作為首善之都，台北市常被目為進步城市的代表，然而很多人可能沒注意到，城市角落仍有不少低收入人口，苦苦掙扎求生。

由台北市政府社會局出品的紀錄片《人家》（Being Lodged），是導演華志中耗時2年完成的作品。全片以台北市4處平價住宅（北投區大同之家、大安區延吉平宅、萬華區福民平宅、文山區安康平宅）為背景，田調採訪6戶人家，最終呈現底層百姓家的日常風景——置身貧窮現場，人們的哀愁悲歡。除了期待透過影片帶領大家理解這群「人」與「家」，關心這個族群在生活上遭遇的各種社會結構或政策規劃的課題，也期待能以影片為引，進一步觀照在這個城市居住的我們自身。

▉關於貧窮的認識

《人家》是製片劉叔慧與導演華志中繼《武俠60》、《來自過去的未來人：向大師致意——古龍》後的第三度合作。北市社會局發標案子時，華志中的點影幻化工作室積極投入，主要原因是他對社工很有興趣。而後隨著拍攝深入平宅住戶的生活，原先計畫拍攝的角度也跟著擴大化，從社會局希望的平宅記錄，移轉到內部的住戶人生。

當華志中親眼見證到，低收戶確實在努力著，只是運氣就是不好，宛如被失敗的幽靈纏身，他也就不得不動情，甚至在影片裡現聲介入，與受訪者有所互動。華志中對這群不被一般社會所知的人們，開始具備了相當程度的哀憫。

當凝視底層夠久夠深，他也彷彿擁有底層的眼睛。

這也如同台北市長柯文哲自陳的：擔任市長後，他四處探訪，方才對貧窮有進一步的接觸與認識，比如原來居然有民眾連4000元的月租都視為極重的負擔，只繳得起800元，無法承受更多。柯文哲在首映會上致詞時，以片中終於遷出平宅、買下自己房子，但從此背負30年房貸的梁女士為例：「所以說，買不到房子的很可憐，但買得到房子的好像更可憐。」

片中開彩券行、亟欲脫貧的鄭玉城一家人面臨的困境更嚴厲。由於鄰近開了一家更大的彩券行，他們難以持續經營，鄭玉城和同是身障者的妻子吳春緣不得不認賠退出，苦中無樂地跟老主顧說：「以後去那家，有辣妹哦。」

柯文哲對影片中的這一段印象深刻，語氣也頗為苦澀：「也不是不努力啊，他們也是很想要脫貧，結果呢，隔壁家的經營條件更好，他們的生意被搶走了，不但脫不了貧，還負債百萬，又要回到貧窮的世界。」

柯文哲認為，社會福利政策是為了替窮苦人創造機會，但有時總無法如願，沒辦法產生更強力的作用。然而，「關懷弱勢族群是一種不可取代的社會價值，」柯文哲強調：「我們對窮人好，並不只是憐憫而已，同時那更是保護自己的機制。我們不應該只是看台北光鮮亮麗那一面的生活，這部紀錄片帶領我們，將目光轉向底層的人，親睹他們的愛恨情仇、酸甜苦辣。」

▉不被知曉的台北生活

台北市的平宅福利政策自1966年啟動，福德平宅、安康平宅、福民平宅、延吉平宅分別於在1969、1972、1978及1979年落成，大同之家則是在1981年接管。

而後，台北市政府開始計畫性地拆遷與重建，2010年福德平宅拆遷，2013年安康平宅改建為興隆公宅。日後市府將持續推動公宅改建的策略，而且與平宅採低收入集居的作法不同，公宅將採混居原則，試圖為底層人口製造更多翻轉人生的機遇。

《人家》影片主要的拍攝對象，分別是開小吃攤的吳柏藝與許國英一家；終於脫離平宅、買新房子的梁女士；經營彩券行卻不得不關閉、負債百餘萬的鄭玉城與吳春緣一家；有心智障礙與囤積症的吳秀英與其努力向上的兒子施繼英；百歲人瑞、孤獨非常的李爺爺；以及為了孩子戒除毒癮、努力考取清潔隊的蘇家弘等。

每一戶人家都有自己的故事，都有自身不得不的沉淪與奮力掙扎。

譬如出過幾次車禍後變得容易恍惚的吳伯藝，為求生計，只能與妻子許國英早起晚歸地拚搏。夫妻倆與3名女兒棲身於雨天必漏水的破舊平宅，看似絕望，但拉拔女兒長大是他們最微弱的指望。

