書．人生．吳家恆》閱讀就是進入別人的世界，是個同理的過程
前一陣金鼎獎特別貢獻獎受獎人致詞時針對電子書與紙本書價格的幾句話，引起出版界一陣風波，喧鬧了幾天。到底是誤言還是媒體誤報，不去管它，總之價格是個敏感話題，發言的立場也是動見觀瞻，特別容易引人遐想。我聽聞此事，卻想起了《淘氣的麗莎》（Naughty Lisa）這本書。隨口跟一個朋友說起，結果他不但讀過這本以英國寄宿學校生活為背景的書，對書中許多細節都還能琅琅上口。
其實我連書名都記錯了，但是稍加描述故事與人物，我們很自然就對焦在同一本書上，愉快交換對它的記憶，包括打長柄曲棍球、吃巧克力蛋糕……我尤其記得擔任學生幹部的高年級生一陣忙碌之後，在小房間裡火爐前，喝著熱巧克力、吃餅乾，外頭是寒風瑟瑟，屋內卻有著微微暖意。這種對比反差，還有這安靜的片刻，對我有種莫名的吸引力，加上一杯巧克力和餅乾，就更迷人了。
有了正確的書名再去找，我很快就看到當年水牛出版的《淘氣的麗莎》。封面以紅白兩色為底，嵌了一幅圓形的插畫，書名底下寫著，「布萊頓 著；李祥亭 譯」。很奇怪，以我對這本書熟悉的程度，竟然不記得封面是這個模樣，但我對插畫的內容卻是印象深刻，那是在書中一個頗具戲劇性的片刻。
麗莎是伊麗莎白的暱稱，家裡把她送去唸寄宿學校。她本來就個性驕縱，突然進入一個陌生的環境，生活的各個層面都有很大的改變，有諸多不適應。偏偏她一廂情願，以為自己在學校放肆撒野，學校就會送她回家，於是就惹了更多的麻煩，激起班上同學排斥，在她背後貼了張紙，寫著「我狂吠，我咬人，我恨每一個人！」
水牛版的封面畫的就是這件事：有幾個穿著制服的男女學生圍著一個女生，旁邊的人與她略有距離，有的在一旁訕笑，有的一副幸災樂禍的模樣。這個女孩側著身，所以可以看到她的背上貼了一張紙。
用現在的話來說，這就是霸凌了，但是看故事的人順著脈絡下來，恐怕會站在班上同學這邊，覺得這招真是大快人心。現在對治霸凌，常把「同理」掛在嘴上。但其實「同理」不應只對被霸凌者，設身處地想想他／她感受的同時，也要想想霸凌者的處境。這不是在替霸凌者開脫，而是可憐之人常有可惡之處。不去「同理」霸凌者，是為德不卒，問題只解決了一半，以後還會發生。這種事情用說教的、用簡單的黑白善惡二分法，都沒有用，甚至會更糟。最好的辦法就是去看《淘氣的麗莎》或是其他很多書，因為基本上，閱讀就是進入別人的世界，就有可能是個同理的過程。
書中的麗莎渾身是刺，很不好相處，說她是「淘氣」其實是客氣了，同學在她背後貼紙條算是剛好。當年故事書的人物，名字與「淘氣」相連的，記得有三人：淘氣的尼古拉（Le petit Nicolas）、淘氣的阿丹（Dennis the Menace）和淘氣的麗莎。在我看來，尼古拉懷有天真的可愛，阿丹有一種純粹的惡意，內心沒有善惡掙扎，不像麗莎有內在的衝突，心理最不平衡。
但是作者沒有要反體制，她筆下的麗莎也沒有從頭鬧到尾，最後以悲劇收場。相反地，主角逐漸適應新環境，放下心中的防衛，融入團體。麗莎可以說是作者的工具，她要證明的是體制的優越性，麗莎越是淘氣，越能顯示體制的威力，不是透過強制的威嚇，更是將規範內化到人心中，讓人打心底自動遵從。
如果跟麗莎對立的只有老師，那還比較好辦，這就只是身分與階級的壓迫問題。但管理麗莎和其他學生的是學長學姐，他們是從跟她一樣的學生之中被選出來，擔任學生幹部，管理其他的學生。如果管理麗莎的是跟她同樣身分的人，那麼她有什麼理由一定要站在對立面呢？這種由學生管理學生的自治方式，當時讓我覺得很新鮮。畢竟，在我們的教育體系中，學生被認為是不可信任、有劣根性，必須施以密切的關注、嚴厲的管教，才能維持秩序。
