,加上建蓁由衷希望感謝各界NPO志工對社會的付出,所以基金會成立頭幾年,服務對象幾乎全鎖定非營利組織。

有趣的是,雖然建蓁的座右銘是「天天是好日」,包括大熱天也是一種體驗,但第一次辦活動就遇到大暑,仍是個難熬的考驗。後來學員果然熱到受不了,他們還帶所有人進溪裡泡水,可想而知結束後收到的回饋單一片慘叫。

事後建蓁開始猶豫,往後是不是取消暑假的活動,沒想到隔年,先前受到酷熱煎熬的勵馨基金會主動表示:「今年『大暑』,我們還要跟你們一起出去玩!」


2013年與勵馨基金會一起造訪阿里磅生態農場(照片取自:建蓁環境教育基金會官方臉書)

同樣有趣的,還有桃園溫媽媽愛家服務隊一群可愛的歐巴桑。建蓁為感謝她們與社工一起辛苦做家訪,承攬許多社工無法分身的任務,便提議「帶你們去煮東西好不好?」沒想到媽媽們極力抗拒:「不要、不要、我們不要」。原來例行的操持,像每年端午綁大量粽子義賣等事,早讓她們手都快斷掉、已煮到不想再煮。建蓁恍然大悟,立即改變行程,帶志工媽媽們玩她們覺得好玩的,例如做藍染、逛油桐步道,以及吃吃喝喝。

「好玩」變成建蓁環境體驗活動中可預期的快樂,而Janny收獲的是滿滿感動。像馬偕精神科日照病房,除了護理人員,也包括病友,跟著建蓁一起到榮星花園,用落葉作畫、跟樹交朋友。

「我印象很深,有個學員分享他蒙眼抱樹時,有隻松鼠從他腳邊咚咚咚往身上爬(他都沒有彈開耶!要是我早就尖叫了)。我很感動他們走出戶外後,甚至比我們一般人還要奔放。」

Janny認為自己是幸運的,因為那幾年節氣觀念剛好火熱起來,「挑食」的部分也剛好碰上食安危機(頂新劣油事件、米粉沒有米等),引發更多人的關注與興趣,使得活動能夠順利拓展。

➤攀樹營、地質研習營、讓山裡的孩子認識海,讓海的孩子認識山

為了讓基金會能慢慢靠自己能力維持營運,除了感謝志工的免費活動外,建蓁也開始辦理酌收費用的活動。首先推出的教師研習,邀請台北市立大學地球環境暨生物資源學系的教授群,帶領學員進行台灣地質研習,希望參加的老師,未來可以將知識分享給學生。

另外也與東眼山自然教育中心合作,帶領弱勢孩童進行環境體驗。頭兩年建蓁還為此聘請心理諮商師資,為營隊老師建立先備知識。此後,建蓁陸續開發出更多元的活動,比方登山健行、森林露營,或者一日型的攀樹營隊,由學校輔導室的老師推薦孩子們參加。


建蓁環境教育基金會所舉辦的攀樹營隊(照片取自:建蓁環境教育基金會官方臉書)


陳建蓁相當享受在攀樹的過程中(建蓁環境教育基金會提供)

「會規畫這類活動,是受到市立大學陳建志教授的啟發。他說如果平常人都很缺乏環境的連結,那麼這些孩子恐怕更沒有機會。而且冒險教育有挑戰的成分,當孩子達成一件原以為做不到的事,會對自己產生相當不錯的感覺。像攀樹,我覺得就有這個效果。」

累積了幾年成功經驗,建蓁於2015年接續發展「愛山愛海公益小旅行」,首發帶著新北、台北市的弱勢國中生,跨海到澎湖望安看海龜並且淨灘。Janny自豪地說:「我們沒有租車,全程四天三夜都是用走的。」

公益小旅行乃以校為單位。建蓁認為「山裡的孩子應該認識海」,就帶著南投民和國中的布農族孩子們,去馬祖展開五天四夜的遠征;隔年又覺得應該「讓海的孩子認識山」,便邀請馬祖四鄉五島的國中生回訪南投布農部落、到玉山國家公園體驗登山、去日月老茶廠參訪。