施繼英小時候因為精障母親強悍的禁止，無法洗澡，到學校後因此備受歧視。他說：「還好同學們的媽媽會私底下幫忙，帶我回他們家洗澡，送我沐浴乳。」慨嘆「別人的媽媽比我的媽媽更像媽媽」的施繼英，對母親在屋中堆滿各種雜物、儼然垃圾場的現象極度不滿，終究在鏡頭前爆發。當施繼英對吳秀英怒吼：「妳能不能像個媽媽？」時，其實不止是怒氣，更是心中長久以來粉碎的具體顯露。

在鏡頭裡，吸毒成癮的蘇家弘似乎千瘡百孔，說話時總有夢遊感，不能專注。然而為了發展遲緩的孩子，他決心奮戰，從做代賑工開始，慢慢累積體力，修復遭受毒害的身體，再進入環保攻職班，受訓練習，最終獲得清潔隊的正職。

在6戶人家裡，60歲買房的梁女士相比之下似乎是人生勝利組。但她心中有種不真實感，入新屋的隔日醒來，覺得自己是不是在做夢——那是長期無法幸福、獲得安穩日子者的真實反應。

▉走入家屋的門

前台北市社會局局長許立民說：「平宅裡，其實有很多台北不一樣的故事，不一樣的喜怒哀樂。這段歷史不能被遺忘，他們生活奮鬥的過程，也應該被記得。《人家》是一部很真誠，願意用心用力深入平宅日常的紀錄片。而社工們面對第一線窮苦人們，最需要的就是培力。換言之，就是陪伴才能培養力量，如此一來，我們才能進入別人的生命，支撐他們的人生。」

利伯他茲教育基金會執行長周涵君則表示：「當導演把視角拉到社工們的身上時，就能感覺到，愛是穿透的，這樣的愛，就能穿透到我們所有工作人員，也能有所激勵，給我們更多力量。」

紀錄片的開頭，是一場看似開門見山、實則隱喻甚深的畫面調度：鏡頭直對門，門拉開，後頭是破舊雜亂的家屋。真正的理解，從來不是外部的走馬看花，而是要認真地走進去，真實地看見，才能有真實的體驗。

影片中有一段，在平宅窄巷後頭的天空出現一道彩虹。彩虹是希望的繽紛象徵，同時也具有橋的隱喻——溝通與連結，才是社福制度與機構真正的價值所在。正如華志中表明的：「我希望，這部片能夠真的帶給社福團體與工作者實質幫助。」●

▉《人家》播映場次資訊（皆免費入場，需事先報名）

➤跨界座談

• 第一場： 「照顧talk talk：你我都可能遇到的照顧需求」
  時間：11/10（六）14:00
  地點：旬印咖啡廳2樓（近南京復興捷運站）／台北市中山區長春路311-1號
  在平宅裡生活的單親家庭、獨居長者、身心障礙者等，家人之間彼此的照應，就如同在社會中的家家戶戶一樣，只是照顧與相處的樣態不同。主辦單位邀請大家一同透過紀錄片的畫面，與知名作家鍾文音、台大醫院許立民醫師及《人家》紀錄片導演華志中，一起探討在台北市這個社會下多元的照顧面貌。
• 第二場：就業talk talk
• 第三場：住宅talk talk
• 第四場：記錄talk talk

➤松菸誠品電影院放映場次（與談人）

• 11/06（二）A廳 10:00-12:30　（導演華志中）
• 11/09（五）C廳 19:30-22:00　（導演華志中）
• 11/15（四）C廳 13:00-16:00　（導演華志中）
• 11/20（二）C廳 13:30-16:00　（導演華志中、台師大教授徐敏雄）
• 11/22（四）B廳 19:00-21:20　（導演華志中）
• 11/24（六）B廳 13:30-16:00　（導演華志中）
• 11/26（一）C廳 19:00-21:20　（導演華志中）
• 12/04（二）C廳 13:30-16:00　（導演華志中）

＊活動資訊及報名請見《人家》紀錄片粉絲專頁及活動專頁。

▉關於寫作

馬欣：
有時從筆觸就可以看出男女調性。老師的文字，當初一讀就很喜歡，其中有個強烈的印象是您的文字有男生的俐落與女生的細膩度，全然沒有女性共生感的文字，您這樣超乎男女的筆鋒，是否也是長久醞釀，來自從小游離於各個群體的冷靜觀察？

