童書書房》兒童書籍為何重要？作家佩內洛普・萊芙麗於布克獎典禮發表演說，及其他藝文短訊
英國
➤出生於埃及、定居英國的作家佩內洛普・萊芙麗（Penelope Lively）曾以《湯瑪斯・肯普的鬼魂》（The Ghost of Thomas Kempe，1973）獲頒卡內基兒童文學獎，並以《月虎》（Moon Tiger，1987）獲得布克獎。高齡92歲的萊芙麗受邀在本年度的布克獎頒獎典禮上發表演說，主題為：〈兒童書籍為何如此重要〉（Why children's books matter）。
萊芙麗認為兒童文學能夠展現另一種生活方式，我們比以往任何時刻都更需要它。言及兒童文學為何如此重要？她引述詩人奧登（W.H. Auden）一篇關於《愛麗絲夢遊奇境》和路易斯・卡洛爾（Alice in Wonderland and Lewis Carroll）的長文中寫道：「有些好書適合成年人閱讀，因為理解這些書需要具備成年人的經驗，但事實上，也沒有單純只適合兒童閱讀的好書。」
那麼，老少咸宜的好書究竟有何特別之處？萊芙麗說，「我們這些同樣用心為成人和兒童寫作的人都明白，兒童讀物是一項特別的創作，它的讀者是文學上的純真孩童，他們對故事應該是什麼模樣、應該如何發展，沒有先入為主的觀念。寫作時應該放開手腳，盡情發揮，拋開你對敘事的固有認知。兒童文學的語言風格確實有所變化，但並非居高臨下地寫作，而是從你身為成年人的關懷和興趣出發進行創作。你會對這些內容進行潤飾、調整和修改，但成年人的經驗在這裡退居其次：你又回到了曾經的起點（兒童），卻擁有了成年人表達自我的神奇力量。」
萊芙麗認為圖書獎項能激發人們對書籍的興趣，不僅是少數獲獎作品，而是所有書籍本身，因此，設立兒童布克獎無疑是個好消息。「喜愛閱讀的孩子、經常聽人朗讀故事的孩子，在學校的表現往往較好。其實，我並不在意他們在學校是否表現得更好，我更在意的是孩子們的心靈氛圍，他們的善惡觀念、道德準則、社會可能性，以及對於其他世界的體驗。」
萊芙麗說：「我6歲曾孫的文學愛好十分廣泛，從小說家Ann Jungman於1982年創作的吸血鬼Vlad the Drac，或1871年以來就乘坐著篩子在海上航行的《小精靈》（The Jumblies），他都喜歡。兒童文學不受時間的束縛，無論是昨天還是100年前創作的作品，好作品都能夠自由自在地流傳。」
身為唯一榮獲布克獎及卡內基兒童文學獎的作家，萊芙麗堅定地表達立場：「兒童文學作家有權拋開時間和空間的限制，自由創作，並提出各種可能性。這是一種放縱，也是一種冒險。作家必須找到一種語言，一個世界，能夠打動所有人——包括識字力未臻成熟的兒童讀者，也包括見多識廣的成年讀者。而傑出的兒童文學作品正是做到了這一點。」
➤《夜間生物：螢火蟲》（Night Creatures: Firefly）為英國自然文學家羅伯特・麥克法倫（Robert Macfarlane）與蝕刻版畫藝術家路克・亞當・霍克（Luke Adam Hawker）聯手打造的美麗圖畫書，為「夜間生物三部曲」的第一部作品。在12月的黑暗中，穿越冬日最厚重的積雪，當世界傾斜，所有希望向下流淌，那麼就該去尋找閃閃發光的生物了。
麥克法倫以抒情詩體寫就這則自然冒險故事，歌頌冬日的奧妙。當螢火蟲點亮夜幕下的草地，牠們如同「墜落的星辰」，能驅散所有恐懼。故事的主角是一位勇敢的小女孩，她引領讀者在黑暗中尋找希望，在陰影中尋找光明、擺脫恐懼。這是一本充滿魔法、感人至深的繪本，以優美的語言韻律和充滿意境的插圖讓人感受自然的美好，即使在最黑暗的冬夜，也能激勵每一位讀者。
芬蘭
