話題》漫畫翻譯進入AI時代了嗎？比技術問題更重要的是……
你平常有在看漫畫嗎？都是透過什麼樣的管道、看哪些作品呢？
與十幾二十年前相比，台灣本土漫畫已經有了相當大的成長。但主流市場的寶座，毫無疑問地依然是由高達90%～95%佔有率的日本漫畫作品給坐得穩穩的。長年來「翻譯」對台灣漫畫市場而言始終是想避也避不掉的問題。如果想追的作品人氣夠，那台灣出版社架起的網路書城裡，或許每個禮拜都能讓你看到熱騰騰的，與日本同步的中譯版。如果作品沒那麼紅，那就多付出一點耐心，只要不至於太偏門，總有被你等到它出中譯單行本的一天。那……如果好死不死想看的就是那麼偏門的作品呢？除了多多燒香拜佛、祈禱台灣出版社慧眼識英雄願意簽來國內販售以外，就只能乖乖認命去學日文了。
聽起來這似乎是台灣漫畫讀者的宿命，除非你在漫畫出版業有影響力，否則永遠只能被動地去「等」、去「期待」。然而隨著近年AI技術的突飛猛進，或許科技的力量能為漫迷帶來「選擇權」與「行動權」也說不定？
➤「商業模式」與「閱讀體驗」
這幾年日本出版社積極推廣網路漫畫，絕大多數的作品都能在官網跟上最新連載進度（甚至有多數是免費的）。而目前市面上又有多到數不清的AI的漫畫翻譯工具，只要你隨便挑一個外掛插件裝在瀏覽器上……活在這個時代的漫畫讀者，照理說應該是隨時隨地想看啥就看啥，早已活在「阿宅無國界」的世界裡才對吧？然而實際狀況卻又好像不是這麼一回事。儘管認知度極高，但是會主動透過安裝工具來「閱讀」作品的，至今都還只是僅侷限在一小部份的核心讀者。「AI漫畫翻譯工具」現階段顯然並未成為這個生態系的主流。
或許我們可以嘗試透過「BOOK☆WALKER」的例子，從「商業模式」與「閱讀體驗」這兩個層面來解讀這樣的現狀。
日本與台灣的閱讀平台BOOK☆WALKER，整合Mantra株式會社所開發的AI漫畫翻譯引擎，於2026年5月正式提供線上自動漫畫翻譯的服務。然而符合這項能夠跨語言，建立越境獲利模式的產品並沒有包含一般商業作品，而是僅限於「個人出版」的同人誌。為什麼只有同人誌呢？
開發本部的柳瀬部長回答得非常直白：「因為比較容易取得授權。」
一般商業出版物的翻譯版權絕大多數都早已確定，除非是尚未有人問津的新作，否則根本沒有讓他們插手的空間。而就算是排除掉這個因素，說服各個出版社讓他們「販售AI翻譯作品獲利」，也幾乎可說是不可能的任務。要是談成了，豈不是要讓那些大出版社國際版權部門的員工全去喝西北風？在「出版業界」的結構沒有改變的前提下，BOOK☆WALKER的商業模式是走不進去的。
而同人誌由於是個人出版，版權基本上只需要跟作者打交道就行，要或不要都簡單明瞭。對大部分個人作家而言，「拓展海外市場」始終是極有魅力卻又高門檻的選項，因此願意授權平台的也佔大多數。而不願意加入也沒關係，揮揮手馬上去找下一位作者繼續談就好。比起跟大出版社打交道，機動性與時間成本都要好上不知幾十倍。
好吧，就算沒有商業作品可選，其實現在也有許多優秀的同人誌值得掏錢購買。那，只要我買了就能直接在平台上享受「日文漫畫的中文版」嗎？嗯……嚴格說來也不全然如此。
BOOK☆WALKER所提供的AI翻譯並非將原本畫面中的日文「改」為中文，而是在每一頁的下面幫你加上中文字幕。為什麼不選擇「用中文取代對話框裡的原文」呢？其實無論是識別原文位置入字，或是配合對話框縮放字級大小，技術上其實都已經可以做到……問題在於「無法保證100％正確」。
