OB短評》#525人生裡悲喜交集的極品好書懶人包
●社頭三姊妹
陳思宏著，鏡文學，450元
推薦原因： 文 樂
陳思宏的「彰化三部曲」新站到位，為台灣文學史記下重要的的地方人格書寫，也安置了瘋狂心靈與遺落的家族史。社頭的故事來自作者手足的生命元素，但透過小說添加了「超級星期六」的非常態與魔幻化時空，揉合作者擅長的性、性別、政治、地理與諷刺鬧劇形式，生猛有趣。社頭這一站讓三部曲的系列感與開展性留有餘韻，讓人想像著四部曲的可能到來。【內容簡介➤】
●人生喜事
騷夏著，時報出版，380元
推薦原因： 文 樂
作者的胃納極佳，屁事鳥事傷心事都成了正能量的生扶喜神。淺白的文字自帶元氣，看了常有觸動，卻心情大好，有消災解厄的神力。〈阿嬤的陰脣〉尤其一文登頂，少有人能或敢把長輩的私處寫得如此大地之母，豐潤飽滿。子孫必讀！【內容簡介➤】
●長女病
我們不是天生愛扛責任，台灣跨世代女兒的故事
張慧慈著，游擊文化，450元
推薦原因： 議
本書是自我與母親跨世代女性生命的反照與省思。作者有她的洞見，把握住個別的事例後共通的質地，穿透個人的悲苦情節，提煉出其間蘊含的社會性。聲聲嘆的故事除了讓人有代言的共鳴，也反映出性別與家庭的權力性，並且延伸至職場、照護等層面的社會問題上。既點出窘境，也提醒我們思考社會系統宰制之下個人的面貌與能動性何在？【內容簡介➤】
●你記得地圖上的一切都要變淡的
陳育律著，松鼠文化，350元
推薦原因： 文 樂
這部詩集將情感地圖執行得澈底，詩作皆以路名為指標，記錄生活中正與大安之處（有時有點鬆散、難感與內糊）。多段情緒與感情在城市中一起上路或脫隊，斑駁的街道與記憶也就無關天氣或晴或雨，更與一天的時序邏輯無關。不分清晨與昏黃，街道與城市地景總在那兒，是容器也是黏著劑，甩不掉的就先讓它留在路邊，哪天路過再用一首詩撿起。【內容簡介➤】
●山谷微風
余華著，麥田出版，380元
推薦原因： 文 樂
余華睽違多年帶來這部散文集，書寫橫跨其生命四十多年的創作觀與體驗，卻不背負沉重歷史或世間苦痛，而是秉持其寫作「一個村莊的文學」之志，以書名預示的、為歷史與苦痛帶來一襲微風，寫作普通微小與低調。或如開篇精彩地詮釋「水性」，帶出生命之輕之流動，讀來瀟灑又動人。【內容簡介➤】
●摩天輪時光
黃春美著，聯合文學，380元
推薦原因： 文 樂
地方和人情組成的宜蘭書寫。透過風雨晴光、田園屋舍以及身在實境的體感寫出宜蘭的形狀，素樸日常中描繪出細微別緻的風景。桃花源亦未背離人間，女性的為難、生命的磕絆、人物的姿態，都立體地寫出了紅塵的煙火氣。那些淡泊中滲出的講究與細膩彷彿繼承了古典小品散文。【內容簡介➤】
●愛過的廢物
陳沛珛著，臉譜出版，580元
推薦原因： 設 思 文 樂
這部視覺語言立體而有辨識度的漫畫圖文集，以情感的廢物、親密關係中的毛球、生活中脫落的線頭，形構物質情感的消耗與再生。在各短篇中開展獨立的敘事，又埋有翻轉，情節流暢且氛圍鮮明。如以一枯盆指認沒被善待的關係，以不同色調穿梭記憶之間，每篇都有深刻情緒且餘韻悠長。【內容簡介➤】
●來去後山唱山歌
鄒敦怜著，九歌出版，300元
推薦原因： 議 文 樂
這部客家人的花東移墾傳，從最客家的山歌切入，重構先人移民的眾生相，煙火氣的日常卷軸緩緩展開，清新溫暖，有田園牧歌風。生活細節的推敲尤其出色，令人想起自己的童年往事。這是深情的家族回望，也是一封致鄉土的款款情書。【內容簡介➤】
知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性
❄愛其實有點恐怖❄
《漫射報+》
報導》在文字與影像之間，靜靜凝望這個時代的光—2025年臺北文學・閱影展
