人物》致童年，那純真的往事與追憶：繪本《我會曉》繪者黃海蒂
台語啟蒙繪本《我會曉》是藝術家黃海蒂首度與童書作家海狗房東合作的成果，稚嫩明亮的童趣畫風，溫暖了所有讀者的眼睛。同時具有藝術家與母親的角色、創作者與讀者的身分，要如何在藝術與生活中找到平衡？又如何從生活中去找到回應文字的視覺靈感呢？透過專訪，讓我們一窺《我會曉》圖畫藝術家黃海蒂的創作思路。
Q：《我會曉》是你首度與海狗房東共同創作的台語繪本，妳本來就對台文繪本有興趣嗎？
黃海蒂：我的母語是台語，小時候在家裡跟阿公、阿嬤都講台語啊，可是到小學突然發現不能講，講了還會被告狀。當時慢慢覺得講台語好像是錯的，講台語好像代表沒有文化，講台語好像很粗俗。當年我們就是這樣被教育的，可是台語是留在記憶裡面的，我現在都還聽得懂。
國高中之後，忽然發現怎麼講台語變得那麼難？明明小時候很會講，為什麼長大就不會了？母語就是要回溯你自己的成長脈絡，有些語言真的是要用母語，才能抓到精髓。
我自己的小孩是阿美族，從小我們就讓他在母語的環境裡成長。阿美語有很多詞是無法翻譯的，必須要用阿美語講才能真實地表現。我認為透過繪本讓讀者認識台語或其他母語，是很好的方式。因為繪本容易親近的特性，讓母語更容易被看見、被保留、被流傳。
Q：妳什麼時候開始「會曉」畫圖？
黃海蒂：從我有記憶以來，就一直在畫圖了耶，真的。
我從幼稚園開始就很喜歡畫圖，然後一直畫到現在。小時候為升學考量，讀的都是普通班。但唸書實在太痛苦了，所以到了高二，我感受到自己強烈想畫畫的意念，就跑去考美術班的轉學考。回到美術的路上，就比較開心了。
Q：妳的畫風有鮮明的特色，柔和明亮的色彩、童稚的氣息、手感的筆觸，結合起來還相當時髦感。聊聊這樣的風格是如何演變而成的呢？
黃海蒂：《我會曉》是使用油性粉彩創作的。我覺得「如何創造風格」其實滿直覺的，我一直很喜歡色彩繽紛的東西，但是不想要太過強烈，我更希望畫面呈現溫柔的情感，而「風格」是逐漸在轉變的。
我早期的作品較常使用壓克力顏料，像之前的《貓咪旅館》就是壓克力，顏色我用得較輕柔，筆觸是渲染式的。然而生了孩子以後，時間被切割得很零碎，另外，我也想要呈現出更大幅度的自由感，所以開始嘗試使用油性粉彩。剛好它讓我可以很快畫完作品，也符合我想自由地去玩、去揮灑的需求，所以就成為我現階段創作最合適的媒材，這或許是我目前風格產生的原因吧。
Q：《我會曉》從確定合作到完成花了多少時間？
黃海蒂：我畫得滿快的，因為題材比較輕鬆，也是我自己滿喜歡的內容。當時一看到文字稿，就出現想像的畫面了。後來跟房東、副總編輯彥彤討論的時候，他們也有提出幾個希望出現在書中的元素。例如彥彤提到除了文字陳述的東西之外，希望畫面中有豐富的細節，可以讓小讀者去找，我就會去思考我要怎麼進行。
比如說，在第一個「我會曉畫圖」的段落，有露螺（蝸牛）出現。海狗房東希望露螺可以在最後跑出來畫圖，我想到露螺爬行通常會留下一條濕濕的痕跡，所以就讓露螺把大家原本畫好的圖畫都擦掉。
「擦掉」也是一種畫圖的形式。大家看到圖被擦掉，一開始或許有點錯愕，後來也覺得好像很好玩。彥彤覺得「破壞就是建設」的想法很有趣，就保留了這個跨頁的創意。
Q：《我會曉》出現許多動物角色，是海狗房東先有想法？還是你有自己想要畫的動物呢？
黃海蒂：因為我有養鵝，所以把原本是雞的地方改成了鵝。因為更貼近我的日常生活，鵝的姿態就能表現得更細膩生動。
Q：《我會曉》據說原本設定只有一位小主角，但最後作品裡有三位，妳的想法是？