「100％」在商業應用上是一個很殘酷的數字，就算是其精準度已達到99.999％的正確率，它就是「有出錯的風險」、有「文字過度干擾畫面」「台詞放錯位置」可能的工具。若因為出錯而影響到作品內容，「讓作品（商品）出現缺陷」的平台就必須負起完全的責任。選擇以「字幕形式」為作品翻譯，除了讓包含原本文字部份的「畫面」能夠保持原貌，維護到作者的著作權以外，翻譯成果的責任歸屬（無論是於商還是於法）也能夠更明確的被區分出來。
上述「作品（同人誌）」與「翻譯介面格式（字幕）」的選擇，雖然都可說是「商業模式」上的考量，但「翻譯介面格式」其實也直接意味著「閱讀體驗」。對於「想要在畫面不被干擾的情形下，正確接收作品內容資訊」的讀者而言，BOOK☆WALKER所選擇的「字幕格式」當然可以是一個選項。這無關乎對錯，就只是一個選擇而已。但是對某些讀者來說，他們要的或許不只是「正確接收文字資訊」而已。
漫畫中的「畫面」與「文字」，其實不一定能切割成兩個完全獨立的要素。當我們將一部作品翻開，除了對白框裡的台詞以外，畫面中可能有角色嘟嘟囔囔的手寫小字、環境音或表現動作的狀聲字、或是印在物品上的標籤、以及掛在建築物上的招牌看板、貼在牆上海報上的文字……。這些雖然都是「文字」，但同時也都是「畫面」的一部分。更別說就算是被寫在框框裡的台詞，實際的對話、內心的想法、唱歌時的歌詞、以及透過機器傳出的人聲，往往都是以不同的字體被呈現在畫面上。
像狀聲字等等那些被「畫」出來的文字，每一筆一劃都經過了作者的深思熟慮，成為作品構圖「畫面表現」的一部分。而就算不是畫出來的字，用什麼字體才符合作品的敘事情境？字級應該放多大多小、斷行在什麼地方才閱讀起來順暢、且不會在話框中顯得太擠或太空？同樣一句話，原文跟中文字數不同，是不是有必要在排版上做調整？……若是想要「做好」一部翻譯漫畫作品，這無一不是需要高度專業與經驗的工程。
現在的AI，還不具備「做好」這些工程的專業能力。
➤「使用者付費購入」就應該避免出錯可能性
剛才提到的，BOOK☆WALKER所導入的是Mantra株式會社所開發的翻譯引擎。這是一家2020年設立，專注於研發AI漫畫翻譯技術的新創公司，在成立僅僅4年後的2024年6月，即透過第三方配股，籌集了來自集英社、小學館、角川出版社與SQUARE ENIX……等諸多大型出版社約7.8億日圓的資金。
既然BOOK☆WALKER都已經拿開始這套系統開始賺外幣了，這些出過錢的大出版社也不是沒有自己的平台，使用旗下作品時也無需操心最讓人頭痛的版權問題，在「Japanese MANGA」席捲全球的今天，只要各個出版社在自家平台上裝個多國語言翻譯功能，這還有不馬上橫掃世界各地漫迷荷包，賺個盆滿缽滿的道理嗎？
然而在2026年的今天，為何日本沒有任何一家出版社引進像是BOOK☆WALKER的自動翻譯機制呢？前文或許已經回答了這個問題——閱讀體驗。
如果是暫時、過渡性質的應用或許還說得過去，我很難想像日本人會容許、並滿足於自己作品是以「追加字幕」為最終格式被販賣出去。正如前言，當你翻開一部作品時，眼前所有的要素都是作者與編輯的創作結晶，字幕形式並無法滿足將這些創作結晶完整傳達給不同語文圈的能力。退個一萬步，假設「提供作品的日文原始型態（畫面）」可以被一部分的創作者接受好了，這個龜毛龜到極致的民族也實在不太可能接受「使用者付費購入」的商品存在著「出錯可能性」的風險。
是的，他們沒有使用「自動翻譯」，但並不代表他們沒有活用這套漫畫翻譯引擎。集英社與小學館都透過導入Mantra Engine來幫助自家平台作品的外文版本翻譯，為整個作業流程減少了50％以上的工時。SQUARE ENIX更與Mantra共同開發了AI自動入字選字排版引擎，未來預計能為整個編輯部每年省下3000小時以上的時間。