這樣的情節留在腦海中，慢慢也讓我想到一些別的事情。這些學生幹部可以有自己的空間，不受就寢時間的約束，還可以坐在火爐前，喝杯熱巧克力。別的學生要遵守的規則，他們為什麼可以不守？這不是特權嗎？如果這是特權，為什麼我在看故事的時候卻覺得順理成章，並無不妥呢？而且，細想這些特權的源頭，並不是來自老師的開恩施捨，而是得到其他學生的同意與授予。
很多書的情節會留在腦中，跟後來的其他經驗混合、被扭曲、被覆蓋，或是衍生出新的意義。後來，我誤打誤撞讀了公共行政系。大一上呂春沂老師教「政治學」，開學沒多久就講了「寡頭鐵律」。一個國家不管採取的是民主還是集權，決策的權力都是集中在少數人手中，這是顛撲不破的，所以稱為「鐵律」。如果由此來推，這少數人也一定享有若干特殊待遇，能夠打破若干規範，這是權力之所以為權力的原因。
換個說法，這少數人享有若干「特權」。一般的看法，「特權」當然不是好字眼，看到「特權」兩字，格外刺眼，憤慨之心很容易就油然而生。這是個誤解，也有點可惜，因為「特權」不只有一種。
在很多語境中，「特權」是從英文的privilege翻譯過來的。翻譯即乖違，privilege這個字的翻譯，疏漏尤其嚴重。因為我們從這個字的許多用法，可以發現，一個人有privilege，是一種特別的恩典榮寵，是這個人具備了某些條件機緣，才享受了這個privilege。承受了privilege的人也深知得來不易，心中懷著崇敬感恩，戒慎行使。所以privilege是伴隨著尊敬與責任的，沒有了這兩者，privilege就只是以權力為後盾的特殊待遇，容易助長輕慢之心。
《淘氣的麗莎》裡頭的學生幹部，他們在享受特殊待遇的同時，也肩負著責任與自制。學校教育不斷磨練砥礪他們在這方面的能力，而這也是英格蘭以相對薄弱的科技資源（從今天的角度），卻能管理一個全球帝國的關鍵。
但我有點驚訝，《淘氣的麗莎》這本書出版於1940年。彼時大英帝國的榮光經過一次大戰的消磨已大為褪色，雖然盡力迴避，仍然不能阻止二次大戰的爆發。那一年，與英國隔海相望的法國、丹麥、挪威逐一落入納粹德國之手，張伯倫黯然辭職，邱吉爾接任首相。書中的麗莎處於個人生命的巨變與內心風暴，但是跟外在的動盪相比，麗莎的遭遇似乎微不足道，雖然，對於身處武力威脅的英國人來說，這所虛構的學校或許成了避世的桃花源。
英國作為帝國或許衰微了，但是它所賴以運行的原則仍然存在，而且還能改變了社群的運行。我生在1965年的夏天，就在同時，有6個東加王國的少年，因為覺得英國人辦的天主教學校太嚴格，太無聊，在幾乎毫無準備、也欠缺航海經驗的情形下，偷了一艘船，駛出港外，幻想著他們可以抵達斐濟。但是，這艘船不久就遇到風暴，嚴重損毀，失去動力，漂流數日之後抵達一座無人島。
這幾個年紀在13到16歲的少年在島上組織起一個小社會，畫分並派定開墾、覓食、煮飯、守衛的工作。他們不知道何時會有船隻經過，只能埋鍋造飯，長期抗戰；他們闢建了菜園、球場，用椰子殼和船上的鋼弦做了吉他，每天晨昏都唱歌祈禱，也建立仲裁爭執的方式。如此生活過了一年多，才終於獲救。
