【業界新聞】

➤以投打二刀流聞名、職業生涯已締造無數佳績的棒球巨星大谷翔平，近期以共同作者身分，與作家麥可・布蘭克（Michael Blank）合作出版人生首部繪本《Decoy Saves Opening Day》（HarperCollins）。美國大聯盟今年2月1日於官網宣布，道奇隊球員大谷翔平的繪本，將在2月3日正式發售。本作以大谷愛犬Dekopin（日文為「彈額頭」之意）為主角，描寫開幕戰之前，開球儀式用球不慎遺落家中，只能由Dekopin奮力將球送往球場的溫馨小品。美國讀者提到，大谷不僅作為球員表現出色，亦透過創作為孩子付出，非常令人敬佩。繪本日文版《Dekopin特別的一天》，本月20日於日本發售，負責出版事宜的ポプラ社透露，大谷會將這部作品所有利潤全數用作公益。

➤日本小說家宮島未奈在2023年以《奪取天下的少女》一炮而紅，並締造驚人的14冠王紀錄，出版方新潮社為紀念完結篇《成瀨奔越古都》在去年底順利推出，向故事舞台大津市捐贈以主角成瀬明莉為主題的下水道人孔蓋。本系列始於西武百貨大津店因新冠疫情即將結束營業的前夕，就讀中學的少女成瀨，每天都前往西武百貨，參與最後的連線倒數並挑戰入鏡，情節深具當地記憶及文化風情。

出版社捐贈的人孔蓋，設置於故事舞台京阪膳所站與JR膳所站前，直徑約65公分寬，描繪系列首作封面中眼神堅定的成瀬，並由作者宮島親自監修色彩等細節。宮島在捐贈儀式上說道，筆下的角色能作為城市象徵被刻印下來，讓身為作者的她覺得相當感激。大津市長佐藤健司則表示，希望城市與作品的連結，能吸引到本地市民及外地訪客，今後也將持續強化文化據點的推廣，打造出讓粉絲來訪後覺得「來得值得」的城市。

【得獎消息】

➤第28屆大藪春彥獎評選於上個月23日公布，伏尾美紀以《百年的時效》（幻冬舍），成為本屆獎項得主。《百年的時效》以1974年的滅門慘劇為起點，透過跨越時間長河的昭和懸案，講述警方與犯罪者的拉扯。

➤第46屆日本科幻大獎，在今年2月1日以Zoom會議形式舉行線上評選，最終選出伊藤典夫的《伊藤典夫評論集成》（國書刊行會）為本次得獎作。伊藤是日本科幻小說翻譯界泰斗，譯作包含亞瑟・查爾斯・克拉克（Arthur Charles Clarke）的《2001年太空漫遊》、寇特・馮內果（Kurt Vonnegut）的《第五號屠宰場》等眾多經典名作。他的科幻譯作在歷史悠久的日本星雲獎海外短篇部門中，曾累計多次獲獎，也應證伊藤對科幻小說推廣的貢獻卓越。

本獎項的特別獎，則由Studio Khara和日昇動畫共同製作的鋼彈系列動畫《機動戰士Gundam GQuuuuuuX》奪得。本作由鶴卷和哉導演執導，並由編劇榎戶洋司負責劇本統籌，這部鋼彈系列的全新挑戰，獲得評審高度評價。除了日本科幻大獎特別獎外，《機動戰士Gundam GQuuuuuuX》亦在近期公布的2026東京動畫獎中，於452部入圍作品中脫穎而出，獲選為電視影集部門最佳作品。

【作家動態】

➤憑藉《獸之奏者》、《鹿王》、《香君》等代表作，在日本奇幻文學領域奠定地位的上橋菜穗子，上個月底推出最新奇幻長篇《神之蝶，飄舞的彼端》（講談社）。身為故事主角的降魔師少年傑德，生活在神與魔、光與闇共存的聖域「闇之大井」，肩負守護聖蝶、防止其遭魔害的使命。某天，傑德的夥伴露克蘭，突然感應到預示聖蝶即將飛舞的「預兆鬼火」。在多位降魔師中，唯有少女露克蘭對鬼火產生強烈反應。渴望了解一切的露克蘭，與一心想守護她的傑德，在各自心意的驅使下，逐漸被捲入錯綜複雜的命運之網。