➤童步探險趣夏令營,看海龜、探訪原生蝦蟹

2020年,公益小旅行轉型「童步探險趣夏令營」,這件事與花蓮新社國小關係密切。新社國小是噶瑪蘭語的重點學校,2018年主動向建蓁寄出提案與影片,爭取公益小旅行。因為噶瑪蘭文化有個海龜傳說,所以學生們很想去小琉球。

「小朋友好可愛!他們全校只有24個學生,包括小一、小二生都要上台簡報,說明他們想研究小琉球哪些景點、什麼由來、吃什麼東西等等。老師全部坐下來聽,最後小朋友還用才藝表演來爭取加分。」

「好喔,那就師生通通一起去吧!」Janny說。到了隔年,接到永和秀山國小生態社的申請,剛好花蓮新社的溪流擁有幾乎三分之二的台灣原生蝦蟹品種,於是建蓁又帶著學生造訪新社。

新社當地有阿美、布農、噶瑪蘭三個原民族群,文化相當豐富,對都市、對外地的孩子都非常具吸引力。新社國小校長興起辦夏令營的念頭,想邀請其他學校的孩子一起來共學,由於缺乏經驗,便向建蓁請求支援。

建蓁從此公親變事主,「因為花蓮縣長似乎也很重視,要另外兩個學校也比照辦理,我們硬著頭皮接下來,一口氣辦了三梯次,幾乎整個夏天都待在花蓮。」前進原民部落的「童步探險趣」,從此成為建蓁的常態活動,並打破以校為單位的作法,開放全台學童報名。

回顧10年足跡,建蓁初期多以環境教育、飲食教育為主,後期也開始做起動物相關的教育推廣。關注的議題包含野生、實驗、展演、同伴以及經濟動物5大類。尤其經濟動物,消費者現階段對生產過程、相對價格等仍少有意識,所以這兩年建蓁對畜產、漁產也有較多的討論。


2022年建蓁環境教育基金會所舉辦的童步探險趣於花蓮高山森林基地(照片取自:建蓁環境教育基金會官方臉書)


2022年建蓁環境教育基金會所舉辦的童步探險趣於花蓮石梯坪(照片取自:建蓁環境教育基金會官方臉書)

➤山海嬉遊紀+食在四方+我的東引你的小島+園療師的青草生活360度

去年建蓁迎接10周年慶,不僅在松菸舉辦為期3天的慶祝活動,還出版了4本書,同時展開「建蓁環境文學獎」及文學營等工作。幕後最重要的夥伴,即是《上下游副刊》。建蓁在創辦第一年就贊助支持《上下游新聞市集》。

Janny笑說:「直到5年前《上下游副刊》創立,基金會總算跟文學沾上一點關係。」而《上下游副刊》總編輯古碧玲則表示:「建蓁是個滿特別的基金會,完全不干涉內容。這年頭不計較聲名與獲利,還給予充分信任,是很不容易的。」

負責4本專書編輯出版的古碧玲說,近幾年地方創生常提及風型人(有創意的人)就像一陣風,創意的風一吹,就影響很多人;土型人(實踐者)則有如根植在土地上,願意努力不懈地為地方持續深耕。
「我們必須跟有創意和有實踐能力的人一起愛台灣、了解台灣。去年《山海嬉遊紀:跟著風型人、土型人,發現地方生機》一書,就是把合作夥伴帶出場,同時也把建蓁10年上山下海、包山包海的工作,回頭做個總整理。」

Janny自謙平常只讀暢銷榜上的原文小說,還有很廢的休閒讀物,但她誠心推薦《山海嬉遊紀》:「書中25位很有理想的工作者,不是我們平常會看到的人。這本書讓我們知道,原來也有這樣的生活樣式可以看齊。我希望藉此讓大家在自己能力範圍裡,也可以找到為環境做些改變的切入點。」

