南投縣2018遇見閱讀:熊熊遇見你-打卡送好禮

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世界閱讀日

▇世界閱讀日 玩家指南:六大類活動主題攻略

全國20個縣市圖書館、100多家獨立書店進行了大串聯,每個地方都有專屬的在地活動串聯:

  • 橫跨北-中-南-東-離島
  • 解謎×律動×劇場×自由寫作×親子×桌遊×創意市集

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原始資料取自: iculture

南投縣近期活動

人物》描出未定義的關係輪廓,觸摸自己的真心——專訪蔡幸秀《懷中檸檬》

➤將祕密窩藏在心中,寫下小小的反抗

Q:妳高中時期就斬獲台積電青年學生文學獎,近期在即將出國念書之際,出版了首部作品。長達十餘年的出版暖身期,想請妳談談為什麼以「懷中檸檬」作為書名?「懷中」與「檸檬」的意象,分別代表什麼? 

蔡幸秀:懷中是書中第一篇小說的篇名,在〈懷中〉的最後,主角小澤在內心做出了宣言,但她沒有要實現,只是將之放在心中。整本書中有許多類似,或將祕密窩藏在心中而引發出的各種情節橋段。以日語解讀的話,這個詞還有一點延伸出隨身攜帶的意思。檸檬在書中的最後一個篇章〈心臟〉中,被指涉為「心臟」。

對我來說,「真心」可能並不甜美,而是赤裸的酸澀,會麻痺舌頭的刺癢。將懷中和檸檬放在一起,呈現了一種態度與想法:如果有無論如何都已經無法改變的遺憾發生,不如在心中酸溜溜的小小反抗。而這也是我持續寫小說的原因。

Q:妳最初是從哪一個人物、畫面或情感開始寫起?在這9篇作品逐漸成形的過程中,妳何時意識到它們可以共同組成一本書? 

蔡幸秀:整本書中最早開始寫的篇章是〈閃光與幼蟲〉,是從「假設男方在外流群組裡看到自己與對象的影片會作何感想」這個情境開始,為了能夠折射出男方所在的情境,我捏出了女主角小澤的形象。我希望這個角色對這件事情的態度能稍微位移一點,讓這件事情更有轉圜、思考的空間。

之後我寫的數篇短篇小說都有類似調性,情緒稍微位移,讓想討論的東西被呈現,帶有觀察視角的敘事腔調。但我是直到與編輯討論時才逐漸學習理解,一篇短篇能呈現一個觀點,而一本書能夠呈現的是更加立體的世界。過程中,我逐漸釐清自己過往短篇小說的調性與觀察視角,將它們分類並思考如何排列。

➤為關係的輪廓描邊,依循彼此的默契命名

Q:書中的人物時常處於曖昧、試探與難以命名的關係裡。對妳而言,「為關係命名」意味著確認與承諾,抑或也可能成為限制或傷害?妳如何理解這種「想愛,卻又害怕真正進入一段關係」的矛盾?

蔡幸秀:很多時候我覺得為關係命名的承諾很浪漫,但同時也覺得是一種限制。而限制往往就會導致傷害——並不一定很嚴重,只是可能偶爾會感到困擾的擦傷。命名的困擾在於,語言與世人共用,但一雙F碼的鞋子,很難適合所有人。有許多人在無聲之間削足只為塞進那雙鞋,卻還會檢討自己不夠合流(有時候還會有大小腳的問題)。

在我的想像裡,更理想的是能夠先將關係的輪廓描邊,描邊的時候或許多少就會出現這種「想愛,卻又害怕」的矛盾,畢竟很害怕戳破窗紙,這樣的過程可以很漫長,依循彼此的默契為關係命一個只屬於彼此的名。

Q:《懷中檸檬》被出版社定位為「Gen Z世代不定義關係之曖昧書寫」。妳如何看待自己被歸類為Gen Z世代的作家?「不定義關係」這種情感狀態在時下年輕人說法中往往帶有些許負面意味,彷彿是為不願意給穩定關係和承諾的人提供的一種說法,妳如何理解呢?