黃海蒂：因為每個孩子都有不同的特質，每個孩子都是獨一無二的，大家「會曉」的東西、節奏都不一樣。從很多孩子出發，才好去展現各自的優點，知道自己是最棒的。
Q：《我會曉》不是傳統的故事型繪本，更接近歌謠式的韻文，每個跨頁搭配短短的句子，感覺有很大的空間可以發揮。當初妳接到的時候有什麼樣的感覺？
黃海蒂：我很喜歡接這種自由度很高、文字比較詩意的繪本。之前合作過故事性較強的繪本，會有比較多考量，要配合故事線去安排畫面，對我來說難度會高一點。
Q：繪本之於妳來說是什麼？有了孩子以後，有什麼變化嗎？
黃海蒂：我從大學開始就很喜歡繪本，某次系展就創作了一本繪本。我覺得繪本是很親民的藝術展現，可以讓大眾很簡單輕易地接近藝術，是很棒的媒介。我也很喜歡寫故事，想透過繪本把自己心裡想的故事表達出來。
有孩子之後，還滿常跟小孩一起看繪本。我們家有很多繪本，我有孩子之前就會收集各式各樣的繪本。繪本不一定要讓孩子看得懂，或者非得要從中學到什麼，跟孩子共讀繪本，就是很單純的陪伴。
Q：妳的作品往往讓人感覺被撫慰了，好像被一雙手輕輕地捧起。溫暖是妳的天性嗎？
黃海蒂：可能因為求學過程中，有一個階段是很辛苦的。我爸爸經商失敗，家人沒有辦法住在一起，那段時間我很孤單一個人在台北讀書生活，也不知道他們去哪裡。那個階段是我生命中很大自我成長的過程，我必須要去跨越，讓自己變得更堅強。我同時要花很多力氣去安慰自己，讓自己知道其實世界沒有崩壞。
很多人都說覺得我的作品很療癒人心，其實我都是在療癒我自己，只是剛好跟讀者之間產生連結與共鳴吧。
Q：影響妳最大的國外繪本創作者？
黃海蒂：我很喜歡五味太郎，他影響我滿深的。他的作品很簡單，故事很單純，可是常常讓人讀完就會心一笑，有種淡淡的幽默感。他的繪本，我應該從大學時期就開始接觸了。我很喜歡《春天來了》，開頭和結尾接得非常好，看到最後又會笑出來，我覺得很可愛。
Q：現在定居在花蓮，有為你觀看世界、回應世界的方式帶來什麼轉變嗎？
黃海蒂：滿多人問我，搬到花蓮會不會刺激太少，然後就沒有創作靈感？對我來說，我很能從生活周遭、自然環境中找到靈感，因為靈感本來就存在生活裡，並不會因為搬到花蓮就減少，而是會變成新的輸出方式。
在花蓮的生活讓我獲得更豐沛的創作能量，大山大海的環繞，讓我感受到天地之寬廣，進而去思考自己跟世界之間的關係。
Q：向讀者說的話。
黃海蒂：看繪本最重要的就是，看完的瞬間有沒有快樂、難過或是各種情感的回饋。如果有，那對你來說就是一本有共感的繪本。希望我的作品能夠跟讀者之間產生像這樣很純粹的對話關係，讓讀者也找到與自己對話的方式。●
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作者簡介：海狗房東 喜歡自然，喜歡動物，喜歡動手做每一件事，喜歡自由自在的生活，最愛的是畫畫。現居台東長濱山間，出版繪本有《星星不見了》、《歪歪兔》、《啄木鳥女孩》、《貓咪旅館》、《孩子》、《喵喵》等書。 |
我會曉
童書書房》張友漁、陳致元與劉旭恭首度入圍林格倫紀念獎，及其他藝文短訊
【首度入圍林格倫紀念獎的三位台灣作家】
瑞典政府設立的國際兒童暨青少年文學獎——林格倫紀念獎（Astrid Lindgren Memorial Award），日前公布2025年入圍名單，本次入圍的三位台灣作家張友漁、陳致元與劉旭恭，皆是首度被提名，他們長期耕耘創作，為讀者帶來豐富寬廣的心靈世界，亦是台灣讀者十分喜愛且熟悉的創作者。首次入圍國際大獎，對於這份來自兒童文學的肯定，三位作家均表示深感榮幸，並感謝提名機構背後眾多人的協助與努力。
