【得獎消息】

➤被譽為美國漫畫最高榮譽的艾斯納漫畫獎（Will Eisner Comic Industry Award），上月底於聖地牙哥動漫展期間頒獎。呼聲極高的喬．薩科（Joe Sacco）圖像報導文學《The War on Gaza》和塔莎・豪斯（Tessa Hulls）的普立茲得獎作《Feeding Ghosts》，分獲最佳單本作品（Best Single Issue）和最佳圖像回憶錄（Best Graphic Memoir）。

由知名童書和圖像小說作家楊謹倫（Gene Luen Yang）和凱迪克獎童書作家范雷韻（LeUyen Pham）聯手創作的YA圖像小說《Lunar New Year Love Story》獲頒最佳新圖像專輯獎（Best Graphic Album）、最佳青少年作品獎，楊謹倫也憑本書拿下最佳編劇。《Lunar New Year Love Story》講述加州少女Val深信自己的家族被詛咒，注定無法找到「從此幸福快樂」的對象。當她在農曆新年期間，獲得舞龍舞獅少年的情人節約會邀請，這會是打破詛咒的契機，還是結局終究逃不了心碎？這本漫畫有著浪漫喜劇的萌點和怦然心動，同時也結合美國亞裔文化中的細膩層裡。

本屆頒發的32個獎項中，有兩項頒給譯為英文、於美國出版的翻譯漫畫。其中一本得獎作品為原作法文、來自加拿大作者Boum的圖像小說《The Jellyfish》，主角是名看似平凡的書店店員，他的視野中卻漂著別人看不見的黑色水母，當水母數量與日俱增，他也被迫面對將臨的驟變，找到直視恐懼的力量。另一本翻譯漫畫獎頒給日本漫畫家松本大洋的《東京日日》，這也是松本大洋繼2008年《惡童當街》和2020年《羅浮宮的貓》之後，第三度獲獎。

➤第83屆世界科幻大會（Worldcon）於西雅圖公布2025年雨果獎得主，今年共有1962張最終選票，涵蓋21個獎項類別，依票數多寡決定得主。

主要得獎作品包括「銘印之子三部曲」作者羅柏・傑克森・班奈特（Robert Jackson Bennett）的《The Tainted Cup》獲最佳長篇小說，Ray Nayler的《The Tusks of Extinction》獲最佳中篇小說，Rebecca Roanhorse《Between Earth and Sky》三部曲奪最佳系列。

今年特別增設的「最佳詩作」，由Marie Brennan〈A War of Words〉獲獎。最佳青少年小說（Lodestar Award）由Darcie Little Badger《Sheine Lende》奪得，最佳新秀獎（Astounding Award）頒給Moniquill Blackgoose。

在2023年爆發入圍、計票的舞弊爭議後，今年雨果獎委員會同時公布委員會報告及投票統計等透明化措施，報告顯示今年未發現任何違規（如灌票等）。

【新書快報】

➤誰說離婚又罹癌只能躲在家裡偷哭？華裔美籍作家Katie Yee的出道小說《Maggie; or, A Man and a Woman Walk Into a Bar》左劈悲情、右甩憤怒，透過筆下女主角滑稽又勵志的自我砥礪，帶來迎向新人生的爽朗氣息。無名的女主角不但被丈夫告知將離婚投向外遇對象「瑪姬」的懷抱，還發現自己罹患乳癌，不知該如何面對兩名未成年的孩子。

人生驟然跌落谷底，女主角回想童年聽到的神話傳說、母親的記憶，決定以「瑪姬」為腫瘤命名，並寫下老公的使用指南，預計留給將成為前夫老婆的小三，用全新角度訴說自己的故事。

➤《巴別塔學院》、《黃色臉孔》作者、星雲軌跡雙獎作家匡靈秀，於8月28日出版最新奇幻小說《地獄修業旅行》（Katabasis），台灣中譯與美國原文同步上市。

畢業在即的劍橋大學分析魔法所博士生愛麗絲．羅，沒料到她的學術生涯竟要止步於此——原因是她的指導教授在魔法實驗中慘死，肉體四分五裂、靈魂墜入地獄，那誰來主持她的論文口試、幫她寫求職推薦信？

羅下定決心不論教授躲到天涯海角至少都要幫自己順利畢業，抱著上窮碧落下黃泉的決心、奧菲斯救妻般的覺悟踏入地獄，孰料所上的天才同學彼得硬要當跟屁蟲湊過來，羅也只能勉為其難地接受了。在這限時14天的地獄考驗，兩人會遇到什麼難關與衝擊？能否帶著教授順利歸來？