蔡幸秀:Gen Z的定義之一是數位原住民,指這群人從小就浸泡在網路之中,千禧世代則保留最後一代關於網路之前的生活。我自己實際年齡介於千禧世代與Gen Z之間,但因為很早就開始使用網路,與網路的關係感受上或許更靠近Gen Z一點。實際上,我也很喜歡各種關於Gen Z的文化,所以我挺喜歡出版社給的這個定位,雖然不知道更年輕的Gen Z是否能感到共鳴。

我第一次知道「situationship」這個詞的時候,覺得很有趣,原來對承諾過多的想像與隨之而來的恐懼是世代傾向。雖然也有以此名義去欺騙他人情感的人,但我覺得如果雙方都想慢慢來,先不定義或許會讓彼此比較放鬆,所以還是滿喜歡先不定義關係的概念。

➤以小說撈起議題之間遺漏的零碎情緒

Q:書中觸及懷孕、流產、偷拍、數位暴力、出櫃與扮裝等議題,但這些事件始終發生在人物的日常與關係之中。妳在處理這些題材時,如何拿捏社會議題與人物故事之間的比重? 

蔡幸秀:我通常只寫自己比較留意的社會議題,儘管有自身見解,但在創作的時候,我習慣讓自己退得遠一點,試著找出盲點,以及不想面對,但應該面對的情境。

我自己覺得小說沒辦法處理所有的社會議題,很多時候實際的社會行動比寫一篇小說更有效果,但小說擅長撈起議題之間遺漏的零碎情緒。對我來說,這些情緒特別容易擴張成為人物與故事。通常是在確保好自己的想法之後,我會要求自己再多想一點,推遠一點到模糊地帶,思考人物在情節之中會有什麼反應,或可能會怎麼想。

Q:曾讀過妳作品的人,不難發現妳的文字冷靜而節制,即使面對強烈的情感與傷害,也很少直接替人物宣洩情緒或替角色判斷。這是妳有意識選擇的敘事方式嗎?為什麼想用這樣的語言書寫這些故事?

蔡幸秀:在意識上,我考慮的是情緒以及描述之間會帶來的一點奇觀效果。平靜地述說高情緒張力的內容,往往能夠吸引我繼續閱讀,所以我也傾向如此描寫,但更多可能是無意識,或許是因為性格,又或許是因為長年待在網路上的觀察。

我覺得如今網路上的芸芸眾生,其實很能想像一件事情發生後,其他人會怎麼反應與看待。即使能夠想像也依然不知如何是好,甚至會覺得無處可逃。面對強烈傷害的時候,向大眾說自己受傷了,可能馬上就會招來諸如「有這麼嚴重嗎?」的質疑。一想像到這種質疑,就會思考該如何應付,這種攻防思考的結果似乎就是冷靜節制。

Q:9篇作品各自成篇,人物、事件與情感卻又彼此映照。妳如何安排篇章之間的順序與連結?在妳心中,這9篇共同勾勒出的是小澤一個人的成長,還是一個世代的情感樣貌?

蔡幸秀:曾經非常苦惱過順序,思考究竟應該要以時序來推進,還是單純以讀起來的風格來排序,最後採取的是主題性,以第一篇的〈懷中〉和最後一篇的〈心臟〉作為角色故事主軸,〈在風之中〉與〈蜘蛛絲〉講述一段異地的實習經驗,離常規生活較遠,所以故事中角色更為輕鬆。

〈熱夜〉、〈閃光與幼蟲〉和〈鹽巴〉則講述異性關係經驗,希望能描述小澤面對完全不同類型的異性,相處卻仍有挫折的情況,問題或許不出在任何一方。

〈水中滿月〉和〈清明〉則跳到友情面向,小澤更像是攝影鏡頭,觀察身邊的友人面對家族及死亡的傾軋時的反應。小說中,小澤與其他角色在世代下共處,也在其中存在與生長。我覺得人與環境是彼此交互影響,所以這9篇或許比較偏向世代的情感樣貌,但我相信在故事的枝微末節之處,依然有映射出小澤自己的性格和成長。

➤容許未定義,同時往前探究,對定論有所保留

Q:妳具有建築與工程研究背景,也長期在文學創作與科學研究之間游移。建築訓練是否影響了妳安排人物、空間與小說結構的方式?文學與科學這兩種看似不同的思考,曾經如何在妳的創作中相遇?