《食在四方:建蓁華文飲食文選》收錄《上下游副刊》成立5年多來,54篇各種關於飲食風光的散文。古碧玲說:「飲食書寫其實就是每個人的生命映照,在網站上像一顆顆散落的珍珠,編成文選就是把這些珍珠串起來,讓大家看見。」

《我的東引 你的小島》是馬祖文學獎得主陳翠玲首部著作。疫情的封控讓古碧玲察覺,一旦開放國內旅遊,將引起一波小島熱。而東引是外島的外島,風情非常特別,有很多候鳥、特殊的植物、飲食和獨有的習俗。「陳翠玲的生活就是別人遠道而來的風景,」在古碧玲積極的鼓吹下,這本書從去年出版至今已多次再刷,「現在大家談到東引,幾乎都會提到它。」

《園療師的青草生活360度:把青草全方位帶進生活》,是與建蓁合作多年的黃盛璘、黃盛瑩等多位作者的合集。因為園藝治療並非只對特殊族群有幫助,一般人也很需要綠色的生活,所以用360度的青草生活為名,推薦讀者可以全方位跟植物一起過綠生活。

除了上述出版品,建蓁也預計與讀墨Readmoo合作,將去年環境文學獎共20篇入圍及得獎作品出版成電子書,另擴充《上下游副刊》的生態相關文章,合併出版紙本書籍。


2022年建蓁環境教育基金會迎來10週年,全體工作人員合影(建蓁環境教育基金會提供)

➤台灣環境相關書籍,本土著作稀少,恐不到一成

去年建蓁首次舉辦環境文學獎,徵件期間撞上疫情高峰,但最後仍收到272件作品。

在談論環境文學獎以前,首先是環境文學的定義與論述。古碧玲表示,我們對環境的觀念一直在改變,過去談環境書寫,人的角色比較抽離,但這個世代無可避免的一定會談到人類世,因為我們已經擾動所有環境,無法規避自身對地球無所不在的影響,如今不可能從環境抽離不談,因此「人在裡面的角色是什麼?」就必須考慮進來。

「十幾年前聯合國開始提里山倡議,或許可以暫時挪用做為我們環境文學的定義。在人類世時代,必須考慮包括生態、生產、生活、生命等『四生』,如何在環境中共榮共存。」古碧玲說,貢寮水梯田就是很好的例子,經過多年的復育,很多消失已久的動植物都回來了。

然而環境變動與人類的影響錯綜複雜,很難事事都簡單清楚地得出結論來,這時文學的書寫,就提供了出路。「文學可以承載很多東西,很多問題都可以透過文學不斷辯證,讓我們的視野不再只是單一的角度。」她相信當人們獲得啟發的種子並開始思考,看世界的眼光與態度就會不一樣,不會再抱持千年不變的、以人為本的種種想法。

此外,古碧玲指出,台灣的環境相關著作目前仍以外版書為大宗,本土書佔市場不到一成。「雖然外版書內容非常深入也發人省思,但畢竟不是我們熟悉的環境。為了更認識我們自己的環境,才會希望藉由文學活動的陪伴成長,讓更多本土創作者願意在這個領域持續前進。」


環境書選展在台北郭怡美書店(照片取自:建蓁環境教育基金會官方臉書)

➤環境文學全面性學程

如同十年樹木,百年樹人,環境文學創作者的培養也需要長期耕耘。建蓁幾經考量後決定營隊先行,文學獎則兩年辦一次,也因此才有了2023年規模盛大的「環境X文學遶境」。

文學繞境規畫的概念是,動筆之前需要有研究方法、需要現地的體驗;動筆時則需要老師的指導,拆解文學的門道;寫作也不適合閉門造車,最好有夥伴同行,互相激勵、彼此看見。

「總之就是希望啟迪大家的思維,也走進現場,最後一定要讓大家都有辦法寫作。」古碧玲說,文學繞境因此包含總計25位講者的33堂課、8場嚮導式體驗,還有讀書會,遴選了5本書希望學員深讀,儼然已經是一門環境文學的全面性學程。