日本出版社在面對這項技術時所採用的態度，是「不讓它取代人類，而是透過這個工具大幅優化工作效能」，普遍將之定位成「對抗海外盜版的武器」。既然對手是盜版，官方能展現的誠意與優勢就是品質，也就是「閱讀體驗」。而AI能做的就是協助人工作業，在守住品質的前提下縮短正版與盜版間的時間差。
這樣的方針應該是正確的吧，長年以來早有數不清的調查報告不斷在提醒我們，消費者會接受盜版並不是因為愛貪小便宜，只要官方能夠提供高品質的成品與低門檻的入手管道，大家其實都很樂意掏腰包付錢。
或許會有人感到疑惑，現在市面上已經有那麼多現成的AI漫畫翻譯軟體了，難道沒有出版社願意找一個工具來合作，一起推出線上漫畫翻譯服務嗎？的確，絕大多數的AI翻譯軟體只要網頁開得起來，理論上都能將頁面上的內容翻譯出來。撇開「翻譯品質」這個技術上的問題（AI翻譯品質的進步是日新月異的，與人工的差異只會愈來愈小），關鍵是在於「正版作品」的來源以及閱讀形式。出版社必須要守住自己旗下作品的版權，以及確保流入世間的作品能為作者帶來利益。只要這個工具能被應用在任何「非正規管道入手、顯示」的作品上，它就只能被視為「助長盜版的幫凶」，日本出版社絕對不可能跟它有任何合作的可能性。
2026年8月初，集英社為了慶祝創業100週年，推出了期間限定的特別企劃「MANGA MILLION」。無須註冊會員、全世界任何地區國家都能在線上免費閱讀總頁數超過100萬頁、被翻譯為100種語言以上的多部漫畫作品。剛看到這個活動的報導時，還以為它終於要趁著100週年的機會，向全世界秀出其深耕多年的AI漫畫翻譯技術成果了，然而在仔細看過企劃文案之後才知道這只是一場誤會。
這是一個透過世界各國代理集英社漫畫作品的出版社的協力才得以完成的企劃。在這382部作品中，能以「繁體中文」閱讀的有87部，這87部作品全部是「東立」「長鴻」「尖端」等國內出版社的中文版內容。每一部作品介紹頁頁尾的「翻譯致謝」欄，都能看到該作品總共被翻成哪些國家的語言，以及每個語言版本的譯者、入字編輯以及該國代理出版社名。看到這個橫跨近百個國家的企劃，集英社的國際版權部必須在有限的時間內，與無數的海外出版社談完、跑完多少合約相關的行政手續……光是想像就讓人覺得恐怖。
所有的翻譯全部來自於專業譯者的心血，集英社官方把關的品質讓你讀得安心。（MANGA MILLION說明）
身為「官方」，就算是把活人操死，也不能讓AI端出無法讓人「讀得安心」的作品。我們沒有辦法證明這是「所有日本漫畫出版社」的方針，但是從這句話可以看出來，至少集英社在這個議題上還是站在「尊重專業」的立場，且現階段也的確沒打算跟「品質」，也就是前文所強調的「閱讀體驗」妥協。
➤漫畫翻譯的工「藝」
為了這篇文章，我也去試用了不少AI漫畫翻譯的插件軟體，幾乎所有的體驗都讓我搖頭嘆息。除了一款由台灣開發營運，會自動將譯文規規矩矩地覆蓋在話框之內，號稱「目前最不容易破壞畫面」的AI漫畫翻譯軟體。坦白說身為一名漫畫譯者，我不能昧著良心說自己「完全沒感受到任何威脅」，但那個威脅好像也不至於那麼巨大。雖然對白都乖乖被安置在對話框內，翻譯水準也沒出現什麼錯誤，但排版位置顯然不夠精確。應該要置中的文字，不是太偏左就是太靠右，且只有畫面上正正端端印出來的文字才會被翻譯出來，對手寫字的辨識度還太低。字型的選擇與字體效果都還沒辦法跟上原版該有的畫面呈現。