蔡幸秀:對我來說,建築訓練是學習另一套完全不同語言的過程。過程中,我一度覺得自己喪失了文字。建築領域的溝通,幾乎不仰賴文字。前陣子跟大學朋友去餐廳吃飯,聊天時提到某個空間,朋友拿出紙筆,就開始在桌上隨興畫起平面圖。門和窗在空間中的絕對位置,床和桌椅擺在何處,距離大約多少,這些空間的語言即使以文字描述,也很難完全再現尺度。

這個體悟影響我最深的是,認知到各種語言的侷限與長處。在小說結構和人物的調度上,可能影響不大,但小說裡所涉及的空間,我確實都會先在腦海中想像出來。我自己對文學和科學的體悟則是,兩者都能夠暫時容許未定義的存在,對假設有所認知,同時往前探究,好奇解答,但也對最終定論有所保留。

➤觸摸自己的真心

Q:從曖昧、靠近到傷害與失去,書中的人物在一段段關係中逐漸認識自己。完成《懷中檸檬》之後,妳對於「愛」或「親密關係」是否也有了不同的理解?妳希望讀者讀完後,帶走什麼樣的感受或問題?

蔡幸秀:完成的當下,我覺得這就是自己現階段對親密關係的期待與理解。然而,當書已經出版的現在,又有不同感受,很多出社會之後不再聯絡的同學,竟然記得我,並且會給予反應,有點不可思議的感覺。雖然不完全算親密關係,但我因此覺得,我對「愛」的期待值好像可以再調高一點,出版這本小說好像讓我更相信一點溝通的可能性。

我希望讀者讀完之後,能夠有觸摸到自己真心的感覺,即使偶有不那麼光彩的想法,但如果可以保持透明的話,似乎就不會在虛無中感到徹底無助。●

懷中檸檬
作者:蔡幸秀
出版:聯經出版公司
定價:380元
【內容簡介➤】

作者簡介:蔡幸秀

1997年生,成功大學建築系學士,建築研究所碩士。曾獲鍾肇政文學獎、新北文學獎、吳濁流文學獎、台積電青年學生文學獎等。小說關注當代社會中人與人的情感關係,以及關係如何承受社會的影響衝擊。即將前往倫敦攻讀土木工程博士,研究建築熱舒適與能源。

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2026-09-28 09:00
現場》從金鼎獎回望臺灣出版50年:走進《如果,未來50》特展

➤從包含唱片、新聞類到出版與雜誌,金鼎獎50年都在變

金鼎獎50週年特展《如果,未來50》主展場設在高雄市立圖書館總館,首先引人矚目的是三座小屋。其中的歷史小屋,從1976年第一屆金鼎獎出發,展示金鼎獎歷來的大事記。更有意思的是許多不同典藏單位提供的珍貴圖像,倒轉時光、近在眼前,呈現出臺灣出版50年的縮影。

例如很多人不知道,最早金曲獎其實歸在金鼎獎底下(唱片類金鼎獎),第一屆得獎者是蔡琴的《出塞曲》,直到1996年這個獎項才獨立出去,如今已成為臺灣所有音樂人每年引頸期盼的最高榮譽。2001年,考量政府不適合以獎金的方式鼓勵新聞媒體,新聞獎類也從金鼎獎獨立出去,變成民間舉辦的卓越新聞獎。

2012年原行政院新聞局裁撤,金鼎獎改由文化部接手,這件事至為關鍵。除了雜誌類、圖書類外,文化部還整併了新聞局與研考會的數位出版獎及國家出版獎(政府出版品獎),2013年現今四大類獎項的樣貌底定。

特展另一側是一座氛圍截然相反、銀色的未來小屋,左右各有12面碩大圓鏡,內容是人類對AI關於寫作的詰問。擔任策展人的知名作家高翊峰說:「有趣的是,AI告訴我們,它想要擁有分辨AI寫作跟人類創作的能力,但它的目的不是為了分辨真假,而是想了解寫作背後的主體是誰?他/它又是為何而寫?目的是什麼?我們發現它的回答其實滿人性的,大家可以試試。」


