▉蓋亞漫畫部的開端：從「大航海」迎向藍海

檢視本屆中小學生優良課外讀物的書單，獲選的37部漫畫中就有25部為台灣作品，其中寫實類型超過半數，包括職人甘苦談、本土青春劇、歷史傳記，甚至社運議題亦涵蓋其中。在多元的題材中，蓋亞文化公司和旗下的子品牌原動力文化合計有7部作品入選。

而在金漫獎的23件入圍作品中，原動力與蓋亞也有6部獲選，其中《龍泉俠大戰迷霧人》、《異人茶跡》及《北城百畫帖》3部作品更包下了整個跨域應用獎的所有入圍名額。最後獎項出爐，由英張的《天黑請閉眼》榮獲漫畫新人獎、《龍泉俠大戰迷霧人》拿下跨域應用獎、《1661國姓來襲》奪得年度大獎與青年漫畫獎，為本屆最大贏家。

交出了傲人的成績單，蓋亞漫畫部及原動力文化總編輯李亞倫卻表示，向來以出版奇想類小說為主的蓋亞文化，其實很晚才踏入台灣漫畫界。2008年，為護玄、林綠、可蕊等蓋亞作家群繪製封面的插畫家沈穎傑（Akru），以《柯普雷的翅膀》榮獲「行政院新聞局劇情漫畫獎」首獎及最佳劇情獎，才意外激起蓋亞成立漫畫部門的興趣。

描述大航海時代福爾摩沙故事的《柯普雷的翅膀》創造銷售佳績的成功經驗，使這類題材成為台灣漫畫可望開拓的藍海；加上這類漫畫本質上接近「影像化的小說」，受眾與蓋亞的小說讀者群高度重疊，因此蓋亞漫畫部一開始即側重本土題材，鎖定青年、歷史、紀實等定位，向少男少女主流漫畫以外的族群招手圈粉。

李亞倫透露：「當時蓋亞沒有漫畫編輯，對漫畫市場又很陌生，初期做得很辛苦，因此收購了當時的原動力亞細亞，連同編輯也一起加入蓋亞的行列。」原動力成為蓋亞的一員後，起初選書仍維持過去以日漫為主、反映市場的取向，後來慢慢引進港漫，接著才著力於本土創作的經營。

▉整體漫畫市場，遭逢「交叉低點」

細數蓋亞與原動力獲得本屆中小學生優良課外讀物TOP 10的作品，《1661國姓來襲》參照荷蘭末代長官揆一的據台回憶錄，重新編寫台灣重大歷史；《五味八珍的歲月》藉名廚傅培梅的故事，細訴台灣庶民文化與往日的社會面貌；《魔幻時刻：The Actor第一集》揭開演員生活群像，描繪青年如何踏上築夢之路；《台北不來悔2》則為作者米奇鰻「街頭創業」親身經歷，是感動藝術相關科系的勵志小品。

許多讀者表示，這些充滿本土特色、十分接地氣的作品，與市場大宗的日本漫畫相較，「雖然冷門，但好看、不老梗，至今還沒買到過雷本。」然而雖然讀者風評甚佳，但李亞倫對市場卻不表樂觀。究其原因，就得從台灣、亞洲，乃至全球化的趨勢說起了。

「全球漫畫市場連續好幾年以10-20%的比例不停下滑，不僅日本，台灣也深受重創。本土漫畫七、八年前賣得都比現在好，因為在那之後隨著網路普及，瓜分了讀者看紙本書的興致與時間。」

另一方面，日本電子書的營業額已超越紙本，挽救了不小的出版頹勢，而反觀台灣，電子書的普及率卻遲遲未有起色。另外還包括對岸網路中文化太快速，連帶傷害到台灣，讓使用者付費的習慣養成不易。在種種條件下，蓋亞發展的青年、歷史、紀實這區塊的漫畫作品雖已具口碑，仍不足以止跌回升。　