要做好一部作品的海外譯本，「不要翻錯內容」「不要把文字放錯位置」「不要讓譯文破壞到畫面」等條件，都只能說是最基本、最微不足道的末節。
雙關語、諺語該要怎麼配合不同文化語境正確被轉譯出來？
由不同性格的角色、在不同情境之下對不同的對象講出來的同一句話，要怎麼去選擇它的用句遣詞跟語氣？
原文中的方言要怎麼用譯文翻得夠直覺？
呼應過去劇情 / 角色特質 / 作者背景 / 時事……等等帶哏的內容要怎麼翻得到位？
除了上述種種考量以外，在翻譯一部作品時還隨時隨地有可能碰上其他無數的變數。若是無視這些變數，就算是每一句話都「被正確地被譯出來」，依然有可能會得到通篇堪稱災難的翻譯作品。更別說剛剛提到的，符合畫面情境與敘事脈絡的編輯排版工程，對一部作品的「閱讀體驗」之影響力。無論是譯者或是編輯，都必須要對作品帶有敬意，才有可能「做好」一部譯本。
或許在不久的未來，AI所製作（我刻意不使用「翻譯」這個單一的動詞）出來的成果，真的能夠滿足我所在乎的每一個環節也說不定。但就自己目前所接觸到的諸多資訊與實機操作的體驗，我還蠻慶幸自己曾經為翻譯作品所付出的「敬意」，在短時間內還不太可能被AI取代。當然，前提是漫畫市場也必須建立相同的認知與態度上才有可能成立。如果讀者想要的，都只是現在的AI翻譯就能提供的成果，再怎麼精雕細琢的「職人魂」都只能接受被淘汰的命運。
在這個時代，我依然還有機會為這個產業貢獻自身的語文能力，並依據自己的閱讀經驗，跟編輯龜毛爭論這個字該怎麼改、那一行該怎麼放。我非常珍惜、也很享受這份手工藝所帶來的成就感。為此，我也十分感謝台灣的漫畫市場，也就是讀者您，認同我們為漫畫業界所有翻譯作品所付出的敬意。●
放學後的機智偵探社1：金魚入侵游泳池事件
評論》我們不都是為了幸福才來到這裡嗎？：談《3670》中脫北者酷兒的幸福與歸屬
近年來，韓國文學持續以性少數、家庭與親密關係等議題回應當代社會，其中一個重要分支：韓國酷兒文學與影視作品，在台灣也受到不少矚目，並引發廣泛共鳴。
譬如朴相映的《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》談首爾男同志的都會生活，重新喚起人們對於酷兒日常的珍惜。金惠珍《關於女兒》則從女同志伴侶家庭的角度出發，將敘事者設定為始終無法理解女兒同性戀身分的母親，為既有的酷兒書寫打開了新的可能性。
若說朴相映與金惠珍讓台灣讀者看見酷兒作為「普通人」的日常與生活經驗，那麼2026年在台灣放映的韓國獨立電影《3670》，則將這種日常性進一步延伸至另一個較少被看見的群體——脫北者男同志。
➤跨越邊境之後：脫北酷兒在多重社群間的流變與歸屬
《3670》將視線放在跨越三八線、從北韓抵達南韓之後，身為脫北者男同志的主角哲俊未能結束的人生課題：如何在新的共同體中重新尋找歸屬、建立關係，並試圖在陌生的社會中安放自己？
與過去強調政治意識形態、南北對立、政治迫害的脫北者敘事不同，《3670》並未將哲俊塑造成單純、悲情的政治受害者，或僅因脫北身分而被南韓同志圈排斥的社會邊緣人。電影透過「脫北男同志」這個身分在不同共同體之間的徘徊，重新思考幸福、歸屬，以及如何表達完整自我的可能性。
跨越三八線、從北韓來到南韓之後，哲俊並非乍然成為一個獲得完全自由的人。對許多脫北者而言，教會、脫北者團體以及各種支援網絡，往往是進入南韓社會的重要入口。電影中的教會不僅提供物質上的協助與情感上的支持，也是哲俊初抵南韓後最早接觸的共同體。然而這樣的歸屬並非毫無條件。在教會中，哲俊必須不斷回顧自己的過去，透過公開的見證與分享，將跨越邊境的經歷轉化為足以被南韓社會理解、感動的故事。
