當導演龍男問我：「我們要拍十二強紀錄片，你願意來幫忙嗎？」我幾乎是秒答：「沒問題！」因為我心中有太多想解的疑惑——關於比賽調度的邏輯、選手當下的情緒轉折……。這次《冠軍之路》紀錄片拍攝的參與，成為我棒球職涯最具意義的經驗。

近一個月的時間，我密集訪談了幾乎所有教練、選手。原本以為只是單純資訊的獲取，像是攻守策略、調度判斷，沒想到真正令我收穫滿滿的，是那些真誠而坦率的內心表白。球隊奪冠的過程，並非單一面向，而是不同角度交織出的立體圖像。

面向之一，是他們曾面臨的壓力。運動競賽必然存在壓力，棒球第一等級的十二強比賽更是如此。但壓力究竟到什麼程度？吳俊偉說緊張到心臟會痛，黃子鵬提到牛棚裡充滿乾嘔聲，連身經百戰的王建民都頭痛不已。

我自己也心跳加速，即使訪談時系列賽早已結束，已知中華隊最終奪冠，現場聽到他們的描述，仍然忍不住跟著緊張，深深敬佩他們能克服不安，依然走上場，交出百分百的表現——這才是一流運動員。

面向之二，冠軍隊的形成，關鍵在教練團的領導統御，以及選手間無形的凝聚力。賽前不被看好，總教練曾豪駒卻懂得信任教練團、鼓勵選手，明確告訴潘傑楷：「你就是臺灣最好的三壘手！」這樣的激勵，既適用於體壇也適用於職場管理。更重要的是團隊氛圍。瓊．萊恩（Joan Ryan）在《無形資產：將人人變成神隊友的團隊默契科學》（Intangibles: Unlocking the Science and Soul of Team Chemistry）一書裡提到，催產素能增進隊友情感，形成緊密戰力。這種戰力無法量化，卻看得到。我們看到沒上場的吉力吉撈．鞏冠、戴培峰等人，在場邊不斷地高喊著、不斷地以各種動作鼓舞隊友。上場的，則總是把功勞推給隊友，形成相互支持的團體。

這支球隊，彼此是隊友，更是戰友，在訪談過程中令我動容的話不少，其中之一就是預賽對上多明尼加那場，投手黃子鵬突然抽筋不適，不得不由林凱威接替。面對可能熱身不足的隊友時，黃子鵬那句「千萬別受傷啊！」那來自內心的吶喊，是源於超乎勝負的同袍之愛，很令人感動。

拍攝這部紀錄片，以及和祖安完成《冠軍之路：2024世界棒球12強賽感動全紀錄》聯名電影書的最大宗旨，是追尋奪冠的歷程，以及探討成功背後各個因素。這個目標我認為是達成了，但對我而言，經由一次次深入的訪談，也讓我看到「人的部分」。

那是我長久以來一直很重視的，在耀眼無比的冠軍獎座、以及各種傲人的攻守數據之外，屬於人的那一面。這支球隊，有曾選秀落榜的、有選秀後段班的、有入職棒後表現掙扎的、有旅外飽受歧視的、還有職業生涯始終因傷所苦的……，正因他們運動人生的起伏，才更令人感受到這冠軍得來不易。

奪冠有不同面向，而每一單獨個體的教練、選手也是如此。棒球場上，他們是勇者；而勇者的背後，是他們感恩的家人。莊昕諺、林凱威、黃子鵬、江國豪……，許多人在鏡頭前談到親人，淚水在眼眶中打轉，這應該是這段期間最讓我難忘的，也是我職涯無數訪談中極少見、極有意義的。能參與本次紀錄片工作，且還有機會書寫心得，感謝導演龍男及所有人。

我真的是個幸運的人！●

高妍對漫畫始終抱持著近乎崇高的敬意，她鮮少以漫畫家自居，也不要我們稱她「高妍老師」，反而更習慣自稱「畫畫的人」。年輕外表下，內在住著洞察世事的老靈魂，筆下創作著類自傳體的青春往事，酸甜可愛的表層下，卻包裹著極為扎實豐富的重核質地。

她擁有理性的頭腦，如手術刀般精準地剖析作品的結構與敘事脈絡，同時，保有極致感性的心，擅長將生命中那些幽微、纖細的時刻，永恆地凝結在作品畫面中。

➤社會背景熟成 溫柔敘說《間隙》

《間隙》是高妍的第二部商業作品，這並非出自偶然，而是源於她對「時機」的敏銳判斷。她很清楚，當社會背景趨於成熟，作品的核心理念才能被讀者接收與感應。

2025年適逢二戰結束80週年、台海緊張，故事中台灣、沖繩在戰爭陰影下交織的命運，此刻回望更顯力道。台灣有重建歷史敘述，而琉球的被殖民傷痕還在等待正名。故事背景正逢台灣同婚公投，現今日本社會亦在討論同婚議題，內容情節與現實議題的「共時性」，相互呼應。她不線性說教、批判對錯，選擇呈現故事的複雜性，透過故事，讓世界看見台灣，也看見沖繩。