讓家鄉父老驚訝的是，這6名少年不僅自海上生還，而且體格狀況非常好。說來不無諷刺，讓他們度過艱難時光的，正是他們設法逃離的天主教學校的嚴格教育以及背後西方文明的社會建構。用唱歌與禱告來建立生活規律、堅定信念、凝聚共識，基督教已經運作了千餘年；以民主與授權來決定社群的運作方向，也正是歐洲文明在過去數百年來憚精摸索的。英國人把勢力延伸到太平洋，商業、軍事、宗教、教育也多管齊入，這6個東加少年在無形中受到薰陶，在生命受到威脅的時候發揮了作用。
同時，在60年代，台灣的台語片一番蓬勃景象。因為有利可圖而競爭激烈，因為競爭激烈而怪象層出。拍戲得先有劇本，而劇本是智慧財產，這是大家現在都知道的常識。但是當時為了搶拍戲賺錢，有電影公司會設法弄到別家公司寫好的劇本，冒牌貨只要趕在正牌之前開拍殺青，先上市就先賺先贏。
按道理說，這種狀況也不難解決，電影公司就那麼幾家，大家商量，不要走這種旁門左道好不好。但結果並不是如此，各家電影公司不謀可長可久的解決方式，而是紛紛保密防諜，劇本絕不外流，就連擔綱主演的男女主角也沒看過劇本，導演先口述一下故事大要，演員當天到片場拍戲才看到劇本。
共同商量出個辦法，很難，不如自己關起門來，比較簡單。但是這種臨陣磨槍的拍法，要拍出什麼好片大概也不容易。只是當時市場需求旺盛，隨便拍都能賣，不必要求品質。但反過來說，沒有趁市場大好而自我提升，恐怕也埋下台語片日後的敗象了。那幾位電影公司的老闆，如果把他們送到荒島上過一年，大概會發生像《蒼蠅王》那種慘劇，紀律渙散，最後為了搶奪資源而自相殘殺，不可能全數生還。
6個未成年的東加少年能建構出一個具有某種可延續性的社會結構，而一群成年的台灣電影公司老闆沒辦法解決很基本的爭議，讓一個長期來說不利於己的因素持續存在。半個世紀過去，當年的電影公司老闆、演員、甚至連影片的拷貝都已不在，東加少年已是七旬老翁，但是，今天的我們有比他們更高明嗎？
延伸閱讀：
- 《人類》（Humankind: A Hopeful History），羅格．布雷格曼（Rutger Bregman）著
- 《毋甘願的電影史》，蘇致亨著，春山出版
- 《蒼蠅王》（Lord of Flies），威廉．高汀（William Golding）著●
吳家恆
政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂台擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。
法蘭克福書展》無預警取消實體改為線上，文策院與時間賽跑的數位策展術，大解密！
一年一度全球出版盛會「法蘭克福書展」因受到COVID-19 疫情影響， 9月9日毫無癥兆地發信給所有參展單位，宣告今年度（2020年）將取消實體書展，改為全數位的線上書展。從公告至10月14日開展，僅餘一個月時間。這是文化內容策進院自文化部接下此任務的第一年，該院在短時間內迅速因應，最終邀集了51家出版社，收集展品312件，推出動畫廣告6部，企畫了4場節目，包含推出線上論壇、臺灣之夜、劇場跨域展演，更邀請重量級資深劇場人金士傑進行文本朗讀。
法蘭克福書展每年吸引世界各國出版人同聚德國，一年一會的實體交流是全球書業版權交易的重要樞鈕，因此9月上旬前，主辦方一直堅持舉辦實體展會。然而隨著近期全球疫情不減反增，各國對於實體展會多抱持觀望。今年新加坡書展已轉線上，曼谷書展轉為國內活動，首爾書展則不斷延期，面對各種展會變動不斷，文策院也擬定多種腹案，同時籌備實體與線上兩種不同方向。