➤適逢政治寓言傑作《動物農莊》出版80週年，今年年初傳記作家安娜．方德出版《喬治．歐威爾之妻的隱形人生》（Wifedom: Mrs. Orwell’s Invisible Life），挑戰過去史家塑造的歐威爾形象，為歐威爾的妻子艾琳立傳發聲，證明歐威爾能在3個月內完成《動物農莊》、書中動物角色的言談能如此機智幽默，有別於他一貫文風，很大程度是仰賴其牛津大學主修英國文學的妻子艾琳協助。

艾琳不只幫忙歐威爾的書稿打字、校對、編輯，更一起討論書中內容，為其增色。作為這段歷史的見證者，喬治・歐威爾與艾琳膝下唯一的養子理查．布萊爾（Richard Blair）也於日前向《衛報》分享當時的出版狀況，肯定這部作品是父母的共同作品，是母親的才華與參與，讓這部作品語言更精練、結構更完整。理查也提醒當代讀者，這部出版於80年前的政治寓言並不過時，尤其在威權主義、民族主義復興的年代，我們更需從中借鏡。

【產業消息】

➤網漫平台Webtoon和擁有多項IP的迪士尼簽下長達數年的合作計畫，將聯手把《復仇者聯盟》、《異形》、《星際大戰》和迪士尼YA小說等經典內容改編為條漫，在擁有1.55億月活躍讀者的Webtoon上連載。除了改變現有內容的閱讀形式，該計畫也將推出全新原創故事。

Webtoon四年前開始和華納兄弟旗下的DC Comics合作連載內容，今年初也甫將美國IDW漫畫出版社的《Godzilla: Unnatural Disasters》、《They Called Us Enemy》改編條漫。外界將Webtoon和迪士尼的合作視為對Webtoon本身品牌和社群經營的一大肯定，而迪士尼也可透過網路平台，讓數位原生世代重新認識美漫經典。

➤在全球擁有超過240個新聞局、其內容刊載在超過1300種報紙及廣播電台的美聯社（Associated Press），向合作書評人宣布將自9月1日起停止每週書評。

美聯社告知這項決策是根據app及網站上的實際閱讀數據及用戶使用狀況所提出。書評的受眾相對受限，與每週書評投入規畫、協調、撰寫與編輯所付出的時間並不對等。美聯社後續仍會持續以新聞方式報導書籍，但現階段將僅由內部編輯負責。

訂閱美聯社的報紙媒體眾多，最直接衝擊的就是那些仰賴轉載其書評的地方報與小型報刊，可能因此停止文學新聞的供給。

➤「朱鷺號三部曲」作者艾米塔・葛旭（Amitav Ghosh）入選「未來圖書館」公共藝術計畫，加入韓江、瑪格麗特・愛特伍、王鷗行、Tommy Orange等作家行列。葛旭最新作品將於明年的揭題和交稿儀式中送入位於挪威舊貨港的圖書館，直到西元2114年解封出版。「未來圖書館」計畫從2014年開始，除了在100年的跨度中每年選出一位作家外，也在挪威種下1000棵雲杉，未來將作為入選作品的印刷用紙。

葛旭表示十份榮幸入選計畫，創作時不禁去想像超過自己人生的未來，以及目前尚未出生的讀者樣貌。此外，葛旭也曾以氣候災難作為小說《The Hungry Tide》、圖像小說《Jungle Nama》主題，將故事背景設在恆河三角洲的紅樹林，與本計畫種樹的概念契合。他很興奮能夠接下挑戰，寫出連結遙遠北地森林和熱帶樹林的故事。●

由詹姆斯．岡恩（James Gunn）執導的電影《超人》（Superman）終於在2025年夏天上映了，對喜歡超級英雄主題的粉絲而言，真的是引頸期盼許久。

岡恩以漫威（Marvel）電影《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）系列的導演一戰成名，公認是目前好萊塢影壇最擅於漫畫改編的能手之一。2018年岡恩遭人翻出多年前在網路上的低劣玩笑，即使合作過的演員紛紛表態力挺，迪士尼高層仍決定將岡恩從他們旗下的漫威電影世界驅逐。迪士尼漫威的對手華納兄弟DC陣營，馬上邀請了這位公認的鬼才主導《自殺突擊隊》（The Suicide Squad）系列的重啟，分別編劇並執導了電影《自殺突擊隊：集結》（The Suicide Squad，2021）和衍生劇《和平使者》（Peacemaker，2021）。

兩部作品獲得市場和評論一致的肯定，迪士尼也因考量岡恩「真心悔改」，於2019年讓他重新回歸《星際異攻隊3》（Guardians of the Galaxy Vol. 3，2013）的編導，完成了《星際異攻隊》三部曲，也替岡恩和漫威的合作畫上句號。