這部作品雖然直到今年才正式付梓，但實際卻是上橋於1999到2001年間創作的作品，與《精靈守護者》書寫時間並行，且與《獸之奏者》、《鹿王》、《香君》等作一脈相承，是一部能窺見作者創作軌跡的珍貴之作。上橋在歷經20餘年、筆法越發成熟後，重新對其加筆修訂，讓《神之蝶》蛻變為強勁又優美的故事，不僅勾勒人與人之間的羈絆，更刻畫出人類與世間萬物細膩而複雜的連結。

➤著有得獎作《孤蟲症》、並以《殺人鬼藤子的衝動》突破50萬銷售佳績的「致鬱系推理女王」真梨幸子，上個月底出版新作《那些傢伙的末路》（角川書店）。本作以作家石塚朝美、自由撰稿人景子及出版社總編輯3位女性的視角構成。某天，朝美收到景子傳來的電子郵件，信中只有「救救我」這則簡短內容。

在線上婚友社與丈夫邂逅、即將前往新市鎮展開幸福生活的景子，究竟遭遇到什麼困境？真梨以30年前懸而未解的殺人案、封閉壓抑的環境、接連出現的不祥事件等元素，勾勒出殘酷而悲慘的真相。讀者評述，作者過去的創作多從女性視角出發，具有濃厚的推理色彩，本作在此基礎上進一步強化恐怖氛圍，十分適合偏好驚悚懸疑題材的族群。

➤2004年以《欠踹的背影》成為史上最年輕的芥川獎得主，其後又推出《這樣不是太可憐了嗎？》、《只是活著，活生生地活著》等得獎作的綿矢莉莎，近期發行文壇出道25週年紀念作《叛逆孕婦Greta Nymph》（小學館），透過至今寫過最失控的主角，帶來令人會心一笑的荒謬喜劇。故事中，俊貴與個性溫和、笑容甜美的由依結婚，兩人歷經4年不孕症治療後，原本正做好放棄生育、餘生彼此依靠的心理準備，但俊貴某天下班回家，卻看到由依身著奇裝異服跳舞，大喊「我是妖精！」。

理清前因後果後，俊貴發現懷孕的變化讓由依從裡到外判若兩人。她不只把外表改造成美國籃球員丹尼斯・羅德曼，連說話方式都變得像《七龍珠》裡的孫悟空。綿矢在描寫這對夫妻意外又爆笑的日常之餘，也以文字遊戲創造跳脫感。書名《Greta Nymph》，既以英文Greta，連結環保運動家格蕾塔・童貝里（Greta Thunberg）及女演員格蕾塔・嘉寶（Greta Garbo）兩位傳奇女性，以英文Nymph呼應由依口中的妖精，更以此組合名對應日文雙關「叛逆」（グレタ）及「孕婦」（ニンプ）兩字，與活潑文字呼應的詼諧角色，也充分展現綿矢作為文字工作者的創意及游刃有餘。編輯在書籍推薦中提到，試讀本書的書店店員們紛紛盛讚，這是一本讓人讀了精神大振、極具能量的作品。

➤以《破碎》、《告白》等代表作囊獲芥川獎在內各大文學獎的町田康，去年底推出全新大長篇《朝鮮漂流》（新潮社），講述江戶文政二年，結束離島勤務的薩摩藩士，在海上遭遇暴風雨，最終飄洋過海抵達朝鮮的故事。意外漂流到異國的薩摩藩士們，由精通漢文的安田義方帶領，透過筆談向朝鮮官員們請求協助，然而他們的交涉卻窒礙難行。除了因語言不通而倍感焦躁，受困船上的他們也逐漸被疲憊與疾病擊垮。雖然處境看似絕望，但他們與朝鮮人彼此對飲、互贈詩文的日子裡，也悄然建立起難以具體化為言語的情誼。「語言無法相通，真心卻能」這句話，似乎所言非虛。

町田在過去的訪談中提到，這部作品以江戶時代武士撰寫的漢文體《朝鮮漂流日記》為雛形，原作以半公文的筆法記錄，幾乎不帶個人情感，但作者在某段寫到，在某個徹夜難眠的夜晚，走上甲板聽見鈴蟲鳴叫，那一刻不由自主地湧起濃烈鄉愁。町田將史料改編成精彩故事，不只將薩摩方言融合其中，更對原作的漢文與漢詩進行現代語譯，方方面面展現驚人的完成度及創作巧思。