正如哲俊向同志朋友永准所說：「我不知道這裡的上帝和那裡的上帝是不是同一個。」這句話所指涉的問題除了關乎宗教信仰，更是歷經跨境移動之後，對於自我生命經驗的重新定位。
在逃離北韓的過程中，信仰是唯一能支撐哲俊擺脫黑暗過往，安全邁向光明樂土的支柱。然而真正抵達南韓後，當過去的期盼終於實現，他卻不得不重新思考：接下來又該期待什麼？宗教對現在的自己還有什麼意義？甚至，過去的自己與現在的自己，是否仍屬於同一個人？
➤避風港與新包袱：不同群體間的隔閡與自我切割
與此同時，由脫北者們組成的社群，則提供了另一種建立歸屬的可能。共同的故鄉記憶與相似的生命經驗，使這些同儕成為異鄉生活中難得的依靠。然而電影也敏銳地捕捉到這個共同體內部以男性情誼為中心的陽剛社交文化，以及對家庭、婚姻與男性角色的既定想像。這些共享的價值與默契固然構成彼此認同的基礎，卻也是最沉重的傳統包袱。這也使哲俊意識到，自己雖然與這些脫北者擁有相同的過去，卻未必擁有相同的未來。對他而言，這些最能理解自己過去的人，卻也可能成為最難以訴說現在的人。
相較之下，位於鐘路三街的南韓同志圈似乎提供了另一種可能。「3670」不只是同志社群彼此辨識的暗號，更像是一個暫時得以喘息的避風港。在這裡，哲俊終於不必隱藏自己的慾望，也能夠坦然表達內心深處的情感。然而，《3670》並未將南韓同志社群浪漫化成完美無缺的烏托邦。
正如脫北者社群存在其封閉性一般，同志圈內部同樣有著屬於自己的位階與規則。外貌、談吐、職業、階級乃至於出身背景，都可能影響一個人在其中的位置。身為脫北者的哲俊，因為特殊的背景，自始至終只能成為被好奇消費的對象，難以真正融入其中。
更重要的是，即使擁有相同的性傾向，哲俊與其他同志之間依然存在著難以跨越的文化隔閡。無論是語言習慣、流行文化、社交方式，甚至朋友之間的玩笑與默契，對成長於北韓的他而言都顯得陌生而疏離。相同的性向並不必然意味著相同的生命經驗。鐘路三街固然提供了坦然面對自身慾望的空間，但哲俊仍必須重新學習如何成為這個群體的一員。
值得玩味的是，電影中無論是教會、脫北者社群還是鐘路同志圈，這些共同體都同時具備兩種相互矛盾的性質：它們一方面提供歸屬與庇護，另一方面也各自有著對「理想成員」的想像。於是，在教會裡，哲俊是蒙受救贖的脫北者；在脫北者社群中，他是應當建立家庭、過上正常人生的男性；而在同志圈中，他則被期待成為風趣、迷人且懂得融入群體的人。這三個社群都提供了歸屬感，卻也各自要求不同的表演與角色。每一個空間都接納了部分的哲俊，卻也要求他隱藏另一部分的自己。
➤理解、轉化與再移動
《3670》所描繪的，並不只是脫北者男同志的雙重困境，而是一個人在不同共同體之間不斷調整、修正自己，試圖尋找能夠完整安放自我的位置。當跨越三八線不再只是地理上的移動，電影真正關心的，便不只是「我是誰」，而是「是否存在一個地方，能夠讓人不必再隱藏、也不必再解釋自己」。
《3670》並未將脫北者社群簡單地描繪成保守、封閉的他者。電影後半段透過脫北者大哥察覺哲俊的性向後展現的態度，為這個共同體帶來了微妙而重要的變化。在得知哲俊是男同志後，他不僅沒有表現出排斥，反而溫柔地向哲俊道歉，並說出了全片最令人動容的一句話：「我們不都是為了幸福才來到這裡嗎？」這句話既是對哲俊的理解，也像是對整個脫北者共同體的提醒。既然大家都是為了追求更好的生活而跨越三八線，那麼哲俊所追求的幸福，又何嘗不值得被尊重？
