漫射計畫》漫畫家PETER MANN、搖滾貓,用一頁畫出心愛的歌 ft.【臺灣音樂漫畫】延伸書單

➤畫一首歌:漫畫家PETER MANN工作BGM之必要

創作時搭配 BGM 已經成為不可或缺的一部分。

有時只是一首歌,卻能帶來滿滿的能量。臺灣樂團「八十八顆芭樂籽」的音樂不需要動太多腦筋,走過路過聽到會會心一笑,也可能會突然掉下兩行淚。

恭喜你又活下來了一天〉。也許這首歌從星期一聽到星期日,每天都有不同的感受。但只要能對明天抱有一點期待,對今天的自己說聲「辛苦了」,那就已經足夠了。


漫畫家簡介:PETER MANN

1995出生於德國,100%的臺灣人。

曾經從事動畫影像工作,繞了一大圈開始畫漫畫;插畫創作多與音樂相關,包含音樂祭主視覺插畫、專輯封面設計,漫畫創作內容難以被定義,追求各種生活中的惡趣味,在看似合乎邏輯的脈絡上長出令人意想不到的枝芽。

漫畫作品:《芭樂歌BLA BLA SONG》(榮獲2023年第14屆金漫獎「漫畫新人獎」&「跨域應用獎」)。


➤畫一首歌:漫畫家搖滾貓的搖滾年代

故事的開頭,總是守著收音機的孩子,用錄音帶一首首錄下電臺中的熱門港臺歌曲,用一把要來的舊吉他,看著手寫樂譜慢慢的練習。然後你開始認識一些一樣彈吉他但是比你酷100倍的大哥,他會告訴你,你聽的那些都不酷,來聽這個吧!你手上多了一片現在看來畫質很差的VCD,上面寫著「X Japan」。你還不懂,在那個還沒有網路的年代,這種交流現在看來多珍貴。

然後,你家的32吋CRT電視爆炸了,炸出一個用吉他破音跟高亢歌聲組成的世界。「X japan」如鬼魅的五人樂團,畫著後來被稱為視覺系的妝,優美、沉重、激情、速度、怪誕,你還不知道你喜不喜歡,你就已經喜歡了,因為這真的很酷。

你的青少年時代,古怪、偏執、自以為是,而且開始有壞習慣,喜歡自我標榜,喜歡否認過去的熱愛,「X Japan」不夠酷了。你開始尋找那個酷的根源,〈波希米亞狂想曲〉的三段結構讓你癡迷,《The Wall》的學生暴動片段解放了不適應體制教育的你,Jim Morrison的低聲呢喃與咆哮伴隨迷幻樂句陪著你喝醉,Kurt Cobain自毀的歌唱與真的自毀,創造了你內心的傳奇。

尋找根源的同時,樂團時代開始了,1976是第一個占據你的青春幻想的樂團,在方向感中感受未來,愛的鼓勵中感受燈光音樂煙霧酒精。「交工樂隊」的嗩吶響起,生祥哀苦的歌聲唱出了我們這個年代的公路之歌。還有「濁水溪公社」,從《爛頭殼》紀錄片到《A閣發水陸大法會》,你不知道怎麼介紹這個樂團,也不知道在這個政確時代還能不能喊出1234之後的那句話,但它的確形塑了你的一大部分價值觀。

中國的搖滾也來了,從一無所有無能的力量,從一塊紅布像一把刀子,你見證了這個壓抑的世界爆發的花朵,一朵春天的花朵正好長在春天裡。2010年平地拔起的小號吹響了天空,一萬匹脫韁的馬在無數青年的腦中奔跑。

青年長大了,看透摸透了,早就知道搖滾樂不會改變世界,改變世界的是政客與炸彈還有半導體。卻還是播著傷心欲絕,跟著唱:「你以為你會往哪裡走,怎麼走到最後都是寂寞,喔~該醉的也醉了,該吐的也吐了,我還是不知道你在說甚麼。」


漫畫家簡介:搖滾貓

畫了幾年漫畫,出版《無名歌1-2(完) 》。大部分時間在教課、畫廣告腳本。開過一家短命的早餐店。女兒快兩歲了,好可愛。


➤【臺灣音樂漫畫】延伸書單

  • 《再見了 再見adeus adeus 愛的B面》©2025 盧卡斯/大辣出版/MOJOIN
  • 《芭樂歌 BLA BLA SONG》©2022 PETER MANN/ 尖端出版(已絕版)
  • 《無名歌(1-2)完》©2019 搖滾貓/蓋亞文化