➤曾推出《夜市》、《草祭》、《秋之牢獄》等代表作，擅以日本民俗傳說及鄉野奇談編織出異想世界的恒川光太郎，上個月底推出文壇20週年紀念作《幽民奇聞》（角川書店）。這部連作短篇集共收錄〈鬼婆圖探訪〉、〈夢狒狒考〉、〈最後的奇〉及〈在芒草原盡頭〉4篇作品，其中2篇曾刊於雜誌《怪與幽》，另外2篇全新作品則扮演串聯整體結構的關鍵角色。

作品設定在幕府末年明治新政府軍來襲的時代轉折，藉由年輕民俗學者鶯谷玄追尋隨神祕集團「奇」的足跡展開故事。大猿、河童、天狗等棲身於暗影中的妖怪一族，在「文明開化」的腳步逼近之際逐漸走向滅亡。在恒川的筆下，他們的哀愁與時代流轉的氣息疊合，在歷史縫隙中留下難以忘懷的餘韻。

➤憑藉2023年出版的《木挽町的復仇》勇奪直木獎及山本周五郎獎的歷史小說家永井紗耶子，於本月初發行新作《青青前行》（角川書店）。本書主角彌兵衛剛拜師不久，師父海保青陵便與世長辭。青陵不僅是當時首屈一指的大儒，本身亦對社會經濟有著著獨特洞見，在江戶時代倡導「自由自在」的人生哲學。彌兵衛身為製弓世家的繼承人，卻不精通家傳技藝，反倒對經商之道情有獨鍾。青陵對16歲的彌兵衛予以肯定，認為「商業」將能改變世道，並指引他一條通往自由人生的康莊大道。

成為關門弟子的彌兵衛，銘記師傅「將遺灰灑向天空」的願望，與師兄一同踏上旅程，一個個拜訪青陵的舊識，並在過程中逐漸瞭解亡師不為人知的過往，以及深藏心底的悔恨。永井透過彌兵衛的視角，以及人生因青陵而改變的人們，拼湊出青陵遺留下來的真正教誨，以及「自由活著」的真諦。●

在全球累積銷售超過百萬冊之後，雷歐．提姆大膽開拓了新的方向。《琪琪與我》是他首度在繪本中全然袒露內心的作品。「我既是書中那個孩子，也是父親，還有那匹馬。」我們將透過五個不同角度，一起來認識這位創作者。

──訪問者：卡翠恩・斯泰亞特（Katrien Steyaert）

他笑著說自己都快要有「戒斷反應」了。這是他人生中第一次，已經好幾個月幾乎沒畫畫了。自從2025年7月交出《琪琪與我》的手稿後，雷歐．提姆的工作室桌面壘積了一層薄薄的灰塵。原因不只是來自世界各地應接不暇的工作委託，更因為他腦中的灰塵仍未沉澱。

這本繪本花了他整整兩年的時間──這在他30多年來的職業生涯中，可是頭一次。他下定決心要在技術上比以往更突破自我。但他沒有在工作室建造噴漆間，也沒有用剃刀或牙刷作畫，而是花了6個月用鋼筆不斷描繪，一直到他覺得自己畫的琪琪和馬兒波莉的黑白畫稿已經成熟到位。

然後，他還得動手展開荷蘭《人民報》所說的「景觀雕塑」創作──也就是造就他作品中那些「令人驚嘆」的立體場景的技法。

不過，他解釋，其實最累的還是心裡那一關。「我這個人一點也不戀舊。從小被教導的就是『不斷向前』。我父親現在85歲了，卻仍每天都在創作，是個令人敬佩的人。而我母親始終是他的後盾，像是每年夏天，他在『庫肯霍夫』開放雕塑花園時，她總是在一旁協助、接待大量到訪的人。我自己以往也是一邊做事，一邊盯著下一個計畫。但是這一次，我第一次允許自己回頭看看。那讓我意識到，童年與成年之間的界線是如此脆弱，那些美好與困難的成長經驗，其實早就種下了所有的種子。每當我看到大人故作聰明的樣子時，常常會想到這點。沒錯，當年那個小孩現在還是會突然跑出來。」