「台灣正處於紙本書急速下挫與電子書未成長的交叉低點，這個青黃不接的階段，我們必須一起熬過去。」李亞倫說。

▉給新生代的期許：堅持與覺悟，跨一步成大師

談到最受關切的創作人才問題，李亞倫認為，最大的癥結點是台灣漫畫少了一個世代。他說：「台灣漫畫創作有斷層，資深漫畫家已漸漸不畫，而新生代還沒起來。中間缺少的那個世代，照說本應該是現在這個時期最熱門的漫畫家。造成斷層的原因很多，例如景氣因素，例如中國崛起——跑去對岸發展的創作者相當多。」

他還認為，創作者有夢想是遠遠不夠的，重點是「覺悟」。

「我看過有才華的人不少，但覺悟往往不夠，因此最後成功的未必是最有才華的那一個，而是堅持下去的那個。以日本為例，眾所週知的漫畫大師都是畫了幾十年，才創造出生命價值，甚至畫到現在，連載還沒結束。台灣的漫畫家卻往往畫到一個階段就累了、放棄了，少有年輕畫到老的。」李亞倫強調：「台灣漫畫家放棄的階段，在日本正好是跨一步就成為大師的時候。」

李亞倫也指出，許多漫畫家在最顛峰的階段就漸漸不再畫了，「當時一部好作品可以賣二、三十萬本，版稅收入已經很可觀，卻沒有堅持下去，癥結還是因為台灣市場不夠大。在產業不足以支撐下，很多人轉去做遊戲、做網路。或許他們覺得畫漫畫太辛苦了。」

李亞倫說：「我們很想努力扭轉這個局面，希望有個平台，可以支付稿費讓創作者穩定生計、專心畫畫，出版社也可以得到好作品，形成良好、正常的循環。」

恰在此時，中研院漫畫人文期刊出版計畫《CCC創作集》（Creative Comic Collection）前來尋求合作，正好與蓋亞的發展理念一拍即合。

「《CCC創作集》的稿費比市場行情來得高，與蓋亞的讀者也很match，有才華的年輕人我們盡量給予機會，雖然還沒有真正成名之前確實無法過很好的生活，但跟其他商業出版相較，CCC相對穩定。」

李亞倫接著苦笑：「編輯會盡力幫創作者將作品推送到讀者面前，反過來說，也請創作者穩定供稿，不要經常拖稿、開天窗，像一個月交不出8頁這種情形也太扯了。」

目前的新生代創作者，在月刊形式的《CCC創作集》雖然以「群戰」形式攻占市場，但集結成冊的作品集，也漸漸為個別作者匯聚出不錯的個人累積。例如包辦本屆金漫獎跨域應用獎3項入圍的作品，在今年「漫筆虛實：CCC創作集數位體驗展」的展出中便成績斐然。

譬如《北城百畫帖》可用手機搭載Google Tango空間感知技術，進入昭和時代台北喫茶店的奇想空間，體驗虛實交錯的圖像；《異人茶跡》將博物館變身為清代茶行，並由漫畫主角現身導覽，體驗19世紀瘋迷全球的台灣茶魅力；《龍泉俠大戰謎霧人》則特邀霹靂集團偶動漫監製，除了有龍泉俠與謎霧人戲偶本尊的展示，並有3D投影重現武打的經典場面。

▉跨域合作：從各種角度詮釋作品

李亞倫表示，「目前可期待的契機，就是數位應用與IP的多元化發展。」蓋亞目前正著手籌備網路平台，希望幾年內能達到一定規模的瀏覽量，也期盼國人能養成使用者付費的習慣。若再配合海外授權，及諸如電影、文字書等多方面的接觸與平行合作，期待能同時扶植創作者並培養讀者。

原動力合作過的成功案例，可舉「漫畫植劇場」為例。這個合作案一開始，從劇本、繪製漫畫再到拍戲，每部作品的狀況都不一樣，編劇和漫畫作者的磨合都需要借重編輯與各方溝通，碰撞過程難度很高，編輯工作相當吃重。