毛尖：
衷心感謝你的觀察，因為我最怕的就是被歸入「小女人寫作」。我大概是1997年開始比較有規律地寫專欄，那個年代流行一個詞，叫「小女人散文」。基本上我從寫作之初，就在逃這個名詞。也是因為在那樣一個時代框架裡，我會一直比較追求中性的風格，也試圖用自己的寫作展示一種中性，無論是情感中性還是用詞中性，我一直企圖達成一種，用你的話說，俐落感。
當然，這個，部分也是專欄寫作決定的。2001年開始，我和陸灝一起給香港《信報》寫專欄，當時每篇要求是800字。800字，如果隨意抒個情，400字就沒了，所以，從開始寫專欄，我就比較自覺追求簡潔吧，能不用形容詞的時候就不用形容詞。因此，我的所謂筆法也談不上源於冷靜觀察，一半倒也是被專欄這種體裁決定的。專欄，就得說事。

馬欣：
老師的文字同時有華麗與蒼涼的美，是因為直透人心的力度，比方您寫蕭紅，那同理寫作人的狀況，還有女人的處境，情感埋得深。您多年筆耕，除了愛電影戲劇外，持續性寫作其實很耗體力，會做這耗神與體力的工作這麼久，促動您下筆的情感是什麼呢？怎樣的事物會興起您想寫作的念頭？

毛尖：
真是要握握你的手。一般讀者都覺得我們寫專欄的特別容易，好像吃飽了撐的，消化一下寫個專欄，其實專欄真的耗神。尤其6年前，我在《文匯報》開了一個叫「看電視」的專欄，隔週寫篇正在播放的電視劇專欄，這事情，做一個月還有點意思，時間一長就發現自己找死，比環衛工作還辛苦，起早貪黑看一星期，成果1000字，真心為我好的朋友都勸我儘早收手，但至今我也還在寫。
要說促使我寫下去的動力是什麼，似乎常常也就是普通讀者的一句留言，「等著看你對這部劇的評價」。我們寫專欄的，就是這麼經不起讀者的一點點鼓勵。當然，說得雄偉點，我也可以說，我為人民看劇，但是我知道，我骨子裡沒那麼高尚，只不過寫了20年，我對專欄作家的身分有了一種發自肺腑的認同，我自覺自己就應該在一線工作，在一線當清道夫。

馬欣：
老師從寫評論和專欄起家，您如何看待「專欄作家」這個身分？您曾說「現在更喜歡用婚姻的態度對待工作，和工作談情說愛哀哀怨怨的階段過去了，我們彼此接受彼此陪伴」，能否談談這些年寫作的心境變化，寫作對您而言是什麼？出入不同文體的寫作，對您有什麼不同的意義？

毛尖：
專欄作家，本質上就是火線戰士。一般情況下，我們總是在第一時間發言，不會等別人發完，我們總結一下，那當然比較保險，但我們不行。專欄是有新聞性的，我們需要在事情發生的時刻做出評論，一旦說錯話，就會被人罵浮躁。說起來也挺辛酸，我們專欄作家一直在幹累死累活的事情，卻又常常沒名沒份。作家覺得我們像小三，讀者覺得我們像打手，類似美劇《24反恐任務》裡的主人公，一發生事情，我們馬上得揹著子彈出發，有時還誤傷友軍，裡外不是人。不過這麼多年過去，我現在已經非常認同專欄作家這個稱呼，說到底，專欄作家就是為亂世而準備的。
至於我說的和工作進入婚姻狀態，不是指寫作，是我在大學裡的工作。剛開始教書的時候，各種不適應，包括有時的早起、經常的會議，一直想辭職回家專職寫作或當媽。現在我和工作彼此磨合好了，或者說，我也在教學中找到了樂趣。如此，工作和寫作，加上家庭，成為我的三個支點吧。
寫作而言，我根本不敢說我能出入各種文體。當然，用我自己對文體的定義，也還能說一下。我對文體的定義是，1000字是一種文體，5000字是另一種，10000字又是一種，這幾種，我都嘗試了，目前而言，我自覺在1000字文體上，我可以做得比大多數人好。不同的文體，讓我用不同的方法思考，說來話長，我好像已經說多了。