➤從冒險中學習

雷歐．提姆的童年記憶帶著油畫、松節油和雪茄的味道，以及新割草的香氣——在父親的工作室裡，他有一張專屬的畫桌，那張畫桌他到現在、40年後仍在使用。「父親會在週末整理他的大花園，那裡甚至還有一座他自己挖的游泳池。我們從來不去度假，但親戚常常來家裡玩或野餐，對我來說，家就已經是天堂了。你能聽到鳥舍裡的啾啾聲，院子裡有鴨子池塘，我的繪本《怪獸湖》的靈感就是從那裡來的，不難猜到吧？後面還有一片樹林，有樹屋和草地。我11歲時，父親在那裡養了一匹馬，名叫波莉。不久，他就決定要我來騎牠，儘管光是想到我就覺得害怕。我可不是那麼有冒險精神的人。」

「但父親知道怎麼適時推你一把，對嗎？」

「沒錯。他認識一位老師，當我和波莉開始邁出第一步時，他每個星期六早上都會陪我騎馬。我記得自己後來終於能在田野上全速奔馳，便把那種暢快的自由感在大幅畫面中呈現出來。我還會和波莉一起演出整段的牛仔或騎士場景，這些畫面也都放進了書裡。小時候，我的想像力可以讓我成為任何角色，而父母都全力支持。上了高中後，我開始畫自己的漫畫，父親立刻幫我出版。因為投資必須回本，所以我們每週都去亨克的週日市集賣《Flipke 與 Anneke 的冒險記》。」

「騎馬對當年的你來說，很嚇人吧？」

「非常嚇人，但你可以從冒險中學到很多。當然，前提是環境安全而溫暖，但勇於突破舒適圈才能成長。以前，當我必須在公眾場合演講時，總希望地面能裂開把我吞下去；但現在，我已能從英國牛津講到中國上海。現在的孩子往往被保護得遠離恐懼，但我們必須教他們面對恐懼。我也試著把這份勇氣溫柔地灌輸給我的兩個女兒（現在分別是23歲和20歲），告訴她們：不要做一隻縮頭烏龜，我們需要為自己在這個世界上爭取一席之地。」

「《紐約時報》已經兩度將你的作品列入年度十大繪本書單，稱讚你在創作中的精彩描繪。」

「簡單和複雜並不衝突。我不希望我的書只是設計得周到，而是要能夠幾乎不言而喻。但在表面之下，我希望傳達更多東西。例如《琪琪與我》是關於友誼的珍貴、如何接受改變，以及與大自然融為一體的體驗。我將父親在我畫漫畫時創作的彩色風景，以及女兒展翅的形象巧妙連結。這本書既凝望未來，也回顧過去。」

➤點子如魚

描繪女孩與馬之間緊密羈絆的畫面充滿電影感，而雷歐．提姆確實對銀幕情有獨鍾。他與妻子吉娜於1997年搬到布魯塞爾，其中一個原因就是比利時皇家電影檔案館（Cinematek）的存在。吉娜笑說，他們是「來自林堡的兩個無害傻瓜」。至今，他仍然相當欣賞導演史丹利．庫柏力克（Stanley Kubrick）──「他幫助我放下數千張素描上的完美主義」，以及另一位導演大衛．林區（David Lynch）──「他曾說，『想法就像魚。如果你只想抓小魚，就待在淺水區；但如果你想抓大魚，就得潛得更深。』在《琪琪與我》這本書裡，我讓畫面比以往更加自由綻放。」

「你有注意到《琪琪與我》一開始收到的讀者迴響嗎？」

（作者點頭）「吉娜看了這本書，忍不住掉眼淚。許多讀者也深受感動，可能是因為他們在書中對時間流逝的描寫裡，看見了自己成年的樣子。我早就覺得自己內心有一種不同以往的講故事方式，但一開始我對它有點害怕。我能否放下我一貫的幽默，去呈現更多的憂傷，甚至是作品中那份孤寂呢？」

「那種孤單的感覺，可以追溯到你的童年嗎？」

「當然。小時候，我深受未被診斷出來的閱讀障礙所苦，學校成了籠罩在家園天堂上的一片烏雲。因為我常會把所有數字和字母顛倒過來。從小學二年級起，我就一直覺得自己很笨——那種恐懼至今仍存在我心中。最糟的是老師們的輕蔑，他們甚至會打我，還在成績單上寫我太懶惰。幸好我的父母知道我有多努力，他們每晚都陪著我，也和我一樣感到無助。但即使有他們的支持，我仍會覺得自己是孤單的，那份孤單一直深深留在我心裡。」