她舉第一場「台北地景三部曲」導覽為例:「第一站城市綠地,你可能走過大安森林公園100次,也不知那裡經過哪些歷程、有哪些動植物,它們在什麼狀況下生存。第二站城市水文,大家只知瑠公圳不知霧裡薛圳,台大如何變成今日的台大?整個變化怎麼來的?晚上去永建國小看馬明潭遺跡,很少人知道大安森林公園螢火蟲復育基地的種,正是從那裡來的。」


台北地景三部曲導覽活動(照片取自:建蓁環境教育基金會官方臉書)

文學繞境讓文學與閱讀不再那麼靜態,也讓文章背後的人被看見。古碧玲想到:「去年文學營有個很有意思的學員,念的是北藝大劇場設計,卻一有空就到戶外觀察生物,一天到晚去大溪漁港撈下雜魚,哪種魚出肉率多少如數家珍。他還對螞蟻熟到不行,閒餘也幫台大動物館做動物解剖,導致營隊每個講師壓力都好大,認為他根本應該直接當講師,不要來當學生。」而今年他果真成為講師了,8場導覽中的大溪魚港就是由他負責。

古碧玲說:「你會發現原來人也有這樣的形貌,跟這些年輕的創作者一起,我也學到很多。去年頒獎典禮發現,我們的作者都好年輕,後來他們彼此混熟,成為互相參與的一群,我相信他們在創作這條路上不會孤單。」

Janny也表示:「我們做這件事,自己也常常被他們感動。我們的首獎得主才23歲,他們是那麼清新,看到這些年輕面孔,就覺得台灣還有希望。」

去年最小的參賽者16歲,是個愛鳥的小男孩,雖然文筆還有待成熟,但未來的蛻變值得期待。年紀最大的是一位退休牧師,因為不熟3C,作品是由兒子代為投稿。得知自己作品將收錄在電子書裡,他十分驚喜感動。

人有時只是欠缺機會,如果可以給予機會,也許就能造就更多機緣。建蓁出版的《食在四方》裡有多篇素人作品被選入教科書。例如有一位為了讓孩子認識家鄉而搬回部落的阿美族作者,對自己只有高中畢業,竟能入選高中補充教材,感到無法置信。還有一位作者少年顛簸,在台東認識先生後才安頓下來。得知作品有機會入選小學五年級課本,被即將就讀小五的兒子讀到時,她忍不住激動落淚。古碧玲說:「這是我做為編輯最高興的時刻了。」

身為基金會執行長,Janny常把感謝與「我很幸運」掛在嘴上。她說10年一路走來,建蓁從不強求什麼,但時候到了,總是有對的夥伴出現。像文學獎評審、文學營老師,即便只見過一次面,也多爽快答應。好像只要懷著一個心念,天地間就有一股力量來相助;而明明是服務別人,自己卻獲得再教育一般,被正能量填滿。

Janny說:「其實我們都只是做『覺得自己可以做到』的事,規畫的所有活動,都有我們特別的想法在裡面。至於成效如何,我只希望像一顆種子住進大家心裡,如果有天發芽,就是我們賺到了。」

古碧玲也說:「環境如何被理解,扎實的內容還是最重要的,建蓁很棒的一點是都能夠耐心等待。」她還希望大家能把一些遊程留給台灣,「即便台灣這麼小,我們還是所知有限,真的可以把我們的腳步,留一點給自己腳踏的土地,更深入去了解。」

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2023-06-19 11:45
童書評》還記得孩子第一次自己買東西嗎?寫實細膩的林明子經典繪本集

近日出版社將日本大師級創作家林明子的5部經典繪本集結成套書,重新出版。林明子和筒井賴子合作的《第一次出門買東西》,在日本銷售已超過200萬冊,是日本三代親子間的共同回憶。這部作品被翻譯成10多種語言,1980年代引進臺灣,是許多臺灣讀者認識並愛上林明子的初始。動畫大師宮崎駿也十分推崇林明子在這本書中的繪畫表現,更在2002年由吉卜力工作室發表的短篇動畫《可羅的大散步》裡,參考林明子的繪圖風格。