馬欣：
情感如老師筆下像一寸灰，以寫作勤拂拭，但灰總又生來，我們像個清潔人員，徒勞但值得。老師做為寫作者，最心心念念，讓您勤拂拭也不厭倦的主軸是什麼？

毛尖：
我其實絕對不是一個勤拂拭的人，倘若不是有專欄，我大概什麼也不會寫。每次寫專欄，也都是死期前幾個小時動手。但我有寫作，或者說專欄倫理，答應別人的事情，我一般都會做到。上海也算是中國大陸地區最講遊戲規則的地方，我接受了這個城市對我的刻畫和改造，所謂說到做到吧。至於一寸灰的灰，那是不會捨得去拂掉它的，灰是生命舍利子。

馬欣：
撰寫評論偶有好評差評，老師曾因寫這些文章遇過什麼故事？您與評論過的人，生活中會來往嗎？

毛尖：
太多事情了，壞事也沒法說。因為說壞事，不點名，就沒意思。至於好事，那也實在太多，因為不能說壞事，也就不想說好事，否則顯得我心靈很軟弱。寫評論，總會得罪很多人，這事情，最介意的倒是我媽，她常說，我種棵菜，你要說我不好看，我都心裡不高興，就更別提其他了。因此，若要是被我荼毒過的作家、編導和我媽一個社區，估計我媽得天天給人送雞蛋送青菜去。也不是我媽特別善良，可能我媽更懂得生長的艱辛，而我，更喜歡黑幫電影，我喜歡用斬截的方式來表達意志，無論是愛是恨。

▉關於電影

馬欣：
有沒有哪個電影中的人物，是讓老師很想下筆，甚至想到他，仍然覺得這人一路鮮活到現在不過時，仍能被一寫再寫的角色？（我的是《黑暗騎士》的Joker，他在那時出現，正好是世界翻了一個篇章的時候。）

毛尖：
太多了。年輕的時候，特別喜歡亨弗萊．鮑嘉（Humphrey Bogart）扮演的偵探，因為不管他是說話還是沉默，都有一種迷人的神祕感，以及卡萊．葛倫（Cary Grant）演的無辜男人，他的雌雄莫辨感具有一種真正的喜劇性。還喜歡歐洲演員尚‧路易‧特罕狄釀（Jean-Louis Trintignant），就是《慕德家的一夜》（My Night At Maud's）的男主，他特別知識分子又特別乾淨。
還喜歡臉叔（柯林．佛斯Colin Firth），他的達西最接近我想像中的《傲慢與偏見》男主。不過現在年紀大了，開始會喜歡一些更樸素的東西，像小津電影中的笠智眾。我在《一寸灰》中也寫了，我現在喜歡這種不散發一點男性氣概的角色，他們就像小津電影開頭的那塊亞麻布一樣，聲色不動盡在其中。發現說了一圈，說的都是男性角色。女性人物方面，也數不過來。我很喜歡夢露電影，夢露的性感就是本色是天真是素樸，恨不得能守護她一生。

馬欣：
如今的電影有的很好，但秀下限的也不少，像老師《一寸灰》談到的《五十度灰》（台譯：《格雷的五十道陰影》）。老師令你擔憂的是，在未來，擁有大資料的人會成為新的霸權新的致幻劑，老師是否也會擔憂這會影響到電影的本質，以及多年來建立的集體品味流失？（我這兩年的確有感覺，有些電影愈來愈像三合一即溶式咖啡，但卻獲得相當多的鄉民口碑。）

毛尖：
沒錯，現在影視劇的語法完全改變了。大數據時代，影像受數據原則操縱，比如，觀眾喜歡萌，就為主人公加入萌元素；觀眾喜歡主人公有點暗黑，那就加入暗黑元素。數據還要求女主得有三個追求者，男主兩個，於是，像《紅高粱》這樣的小說，改編成電視劇後，就跟原著沒啥關係了，女主出場兩個小時換了3個男人，男主則因為不同數據庫的要求，有時足智多謀有時呆萌腦殘。
這就是眼下大量影視劇的製作方法，用你的話說，是三合一，即溶。當然，這種三合一，如果數據之間合成得好，也能獲得成功，比如暑假紅遍長江南北的《延禧攻略》就是一個例子，魏瓔珞性格簡單，數據庫人格，不過數據匹配人物成立，網友看了一片叫爽聲，估計會成為年度收視冠軍。