➤《一隻名為貓的狗向朋友道別》（Koira nimeltään Kissa hyvästelee ystävän）為芬蘭詩人作家托米・孔地歐（Tomi Kontio）與插畫家艾琳娜・瓦爾斯塔（Elina Warsta）合作的動人作品，獲頒本年度芬蘭兒童及青少年文學獎。故事描寫一隻名為貓的狗、一隻名為狗的貓，還有一位流浪漢，一起住在港口的廢棄貨櫃裡。他們經常討論哲學問題，互相照顧，彼此相愛，「當我把愛給予他人時，我的心不會變得空虛，反而會變得更加充盈。」
孔地歐以優美、詩意的筆觸描繪悲傷和被遺棄的感受，然而故事並非令人心碎，反而充滿溫暖和希望。孔地歐認為，死亡和悲傷從生命之初就以各種方式伴隨著我們成長，作家可以透過故事向孩子們講述困難的事情和複雜的感受。他自己小時候就經常思考死亡，最喜歡的書是林格倫的《獅心兄弟》。
這部關於死亡和悲傷的作品其實充滿了愛與友誼，從動物視角出發使得故事更加豐富多采。孔地歐的文字深刻、情感細膩，令人感到慰藉，賦予人們面對悲傷的勇氣，即使是成年讀者也會忍不住拭去眼角的淚水。本書也是深受兒童讀者喜愛的系列繪本故事《一隻名為貓的狗》（Koira nimeltään Kissa，2015）、《一隻名為貓的狗遇見一隻貓》（Koira nimeltään Kissa tapaa kissan，2019）、《一隻名為貓的狗尋找回家的路》（Koira nimeltään Kissa kaipaa kotia，2020）、《一隻名為貓的狗與聖誕奇遇記》（Koira nimeltään Kissa ja joulun ihme，2021）、《一隻名為貓的狗與最後的北極狐》（Koira nimeltään Kissa ja viimeinen naali，2024）的祕密終章。這是一本屬於所有人的書，無論是孩子、年輕人或是成年人，我們都需要慰藉和愛，需要能夠觸動我們、改變我們的書籍。
孔地歐說，「我規劃這本書長達10年，儘管我知道死亡無法用語言表達，但仍必須被書寫。即使是為孩子而寫，為那個在死亡和愛面前顫抖不已的孩子，也為存在我們每個人內心深處的孩子。不可能之事並非寫作的障礙，作家必須書寫不可能之事。失敗不應該被視為錯誤，反而應該被視為成就。」
瑞典
➤瑞典漫畫家及插畫家法比安・戈蘭松（Fabian Göranson）的圖像小說《克拉拉：浣熊之城》（Klara - Tvättbjörnarnas stad），為克拉拉三部曲的第一部，獲頒本年度瑞典奧古斯特文學獎（Augustpriset，2025）最佳兒童暨青少年圖書獎。
故事描寫女孩克拉拉本來要被送往寄宿學校，但她卻逃到城市的貧民窟，加入一群打扮成浣熊的孩子。他們賣香菸、吃麵包，與其他兒童幫派不斷發生衝突。雪上加霜的是，浣熊們還要對抗一群身穿灰色制服的「技術官僚」——冷戰時期科幻小說裡才會出現的高科技裝備士兵。這是一場發生在城市邊緣的宏大冒險，宛如夢境般展現了昔日斯德哥爾摩的景象。在這個自由而危險的世界裡，裝扮成浣熊的街頭少年互相鬥爭，但最大的威脅其實來自成人世界。
克拉拉手持銀劍，擁有堅定不移的公民意識和勇氣，探索舒適住宅區之外的全新世界。這部技藝精湛的圖像小說，充滿刺激又飽含對社會議題的深刻探討。戈蘭松巧妙結合了寫實主義與虛構元素，他擅長建構復古的世界，一個永恆的50年代或70年代，孩子們可在其中盡情玩耍，遊遍整座城市。在這部節奏明快、情節豐富的冒險故事中，自由、反抗、濫用權力和極權主義展開了激烈的較量，既有街頭幫派鬥爭，也有孩子們為了生存而陷入的日常掙扎。