「畫風寫實細膩」是許多介紹林明子作品的文章中,經常可以讀到的評論。這不僅是源於其創作方式——她會邀請外甥女當模特兒,依打稿草圖擺好動作,拍下各種角度的照片,從中選擇最生動的姿態,仔細觀察後再賦予視覺化。進一步來說,我認為這與林明子看待「孩子是怎麼長大的」或許有更深刻的連結。

兒童成長本身是極為細膩的過程,這也是我當母親之後才有的體悟。成人需要專注地觀看、細緻地覺察,才能搜集到孩子發展過程的幽微變化,而林明子的圖畫便回應這些成長的精彩瞬間。

➤捕捉孩子幽微情緒

《第一次出門買東西》描寫5歲小米的第一次獨立行動,這段成人眼中不過走兩個路口,再爬一小斜坡的路程,卻是孩子生命中的第一場大冒險。小米自走出家門,直到雜貨店門口這段過程,林明子用了5個跨頁表現孩子面對任務,緊張到同手同腳走路;遇到危險,緊貼牆壁的恐懼;獨自購物的興奮,以及跌倒時,顧不得受傷也要找到硬幣的堅強。接著在同一場景以8個不同視角的跨頁,描述小米買東西的情緒變化。

最讓我感動的是小米突如其來大聲喊出:「我要買牛奶!」這頁。林明子完全以孩子的角度出發,小米的視線對應的是老闆娘腰部以下的位置,她握著拳頭、身體微傾、張大嘴眼神直視,展現奮力一搏的拼勁。我彷彿看到我家1歲多的女兒,第一次到早餐店,用力對老闆發出厶的聲音,努力表達她要買吐司的需求;也想起自己第一次一個人出國,掐著手指面對入境海關詢問的緊張焦慮。《第一次出門買東西》讓大小讀者再次回溯每個第一次的成長軌跡,喚醒最純粹的生命勇氣。


《第一次出門買東西》內頁(圖源:親子天下)

若說臉部表情是最直接傳達情緒的方式,那麼林明子在《佳佳的妹妹不見了》以主角佳佳10幅背影畫面描繪孩子情緒的手法,讓這本出版超過40年的繪本,在畫面表現的創意上,毫不遜色於現代繪本。

由於媽媽外出,約莫4歲的佳佳得照顧剛睡醒的小妹妹。為了安撫妹妹,佳佳專心用粉筆在地上畫起鐵軌,想讓妹妹玩得開心。直到佳佳畫好抬起頭,發現妹妹不見了。從巷頭到巷尾的滿版跨頁,佳佳站在畫面左下方,傾著身體,轉頭望向巷尾,單點透視的構圖將讀者視線引導到畫面右上角,空無一人的巷子,搭配大馬路傳來腳踏車緊急煞車的聲音,佳佳手中的粉筆掉落,腦中大概如這巷子一般,都空白了吧。雖然看不到她的表情,卻可以想見會是一張多麽慌張的小臉。


《佳佳的妹妹不見了》內頁(圖源:親子天下)

這趟社區尋人之旅在文字作者筒井賴子的鋪陳下,不過分戲劇化的事件堆疊出佳佳跌宕起伏的心情。故事尾聲佳佳衝向公園的背影,頭髮、裙擺飛揚,大幅度擺動的雙手,整個人幾乎就要飛起來,再翻頁即是佳佳站在公園入口找到妹妹的背影,我幾乎看見佳佳微微顫抖的肩膀與聽見喘吁吁的呼吸聲。最後兩個頁面,讀者再度凝視佳佳的臉龐,那種長大了些的通透以及手足間的相親相愛,都讓我們感動滿懷。