➤驚喜讀者溫柔回應 歷史傷痕

《間隙》發行後的化學反應，超出高妍的預期。第一、二集觸及台灣歷史，日本讀者在2月28日當天於社群平台推薦此書，讓異國歷史傷痕產生跨國連結。高妍感動說道：「原來有日本讀者因為這部作品，意識到二二八是一個重要的日子。」

第四集聚焦沖繩作為太平洋戰爭殘酷戰場的傷痕。發行日刻意選在6月，也是沖繩「慰靈之日」月份。長久以來，沖繩處於日本權力邊陲，被定位為軍事基地和度假勝地，缺乏主體發言權。高妍曾擔心自己的詮釋，是否對當地人造成冒犯。然而，她收到了許多沖繩讀者的真摯回饋，感謝她如此細膩地梳理了沖繩與本島之間錯綜複雜的關係。「我當初下定決心創作這部作品，是絕對正確的決定。」

➤畫面電影化，帶讀者走進故事

高妍寫實、細膩且刻意營造手繪感的畫風，是深思熟慮後的視覺策略。為了克服日本讀者對台灣背景的陌生感，她將漫畫視覺化為「電影」，透過細節刻畫，帶領讀者進入故事。海風吹拂的動態感、空氣中凝結的濕度，到熱帶植物的紋理，讀者即便不了解歷史背景，也能透過畫格「走進」場景，感受角色的情感動機，進而沉浸在故事的流動中。

高妍強調，真誠是創作的唯一歸途。她堅信「很多故事光用想的，是想不到的」，為了創作《間隙》，她多次重返沖繩實地考察，不設限地漫遊，在走走停停間捕捉那些乍現靈光和感受。

➤讓作品說話，持續滾動發酵

在沖繩和平紀念公園，展廳內是白髮蒼蒼的倖存者陳述著戰爭的殘酷，走出展廳，卻是面對蔚藍平靜大海的迴廊。這片海曾是修羅場，至今仍埋藏著難以言說的痛。那種「內心波濤洶湧，眼前卻極度靜謐」的感官張力，正是高妍親身走過，才得以精準傳遞給讀者的畫面。

面對現今社會日益極端的對立，高妍選擇「讓作品說話」。她希望內容的複雜性能穿透層層同溫層，讓作品在不同的時空裡持續發酵、滾動，與更多讀者產生交集。

➤極度自律的創作日常

高妍現在的生活幾乎被創作工作填滿，即使日常行走、買菜，腦子裡還是在想故事。身兼插畫家與漫畫家，她對兩者有著精闢的比喻：插畫像是「攝影」，必須精準抓住精湛的瞬間；漫畫則像「拍電影」，需要統籌人物演出、劇情編排與畫面構成，是體力與宏觀視野的極大考驗。

她面對工作有極高自律，從不讓編輯催稿，總是能在「死線」前優雅地完成任務。她腦中構思的情節與想表達的議題實在太多，常讓她的體能與心力逼近飽和點。

➤期待餘裕步伐 開展新作

身為最受期待的年度作家，高妍透露了令人振奮的消息：新作品將於今年春天在日本《Comic Beam》展開連載。不同於《間隙》的宏大架構，新作將採取「單一章節情境故事」的形式，故事發生在一間咖啡廳，透過主角串聯起形形色色的人物。

自嘲是「話嘮」的高妍笑稱，這次一定會好好掌控進度，不再讓頁數像《間隙》那樣「失控」成四冊巨作，也讓自己身心有餘裕，以更輕盈的步調，與讀者進行心意溝通。●

☆特別收錄：誠品職人怎麼推☆

非常喜歡這位台灣的創作者，一直以來都有關注高妍的作品。每當閱讀來自她筆下的漫畫時都有種深入其境的感受。如果細膩和惆悵能夠作為一種表達將圖像產出，那麼我會非常推薦這本書。

王文雅　松菸兒童館

透過故事體驗生命中未曾有的經驗也是一種經驗，因為故事環境是台灣本地的元素，可以感同身受的地方很多，相較於其他書籍較能產生共鳴與體會。

吳建蓉　台南店

高妍的作品是當代一部分年輕族群的寫照，千禧年出生的我們對於90年代的事物深深著迷，黑膠唱片、底片、CCD，這些都是存在於我們童年但並不了解的文化。長大後的現在，我們透過研究這些東西去揣摩我們上一代的生活，追求那個沒有3C、最浪漫的時代。

而在教育上，我們也受到了不同於過去的三民主義、大中華本位教育內容，在網路資訊橫飛的時代，我們這代年輕人很幸運的能夠自由的接收各種不同觀點的思想，卻也因此陷入資訊過載與價值迷失的困境。

高妍細膩的描寫這代年輕人的想法與情感，在閱讀高妍作品的同時也感受自己被理解、被接住。

林靖為　主題行銷