長年耕耘兒童及少年小說、童話、兒童電影劇本，創作文類多元的張友漁，曾以《我的同學是一隻熊》、《江湖，還有人嗎？》、《壞學姊》、《悶蛋小鎮》、《小頭目優瑪》、《蘭嶼、飛魚、巨人和故事》等書，橫掃台灣各大獎項，亦創作出令人驚豔的繪本《吃胡蘿蔔的七種方法》。
寫作30多年的張友漁坦言，「我的寫作有兩位老師，美國作家約翰・史坦貝克與瑞典作家阿思緹・林格倫。史坦貝克的《珍珠》、《憤怒的葡萄》和《伊甸園東》讓我了解人性、小人物們在生活裡遭遇的困境與掙扎，林格倫教我想像力及幽默的對白是讓故事好看的關鍵。」
張友漁在專職寫作的第4年買了林格倫名作《強盜的女兒》，此後每年重讀，每年都有林格倫的陪伴。她告訴自己：「我要成為像林格倫這樣的作家，把虛構的奇幻森林寫得如此真實。隆妮雅和強盜爸爸鬧彆扭、和最愛的朋友柏克吵架的情節，沒有一個字是多餘的，沒有一句對話是做作的，這讓我努力追求作品的『自然』與『不做作』。每當陷入低潮或對自我產生懷疑，我就會再次閱讀《伊甸園東》和《強盜的女兒》，精讀可以讀到更多東西。」
談及創作近況，張友漁表示青少年犯罪及臨終關懷是她接下來的寫作重點，「史坦貝克在《伊甸園東》寫過這樣的句子：『一個偉大而不朽的故事是論到每個人的，否則它就不能不朽。』」並透露明年年中，她將有一本「論到每個人」的長篇小說將會出版。她感性分享，「寫作兒童文學讓我的童年到現在都還沒有結束，我每一天都還在玩耍、探索、理解這個世界。世界上所有獎項的提名，背後都有一群很努力的人，他們需要很多的討論及繁複的送審過程，真心感謝他們。」
以《GujiGuji》享譽國際的繪本作家陳致元，2015年曾獲頒瑞典「彼得潘獎」，作品亦被改編成兒童舞台劇，深受讀者喜愛。陳致元的幽默感貼近孩子，在故事和畫面上的經營都非常用心、節奏輕快，令人覺得美好。繪本《想念》、《小魚散步》、《很慢很慢的蝸牛》、《一個不能沒有禮物的日子》等書，均能感動無數讀者，而《沒毛雞》系列更讓人感受到繪本帶來的單純與快樂是多麼的難得。
首次入圍林格倫獎的陳致元表示，「很榮幸開心，非常感謝老師們慷慨的幫助，心裡不斷地感謝，希望能有愈來愈多人一起加入創作繪本的行列。」然而，創作過程難免會感到苦惱，陳致元有感而發分享：「最近的創作修改了好幾回，於是把重心放在每一次與孩子們相處的活動中，像是去幼兒園念故事、分享故事，或是教孩子們簡單的畫畫，希望孩子們喜歡上閱讀和畫畫，是我現在覺得快樂美好的事。」
2019年，繪本作家劉旭恭以《橘色的馬》獲頒瑞典彼得潘「銀星獎」（Silverstjärnorna），本書亦入選2017年瑞典兒童文學經典選集《我們的寶藏》（Vår skattkammare），兼具顛覆性童話和幽默基調的繪本《到烏龜國去》在瑞典出版後更獲得許多好評。
劉旭恭說故事和繪畫風格均獨樹一幟，作品屢屢追求自我突破、創新又蘊含哲思，繪本《好想吃榴槤》、《請問一下，踩得到底嗎？》《誰的家到了？》、《愛睡覺的小baby》、《雨》、《你看看你，把這裡弄得這麼亂！》、《小紙船》、《一粒種籽》、《煙囪的故事》、《五百羅漢交通平安》、《只有一個學生的學校》，均擄獲無數讀者的心。首次入圍林格倫獎的劉旭恭表示，「之前我以為獎項提名都是主辦單位找的，現在才知道，每一位入圍者的背後都有默默努力的人們，真心感謝他們無私的付出！」
談及創作近況，劉旭恭說，「暑假期間和小孩一起畫漫畫，創作的過程十分開心，有人可以討論的感覺很棒！漫畫的細節很多，和繪本不太一樣，可以有更多搞笑情節，對我來說很好玩！如果有機會的話，希望多畫一些漫畫。」此外，他表示也想針對關注的議題來創作，「最近想到一個『車子』和『人』的故事，台灣有『行人地獄』之稱，道路的設計以車子為主，不太顧及行人，其實背後代表了價值觀的選擇。我喜歡畫搞笑故事，也希望可以自由地做感興趣的主題。」