戈蘭松的敘事不僅充滿戲劇張力，還將幽默、善良和溫暖的友誼融入字裡行間，讓故事始終在黑暗與溫馨之間保持平衡。此外，他還擁有拓展作品世界觀的卓越能力，同時深化現實與奇幻的元素，克拉拉的故事注定是一場引人入勝的精采冒險。
義大利
➤義大利兒童插畫及漫畫家朱塞佩・費拉里奧（Giuseppe Ferrario）的漫畫新作《過河：雙騎士／大灌木》（Al di là del fiume: Il Cavaliere Doppio/Il Grande Arbusto），入選國際兒童圖書評議會義大利分會「年度之選」（IBBY Italia Choice 2025），並獲頒本年度盧卡漫畫遊戲展（Lucca Comics & Games）「Premio Gran Guinigi Generazioni」大獎，該獎項表彰6至12歲兒童適讀的最佳漫畫，並獲得獨立兒童書店協會（ALIR – Associazione Librerie Indipendenti per Ragazzi）的重要支持。
故事描繪位於偏遠的梅爾廷波托村落（Meltinpotto），兩個截然不同的族群科恰奇人（Cociacchi）與韃靼人（Tatarri）長久以來和睦相處。科恰奇人定居於此，喜愛熊；韃靼人則居住在滿是獵鷹的蒙古包裡。一天，分屬不同族群的兩個男孩奧爾莫（Olmo）和奧頓（Odon）因為遊戲中發生爭執，打破了原本平靜祥和的日子。就在大人介入後，災難從此降臨：一場戰爭爆發了！奧爾莫和奧頓從此分道揚鑣。
本書的獨創性在於雙線敘事：漫畫以兩條平行線展開，分別講述河流兩岸的故事，翻頁方式也分別對應兩條敘事軸線，每個故事都有自己的封面、視角和「真相」，內容幽默風趣，是一場跨越文化的傳奇冒險。作品以史詩般的童話氛圍和引人入勝的視覺世界，巧妙地探討了許多極具現實意義的主題，如：從孩子的視角看待戰爭、不同文化共存的重要性。
荷蘭
➤《燈》（Lampje）為荷蘭作家、插畫家安妮特・莎普（Annet Schaap）的成名作，是一則關於大海的故事，有神祕的海怪和凶猛的海盜。傳說中住著怪物的黑暗房屋，名叫Emilia的女孩和她的父親住在矗立於小島的灰色燈塔裡。她的母親去世了，父親沉浸在悲痛之中，終日酗酒，把所有的家務都推給女兒。Emilia每晚要攀爬61級階梯去點亮燈塔。一個暴風雨之夜，火柴用完了，一切都出了差錯……
這是一則關於勇敢和超越想像的故事，情節扣人心弦、結構嚴謹，語言如海浪流暢、比喻恰到好處，人物鮮活生動，感染力十足、真摯與勇氣皆備。
安妮特・莎普筆下的場景感人至深，她巧妙平衡了寫實主義與奇幻元素，具備經典兒童文學特質。本書榮獲多座荷蘭兒童及青少年文學獎：Gouden Griffel（2018）、Woutertje Pieterse（2018）、Nienke van Hichtum（2017），入選2025年荷蘭「百部最受歡迎兒童讀物」及「21世紀50本最佳荷蘭語書籍」（僅有兩本兒童讀物入選，本書為其中之一）。並由荷蘭導演Margien Rogaar改編為同名電影《Lampje》，榮獲2025年布魯塞爾國際青年電影節（Filem’On）媒體獎最佳青少年影片。
法國
➤法國動畫電影導演及插畫家瑪蒂爾德・貝杜艾（Mathilde Bédouet）的首部繪本《海洋》（Le Grand Large），故事描繪男孩保羅和家人及他們的好朋友，一群人在布列塔尼半島度假的難忘經驗。每到夏日時節，保羅一家人就如同往年，開車前往小島野餐。那座小島僅能通過一條長堤道連接陸地，今年他們因大意失算漲潮的時刻，被湧起的海水困住了，只好留在小島上度過漫長的夜晚。保羅的父母因此大吵一架，到了夜晚，保羅內心陷入一片混亂，他獨自跌入那片漆黑的海水中，所有對於家人的恐懼和緊張都在瞬間爆發出來。在保羅無邊無際的想像中，他溺水了幾秒鐘，最終他拋下童年的浮標和緊握不放的氣球，然後仰頭浮出水面。
