「他們在島嶼寫作」系列的最新作品，是以達悟族作家夏曼．藍波安，以及他的父親、兒子、家人為中心，導演周文欽攝製的《大海浮夢》，一部既是文學，更不止於文學的紀錄片。影片以深潛的海底、海岸破碎的浪花、舟槳划開的水痕、晴朗或夕落的陽光，交織島影、綠樹、丘壑，進入達悟族人生活的家屋、圍坐的閒聊，拉開了南島的海洋視野。我們看到三條貫串全片的脈絡：海洋文化的身體實踐、三代父子的造舟傳承，以及夏曼．藍波安關於島嶼、山林、生態、時序的文學書寫。有心的觀眾、曾經造訪過蘭嶼的遊客，都可以藉由影片，用肉眼看見景色，也走入達悟族人的內在世界。

我有機會在11月先行觀影，那天，提前離開一場會議，開車通過城市的喧囂街道，在周末百貨區的擁擠人潮間穿梭而過，耳際充滿雜音，總算在最後一刻匆忙進場。原本已經汗濕額頭、心浮氣躁，卻在影片開場的無際蔚藍中，在音樂的撫慰下，跟隨作家快速游動於水流中的身影，瞬間安靜下來。

「作家的血管裡，流的是海水吧？」導演在映後座談中提到辛苦跟拍的這個疑問，似乎觸及觀眾的內心。寬闊的銀幕，讓觀眾體會了海水深處的靜謐，水波似乎在身邊環繞，讓人鬆弛下來；然後，踩踏著夏曼．藍波安行走海岸的足跡，聞著海水的味道，親近了達悟族人的世界。

全片沒有制式旁白，而是以夏曼．藍波安書寫的文學段落過場，帶動影片的進程。作家本人與影片中的兒子、親人，以隨意的姿勢，訴說著生活的日常、情感的回應。那種夏曼．藍波安的父親為兒子造船，作家本人又為兒子造船的深情，族人為舟船下水儀式的不容折扣，鼓勵兒子獨自划船出海的凝望，如此慈愛與傳承，在我來看，是全片最讓人動容的主軸。

但是，最撼動我的，卻是夏曼．藍波安的一段話：「我很幸福，見過自然人，見過原初的文化，見證了變遷。」寓意的深遠，讓我記起已經遙遠的時空。

一直以來，有少許機會與「作家」夏曼．藍波安互動——這也是理所當然。其實，一個看似施努來的模糊身影，才是讓我印象深刻的初識。那是1987或88年的某日午後，我在中研院民族所二樓圖書館找書，行經參考室，就被一位穿著橘紅上衣、在桌前翻閱資料的青年所吸引，神情專注到顯得嚴肅，直覺就是施努來。當時的我太年輕，不敢主動打招呼或確認，那個畫面卻長久不忘。後來讀夏曼．藍波安的作品，自述來台灣求學、四處打工、參與原運的生命歷程，才對當時的施努來，產生一種同理的了解。

近來研讀原運史料，發現1987-88年間的法務部調查局台北縣調查站，曾對原權會成員施努來籌組「蘭嶼同鄉會」的動態，關注調查。儘管夏曼．藍波安自認當年不是原住民族運動的核心人物，但來自台東外海的達悟族人現身台北街頭，策畫「驅逐惡靈運動」，無論如何都是引人注目的存在。

如果施努來繼續留在台北，甚至像其他原運參與者走入體制，結果會是什麼？我無法揣度。但我慶幸施努來在1989年返回蘭嶼，回到以海洋、飛魚、舟船為日常的生活，恢復族名，並開始以文學之筆，書寫自己的航海浪遊，島嶼的人與事。從《八代灣的神話》（1992）開始，沾著海水鹹味、潛入族群靈魂的文學作品——《冷海情深》（1997）、《老海人》（2009）到《大海浮夢》（2014）等逐一完成，還有多種語言與文本形式的轉譯、影像的紀錄。作家夏曼．藍波安，成為台灣社會認識蘭嶼的起點。

只是，夏曼．藍波安獨具的人類學之眼，也讓他意識到他所歸屬的島嶼、生命源頭的達悟這群人，自20世紀來已經迎來一波又一波、前所未見的巨大變遷。而他這個世代，立足在歷史轉折點，見證了一切，並在難以阻擋的更大浪潮中，守護一個身為達悟的父親，可以為族群、為島嶼留存的事與物！

夏曼．藍波安的人類學之眼，到底看到什麼？或許可以從長時段的歷史重層性談起。位處東台灣海域的蘭嶼，在未編入台灣政治體系前的長久時代，無論神話傳說、人群往來、語言文化交流，都與南方菲律賓群島的「巴丹文化圈」緊密相連。但相對於小而美的蘭嶼，龐然大島的台灣，也是南島性、海洋性兼具的原鄉。儘管17世紀迄今，台灣已從南島民族的世界，經歷多重殖民而轉型為今日宣稱多元社會的近代性國家，但在外來者建立的國家還未能全面掌握台灣的時代，位於巴丹與台灣之間的蘭嶼，卻是東台灣各南島族群移動進出與文化流動網絡中，連結南北的重要節點，這是蘭嶼開放性的一面。 