➤細緻體貼的寫實

這些細節的描摹,成就林明子畫作中的寫實細膩風格,不只是畫得像,而是體貼入微為孩子說出那些難以言說的複雜感受與心情。

五味太郎曾描述林明子是那種「細中帶粗」的人。

林明子的細膩從她為文字腳本架構出生活感豐富的場景細節亦可見一斑。她在《第一次出門買東西》及《佳佳的妹妹不見了》以室外街區空間為場域,全景鳥瞰視角甚至可以看出人物移動的路線。而《佳佳的妹妹生病了》、《帶我去嘛!》以及《今天是什麼日子?》三本書,則能感受到林明子經營室內空間的細緻與巧思。

《佳佳的妹妹生病了》故事從居家室內一隅開始,連續5個平視跨頁,看似場景不變,卻可從挪動的小物件、被風吹動的窗簾以及屋裡屋外的光線變化,層層推進事件進展,同時也感受到佳佳的情緒轉折——從生氣妹妹拿走布娃娃,到即將面對一人獨處的恐懼。


《佳佳的妹妹生病了》內頁(圖源:親子天下)

因為媽媽在醫院陪生病的妹妹,佳佳得一個人在家等爸爸回來。雷聲大作的晚上,佳佳既害怕又擔心,即使夜裡爸爸已陪在身邊,佳佳仍掛心著:「去探病,要帶什麼去好呢⋯⋯?」姊妹間的情誼是有點矛盾的,小時候經常會為了搶同一個玩具吵架,但長大後反而很樂意為對方付出,特別是身為姊姊的角色,非常希望妹妹能快樂幸福。佳佳最後願意將自己喜愛的布娃娃送給妹妹,而在病床前為妹妹朗讀的信件內容,似乎說出許多大姊姊們的心意。

不同於姊妹間的互動模式,兄妹相處有時會多了點逗趣。《帶我去嘛!》描寫的是兄妹之間諜對諜的日常戲碼。哥哥趁著妹妹在玩的時候,想從房間溜出去,看哥哥帶的工具可以推測他想去戶外抓昆蟲。大男孩顯然不想帶著小妹妹出門,但妹妹好想跟著哥哥出去玩,「哥哥,我也要去!帶我去嘛!」哥哥在三個回合的心理戰後敗陣下來,「好啦好啦,真拿你沒辦法。帶你去吧。」

有點無奈又充滿愛憐的情緒,想必是許多哥哥對家中小妹的心情寫照。書中場景的構圖簡單,線條俐落,但屋內的擺設、牆壁及書櫃的塗鴉,加上妹妹的玩具、布偶和圖畫書,卻適時提味空間營造的日常氣息。


《帶我去嘛!》內頁(圖源:親子天下)

我有一位偶戲藝術家的劇場朋友,擅長製偶與打造故事箱,他說《今天是什麼日子?》是他小時候最喜歡的繪本。仔細想來,書中所描繪的居家空間猶如一座精工設計的袖珍娃娃屋,玄關、客廳、廚房、和室、臥室、工作室,還有室外庭院,各場景的傢俱擺設充滿生活的巧思與情味。

一場由女兒小美發動的「我藏你找」親子遊戲在一個特別的日子裡展開,跟著小美藏在家中各處的紙條線索,也為媽媽整理家務的時光增添幾分樂趣。在這特別的日子裡,這家人慶祝的方式是為彼此準備愛的驚喜禮物。冷冽的月色籠罩室外庭院,而屋內滿室暖黃的燈光印照家人的愛與關懷,自拉門、窗戶流淌進讀者的心中。


《今天是什麼日子?》內頁(圖源:親子天下)

林明子作品的細膩是有目共睹的,那麼五味太郎說其「細中帶粗」的粗又是什麼呢?我認為或許可以解讀為「鬆」,讀林明子的作品讓人十分放鬆。這樣的感受是綜合自她素描運筆的筆觸、協調的色彩搭配以及巧妙的光影變化處理。