  • 《島嶼狂想曲:聽台灣在唱歌》 ©2022 日安焦慮、左萱、曾耀慶、森森sen、搖滾貓、GGDOG、PETER MANN、木可柯、草千、羅寗Ning Lo、好旅文創/蓋亞文化
  • 《1934穿越的星與夢》©2022 吳宇實、花聆/ 原動力文化
  • 《身心靈大全集》©2022 奇哥/慢工文化


《漫射報+》
國家漫畫博物館自籌備期起,過去以《漫射報》為名出版主題刊物,共發刊6期,編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中,收穫著珍貴的回饋與善意,現在《漫射報+》重回舞臺.ᐟ .ᐟ 記錄籌備過程的多彩回憶,並將研究調查成果與圖像視野,持續與大家共享。

 

 


本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登,原標題與連結為「一頁漫》畫一首歌:PETER MANN」及「一頁漫》畫一首歌:搖滾貓」。


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2025-08-31 09:00
英美書房》黑色幽默傳達的憤怒,喬.薩科圖像報導文學《The War on Gaza》獲頒艾斯納漫畫獎,及其他藝文短訊

【得獎消息】

➤被譽為美國漫畫最高榮譽的艾斯納漫畫獎(Will Eisner Comic Industry Award),上月底於聖地牙哥動漫展期間頒獎。呼聲極高的喬.薩科(Joe Sacco)圖像報導文學《The War on Gaza》和塔莎・豪斯(Tessa Hulls)的普立茲得獎作《Feeding Ghosts》,分獲最佳單本作品(Best Single Issue)和最佳圖像回憶錄(Best Graphic Memoir)。

由知名童書和圖像小說作家楊謹倫(Gene Luen Yang)和凱迪克獎童書作家范雷韻(LeUyen Pham)聯手創作的YA圖像小說《Lunar New Year Love Story》獲頒最佳新圖像專輯獎(Best Graphic Album)、最佳青少年作品獎,楊謹倫也憑本書拿下最佳編劇。《Lunar New Year Love Story》講述加州少女Val深信自己的家族被詛咒,注定無法找到「從此幸福快樂」的對象。當她在農曆新年期間,獲得舞龍舞獅少年的情人節約會邀請,這會是打破詛咒的契機,還是結局終究逃不了心碎?這本漫畫有著浪漫喜劇的萌點和怦然心動,同時也結合美國亞裔文化中的細膩層裡。

本屆頒發的32個獎項中,有兩項頒給譯為英文、於美國出版的翻譯漫畫。其中一本得獎作品為原作法文、來自加拿大作者Boum的圖像小說《The Jellyfish》,主角是名看似平凡的書店店員,他的視野中卻漂著別人看不見的黑色水母,當水母數量與日俱增,他也被迫面對將臨的驟變,找到直視恐懼的力量。另一本翻譯漫畫獎頒給日本漫畫家松本大洋的《東京日日》,這也是松本大洋繼2008年《惡童當街》和2020年《羅浮宮的貓》之後,第三度獲獎。


《The Jellyfish》內頁(圖片來源:PowPow

➤第83屆世界科幻大會(Worldcon)於西雅圖公布2025年雨果獎得主,今年共有1962張最終選票,涵蓋21個獎項類別,依票數多寡決定得主。

主要得獎作品包括「銘印之子三部曲」作者羅柏・傑克森・班奈特(Robert Jackson Bennett)的《The Tainted Cup》獲最佳長篇小說,Ray Nayler的《The Tusks of Extinction》獲最佳中篇小說,Rebecca Roanhorse《Between Earth and Sky》三部曲奪最佳系列。

今年特別增設的「最佳詩作」,由Marie Brennan〈A War of Words〉獲獎。最佳青少年小說(Lodestar Award)由Darcie Little Badger《Sheine Lende》奪得,最佳新秀獎(Astounding Award)頒給Moniquill Blackgoose。

在2023年爆發入圍、計票的舞弊爭議後,今年雨果獎委員會同時公布委員會報告投票統計等透明化措施,報告顯示今年未發現任何違規(如灌票等)。

【新書快報】

➤誰說離婚又罹癌只能躲在家裡偷哭?華裔美籍作家Katie Yee的出道小說《Maggie; or, A Man and a Woman Walk Into a Bar》左劈悲情、右甩憤怒,透過筆下女主角滑稽又勵志的自我砥礪,帶來迎向新人生的爽朗氣息。無名的女主角不但被丈夫告知將離婚投向外遇對象「瑪姬」的懷抱,還發現自己罹患乳癌,不知該如何面對兩名未成年的孩子。