「例如《魔幻時刻：The Actor》，故事談的是年輕人入行受訓的藝界人生，是由王小棣老師的編劇描繪植劇場幕後的寫實作品，也是台灣首部演員養成的實境漫畫。我們的合作過程是編劇寫完一回之後，漫畫作者就要銜接下去畫。但漫畫不是分鏡腳本而是另一種創作，從文字轉為畫面難度相當高，編劇想像的也常跟漫畫作者不一樣，加上劇本是為電視劇而寫，6到8集變成一部漫畫，除了必須要做很多濃縮的工夫之外，結局跟電視劇也未必相同。」

「所幸成品很好看，讀者反應很正面，媒體聲量也很高。而且電視劇收視率好，漫畫銷量就好，兩者加起來成效必然大於2。」

漫畫植劇場宣傳影片

▉只要孩子願意看書，漫畫也是好選擇

國中赴日本就讀，大學畢業才回台灣的李亞倫，當完兵後，因不忍好作品被糟蹋了，「看不下去，只好自己投入漫畫出版工作。」他說：「那個年代，日本漫畫在台灣一片大好，但翻譯卻很爛，誤譯的情況很多，像大都會美術館（Metropolitan Museum of Art）竟被音譯成美托羅波瑞塔，簡直像咒語一樣，專有名詞不見了，真實的藝術品在書裡一個個都像虛構，還造成文化上的誤解。」

當初為了「撥亂反正」而踏入漫畫產業，如今多年過去，景氣有了變化，連閱讀生態也已大大不同。「小時候家長禁止看漫畫，我們只能偷看；到了我兒子（小四生）這一輩，已經不是看漫畫長大的世代，他們可以接觸到的免費娛樂媒介太多了。現在家長只要孩子願意看書，多半都會鼓勵；文字書若嫌字太多，看漫畫也很好。」

被問及推薦給青少年學生的書單時，李亞倫想了想說，像是收假後、開學時需要收心；或者下雨天、心情不好有點消沉時，建議可以看勵志類、比較正面積極的漫畫。「例如《龍泉俠大戰謎霧人》，故事內容有點奇幻，又有深度。等我的小孩上了國高中，我就會介紹他看這一部。」●

▇第40次中小學生優良課外讀物

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內文照片：李阿明攝，時報出版提供

「有圖有真相」這句話，多少帶了點戲謔的意味。照片可以抓住瞬間，卻從來都不能呈現全貌，拍攝者的視角左右了他人看到的故事與詮釋。和文字一樣，圖片呈現的「真相」，很多時候可能也只是主觀的想望。

《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》是一本由攝影開始的文字集。作者李阿明曾任平面媒體攝影主管，為照顧家庭返鄉，卻在長輩離世及小孩自立後面臨人生的茫然，為了打發時間，斥資購買整套全新攝影裝備。一次在前鎮港的隨興拍攝，意外促成他接下「顧船」工作，以近4年時間近距離接觸、拍攝外籍漁工，觀看港內的種種。

遠洋漁船返港後，船公司會找一個人24小時待在船上，監看一切動靜。這個人被稱為「顧船的」，通常由六、七十歲的老人擔任，由於也扮演照料外籍漁工的角色，成為外籍漁工口中的「爸爸桑」。

這本書裡，李阿明書寫的不是漁工的故事，而是漁港的故事，更多時候是他自己的故事。他直言，自己書寫的就只是某種漁工的「氛圍」，本土顧船老人的「氣口」。簡單來說，他拍攝及書寫的核心，其實是為了重新找到自己的生命價值。