當大島台灣捲入世界史的波動後，蘭嶼卻又展現出獨立的韌性，這是蘭嶼閉鎖性的另一面。17世紀中葉，佔據台灣的荷蘭人曾登上蘭嶼，也有族人被擄去台灣西南部的大員，但自主的狀態並未受到破壞。日後，清代的台灣，又因18-19世紀清帝國的劃界政治，而將東台灣與中央山地阻絕於土牛界外，遑論對太平洋島嶼的干涉。直到19世紀末，清廷因應牡丹社事件後的國際局勢，恆春立縣，蘭嶼始明確劃入版圖，國家也開始派員考察。

隨即，清廷積極「開山撫番」，今花東兩縣與中央山地終於編入版圖。國家的腳步看似不遠了，其實帝國之手從未真正伸入蘭嶼。相較之下，同為南島民族移動路線關鍵點、與蘭嶼相距只有76公里的綠島，自19世紀初的嘉慶年間，已有屏東小琉球、東港兩地的漁民移入定居，並逐漸建立了漢人社會。兩島咫尺之遙，卻如兩個文化世界。

日治時代的學術調查，注意到蘭嶼族人與巴丹文化圈的關係連結。基於島嶼的完整孤立，以及達悟族文化體系的重要性，日本人將島嶼與台灣的中央山地劃入等同「蕃地」的特別行政區。換句話說，國家在將蘭嶼視為學術研究專區的同時，也體制性管控了外界與蘭嶼的關係，而達悟族人則在封鎖中自成獨立空間與發展的脈絡。

這種學術專區與空間管控的特性，戰後的政府因循的繼承了下來。前者是吸引更多人類學、考古學、心理學、社會學、建築學、民族音樂學等領域學者的關注，核廢料問題則引領環保運動、社運團體與媒體、影像工作者來到蘭嶼。而所謂特別行政區的治理規範，則反映在原住民身分法的弔詭上：海島住民的達悟族，竟與台灣中央山地的布農、泰雅、魯凱或排灣等族，一起納入「山地原住民」的身分體系。

長期的海域隔離與政治封鎖，使達悟族得以完整保存並傳承豐富的傳統文化，前來蘭嶼調查的學者，也因特殊的歷史脈絡而有機會觀看並記錄達悟族的社會文化。《大海浮夢》影片中，夏曼．藍波安在法國拜訪的人類學家艾諾（Véronique Arnaud, 1945-2022），就是1970年代深耕蘭嶼田野的著名案例。她在影片中分享的影像紀錄與田野筆記，令人驚艷。而2022年逝世的艾諾，也在影片中留下最後身影，可說彌足珍貴。

經歷南島世界的開放性、近代國家體制下的閉鎖性，當代達悟族人來到更為複雜多樣的新世紀。今日的蘭嶼成為觀光勝地，蘭嶼與外界的人際流動日益頻繁，世代更替，使語言文化的傳承產生更多變數，夏曼．藍波安清楚的看到這一點。

夏曼．藍波安的家族，曾是日治到戰後社會變遷的重要見證者，父祖輩更是傳統文化涵養出來的自然人。作家本人站在轉折的浪頭上，還能遠望逐漸逝去的原初文化，讓我感到羨慕。或許，只要大海仍在，浮夢就能帶來幸福。●

趁著「2025國際條漫大賽」頒獎典禮進行之際，Openbook訪問了文策院全球市場處專員李衣晴、 Contents Lab. Blue TOKYO（ CLBT）執行長花宮麻衣、CLBT企劃部主任片岡杏樹，並跨海筆訪樂天集團董事高橋宙生。上篇〈Webtoon Battle！條漫戰場生存法則：從「2025國際條漫大賽」看創作決勝點〉，聚焦獲獎作品，分析徵才比賽對作品的商業性期待；本篇將回顧日韓條漫發展，邀請專家分享日本條漫產業的運作模式。

➤韓漫曾向日漫取經？台灣條漫的某些現況，頗像15年前的韓國

條漫大約20年前由韓國開始發展，最初是因應漫畫讀者開始在手機上看漫畫的新閱讀習慣，逐漸成熟之後，漫畫大國日本也加入戰局。同時間，臺灣的漫畫家們在LINE WEBTOON上線時也開始投入這種縱向閱讀、彩色的漫畫創作形式。文策院近年來開始多與日、韓合作開發作品，期待能透過學習日韓經驗，加速市場成熟。例如花宥的《找回狗狗的完美方法》和TaaRo的《C級哨兵備忘錄》，就是改編自韓國人氣網路小說、與日本條漫製作公司CLBT編輯合作的作品。