2022年底，華納兄弟高調宣佈由岡恩出任新成立的DC工作室（DC Studios）聯合主席兼聯合執行長，主導DC宇宙的重啟，期盼他能扭轉DC漫畫長期在影視改編的積弱不振。作為DC漫畫的關鍵角色，甚至可說是所有超級英雄起點的《超人》重啟，絕對具有重中之重的指標意義。岡恩果然不負各方期待，2025年版的《超人》可說是近年最成功的超級英雄電影之一，交出了一張兼具娛樂與深度的成績單。

➤電影中的漫畫感

能持續在漫畫改編取得成功，最根本的關鍵在於，岡恩對漫畫本質或形式的洞悉，能讓漫畫的魅力體現在不同的媒介上。在內容上，岡恩深諳漫畫或動畫故事構成的要素，從早期替卡通《史酷比》真人版電影撰寫劇本，到《星際異攻隊》三部曲，都能擺脫類型的刻板印象，將這些動漫題材的魅力發揮得淋漓盡致。反省期的《自殺突擊隊》系列，更是利用這些充滿瑕疵的「惡人英雄」，低調反擊了矯枉過正的政治正確。

形式上，在岡恩執導的超級英雄電影裡，充滿著強烈「漫畫感」的視覺風格。學界對於電影和漫畫彼此在敘事上的互相影響，已有許多深入的探討。在承認兩種媒介屬性獨特的前提下，也肯定兩者在圖像敘事上互相參照、援引。經歷學者Drew Morton所謂的「再媒介化」之後，創造出全新的視覺可能。

換句話說，也就是藉由創作「漫畫感」的電影或「電影感」的漫畫的實驗，打破傳統的框架。這無涉媒介的高下好壞，而是呼應當代藝術跨域的呼聲，是傳統媒介必然的進化和蛻變。

漫畫和電影在視覺敘事上的交互作用，至今尚無定法。恍兮惚兮之間，唯有靠創作者不斷嘗試，才能慢慢摸索出可以依循的準則。岡恩不僅採用類似電影《歪小子史考特》（Scott Pilgrim vs. the World，2010）的作法，加入狀聲詞或裁切框格等直觀的作法，更擅長利用色調與色澤的營造，在現實場景中傳遞漫畫的「非現實」。

分鏡上，更運用前景和後景、大景和特寫之間的動靜編排，在「電影時間」的敘事裡，大量保留「漫畫時間」的觀賞趣味，構成獨特的影像敘事。尤其是最後關頭的高潮對決，利用各種拍攝和分鏡技巧，讓畫面變成像是「一大格」跨頁，散發著強烈的分格感（panel-like framing）。

在《超人》裡，這樣的視覺敘事技法更加純熟，幾乎像是示範或炫技，留下許多線索，讓熱愛動漫的觀眾慢慢分析。目前岡恩在網路上曝光了《超人》的分鏡表，厚重的數量或畫面的規劃，都可以看出岡恩影像的思考，更接近漫畫的邏輯。

或許也唯有這樣熱愛並深諳漫畫之道的導演，才有辦法重新賦與超人這個經典角色當代的意義。當然，1938年問世，擁有近90年歷史的《超人》，經歷了數次的「DC宇宙」（或可粗淺理解為世界觀的設定）重啟，早已由不同世代和背景的創作者，給予多樣的詮釋。在這麼多的經典之中，岡恩選擇了葛蘭特・莫瑞森（Grant Morrison）創作，法蘭克・奎特利（Frank Quitely）和傑米．格蘭特（Jamie Grant）兩人擔任繪製的《全明星超人》（All-star Superman）這部於2005至2008年間連載的作品。

➤《全明星超人》：一個當代的海克力士試煉

「全明星」（All-star）是DC漫畫的系列名稱，該系列是在不受主線故事的DC宇宙束縛，獨立打造故事，展示經典角色的特色與深度。這也和葛蘭特・莫瑞森一貫的創作理念不謀而和。1980年代出道，參與過眾多漫畫作品的莫瑞森，被譽為超級英雄文藝復興推手。他擅長以慧眼獨具的視角，以及程度不一的實驗筆調，將超級英雄從提供娛樂的類型漫畫，改造成展示和考驗人性的試煉場。這也是《全明星超人》（All-star Superman）出版後，能一舉囊括多項大獎，並成為近代超人故事經典的原因。

在全書的一開始，超人就遭到死敵雷克斯・路瑟（Lex Luthor）的陷害，吸收了過量的太陽輻射，過度的能量讓超人只剩下一年的壽命。一旦超人和人類一般注定死亡，尤其又是像得絕症般的宣告，即使他仍擁有著強力的超能力，但本質上也變成和你我一樣的平凡人。本書的12則故事，可視為超人在死前一年的人生最後巡禮，看著他以一種（或許帶有壓抑）的平靜，在這一年內各種大小事件中，陸續完成自己的心願，和週圍的人們告別。