當世界愈趨喧囂、生活節奏一再加速，我們該如何保留那一方心靈的靜地，與內在的自己重新相遇？2025年臺北文學・閱影展，以「靈魂的詩意」為年度主題，從影像與文字的交會處凝視時代的光與影，邀請觀眾在不確定的當下，透過觀影與閱讀的雙重路徑，追問靈魂的歸屬、重量與它可能的方向。
本屆影展特別向兩位近年辭世的創作者致敬：來自藏地的導演萬瑪才旦，與書寫紐約街頭的美國作家保羅．奧斯特（Paul Auster）。他們的創作背景迥異，風格南轅北轍，卻不約而同地以凝視的方式回應世間：關於命運、信仰、城市、歷史與孤獨，我們究竟從哪裡來，又將往何處去？他們的作品不高聲喧嘩，卻在靜默之中敲擊人心。
萬瑪才旦是藏族導演、小說家與詩人，也是當代華語影壇中極具代表性的重要聲音。他的影像語言簡約、節制，承載著藏傳佛教的哲思與現代社會的張力。他拓展了少數民族影像書寫的可能性，不僅打破了主流影壇對藏地的固有想像，也為多元文化與邊陲敘事開拓了更深層的討論空間。
從《靜靜的嘛呢石》、《尋找智美更登》、《塔洛》，到遺作《雪豹》，萬瑪才旦的作品總在最靜的畫面裡藏著最深的提問。他不講述宏大敘事，而讓角色的凝視與沈默成為通往哲理的入口。
在《塔洛》中，剃髮的瞬間不只是形象的轉變，更是靈魂裂解的象徵。《氣球》用一顆遺失的避孕氣球，織出女性身體與命運的複雜辯證。《雪豹》則讓野性與秩序的衝突，在青藏高原的蒼茫中轉化為一種倫理的冥想。影展將首次完整放映他的8部劇情長片，帶領觀眾進入萬瑪才旦詩性而深邃的影像世界，感受天地萬物與人性心靈的微妙震動。
保羅．奧斯特則是文字的遊走者，他是當代美國文學中最具實驗精神的小說家之一，以後設敘事與命運悖論聞名。他筆下的城市不是繁華喧鬧的紐約，而是一座記憶的迷宮，一場身分的測驗。他與影像的交會，同樣別具風格，本屆影展特別挑選了《煙的蔓延》（Blue in the Face）、《幻影枕邊書》（The Inner Life of Martin Frost）與《末世之城》（In the Country of Last Things）3部作品。
在《煙的蔓延》中，一間街角的煙草店，成為陌生人之間細微而動人的連結場域。《幻影枕邊書》透過碎片式的敘事，回應愛與記憶的幽微殘影，彷彿一場尚未甦醒的夢境。而《末世之城》則帶觀眾進入災難過後的世界，凝視人性在極端處境中的試煉與掙扎。此外，改編自奧斯特短篇的《紅色筆記本》（The Red Notebook）亦將放映，以真實事件為底本，細緻描繪命運中的偶然與重複，展現他對現實與虛構邊界的持續追問。
本屆影展不僅止於致敬，也試圖拓展文學與影像的交集視野。其他參展影片亦具高度文學性與藝術質地，包括《珍奧斯汀誤了我一生》（Jane Austen Wrecked My Life）、《湯瑪斯曼：騙術與自白》（Bekenntnisse des Hochstaplers Thomas Mann）、《奧菲莉亞不沉沒》（Ophelia Did Not Drown）等。這些作品有的改寫經典，有的則是對文學人物與思想的再詮釋，使書寫不再局限於紙上，而是走進當代情感與身體經驗的現場。
其中《珍奧斯汀誤了我一生》以輕快喜劇形式呈現，卻處處照見奧斯汀小說中理性與感性的辯證，在歡笑與猶疑之間，映照今日女性對愛情、職涯與自我期許的種種糾結。文學與電影在此交織出一條柔軟卻堅實的感受軸線，提醒我們經典不只是遙遠的背影，也能是當下的回音。
閱影展向來不只是「看電影」，而是一次關於觀看與閱讀的旅程——關於如何在鏡頭與語句之間，看見自身的影子與裂痕。今年春天，邀請你走進戲院，與影像、文字與自己的靈魂靜靜相遇。也許無法立刻找到答案，但願每一次凝視，都是向內的一小步。●
【2025臺北文學 · 閱影展 影展資訊】
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