台北書展基金會原已邀請日本與韓國共同在法蘭克福展會上舉辦開幕茶會，當實體活動取消的訊息一出，先前的所有規畫立刻停止，轉而衝刺數位路線。
➤第一招：溝通語言在轉變，建立以關鍵字為核心的IP資料庫
文策院院長胡晴舫表示，疫情已讓展會數位化變成常態，該院今年也已有多次經驗。首先由承辦此業務多年的台北書展基金會協助與出版業界溝通及徵集，並提供過去國際買家的完整名單。
其次是成立「線上書展出版型錄網站」。胡晴舫提到，隨著數位化，行業間、跨國間的溝通形式已在改變。文策院先前已通過公開徵件的方式，整合臺灣版權推廣作品，協助業界製作英譯資料，讓國際買家能更迅速、更便捷搜尋作品。
法蘭克福書展主要是B2B（Business-to-Business），也就是企業間的接合，型錄網站架好之後，該如何準確找到買家？書展基金會表示，過去印製紙本型錄，真正有需求者在龐大的會場上反而可能無法拿到，線上型錄可更準確地投遞給過去交手過的買家。此外，線上展會因展期延長至明（2021）年6月，戰線也隨之拉長，希望可以一步一步找到更多對臺灣出版有興趣的國際買家。
這份數位型錄，未來也將發展成IP資料庫，以關鍵字提供搜尋。除了內容中英對照，服務國外買家外，也可提供IP經營鍊上的不同產業對接，如出版轉影視，影視方也能透過此資料庫搜尋到有興趣的內容IP。文策院預計將同一IP的所有相關資料整理納入資料庫中，以此為核心應用在不同展會，如安古蘭漫畫節、新加坡書展等，也將帶著台灣出版品前往韓國釜山影展，讓IP資料庫發展成台灣出版的007特務工具箱，促成更多內容孵化。
➤第二招：聚焦一源多用，倡議出版多元開發
「一源多用」的商用模式近年蔚為話題，法蘭克福書展近年來為推廣出版品多元開發，發起「The Arts+ 計畫」，文策院也加入此計畫並推出論壇活動「小故事大經濟：臺灣出版品的跨域應用」，由聯經總編輯涂豐恩擔任論壇主持人，並邀請文策院院長胡晴舫、光磊國際版權經紀公司創辦人譚光磊，以及THE ARTS+ 計畫代表 Beatrice Stauffer ，討論臺灣與歐洲的出版文本一源多用策略與成功案例，並延伸討論後疫情時代的版權應用開發趨勢。
Netflix前陣子的話題韓劇《梨泰院Class》是改編自漫畫，臺灣近年一源多用的著名案例，有作家吳明益的《天橋上的魔術師》，從小說發展出漫畫、VR作品，以及年底即將上檔的電視劇。藉著本次法蘭克福書展，文策院也嘗試開發一源多用的更多可能。
其中的「聲音劇場：四幅臺灣故事的聲音映像」企劃，邀請金士傑、新生代作家蘇致亨、法國譯者關首奇（Gwennaël Gaffric）、德國漢學家蔣永學（Thilo Diefenbach）獻聲，分別以國語、台語、法語及德語為讀者朗讀故事。金士傑以低沉且戲劇張力十足的聲音，演繹了今年入選「Books From Taiwan」的《筷：怪談競演奇物語》，搭配詭魅懸疑的畫面，營造出聲音與影像結合，令人驚奇驚豔的閱讀魅力。
➤第三招：跨界、跨界、跨界
過往文化部在法蘭克福書展期間固定舉辦「臺灣之夜」，讓國內出版人與國際版權人士交流。今年無法面對面交流，文策院轉而規畫了別具風格的線上節目，邀請國際專業人士前來觀看這場「線上版臺灣之夜」。
「線上版臺灣之夜」邀請譚光磊、作家紀大偉及樂評影評人馬欣與會，並由胡晴舫擔當主人，一同在大稻埕古宅進行自由交流，暢聊「Books From Taiwan」計畫中的精彩作品。節目進行間，因應各種類型作品的討論，也邀請不同音樂演奏家現場表演。例如古琴演奏者黃勤心的演出搭配武俠類型、李世揚的即興鋼琴演奏搭配推理懸疑類作品，原住民部落音樂徹摩與山海自然類內容互相輝映。藉由聽覺、視覺、敘事來傳遞臺灣文化的多面向，進而加深國際版權人員對臺灣的印象。