媒體及勞工人權團體聚焦的海上漁工剝削、虐待、人權等問題，在書中都被輕輕帶過。船二代酒後抱怨「都是人生父母養，我們幹嘛苛待漁工？我們也是血涙漁工熬過來的」的場景，被用來傳達他對這個議題的看法。李阿明逕自下了結論：「外籍漁工的工作環境不好是事實，但本國漁工也同樣工作環境惡劣，卻鮮少被人看見。」雖然，他從未出海作業。

在前鎮港顧船數年，李阿明有了其他人不曾經歷的見聞，也聽到許多未經證實的傳聞，於是能夠描繪一個又一個漁港內發生的故事。他告訴你，台籍幹部、中國籍船員、印尼和菲律賓漁工因為國籍的不同，在漁船上形成了高低階級；另一方面，台籍幹部和外籍漁工卻又都透過盜賣漁獲，來為自己增添福利。還有各方人馬酒聚的主戰場「素珠自助餐」，跟那個不被當成女人的老闆娘。

他告訴你，據說「一家人好像都有點弱智」、像鄰家小女孩的台灣女生，入夜後獨自走在港區，以300元的低價和外籍漁工進行性交易；還有一個中國籍的大俥，和台灣女子春風一度後被指控強姦，最後得靠黑道兄弟才能擺平。

也因為長時間相處，外籍漁工對李阿明舉起的相機沒有了戒心，甚至還會主動配合、開心入鏡。一張張照片，記錄著外籍漁工在港區內的生活畫面：4名漁工展開笑顏一躍而起；叼著菸的漁工騎著前輪高翹的腳踏車嬉戲；漁工開心地展示手機上和他視訊的家人；一群喝酒的漁工熱情地對著鏡頭擺姿勢。

這些文字和畫面，讓圈外人對漁港的日常有了更多了解，也讓外界看到外籍漁工靠岸時的生活實況，提供了一個看待漁工待遇的新角度。只是，從攝影出發的觀察，難免還是會以拍攝者的角度做出主觀詮釋，缺少了被拍攝者的視角。

這本書的書寫從「我」出發，也從「我」結束。李阿明自稱是漁港體制內最底層的臨時工，在媒體記者請他協助報導血淚漁工故事時，似假似真地控訴年輕外籍漁工剝削血淚台灣老人，「還常集體霸凌我，要菸要酒要不完，連我的感冒藥都要光光。」更把自己到泰國看顧被扣台灣漁船二個月的經驗，形容成「體驗跨國漁工的生活」。

他以大量夾雜台語的文字營造屬於台灣漁港的氛圍，花了不少篇幅描繪外籍漁工在港區的吃喝拉撒睡，包括用露骨的詞句去談漁工如何解決性需求。只是，或許受到語言不通的限制，在這些解讀裡，沒有外籍漁工自己的聲音。

書寫到最後，李阿明說，「不管外界如何批判剝削血淚漁工……（外籍漁工）他們的樂觀豁達和善良，扎扎實實地讓我上了人生寶貴的一課。」他對自己拍攝的漁工照片下了個註解：人不會因為認真生活、認真工作，就矮人一截。然後，他形容這些年輕的漁工是「我的英雄」。跳躍的結論，刻意賦予意義的文句，滿足的對象往往都是自己。

在漁港拍攝的漁工影像，讓李阿明獲得「2018高雄獎」攝影類入選獎，這本書也得到高雄市政府「2018書寫高雄出版獎助計畫」獎助出版。「前攝影記者和漁工朝夕相處超過三千二百小時，近距離觀察、拍攝」成了最佳行銷賣點，吸引諸多媒體採訪報導；拍攝者成為焦點，被拍攝的漁工似乎只是增添故事色彩的顏料。

總結近四年的拍攝歷程，李阿明自認與漁工相處自在，因此比都會人少一些獵奇心態，多了一些同理。不過，當讀者看完書、闔上書頁時，自稱「茫茫然不知何去何從的中年攝影黑手」的作者，已經迎來重新出發的全新日子；而漁工、爸爸桑和那些女人，仍然得過著漁港裡的日常，為了生存繼續打拚。●