➤繪本,就是讓孩子開心

線條是最能感受到畫家下筆的力度,在林明子的畫作中,幾乎所有人物、動植物、物件或場景的線條都是平滑圓弧的,就連描繪鐵網與大卡車都無尖銳硬質的筆觸。她筆下的每個孩子都有一張圓潤、紅噗噗的小臉,根根分明的髮絲,服裝的色彩有時是相似色配色,呈現和諧的美感;有時是互補色搭配,襯托人物鮮明的形象。加上光影在人物臉部、頭髮及服裝上的處理,讓這些小主角看來栩栩如生,各個都是柔軟可愛的孩子。

林明子曾說過:「寫實風格啊,其實很能表現真實的自我哦!」從林明子寫實的圖畫裡,我們可以感受到柔和與溫暖,相信這也是畫家本身獨有特質傾注於紙頁上,溫柔地看待世界,自然喚起讀者心中的溫柔。這是為何看林明子的畫作讓人感到放鬆的緣故。


《今天是什麼日子?》內頁(圖源:親子天下)

另一個讓人放鬆的原因是,讀者可以從她的作品中體會到畫家的幽默。林明子說:「繪本,就是讓孩子開心的工作吧。」所以除了故事原有的情節,她在畫面裡放了許多有趣的小細節,讓孩子充分感受到讀圖的樂趣,每一次翻讀都可以從中發現不同的祕密。

這樣好玩、有趣的閱讀過程,比起故事意義更讓人放鬆百倍啊!讀者不妨把《第一次出門買東西》、《佳佳的妹妹不見了》和《佳佳的妹妹生病了》三本書合在一起讀,你會發現林明子在其中巧妙的設計。甚至每一本書從封面、書名頁到封底都有畫家延伸故事的幽默與巧思。

拿起林明子的經典繪本,不同世代皆能從中獲得情感的共鳴。孩子會自然進入故事、享受故事,而大人會喚醒心中的孩子,看見從前的自己。當往昔得以「再經驗」時,就會幫助我們找到新的生命意義,產生新的生活方向與動力,一起來讀林明子吧。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 童年的點點滴滴林明子經典繪本集
作者:筒井賴子、瀨田貞二 
繪者:林明子
譯者: 游珮芸, 林真美
出版:親子天下
定價:1870元
內容簡介

作者簡介:

筒井賴子

1945年日本東京都出生。著有童話《久志的村子》與《郁子的小鎮》,繪本著作包括《第一次出門買東西》、《佳佳的妹妹不見了》、《佳佳的妹妹生病了》、《誰在敲門啊》、《去撿流星》、《出門之前》、《帶我去嘛!》等。

瀨田貞二

1916年生於日本東京。東京大學國文科畢業。戰後一邊擔任中學教師,一邊開始從事兒童文學創作。1947年辭去教職,擔任《兒童百科事典》(平凡社)編輯。1949年之後以自由之身,全心投入兒童文學及翻譯等相關工作。譯有《魔戒》、《納尼亞傳奇》等小說,以及《月亮晚安》、《三隻山羊嘎啦嘎啦》、《黎明》、《瑪德琳》、《驢小弟變石頭》等膾炙人口的繪本。另外也將傳統民話改寫成繪本文本,並從事繪本文字創作。除翻譯、創作之外,也撰寫《繪本論》、《幼兒文學》、《拾穗》等兒童文學與兒童文化評論。是日本戰後兒童文學的重要旗手。

繪者簡介:林明子

1945年日本東京都出生。橫濱國立大學教育學部美術系畢業。第一本創作的繪本為《紙飛機》。除了與筒井賴子合作的繪本之外,還有《今天是什麼日子?》(親子天下出版)、《最喜歡洗澡》、《葉子小屋》、《麵包遊戲》、《可以從1數到 10的小羊》等作品。自寫自畫的繪本包括《神奇畫具箱》、《小根和小秋》、《鞋子去散步》幼幼套書四本、《聖誕節禮物書》套書三本與《出來了 出來了》,幼年童話作品有《第一次露營》,插畫作品包括《魔女宅急便》與《七色山的祕密》。

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2023-06-18 12:00

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