文策院全球市場處專員李衣晴說明：「韓國的條漫市場目前處於飽和的狀態，作品也開始出現同質性太高的現象，所以他們開始向海外尋求新的題材，例如臺灣的小說。日本和臺灣的狀況比較接近，條漫尚在發展階段，例如日本樂天R-TOON就是2024年才上線的平臺，他們需要韓國以外的不同作品，因此臺灣的作品很有機會出去。」

CLBT執行長花宮麻衣分享道：「我大概15年前到韓國，當時有一位韓國漫畫家尹仁完在日本的周刊上連載漫畫之後，覺得日本這種漫畫家和編輯合作的模式很好，所以回到韓國之後，和漫畫影像振興院（類似文策院）合作專案，和日本的出版社一起製作條漫，希望把韓國漫畫變得更好。我在大三、大四的時候就是參加了這個專案當實習生。」她認為，現在臺灣發展條漫的階段，很類似韓國15年前，而她現在與文策院合作的角色，也很像她當初在韓國漫畫影像振興院的工作。

➤台灣追趕日韓ing，跨國交流作為產業培育的方式之一

臺灣條漫市場仍在產業化過程中，文策院將跨國合作視為一種產業培育工具，而「國際條漫大賽」則可視為人才培育與徵件的入口，協助創作者更有系統地接上商業機制與國際市場。

另一方面，能否孵育出具高度能見度的指標性作品、形成可擴散的成功案例，也是文策院設定的階段性目標。「更理想的狀況，是透過這個合作創造出指標性的明星作品，如果還能動畫化就太好了！再進一步就是希望由此帶動我們業界的信心，相信自己的作品是能夠在世界上有良好市場反應的。」李衣晴解釋。

「《C級哨兵備忘錄》跟《找回狗狗的完美方法》是2024年開始的一個國際性的合作，韓國小說、日本編輯、臺灣漫畫家，三個國家一起合作的作品……這些作品，我們都會確保在臺灣、日本都上架。」李衣晴說。CLBT總公司位在韓國，於日本、泰國都設有分公司，並且投注資金讓旗下作品上架到全世界，包括北美。

參與計畫的CLBT企劃部主任片岡杏樹說明：「TaaRo老師是有實力的作者，作畫很漂亮。一開始我們先把小說寫成腳本，然後交給TaaRo老師畫成分鏡。為了符合原著，需要跟整個團隊一直溝通，這和TaaRo老師之前是一個人工作很不一樣。」

李衣晴回憶道：「TaaRo老師一開始說自己很不會畫大叔，加上日本的編輯真的很重視原作，花了很多力氣和韓國的原作者一起把角色的造型做對，過程中也一直來回溝通和修改，很辛苦。可是漫畫家很努力，也會提出想法。」

團隊工作固然比一人工作複雜也耗神得多，但也能因此將作品和創作思維打磨得更具商業價值和國際性。李衣晴指出：「希望讓臺灣的創作者學習把『商業考量』和『國際市場性』加入作品中，並且有機會因為實際的收益，從畫漫畫賺到錢，幫助這個產業發展起來。」

➤條漫產製的當前趨勢：團隊合作

CLBT是專門製作Webtoon的公司，工作方式高度分工，一件作品例如分鏡、線稿、上色、背景等由不同人負責；也常把韓國小說改編成條漫，再由日本的漫畫家團隊作畫。整個產製流程都很重要，其中分鏡就像整部作品的設計圖，如果不夠好，作品可能就會往不對的方向發展。花宮麻衣解釋：「分鏡就像是整部作品的設計圖，如果不夠好，可能就會往不對的方向發展。」

分工日益多元，團隊合作也伴隨不同挑戰。花宮麻衣說：「條漫通常需要週更，工作室因為很多人一起工作，團隊會有溝通時間，效率上不見得會比個人來得好，但因為是一整個工作室一起畫，所以作品可以處理到很細緻。」

花宮說：「我們不會用同樣的標準來要求個人作者。因此即使是個人作者，也都可以達到週更的要求。韓國也有一些個人作家有自己工作室，請助手協助，有時侯多達10個助手，成為一個小團隊。這種工作方式也很常見，就像《少年JUMP》周刊的漫畫家也都會請助手一樣。」

李衣晴表示，文策院在推動條漫產製時，也鼓勵創作者不要以「單打獨鬥」為主要工作模式，儘可能建立基本的協作配置，例如至少搭配1、2名助手，以降低長期週更帶來的負荷、提高創作的可持續性。她也補充，若創作者不熟悉媒合管道，「漫畫基地」亦可提供協助，協助尋找合適的助手人選與合作資源。

