記錄整理：周愛華

與談人：
蘇微希（開拓動漫祭執行長）
王佩廸（交大動漫與數位文創學程助理教授）
張資敏（《宅經濟誕生祕話：日本漫畫產業告訴我的事》作者）

▉日本同人創作興起的背景

我們現在熟悉的二創漫畫同人誌，並非一開始就出現在日本的漫畫產業中。日本最早期的「同人誌」，指的是文學創作合集，而日本最大的同人誌即售會Comike，在1970年代創辦時，發起人米澤嘉博也是以出版漫畫評論同人誌為主的。直到80年代，《足球小將翼》等人氣漫畫出現後，以「迷」為組成結構的二次漫畫創作，才開始蓬勃發展。同時，出版社也注意到了越來越興盛的同人活動，到了80年代末，同人場上一些知名的同人作者，譬如吉永史、CLAMP之類的漫畫家，也開始進入商業出版體系。

由於網路的出現及印刷技術的進步，90年代的同人活動跟商業出版體系，發生了較大的轉變。網路讓同人作者有新的發表空間，透過網路平台也讓作者更容易接觸到讀者。而少量印刷技術的普及，甚至出現專門印製同人本的印刷廠，以及代理或販售同人誌的公司，都使得同人創作越發興盛。

相較之下，紙本的商業出版市場則是在高峰後邁向萎縮，這使得日本出版社必須嘗試更多不同的對策，來抓住數位時代的創作者和消費者，借助興盛的同人文化就是策略之一。對應的措施包括：在以原創為主的同人誌即售會裡設置「出差編輯部」，或是將網路上人氣較高的作品集結出版。

▉台灣漫畫產業錯失良機

日本漫畫產業與同人創作（不論是原創或二創）有相當良好的銜接，那麼，是不是把日本模式搬來台灣，我們也能成功呢？

其實，日本的漫畫產業在網路還沒出現、文化仍在封閉的場域中發展時，就已經花了四、五十年去養成自己的市場。而台灣的漫畫產業在60年代曾經被截斷了20年，這20年的空窗期，讓我們錯失了養成完整漫畫產業的機會。

台灣漫畫產業在60年代出現了嚴重斷層，主要原因是1962年通過、1966年正式實施的漫畫審查制度「編印連環圖畫輔導辦法」。審查的方式非常主觀，完全取決於審查員，而漫畫內容只要涉及「怪力亂神」、政治跟敏感議題的，都不會通過。

在審查制度出現前，大約1945到1960年左右的時間，可說是台灣漫畫早年的黃金時期。當時有許多活躍的漫畫家，漫畫月刊、週刊也很蓬勃，例如葉宏甲的《諸葛四郎》還曾經翻拍成連續劇。審查制出現後，很多漫畫很難通過審核，漫畫家難以維生，僅剩少數的漫畫家能生存下來。此外，有些家長團體認為漫畫是不良刊物，也影響到漫畫的發展，造成了漫畫市場的萎縮。

近代台灣本土漫畫真正的黃金時期，是上個世紀90年代。隨著1993年「301條款」促成版權合法化，台灣的漫畫產業直到當時才開始真正累積發展，可惜卻在發展僅僅10年後，就碰到了全球市場國際化與網路時代的衝擊。

90年代的台灣，當時《灌籃高手》一集首刷可以達到30萬本，林政德的《young guns》的首刷數字是13萬本。這顯現了，台灣並不是沒有消費力，只是我們錯過了60年代到80年代間，那段封閉卻可養成自給消費習慣跟消費市場的時間。

▉把同人能量導回商業體系

因為日本與台灣漫畫產業發展的歷程有上面提到的差異，所以台灣很難直接複製日本的模式。台灣漫畫產業沒能發展起來，同人作者就算想經營，可能也沒地方發揮。不過，發展成熟的網路環境，或許可以成為出版業或同人創作者的轉機。

90年代中後期，網路衝擊了傳統媒體，在所有人都不看好的狀況下，日本的漫畫產業發展出新的獲利模式——異業結合。其實在90年代以前，日本漫畫和動畫、電玩業已經有不少合作，但90年代後日本出版社更積極設立版權部門，授權給其他產業。像在電影或日劇中，也可以看到許多由漫畫改編的作品。

過去只有在大眾雜誌上發表的漫畫，才較有機會被讀者看到，到了90年代後，原本在小眾雜誌連載的漫畫，也可能因為在網路上評價很好，結集成冊時人氣大漲，像是《進擊的巨人》、《青之驅魔師》都是很好的例子。

此外，日本也推出有聲漫畫書，或是藉由Niconico平台，推行互動式的漫畫等等新的嘗試，來適應數位時代。台灣如果能透過網路來帶動出版社的成長、嘗試新的方法，並把讀者的興趣拉回到本土漫畫上，其實也同樣有機會成長。