人生驟然跌落谷底,女主角回想童年聽到的神話傳說、母親的記憶,決定以「瑪姬」為腫瘤命名,並寫下老公的使用指南,預計留給將成為前夫老婆的小三,用全新角度訴說自己的故事。

➤《巴別塔學院》、《黃色臉孔》作者、星雲軌跡雙獎作家匡靈秀,於8月28日出版最新奇幻小說《地獄修業旅行》(Katabasis),台灣中譯與美國原文同步上市。

畢業在即的劍橋大學分析魔法所博士生愛麗絲.羅,沒料到她的學術生涯竟要止步於此——原因是她的指導教授在魔法實驗中慘死,肉體四分五裂、靈魂墜入地獄,那誰來主持她的論文口試、幫她寫求職推薦信?

羅下定決心不論教授躲到天涯海角至少都要幫自己順利畢業,抱著上窮碧落下黃泉的決心、奧菲斯救妻般的覺悟踏入地獄,孰料所上的天才同學彼得硬要當跟屁蟲湊過來,羅也只能勉為其難地接受了。在這限時14天的地獄考驗,兩人會遇到什麼難關與衝擊?能否帶著教授順利歸來?

➤適逢政治寓言傑作《動物農莊》出版80週年,今年年初傳記作家安娜.方德出版《喬治.歐威爾之妻的隱形人生》(Wifedom: Mrs. Orwell’s Invisible Life),挑戰過去史家塑造的歐威爾形象,為歐威爾的妻子艾琳立傳發聲,證明歐威爾能在3個月內完成《動物農莊》、書中動物角色的言談能如此機智幽默,有別於他一貫文風,很大程度是仰賴其牛津大學主修英國文學的妻子艾琳協助。

艾琳不只幫忙歐威爾的書稿打字、校對、編輯,更一起討論書中內容,為其增色。作為這段歷史的見證者,喬治・歐威爾與艾琳膝下唯一的養子理查.布萊爾(Richard Blair)也於日前向《衛報》分享當時的出版狀況,肯定這部作品是父母的共同作品,是母親的才華與參與,讓這部作品語言更精練、結構更完整。理查也提醒當代讀者,這部出版於80年前的政治寓言並不過時,尤其在威權主義、民族主義復興的年代,我們更需從中借鏡。

【產業消息】

➤網漫平台Webtoon和擁有多項IP的迪士尼簽下長達數年的合作計畫,將聯手把《復仇者聯盟》、《異形》、《星際大戰》和迪士尼YA小說等經典內容改編為條漫,在擁有1.55億月活躍讀者的Webtoon上連載。除了改變現有內容的閱讀形式,該計畫也將推出全新原創故事。

Webtoon四年前開始和華納兄弟旗下的DC Comics合作連載內容,今年初也甫將美國IDW漫畫出版社的《Godzilla: Unnatural Disasters》、《They Called Us Enemy》改編條漫。外界將Webtoon和迪士尼的合作視為對Webtoon本身品牌和社群經營的一大肯定,而迪士尼也可透過網路平台,讓數位原生世代重新認識美漫經典。


《Godzilla: Unnatural Disasters》(圖片來源:Webtoon

➤在全球擁有超過240個新聞局、其內容刊載在超過1300種報紙及廣播電台的美聯社(Associated Press),向合作書評人宣布將自9月1日起停止每週書評。

美聯社告知這項決策是根據app及網站上的實際閱讀數據及用戶使用狀況所提出。書評的受眾相對受限,與每週書評投入規畫、協調、撰寫與編輯所付出的時間並不對等。美聯社後續仍會持續以新聞方式報導書籍,但現階段將僅由內部編輯負責。

訂閱美聯社的報紙媒體眾多,最直接衝擊的就是那些仰賴轉載其書評的地方報與小型報刊,可能因此停止文學新聞的供給。

➤「朱鷺號三部曲」作者艾米塔・葛旭(Amitav Ghosh)入選「未來圖書館」公共藝術計畫,加入韓江、瑪格麗特・愛特伍、王鷗行、Tommy Orange等作家行列。葛旭最新作品將於明年的揭題和交稿儀式中送入位於挪威舊貨港的圖書館,直到西元2114年解封出版。「未來圖書館」計畫從2014年開始,除了在100年的跨度中每年選出一位作家外,也在挪威種下1000棵雲杉,未來將作為入選作品的印刷用紙。