花宮麻衣以自身編輯經驗對照指出，她過去在Comico擔任編輯時，主要面對的是個人漫畫家，而目前所在的公司則以工作室模式生產條漫。她覺得最大的差異是：「在工作室可以接觸到很多人，會有很多不一樣的想法。很多人一起工作，每個環節都可以處理到細緻，所以作品看起來會很豐富。個人則比較能展現個性，也可以用自己的步調做事。」她進一步指出：「雖然日韓現在的趨勢都是工作室，但並不代表接下來的發展也是如此。」

➤各國不同的條漫現況

樂天集團董事高橋宙生分享，該公司用戶的男女比例大約是 55：45，相當平均。年齡層則從 20~ 50 多歲都有。目前的內容來源主要由三部分組成：自製的原創作品、從韓國引進的作品，以及熱門話題作品，未來也計畫推出臺灣內容。因為有樂天用戶的基礎，可盼能在日本成為條漫產業的助力。

針對不同地區的條漫產業發展現況，高橋宙生說明：「日本市場有深厚的橫向翻閱漫畫文化，所以必須要融合縱向捲動與既有的表現形式。其中愛情和奇幻題材尤其受歡迎。韓國市場作為條漫的發源地，是具備高品質作畫與快速劇情推進特徵的成熟市場，許多付費內容也被引進了日本，競爭激烈。」

高橋指出：「東南亞市場因智慧型手機普及率高，加上受到韓國條漫的影響，戀愛、校園題材十分受歡迎，市場正急速成長。然而，對文化與宗教背景的細緻考量也不可或缺。歐美市場方面，條漫在現有的漫畫文化中越來越為人所知，但紙本漫畫仍然是主流，數位漫畫則仍處於成長階段。」

平臺會依據市場特性，最佳化調整販售方式、宣傳與行銷策略，希望能讓條漫的魅力更廣泛地傳達到全球讀者。「條漫的國際性對我們而言是極為重要的價值定位。我們透過提供多元的作品來擴大讀者的選擇，進而提升平臺本身的吸引力。此舉不僅有助於未來全球化佈局，更能促進跨國界發掘與培育優秀的創作者，成為支撐R-TOON成長的重要基石之一。」

➤第一週的點閱率是關鍵

一部作品會不會成功，什麼時候看得出來？花宮麻衣說：「第一週就能從點閱率、看出作品會不會成功了。在日本跟韓國，新連載的作品通常第一週會一口氣上15話，但只有3話可以免費看，然後第4話也可能可以用自己的點數去看。基本上讀者能免費看的最多就是4話，怎麼樣讓讀者在這4話的內容裡想要課金繼續看下去，就是這部作品能不能成功的關鍵。」

李衣晴補充：「所以說，作品是不是有一些高概念、衝擊性的設定，就是要在前4話讓人看到。這個作品在第一週是否就讓人願意付費觀看，就是它會不會成功連載下去的重要指標。」

「不過，如果第一週沒那麼吸引人，可是後續一些級數有推廣或廣告，其實作品也並不是完全沒機會。」花宮麻衣說：「例如累積到30話的時候，有時候平臺可能會做一些行銷活動，如果因此讓這些讀者想去看這30話，也真的覺得有趣的話，其實有可能在這個時間點，會再追上來。」

高橋宙生則說明，除了獲得讀者正面回饋且進入到正式連載階段，作品能否被拓展為多元IP的可能性，也是重要的指標。「容易失敗的關鍵點在於，初期階段誤解讀者需求，以及未能反映讀者回饋等。此外，連載中的故事連貫性與節奏失衡、作畫品質下滑，也可能導致讀者流失。此外，宣傳不足或未善用平臺資源，也會讓作品潛力無法發揮，意識到這些問題是讓作品成長的必要條件。」

➤條漫熱門類型：戀愛奇幻、動作／異世界戰鬥、懸疑／復仇

CLBT的編輯表示，不同通路平臺的熱門類型也不同，目前比較主流受歡迎的題材，包括較強烈的男女愛情糾葛劇情，外遇出軌、復仇等故事的表現就很突出。

高橋宙生則認為，日本市場目前特別強勢的類型是「戀愛奇幻」，此外，「動作／異世界戰鬥」以及「懸疑／復仇」類的作品，也憑藉爽快感與緊張刺激的劇情發展廣受歡迎。「這些作品的共同特徵包括：精美且穩定的作畫、節奏明快的劇情、具有魅力的角色，以及明確的情感宣洩。這些元素往往能獲得讀者強力的支持。」

跨國共製、相互取經，有助於刺激發展中的產業結構共趨成熟，而已飽和的市場也能注入新血。讓漫畫家能夠盡情創作出足以在市場中獲利的作品，甚至發展成多角經營的IP，是無論在世界哪個角落的漫畫工作者都樂見並期盼的目標。●