馬欣：
老師書中提到「顏值」就跟「米拉波」一樣，我的確有一種審美正在失去的感覺，一如電影《絕美之城》（La Grande Bellezza），主角那個作家走過盛世也轉身迎來失落的感受？您身為一個電影評論員是否也有同樣感受？

《絕美之城》預告

毛尖：
這個問題，怎麼說呢，既是，又不是。作為影評人，我們的文化位置顯然已越來越難堪。20年前，我剛剛進入這個行當的時候，「影評人」頭上還有點光環，一起吃飯，起身說去看電影，朋友都還覺得是爽事。現在不一樣了，大閘蟹吃到一半，說待會兒還有場電影，朋友紛紛投過同情的目光。每年要專業看那麼多爛片，我和周圍不少職業影評人一樣，有時會懷疑人生。這跟《絕美之城》差不多。不過，另外一面呢，在令人沮喪的螢屏內外，常常突然，也會冒出讓人驚豔的電影和電視劇，比如最近看到的《無雙》，一下子讓人覺得香港電影不死，一個人走在路上，又能興興頭頭很久。

馬欣：
關於觀看電影的方式，曾有人問我說：你看電影是否寫筆記，不然之後怎麼寫？我不寫筆記，因為覺得自己會妨礙進入故事裡，進入主角（導演）的潛意識裡。現在常看到有些影迷邊看電影邊寫筆記，想知道您對觀影過程的想法？

毛尖：
我也從來沒有一邊看電影一邊做筆記的習慣。我有個很好的影評人朋友，她就倡議邊看邊寫，但我完全不行。我更希望把自己放在一個普通觀眾的位置上，去經歷一部電影的情緒起落，既被電影迷得人五人六，也能被電影氣得要死。這方面，我基本是有些本能地拒絕把自己的電影眼光職業化，所以也不想保持審慎的距離，至少在第一遍看電影時不會。我寫影評，也盡量不用術語，我希望我和觀眾能在最大公約數上分享觀點，我們彼此不賣弄不裝逼，在「人之常情」上說服自己和讀者。

▉後記

馬欣：
那天總編問我，訪毛尖老師好不好？自然是好，我們都是信奉中性書寫者，我們都是在人性中爬格子的人，我們都在書中寫過蕭紅，我們都惦念哥哥張國榮的藝術成就。我們泡在電影裡苦海無邊地叫苦，但如她書中點到的「一寸灰」，我們何嘗不是因為這點吹不走的掛念而寫作呢？

她的《一寸灰》，我堅持住在《階級病院》裡，我們習慣看人也投射看自己，一雙鷹的眼，終究降伏在筆尖裡。

根據這兩年的觀影經驗，覺得電影日趨兩極化，一種是情感看似濃郁，但卻淺淺地漂浮在水上，如油一樣怎麼都潛不進故事這深水裡。但觀眾也會趨於兩極化，只要那樣的情感就票房奏效。那些看似澎湃，實則是一撈就起的人生，無法為人生定錨，但有些人會以為看了一場好電影，如同布希亞理論裡的後現代的擬真，許多片擬真了過去好片的雛形，核心是什麼倒也囫圇吞棗地無所謂了。

於是才問毛尖老師是否也覺得審美正在失去的感覺，一如電影《絕美之城》作家在狂歡時代回眸時的疑問，我也如毛尖老師周圍的職業影評人一樣，有時會懷疑人生。最讓影評人難過的不是爽片（爽片我們看了也笑呵呵啊），我們怕的是沒有直探人性，卻模仿好片的電影，劇本一缺，這種「模式先行」的電影會愈來愈多。但偶爾，只要偶爾就好，就像毛尖老師說的看了《無雙》，或是看著人身影走進暗巷仍無所懼的《啊，荒野》，那種真心誠意的電影或劇，你就會覺得夠了，自己可以再走下去，即使也跟老師一樣看得頭昏眼花。

如老師說得好，《延禧攻略》是數據型人格，彷彿是大數據算出來的主角。我想，以後大數據會為我們演算出更多的「成功角色」吧。如果有這麼一天，那我只要有看破世情的「如懿」，或想起一點點《火花》裡把帶刺夢想抱得滿身傷的德永，以及像毛尖老師說的一個讀者的回饋，我們就會繼續堅持著向眾人說：「這才是我們心中的好片。」即使我們在這圈子，即使我們被罵也無所謂，因為我們都擁有影評人的靈魂啊。●