葛旭表示十份榮幸入選計畫,創作時不禁去想像超過自己人生的未來,以及目前尚未出生的讀者樣貌。此外,葛旭也曾以氣候災難作為小說《The Hungry Tide》、圖像小說《Jungle Nama》主題,將故事背景設在恆河三角洲的紅樹林,與本計畫種樹的概念契合。他很興奮能夠接下挑戰,寫出連結遙遠北地森林和熱帶樹林的故事。


艾米塔・葛旭及其作(左圖來源:Wiki

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2025-08-30 09:00
現場》日常累積的情感記憶,散落在生活中:羅寗《台灣活所在》新書分享會 ft.阮光民

➤街道散步,在生活中開展畫布

我們的每日生活會與許多店舖往來,例如上班前順道去早餐店、棉被衣物要清洗送乾洗店、購買維修用材至五金行……羅寗仔細觀察、用心過日子,如實地將感受到的一切繪入作品,讓觀眾也能悠遊其中找尋共鳴。

「我的創作是從生活出發的。」2020年夏天,威力彩連續摃龜46期、頭獎飆至25億,眾人皆渴望奇蹟降臨,羅寗也不例外。隨著結果揭曉、日子又恢復平靜,但此事讓她感受到個人與大眾的連結,參與其中的人們共同營造了回憶。羅寗想記錄當下的觸動,因而繪成〈金有吉彩券行〉,也成為「活所在」系列的起點。


《台灣活所在》書中內頁。(遠流出版提供)

開出頭彩的祝賀紅紙、買刮刮樂的黃鼠狼、下注桌邊「像極了愛情」的塗鴉⋯⋯巧筆令人會心一笑。羅寗說,她的創作靈感源自於日常散步時,會屏除雜念專注於當下,任景物自然流進眼底,去感受內在最直觀的想法。遇到怦然心動的風景,腦海會浮現賓果的聲音:「啊、好可愛哦!」正是不期而遇所帶來的喜悅,讓她持續步行、取材,不斷有動力推進創作。

➤化身黃鼠狼,陪伴讀者穿梭漫遊

穿梭在書中圖像的黃鼠狼,其誕生全因摯友不經意的玩笑話:「哎,你瘦瘦長長、看起來呆呆的,好像黃鼠狼哦!」小動物的形象靈動可愛,原先出沒於羅寗的日記,後被繪入店舖場景裡,外型從擬人轉化成現在圓滾滾的吉祥物模樣。

漫畫家阮光民認為這部分富含童趣:「我小時候有個癖好,每當出門都會選一個或一對玩具帶著,這是種安心、陪伴的感覺,也幻想這個小玩具會從它的視野看著我生活的世界。」羅寗也認同黃鼠狼從作者的化身,到漸漸成為獨立的個體,彷彿領路人,帶領讀者觀看感受台灣街景。


羅寗筆下的黃鼠狼。(遠流出版提供)

➤虛實交織的店舖風景,喚起每個人的記憶

羅寗分享,她設定創作主題後,會先到5、6間店舖取材,從文字、色彩、氛圍、物件陳列、店名等等,考察比較各店家的異同,再擷取「心動」的素材布置在畫面上。

以〈元氣蔘藥行〉為例,選45度為主視角,視覺動線會先被掌櫃桌及藥材玻璃櫃吸引。前置鐵製高腳椅、後擺百草櫃,搭建觀看的層次。藥材物件再擺放進去。店名寄以補足精氣神的寓意,羅寗的創作過程就像玩微縮模型,「可以很自由去陳設、隨意擺放物件位置。」


〈元氣蔘藥行〉創作過程。(遠流出版提供)

自從在社群平台上發表「台灣活所在」的系列創作以來,經常有讀者好奇詢問羅寗,筆下店舖是不是自家附近的那家?正是真實又虛構的視覺敘事,留給讀者想像空間,並讓走進店舖的人們,回想起與這個場所的連結。