但凡創作的每一步都不容易，跨出去，入圍即肯定，林格倫獎將於2025年4月1日揭曉，期盼台灣兒童文學作家好看的作品，持續感動更多讀者。
【諾貝爾文學獎得主韓江的童年閱讀】
故事中為了守護自由與邪惡對抗的哥哥獅心喬納森，激勵了身形弱小仍奮力策馬前進的弟弟卡爾。這對兄弟心地善良、精神清明，他們在死後的世界相遇，再度展開了一場永生難忘的冒險。
在韓江眼裡，《獅心兄弟》不是普通的童話故事，而是不可思議的美麗故事。1983年，12歲的韓江全神貫注於這本書，多年後她意識到，她將這本書與1980年發生在韓國光州的事件聯繫起來。當時有數百名抗議獨裁統治的學生被軍方殺害（《少年來了》即是韓江以這段歷史為背景而寫的小說），「在那個小鎮，那些從未經歷過秋天的少年們，他們的靈魂與我心中經歷了第二次死亡與重生的男孩們，在書中相連。」
《獅心兄弟》是一部對死亡有深刻洞見的兒童文學作品，探討兄弟情誼、人性，追尋自由與美好生活的希望，涉及恐懼與勇氣、傷口與治癒等生命及文學的永恆命題。
【韓國出版新訊】
■每年一度的「韓國圖畫書大獎」（대한민국 그림책상）由韓國文化體育觀光部及韓國出版文化產業振興院（KPIPA）共同主辦。該獎項設立於2023年，宗旨在於發展韓國本土圖畫書產業、獎勵本土圖文創作者，並促進韓國本土圖畫書的國際版權輸出而設立的年度大獎。
2024年「韓國圖畫書大獎」小說類首獎得主為作家박현민（暫譯：朴賢民）《如何成為真正的朋友》（진정한 친구가 되는 법），本書透過野性的「雪人」（yeti，傳說中生活在喜馬拉雅山區，形如人類），以及試圖將雪人融入人類社會的「國際雪人協會」研究員之間的對抗關係，展現人類對待自然的態度。故事一開始就令人感到諷刺，想要捕捉「雪人」的研究員提著米粉爬雪山，為了馴服「雪人」於是教他識字和餐桌禮儀，這些景象都讓人覺得荒謬不已。
我們能與大自然成為真正的朋友嗎？人類總是輕易的把動物和自然稱為「朋友」，但現實中卻又經常不小心就將它們物化，聲稱合乎科學的研究方法，實際上卻疏遠了自然。在實驗室後方的山景中，可以看見雪人母親的臉，乍看之下就像山的影子。如果自然有表情和情緒，或許仔細閱讀它們就是與自然的共存之道。
《如何成為真正的朋友》以傳說中的「雪人」為主角，探討人類是否有可能與不同於自己的生物共存。這是一部揭露出理性背後藏有人性慾望的黑色喜劇，以人與自然關係的獨特隱喻指出文明的虛偽，也是打破人類中心思維的難得作品。
■《爸爸，我的海》（아빠, 나의 바다）為韓國新銳作家이경아（暫譯：李慶雅）以童年成長經驗創作的繪本，生於釜山的她主修兒童福利並創作繪本，本書從700多件作品中脫穎而出，獲頒第一屆창비는出版社圖畫書首獎。故事描繪一位小女孩，等待著長期出海工作的爸爸回家。爸爸每年只回家一次，每次想念爸爸的時候，女孩就會拿出爸爸從海上帶給她的禮物，看著爸爸的畫，排解心中的孤單。
「海浪起舞的地方，一直延伸到很遠、很遠的海洋。我跟隨著父親，走向了廣闊的世界。」這本書在孤獨的孩子心中點燃了一盞溫暖的燈，作者清新素樸的手繪風格更為故事增添了情感的深度。在父親像大海一樣無邊的愛之下，女孩勇敢的探索自己的世界，用溫暖的想像力撫慰了眾多孩子們的心靈。
閱讀通信 vol.309》長命百歲也許不難，難的是百歲無憂
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