金鼎50策展人高翊峰與文化部李遠部長

展場還設置了多面視聽螢幕,分別專訪各領域代表,包括聯經發行人林載爵、《經典》雜誌總編王志宏、《聯合文學》總編王聰威、Readmoo執行長龐文真、《臺灣活版時代》作者高鵬翔、唐山書店陳隆昊等,從不同視角談論金鼎50年的想法、探討出版的未來。(另在高雄文學館則有資深作家黃春明、印刻文學社長初安民,討論關於文學寫作。)

其中令高翊峰最有感的,一是林載爵提到,他相信即便AI時代來臨,書的出版與編輯仍會持續往下走,編輯力仍會被社會所需要,不會因為載體的改變而消失。其二是龐文真認為,紙本轉向電子閱讀,只是一次載體的變革,未來一定還會有目前的我們無法想像的演化。

高翊峰說:「就像最早文字被刻在石頭上、被寫在竹簡上,之後是紙張印刷,也就是人類閱讀史經過數千年的變化,眼前我們只是初次經歷數位改變了我們的閱讀習慣,他們的說法讓我感受到希望,因為他們相信出版在人類社會還會持續推動下去。」

從金鼎50年回頭看臺灣,高翊峰認為其中確實反映了50年來的出版流變,「包括受政策面、科技面等種種影響,思考與工作方式也隨之改變,但(身為出版從業者的)我們一直都在那個位置上。」

➤每10年為跨度,從戒嚴,走進解嚴後的時代

高雄市立圖書館總館4樓展區的另一側,是以每10年為一個時間跨度,分別展出的得獎作品。生於1970年代的高翊峰,剛好與金鼎獎的開辦同步成長,也歷經了臺灣的戒嚴與解嚴。在時間的脈絡下他因此發現,金鼎獎在解嚴前確實較能反映官方立場。(例如1983年社會劇烈討論白先勇《孽子》、李昂的《殺夫》,但當時社會氛圍非常微妙,這兩本書都沒有獲得金鼎獎)。

分野大概就在解嚴前後,社會運動展開,過去被壓抑的社會渴求新的知識與訊息,逐漸從群體閱讀轉變為個人閱讀。「我策展最大收穫是從金鼎50年發展史上,看到社會跟國家出版獎項怎樣從較遠的距離慢慢走到交織在一起。」像是解嚴後評審模式更加開放,優良作品的定義有很大的改變,也迎來大量與社會的對話,不再那麼向官方思維傾斜。

此次策展讓高翊峰感觸良多:「臺灣是幸福的,雖然曾經歷全球最久的戒嚴,但我們有一群出版人與創作者,仍舊用他們的方法尋找與提供社會知識的內容養分。戒嚴的框架並未侷限大家的熱情,野地長出來的草特別有生命力。」他說:「這麼龐大的出版量,不斷進行社會的撞擊,如果沒有這些從業者在各自崗位上的投入,臺灣可能走不到今天那麼獨特的模樣。」

正因為是早年這些養分的受益者,所以高翊峰特別想藉這次特展,呈現給更年輕的讀者閱讀。

➤躺進文學太空艙,讓下一本書帶我們去未來

離開高雄市立圖書館總館,來到位於高雄中央公園的衛星展區(高雄文學館),也走進了臺灣50年來的文學創作與書寫。展區以帶狀編年的方式記錄了臺灣文學類型發展,而牆面投影的是高齡93歲、依舊血性且創作不輟的黃春明受訪影像。轉角邊間還設置了有點可愛的文學太空艙,邀請約30位年輕作家提供他們寫作的靈感小抄,地上柔軟舒服的床鋪,彷彿躺著躺著,人就通向未來……

「如果未來50年,臺灣人持續翻開下一本書,今日的出版,就是島國未來的孩子,閱讀世界的起點。」這句話代表了高翊峰內心最柔軟的那一塊,也是身為閱讀受益者,最希望傳承至未來的一個禮物。希望藉此召喚大家,一起來高雄的金鼎獎50週年特展共襄盛舉。●

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2026-09-26 13:03

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