「這是否解釋了為何當琪琪長大成人，似乎不再需要波莉的時候，你用潦草的鋼筆畫著她傷心欲絕的樣子？」

「完全正確。或許我同時也想到我的女兒露娜，她在小學及童子軍時期曾被霸凌。在最痛苦低潮的時候，她說自己已經沒有人可以依靠了。身為父母，聽到這樣的話⋯⋯」（短暫沉默）

「最終，她走了出來，變得更堅強，部分歸功於心理治療以及她自身站穩腳步的決心，但霸凌留下的不安仍是永久的疤痕。如果沒有緊密的家庭羈絆，情況可能更糟。但我們沒能更好地保護她，至今仍讓我覺得是一種失敗。」

「那種無力感是否也影響了這本繪本？與你之前書中孤僻或反英雄角色相比，波莉承受自己命運的方式顯得特別被動。」

「有時候，我們隨著年紀漸長，慢慢會明白，人生給你的考驗只能咬牙承受。當時即使是校方也無法幫到露娜。那兩個霸凌者還拉攏了其他同學，他們的父母應該出面約束、教導孩子，但他們卻完全沒有做任何事。這點最讓我震驚，也一直讓我很憤怒。無論如何，身為父母，不能不分青紅皂白就一味護著自己的孩子，你得先弄清楚到底發生了什麼事，必要時才介入。」

➤溫柔也可以成為一種槓桿

即便談到這些沉重的話題，提姆仍不時露出溫暖的笑容。他身上充滿幽默與生活的喜悅，而這些特質也在他的書中閃耀。「我一直抱著非常正面的態度，」他點頭說：「每天早上我都帶著熱情起床。即便在今天這個世界也是如此。我當然明白生活有多麼艱難。工作時，我會聽新聞和Podcast節目。繪畫是我的錨，但絕不是讓我封閉自我的繭。我也喜歡討論事情，尤其是和某些固執己見的人。然後我會溫和地提出一些不同的看法。」

「史特拉斯堡大學的布麗塔・貝納特（Britta Benert ）教授稱讚你選擇將溫柔作為『對抗極端化與簡化的武器』，但你也可能會被人批評太過柔軟。」

「確實，我至今畫得最『激烈』的作品，是《惡龍在哪裡？》裡三位互相傷害的騎士。」（大笑）「但攻擊能帶來什麼呢？傷痛只會帶來更多傷痛。我認為藝術就是具體的人性行動。在討論中，溫柔也是一種槓桿。如果我提出一個替代而平衡的觀點，有時候會讓別人覺得非常不舒服。」

「哪幾位思想家最能啟發你呢？」

「我從年輕行動者的投入中獲得勇氣。我認為，我們有責任保持希望。我無法在憤世嫉俗或悲觀的心態下創作。雖然『希望』這個詞聽起來可能很空洞，但還有什麼東西能取代它呢？有人說他們不想再生小孩，因為沒有未來可言，但我認為，孩子本身就是未來。這也是為什麼提供孩子優質的繪本並為他們朗讀是如此重要。」

「你曾提過，沃夫．艾爾布魯赫（Wolf Erlbruch）、湯米・溫格爾（Tomi Ungerer）、馬克斯・維特惠思（Max Velthuijs）和莫里斯・桑達克（Maurice Sendak）是你心中繪本界的傑出代表。」

「沒錯。順帶一提，你知道桑達克的經典《野獸國》原本叫《野馬國》嗎？但他覺得馬太難畫了，哈哈，我完全懂那種感覺（笑）。而桑達克做到的事情，就是讓某些跨頁沒有文字。如果沒有受到他啟發，我在《琪琪與我》中絕對不敢嘗試。我需要那種空白，才能讓自然元素的力量具象化：海洋、冬季、夜晚。我不認為自然最壯闊時是破壞性的，而是一種包容。此外，能成功做到這點的畫家是卡斯帕・大衛・弗里德里希（Caspar David Friedrich）。就在兩年前，我在萊比錫的視覺藝術博物館（Museum der bildenden Künste）看過他的幾幅畫作，他的技法與張力讓我震撼不已。」