➤第四招：虛擬台灣館
面對疫情帶來的變動，加強數位化為當務之急。文策院指出，無論實體展會是否進行，虛擬場館的設計已成了今年的必備規格。文策院為本屆法蘭克福書展設立的「虛擬臺灣館」，邀集了51家出版社，共同展出312件作品，出版題材橫跨文學、歷史、童書、圖像、自然、生活風格、社會議題等。
「虛擬臺灣館」也精選推薦了12位原創作家及其作品，分別為：小說家張亦絢、陳淑瑤、李維菁、吳明益等，筆名馬利的大塊文化董事長郝明義、奇幻推理作家薛西斯、妖怪與歷史研究者與作家瀟湘神、海洋文學作家廖鴻基、科幻推理作家葉言都、聚焦電影的文史工作者蘇致亨，以及兒童文學研究者游佩芸和圖像創作者周見信。每位作家的生平簡介、創作經歷和推薦作品，都匯集成英文版電子目錄，作為國際出版業認識臺灣創作者的入門捷徑，也藉此帶出臺灣故事底蘊中豐饒的思想和出版深度。
為了加強作品的印象，增加跨域開發的機會，文策院邀請曾參與「冰原歷險記」系列動畫、製作星宇航空安全宣導動畫的獨立動畫導演王谷神操刀，挑選6部Books From Taiwan文本製作宣傳動畫廣告，以視覺元素呈現故事的精彩氛圍，將在國際出版媒體及線上臺灣館推播。
早在法蘭克福書展正式公告取消實體書展之前，文策院便已聚焦數位載體，尋找更有效的線上溝通模式，整合台北書展基金會的資源，發展臺灣IP資料庫，創建線上書展出版型錄，並以一源多用為核心，企畫跨界的文本改編合作，透過整合臺灣現有的創意內容，讓國際買家看見臺灣的文化實力。
因為線上展會之故，不止參與的出版人，有興趣的讀者一樣不必購買機票，就可以看見許多國家當前的出版文化工程。今年法蘭克福書展原主題國加拿大，也規畫了多樣性的線上作家對談，包括兩屆曼布克獎得主瑪格麗特．愛特伍（Margaret Atwood）等創作者，都將在線上現身說法，愛書人不要錯過。●
▇2020法蘭克福數位書展_文化內容策進院活動節目表
時間：10.14 (三) 11:00-11:30
講者：涂豐恩（聯經出版公司總編輯）、胡晴舫（文化內容策進院院長）、譚光磊（光磊國際版權公司總裁）、Beatrice Stauffer（法蘭克福書展業務經理）
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*法蘭克福數位書展_ARTS+單元特別推薦
時間：10.16 (五) 16:00-16:30
講者：胡晴舫（文化內容策進院院長）、譚光磊（光磊國際版權公司總裁）、紀大偉（作家）、馬欣（作家/影評/樂評人）
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時間：10.17 (六)
展演內容：《筷：怪談競演奇物語》、《天橋上的魔術師》、《毋甘願的電影史》、戰後台灣文學
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*法蘭克福數位書展_Bookfest單元特別推薦
▇2020法蘭克福數位書展_臺灣館推薦作家及其出版品
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