▉日本出版產業與同人活動的默契

有位台灣同人作家曾說：「同人誌是讀者寫給作者的情書。」在日本，自70、80年代後，讀者會藉由創作或購買二創同人誌的形式，來表達對一部作品的熱愛。雖然對版權擁有者而言，二創同人活動中的再製和販賣，在法律上是侵犯著作權的，但在日本卻有個默契在——只要在「迷的圈子」裡進行交流，版權擁有者通常會默許，也就是「當作沒看到」。

日本同人活動已經運作得相當成熟，大家會自律地在潛規則之下進行二創。而對出版社來說，同人活動也具有協助宣傳的作用，因此對於同人場上的二次創作是否侵犯自身權益，較能採取較寬容的態度。日本的集英社、講談社、小學館這3家大出版社，都抱持相同的態度。

2016年年初，「跨太平洋經濟夥伴協定」（The Trans-Pacific Partnership；TPP）重新定義著作權部份，要把著作權的「告訴乃論」改成「公訴罪」，而「二次創作」能不能豁免，成了重要關鍵。

2016年3月，日本有關二次創作可免於TPP著作權公訴罪的相關法律，已進入三讀程序，日本首相安倍晉三也發表聲明，表明「二創不能死」。日本在TPP這件事情上，很明確地表達了：二創並不等於盜版，如果版權有爭議，也是版權擁有者跟再製者之間的事。

▉台灣出版業對同人活動的看法

反觀台灣，在很長一段時間裡，漫畫出版社對同人活動一直不太了解，直到2010年，還有代表產業的人，指責同人活動是盜版。二次創作真的是「盜版」嗎？

因為台灣出版業對「二創同人誌」出現的歷史與文化原因不了解，所以很長一段時間裡，台灣出版社都認為二創是盜版，間接將同人活動中包括原創和二創的作品都同時抹黑。直到近年，許多同人作家陸續進入商業出版體系，成為新生代漫畫家，出版界才逐漸修正對於同人創作的錯誤成見。

開拓動漫祭執行長蘇微希是漫畫編輯出身，曾經很多人問過她：為什麼要辦同人活動，而不自己出版漫畫？她的回應是：現在的台灣漫畫產業，最需要的是量。做為編輯，她一次最多只能帶5個漫畫家，但辦一場同人活動，可以支持2000個創作者發表作品。創作者會為了參加活動而努力創作，並藉由參加同人活動，去直接面對讀者、了解讀者。

開拓動漫祭自2002年開始舉辦，到了2012年，中研院出版了《CCC創作集》這本文史導向的漫畫刊物，裡面的漫畫家90%以上都曾在同人場出過刊物。這顯示了，同人會場其實是養成未來漫畫家的很好機會。

去年（2016）年初，蔡英文總統以總統當選人的身分來到開拓動漫祭會場時，蘇微希曾詢問隨行幕僚：同人會場是個很特別的場合，甚至有些爭議，為什麼蔡總統會選擇來到這裡？當時幕僚的回應是：「我們選擇來這裡，是因為你們場內兩千多個社團都是台灣漫畫家，也許裡面有二創、有原創，但他們的技術都不是假的，對漫畫創作的能力也不是假的。而台灣原創漫畫的未來在哪裡？就在這裡的兩千多個人裡面啊！至於要怎麼讓他們願意轉向原創，那是我們政策擬定者要做的事，也是產業界可以努力並思考的事。」

近年許多繪製二創的同人創作者，他們的原創作品也得到讀者的好評與支持。或許過去大家對台灣漫畫比較沒信心，但以近年出版社仍願意投資本土漫畫來看，讀者對本土漫畫創作的迴響其實還不錯，而台灣漫畫無論市場端還是產業端，都在朝著良性的方向發展。

我們並不奢望台灣的漫畫市場能像日本那樣全面性地稱霸世界，但在華人世界，台灣的內容創作目前仍是投資者最肯定的。在這個有各種媒體來瓜分消費者時間與金錢的時代裡，漫畫讀者的確不像以前那麼多，但是台灣的漫畫創作者、喜愛漫畫的人依然存在著，所以我們期待能有一個好的機制成立來支持創作。

但最重要的是，不要對台灣的漫畫創作感到失望，只要你持續不斷地愛漫畫，其實就是在支持這個產業。●

閱讀《喬治女孩》時，恰好是玫瑰少年葉永鋕逝世的第17年。即使悲劇過去那麼久了，那般少年的心事，仍然不容易被了解。

從書名不難得知，喬治是個氣質陰柔的男孩。她討厭到男生廁所、不喜歡體育課、為了故事中的死亡而流淚……然而，她不只是「像」女孩，而是徹頭徹尾地認知自己「是」女孩。喬治的生活裡有愛她的媽媽、典型的青少年哥哥、好朋友凱莉，還有愛欺負人的同學傑夫。她的祕密──男孩的身體裡住著女孩的靈魂──只能自己偷偷藏好。

四年級的戲劇表演要演出著名的兒童文學《夏綠蒂的網》（Charlotte's Web），這讓喬治有機會向所愛的人宣告她的祕密。藉著戲劇從選角、練習到幕後準備的過程，慧黠的凱莉想出完美的點子，讓喬治在戲劇的掩護下，有信心地告訴媽媽：「我是女生。」