➤慢慢生長的事物，才能長久

另一個催生《琪琪與我》的契機，來自提姆最近在愛爾蘭西科克的自行車之旅。「我、吉娜，以及我們小女兒瑪拉沿著多個半島緩緩前行，眼前是壯闊的海洋，時而遭遇驟雨，時而迎來驟陽。我突然明白，我找到了《琪琪與波莉》的故事舞台，而所有零碎的軼事都必須捨棄。這個故事僅關乎她們兩個，但在浩瀚世界裡又顯得微小。有些作家堅信『數大便是美』，而我則相信，克制的情感最能打動人心。」

「在你看來，哪些小說家最能做到這點？」

「今年夏天我讀了大衛・薩萊（David Szalay）的《Flesh》。非常精彩，雖然這樣說有些奇怪——因為書一開始就描寫主角少年被一位年長女性引導或侵犯的場景。但薩萊的筆調冷靜而克制，反而讓衝擊更深。他不過度鋪陳，而是把你直接置於事件之中，讓我覺得他非常尊重讀者。」

「你也會不斷刪減內容，直到抓住創作的核心。」

「啊，我會做上百個版本！自我懷疑的感覺會狠狠襲來，但一本好書似乎取決於你能否克服它。著名平面設計師保羅・蘭德（Paul Rand）曾說過：『如果你停止追求更好，你就不再優秀。』而最重要的一課是：你在一件事上投入的時間越久、越專注，就越能接近本質。我曾經快速接案所畫的許多本書，現在都已經消失了，但我用心創作的作品，至今仍然存在。我很高興，我有機會靠著唯一（輕笑）的一項才能，一路成長到現在。如今許多年輕人因選擇太多而困擾，但我的選擇極為有限，所以我必須成功。」

➤最美的結局，往往帶著曖昧

提姆說，他最大的喜悅，就是再也不用上學了。「還有，逃離了那場老鼠賽跑。當然，我也得面對現實的經濟壓力，但大體上，我能在自己的工作室找到自己的節奏。吉娜和我一直互相支持。當她作為成年學生重返大學時，我也相當鼓勵她。」

「你知道嗎？自從我們在柏林圍牆倒塌那年的一次青年社團聚會上相遇以後，我們走過了很長的路。從一開始，她就讓我笑，她甚至比我還瘋。我們有了出色的女兒，她們現在都在努力找到自己的道路：露娜學心理學，瑪拉學建築。」

「作為一位重視家庭的父親，你如何看待孩子離巢後的生活？」

「我們最感激的是她們逐漸建立自己的生活和觀點。但我和妻子仍難以置信：直到昨天，她們還只是小女孩而已？因為遭受霸凌，露娜不得不更早找到自己的道路，與朋友分離。16歲時，她去匈牙利當交換學生6個月；現在則在荷蘭馬斯垂克學習。或許我們不得不比其他父母更果斷地放手，你能在《琪琪與我》中感受到這一點。」

「書名《琪琪與我》（荷蘭原文：Kiki & ik）的文字剛好互為字母重組，是個巧合嗎？」

「我很少刻意去思考這些，這正是我這份工作的魅力所在。但我同時是那個很久以前在胡特哈倫（Houthalen）得以探索世界的孩子，也是琪琪長大後追隨愛情而留下的馬。除此之外，我也是那個試圖為波莉的孤單尋求解決之道的父親。」

「最後一幅畫中，兩個身影正奔下斜坡。」

「當一座高山已被征服，之後的道路就變得輕鬆了。我不想再去解讀它。我覺得很多童書試圖把所有可怕的事情都解釋得清清楚楚，而對我而言，最美的結局是帶著曖昧的色彩。天堂與烏雲——這就是人生。在現代社會，我們似乎總想保護自己，也保護孩子，免於一切災難。但失落與痛苦都是生命的一部分。所幸，人生有太多可以克服的挑戰，你不必成為受害者。如果《琪琪與我》能在幾個孩子的小腦袋裡種下這份希望，我將感到無比欣慰。」

「接下來你打算做什麼呢？」

「每一次創作就像穿越一條隧道，當你爬出來時，你已經是另一個藝術家，另一個作家，甚至可能是另一個人。這次尤其如此，因為這本迄今規模最龐大、內容最私人的繪本，讓我走上了一條全新的轉折道路。雖然我的抽屜裡仍有一些精彩的構想，但我在思考，它們是否仍適合現在的我？我不確定，暫時先放一放吧！」●