更耐人尋味的是，隨著彼此關係逐漸改變，原先充滿男性情誼與陽剛氣質的脫北者社群，也開始出現新的可能。在校園裡，大哥和另一位脫北者弟弟像一般朋友般討論哲俊喜歡什麼樣的對象。這些看似平凡的日常互動，某種程度上也悄悄瓦解了過往脫北者社群內部既有的封閉性與異性戀中心的男性社交文化。電影並未以激烈的衝突或戲劇性的和解作為結局，而是透過這些細微的變化，讓觀眾看見共同體內部仍然存在彼此理解與重新學習的可能。
另一方面，始終默默愛慕哲俊的永准，最終卻選擇離開南韓、前往加拿大。這意味著即使身處自由民主的南韓，同志仍未必能夠堂堂正正地牽著戀人的手，向他人介紹自己的伴侶，或理所當然地規劃共同的未來。永准所追求的並非另一個國家本身，而是一種能夠不再隱藏、不必為愛情感到不安的生活。他的選擇也形成了耐人尋味的對照：正如脫北者跨越三八線、從北韓來到南韓尋找幸福一般，身為同志的永准也試圖跨越國境，前往另一個地方，尋找能夠做自己的可能。
或許，正如片中那句看似平凡卻令人動容的話語所揭示的：「我們不都是為了幸福才來到這裡嗎？」幸福從來不只是逃離北韓、抵達南韓，也不只是加入某個共同體、找到某群朋友，而是終有一天，能夠不必再隱藏自己，不必再為說出真心話付出代價，並在某個地方，堂堂正正地活著。
➤旋轉木馬般的人生，在無盡的尋找中奔向自己的位置
《3670》所描繪的，並不只是單純的脫北者男同志的雙重困境，而是一群始終無法在任何共同體中完整安身的人，如何不斷尋找能夠做自己的地方。從北韓到南韓，再到想像中的加拿大，移動的終點從來不只是地理上的抵達，而是能否在某一天，不必再隱藏、不必再切割自己，以完整的面貌被理解、被愛，並獲得平凡而普通的幸福。
在電影的最後，哲俊再次參加同志聚會。不同於初次踏入鐘路時因不熟悉南韓同志文化而顯得格格不入的模樣，這一次的哲俊已經能夠自然地融入聚會，甚至主動點唱南韓KTV中的熱門歌曲〈回轉木馬〉。這個看似平凡的舉動，象徵著他逐漸熟悉南韓同志社群的社交文化，並在不斷摸索與碰撞之中，慢慢找到屬於自己的位置。
然而，更有趣的或許是歌詞本身的意涵。〈回轉木馬〉有一段歌詞如下：「每當我傷心難過的時候，這首歌就會找來。人生就像旋轉木馬，我們每天奔跑著，卻不知道什麼時候才能到達終點。」又有一段如下：「就像不停旋轉的回轉木馬一般，彷彿永遠不會停止；如同我們兜兜轉轉、失而復得的時間，人生就是一座回轉木馬。」
如果說跨越三八線、從北韓來到南韓，是哲俊人生的第一次移動，那麼在教會、脫北者社群與鐘路同志圈之間不斷摸索、學習與受傷，則構成了另一場更漫長的旅程。電影並未告訴觀眾幸福是否真的存在，也沒有提供一個能夠完全安放自己的烏托邦。相反地，它提醒人們，人生或許就像回轉木馬一般，在一次次離開與抵達、相遇與錯過之間不斷循環。
前往加拿大的永准、逐漸理解哲俊的脫北者大哥，以及最終再次走進同志社群的哲俊，都以各自不同的方式繼續尋找屬於自己的幸福。只是到了最後，《3670》所理解的幸福，已不再是跨越國境之後理所當然的獎賞，也不是某個完美共同體所許諾的終點。人生從來不是一條直線，哲俊和劇中的其他角色或許永遠無法知道終點在哪裡，但仍會在不停轉動的人生之中，繼續奔跑，繼續尋找，並期待有一天，能夠找到那個屬於自己的位置。●
閱讀通信 vol.395》漫畫翻譯可以用AI嗎？
【點擊報名】真人認證中，請稍候》【 AI 負責寫作業，我們負責長智慧？「魔法詠唱」與「靈魂修煉」的教室生存戰】
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量