整部小說將《夏綠蒂的網》自然流暢地交織在喬治的故事裡，充分演繹了蜘蛛夏綠蒂的善良與智慧，小豬韋柏的樂觀與勇氣，以及他們之間的情誼。而喬治的故事結局也是向友情深刻的致意，和《夏綠蒂的網》一樣，充滿開創新生的欣喜。

全書的筆調輕鬆幽默，幾位角色都寫實立體，卻不致過度簡化。開明的伍特老師「常說我們不應該讓自己的選擇受限於人們的刻板印象和期望」，但在喬治試鏡演出夏綠蒂時，老師卻深感困惑（或喬治感受到的「厭惡」）。「很酷」、很愛喬治、關係很親密的媽媽，看到喬治的少女雜誌後，說的是：「這樣再也不可愛了」；甚至戲劇演出成功落幕，迎接喬治的不是媽媽大大的擁抱，而是一臉寒霜。就算是最好的朋友凱莉，也需要一個禮拜的時間，來消化這個事實。

真誠面對自我向來就不容易，何況那是個少數、邊緣，甚至被認為荒誕的事實。喬治的媽媽道出了所有母親的擔憂：「這世界對跟他們不一樣的人，不見得都會這麼寬容仁慈。我不希望你未來的道路太艱困難走。」但是，喬治回答的「當男生對我來說已經夠辛苦了」這句話，卻更讓人椎心刺痛。

也許像喬治這樣跨性別認同的處境，在現實生活裡是較少數的案例，但成長的孤獨感卻是無處不在的。青少年正處於身體快速變化和形塑自我認同的重要階段，面對與家庭成員的互動和學校複雜的人際網絡，他們的內心往往充滿自己也未必能釐清的孤寂感受。和《喬治女孩》類似，《簡愛，狐狸與我》也借用文學經典《簡愛》，來處理成長的議題，精準貼切地映照出青春期的苦澀面貌。

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《簡愛，狐狸與我》是本自我療癒的圖畫小說，帶著作者（與繪者）親身經歷的自傳色彩。主角伊蓮遭朋友排擠，同學的議論讓她無處容身，遂逃遁到小說《簡愛》中。細膩的繪圖是全書的靈魂，繪者以黑白鉛筆畫，傳達現實裡的冷漠。伊蓮憂愁膽怯的臉龐，幽幽的獨白，搭配垂眉低頭的特寫，讓讀者感受到她的孤獨。

與此對照的是描繪《簡愛》內容的彩墨畫面，溫暖的橘紅色統整了狐狸、簡愛與生活裡的美好（媽媽朋友來家裡晚餐這段，單色畫面裡的文字也有「橘色流蘇的檯燈下閃爍的喜悅」）；原本各自進行的黑白筆觸和彩墨，在終章有了完美的融合。

作者選擇《簡愛》，具有深刻的意義。它是一部成長小說，作者勃朗特細膩刻畫了角色的心理。簡愛坎坷的身世，練就了她剛毅的性格，也唯有這樣的不屈不撓，最後才能化解命運的撥弄，成就美滿的結局。

可惜的是，《簡愛，狐狸與我》書中，簡愛這個角色的戲分較為稀薄，而在伊蓮的故事裡，最後的轉折又太過簡單：露營尾聲，被其他女生踢走的潔洛汀來到伊蓮的廢柴帳篷，完全改變了她的世界。這個設計使得簡愛的力量被削弱了，讀者原本期待她的堅韌聰慧能更深刻影響伊蓮，然而到最後，簡愛只提供了一個孤單女孩的投影。

《簡愛，狐狸與我》一些旁出的敘述，讓故事的鋪陳顯得稍微凌亂，但圖畫彌補了這個缺憾。近百頁的書裡，以大量的插圖揭露了少女的日常：她並非無法享受獨處（天氣好自己走路回家時臉上帶著微笑），但旁人的訕笑與被隔絕在同儕小圈圈外，讓她的自我形象極度扭曲。她眼裡的媽媽總是被生活勞碌壓榨的表情，漠然且疲累，母女在畫面中幾乎沒有肢體的接觸（我好想抱住媽媽的腿，送她一個大親親，就像小時候一樣。不過我沒有……）；即使如此，和媽媽並肩坐著吃冰淇淋的一刻還是幸福的。透過圖畫綴補的細節，《簡愛，狐狸與我》仍是優美而引人共鳴的書。

純文字的《喬治女孩》和圖畫小說《簡愛、狐狸和我》，都真切呈現了青澀歲月的苦悶，讓這些孩子得到同理，也提醒大人：不要忘記成長過程的困難，在現實的壓力下，適時適度地表達對孩子的支持。

而不管是大人或小孩，我們都可以是潔洛汀，是凱莉，是那個打開心門、為黑白世界帶來光與色彩的朋友。或者像校長，告訴那格格不入的孩子：「我的門永遠為你敞開」，他們就可以得到一步一步走下去的勇氣。我們也都不要忘記，無論在多麼孤絕的寂寞中，書中永遠有豐富的角色，可以照見、並撫慰我們的孤獨。●