阮光民對此有感而發地說:「我們的人生之所以精彩,就是因為每個人生活都不同。」例如對於早餐的印象,有的人是美而美,阮光民則是中和的一家肉羹店。年少時他擔任漫畫家助手,薪資微薄、得量入為出,有家常去光顧的肉羹店,不必交談老闆便知道他要吃什麼。但某次在肉羹麵中吃到異物,於是阮光民默默用衛生紙蓋住、不引起騷動地完食,盼老闆主動發現、日後留意,展現人與人之間的互助體貼。


作者羅寗(左)、漫畫家阮光民。(遠流出版提供)

➤從繪畫到書寫,捕捉記憶與風景的流動變化

書中有好幾間店舖已隨時代變遷歇業,於是〈再會電器行〉留存了萬華桂林路57巷的電器街拓寬拆遷前的景象;〈自由水族館〉的大型水族箱及霓虹燈的絢麗光彩,記錄曾開業於社子島上的水族館;〈時代租書坊〉呈現閱讀形式、習慣的改變,與實體租書店的式微。

面對日常風景的變化,「我的作品很想強調『當下』這件事。」羅寗說,繪畫呈現某一個片刻,但其實時間是延續的,繪圖銜接著過去與現在、還有新舊之間的交錯,「畫面之外,仍有故事。」

繪圖完成後,羅寗才著手撰文,「經由書寫,能夠釐清原本沒有想到的事,將我重新拉回觀察店舖的當下,也可以梳理回憶,聯想店舖和自己的生命連結。」

對羅寗別具意義的〈初心文具行〉,是她回想起就讀幼稚園時,哥哥常帶她去附近的文具行,購買神奇寶貝模型、動漫小卡等等,「畫面上有位小女孩,是我小時候在文具行看卡片的樣子。」老闆將商品陳列得整齊有序、文具用品色彩繽紛,既炫目又勾動人心,從孩童視角看來相當震撼。「那是我人生中第一次對『店家』有概念」,也是讓她動念想描畫台灣店鋪的原點。

過去羅寗的母親工作忙碌,上班前就要載孩子們去學校,所以前一天就會買好麵包當作早餐。早餐都吃麵包,天天吃麵包難免心生膩煩。直到羅寗進行這幅創作時,重返麵包店,感受各式麵包的誘人香氣,才察覺到,「其實我滿感謝學生時期陪伴我的早晨麵包」,她感謝母親,對麵包也不再排斥了。


《台灣活所在》書中內頁。(遠流出版提供)

「這本書的優點,在於令人回想起自己的人生故事。」阮光民憶起,國小時騎腳踏車通學,因校內不開放停車,學校附近有間常光顧的理髮廳,和老闆算是相識,便商量將腳踏車借停在店前,他的作品《東華春理髮廳》便是以理髮廳作為故事舞台。

➤ 保持純然的目光,前往下一處所在

羅寗的家人也一同出席分享會,父母談及她自幼對於繪畫的喜愛:「從3歲左右開始,若她有點不耐煩的情緒,只要一張紙、一支筆,她就會安靜下來,沉浸在畫畫中。」羅寗從小就愛畫攤販,常在聯絡簿旁留下一幅幅小插圖,也曾參加全市四格漫畫比賽獲獎,到如今出版首部著作,創作路上始終懷抱熱忱。

家人旁觀羅寗的創作過程,認為她以「不批判」的觀看方式,面對外在風景的呈現與變動,能夠純粹欣賞人事物的本質,是「修持己心」的過程,亦是樂於分享的「布施」。她將自身感受轉化成畫作,勾勒眾人對台灣這片土地的記憶共鳴。羅寗也希望能持續在散步中探索、創作,與黃鼠狼一起相遇未知的風景。

台灣活所在:
走進街巷店舖,遇見日常驚喜

作者:羅寗
出版:遠流出版
定價:520元
內容簡介

作者簡介:羅寗(Ning Lo)

台灣圖像創作者,散步的人。靈感通常來自生活人事物,喜歡街道觀察、記錄日常細節,並將之融入創作,創造場景來賦予故事。

筆下的角色「黃鼠狼」時常漫遊於作品畫面之中,也帶領著觀者,一起找尋在場景裡的共同記憶。

曾參與《島嶼狂想曲:聽台灣在唱歌》漫畫合輯,繪製過《魔法阿媽漫畫1:豆豆的畢業紀念冊》漫畫,以及《大風吹過竹籬笆》、《爺爺奶奶的情人裝》、《幸福月餅店》等繪本。

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2025-08-29 16:00

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