《全明星超人》呈現出截然不同的超人面貌，不時被感傷與疑惑包圍，對外他想辦法妥善處理著生活的戀人、友人和仇人，讓他們不會受到他離世所影響；那些來自其他平行宇宙行行色色的角色，則像是他對自我的反省，在處理這些大小不一的危機的同時，消解內心的貪嗔痴。甚至連外貌都更接近平凡人，更像是沒有再認真苦練、減脂，略顯發福的退役健美選手，不再是那種「超級塞亞人」般的誇張體態。

超人如此，作為他地球人偽裝身份的克拉克．肯特（Clark Kent），活脫脫就是一位不修邊幅的中年大叔。就像卷末解說所言的，他們想像著前輩漫畫家威爾．艾斯納（Will Eisner）如果在1940年代畫超人時角色的模樣。對美國漫畫不太了解的朋友，或許可以翻翻看《與神的契約》，想像超人出現在其中的模樣。雖然年代略有落差，但多少能體會《全明星超人》把超人打落凡間的企圖。

就像封面那悠閒坐在雲端上，回眸一笑的超人背影，《全明星超人》的核心魅力正在於追問：當全能的超人，變成有限的凡人之後，他還能否「偉大」？又或者該如何「偉大」？ 

➤美國的超人到世界的超人

雖然不像漫威的美國隊長，那麼直白的把美國國旗當成造型，但超人形象和美國也始終有著千絲萬縷的關係。最佳代表性的例子，就是超人著名的座右銘：「真理、正義和美國之道」（Truth, Justice and American Way），最初在超人改編的廣播劇裡口號只有單純的「真理與正義」，到了1942年二戰期間，超人成為美國戰時宣傳的一環，販售戰時公債，廣播播放時就加入「美國之道」。

戰後1950年代美蘇冷戰的格局下，喬治・李維斯（George Reeves）主演的超人電視影集，在開場白就將三者結合為一：「（超人）……與邪惡勢力展開永無止境的戰鬥，捍衛真理、正義與美國方式。」從此讓這句口號深植人心。1966年動畫版改為「真理、正義和自由」，呼應民權運動的波濤洶湧；1970年代周六早晨卡通則是「真理、正義與全人類的和平」，或許是希望淡化一些剛正肅殺之氣，符合週末闔家大小一同觀看的氣氛。

在1978年近代最具代表性的超人形象，由克里斯多夫．李維（Christopher Reeve）主演的同名電影裡，再度重申「真理、正義和美國之道」的理念，雖然情節的安排帶有反諷，但依舊還是試著在水門事件之後，喚起人們的信任。漫畫出現這句口號，遠遲於其他媒介的改編，要一直到1991年，才完整於漫畫裡印出，即使內容強調世界公民的身份，但難不讓人和同年爆發的波灣戰爭聯想在一起。21世紀之後，這句名言基本上就鮮少再被提起，反映著九一一之後的美國樣貌，不再是兵槍不入的強權，甚至好像也再那麼正義。2021年DC更是同一將口號改成「真理、正義與更美好的明天」（Truth, Justice, and a Better Tomorrow），超人也因此之多了一個「明日之人」的稱謂（Man of Tomorrow）。

2005年開始連載的《全明星超人》正好是超人定位最迷惘的年代，全書一開始以攻擊超人的自殺客，對超人吼叫著「你這法西斯主義者無權限制我的人生志向！你無權阻礙我完成自我實現！」和他一同墜入太陽的超人，強調對方誤會了，自己是來幫助的回應，相形之下就顯得無力。解決這次事件的超人，獲得了更強大的能力，但也注定了他一步步走向死亡。這些設定如果和2003年爆發的第二次波灣戰爭，以及其後伊斯蘭國的崛起一同思考，那麼《全明星超人》就不只是一個凡人化超人的自我追尋，而是什麼是「真理、正義和美國之道」的對話和探索。結局超人死敵超人路瑟（Lex Luthor）獲得超人能力的「換位思考」，和超人的自我犠牲，都用隱晦的方式，引領讀者一起思索答案。

經典之所以為經典，正在於它可以用不同的觀點反覆解讀。岡恩重返《全明星超人》也可以有其他不同的可能，譬如全書在視覺和分鏡上影像般的動態感受，譬如超人動態換裝的連續畫面（頁24-25）就是電影或影集必見的橋段；第五章克拉克和路瑟在監獄中的「歷險」，幾乎就是一鏡到底的長鏡頭運用。超人和太陽暴君的對戰，則完全就是岡恩電影的最後對決。總之，《全明星超人》有太多閱讀的切入和趣味，那些超人世界的先備設定，一開始讀來或許有些門檻，一旦跨過，將會發現如同所有超級英雄的故事，《全明星超人》提供了一面鏡子，讓我們用來省視自己和所身處的世界。●