隔天清晨，救生員駕船前來營救這些受困於小島的人們，無意中目睹了保羅的轉變：他像個大人一樣，沒有穿戴任何泳衣或游泳圈就縱身躍入海水中。繪本的情感含蓄、故事恰如其分，貝杜艾以溫柔、詩意的色鉛筆畫風和敘事，細膩地描繪主角保羅人生中的關鍵時刻，從童年過渡到青少年的成長階段，那是一個根本的、普遍性的人生轉捩點，通往人格獨立的必經之路。
繪本改編自貝杜艾執導的動畫短片傑作《夏天，1996》（Été ）。本片無論在視覺美感的傳遞、音樂情感的流動或整體迷人氛圍的營造上，表現均非常動人，榮獲2024年法國凱撒獎最佳動畫短片（César, Meilleur film de court métrage d'animation)。
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臺灣作家節6》不同時間的人在同一個鐘面
試回答以下問題，雞兔同籠，以下作家兩兩連坐，讓他們自由選擇，誰會跟誰坐在一起？陳慧、伊格言、鄭順聰、夏夏、連明偉、許恩恩、邱常婷、沐羽、陳栢青。
答案是，伊格言和連明偉坐一雙。陳慧和沐羽搭。常婷和許恩恩坐。夏夏和鄭順聰坐。陳栢青一個人坐。
把文學當數學，其實很心理學。從座位的分配很能找出共同性。Ｉ人和Ｉ人坐。Ｅ人和Ｅ人坐。香港人和香港人坐。愛搞事的人自己坐。
座位反映性格。我覺得那永遠不會打破。還好臺灣作家節的酒吧長談把椅子排成圓形。沒人避得開對坐的臉，不知道那是不是策展人鴻鴻的意思？酒還沒入口，他的開場白說得比酒精還讓人能打開自己：「我想知道別的作家在寫什麼？有的人可能要等到書完成才公布，有的人要死後我們才知道，但此刻我們進入全新的世紀，其實就是一個互相交流的時代。」
➤全球 VS 在地
酒吧裡作家們暢談「我正在寫的書」，我搬出酒吧裡經典遊戲Beer Pong 。稍微改一下規則，把乒乓球放在盛滿酒的杯子上，本來看作家氣有多長，讓球吹到哪個杯子，就要回答下頭作家的提問。
乒乓球剛放上酒杯，先引出連明偉說話，原來之前連明偉曾跑去聖露西亞教乒乓球，正在寫的小說暫名《最後的大使先生》，便是以聖露西亞為主要場景。小說中的臺灣大使館內有謀殺，外有政治博弈，外交在他筆下也是打乒乓，來回都是殺球連連。
大概已經喝得微醺，連明偉又加碼多說一本，他還有本也想要寫的書，是他去夏威夷當廚師時生出來的，他在那遇到很多福清人，福清人指的是來自閩東使用福清人話的移民。亞洲人為何去到夏威夷？由此有了小說構思。
來去，來去，咱來去夏威夷。同樣出國考察靈感的還有邱常婷。酒沒喝，她說有個故事一直卡在胸口，「為了撰寫這個故事，我還跑去蘇格蘭兩年」這個故事叫做《卑賤》，故事中女孩「想藉由理解伴侶的家族去描繪這個男人的臉」，也反過來認識自己的，「我想探討人類卑賤的姿態，以及為什麼選擇成為這種狀態下的人」。邱常婷還因緣際會在愛爾蘭的難民收容所當義工。
巧的是許恩恩手邊正進行的長篇小說叫做《13月28日》。最一開始寫出來的章節，也是因為她去了濟州島，目睹了反基地運動後抗爭者的行動，她發現就算運動暫歇，仍然有人持續在九陵岩前抗議，彷彿儀式，非日常進入了日常，還是日常忘不掉非日常？許恩恩由此連結到我島的抗爭記憶。
出生1980年代和1990年代，在年紀上他們三人也堪稱是酒吧裡的臺灣三小隻了。筆下正在寫的篇章不約而同因為島嶼外的故事連結起島內。有各種冒險經歷，當廚師，難民收容所，抗爭運動，這一代作家很國際化。
與臺灣三小隻對照，為人母的夏夏則往過去的臺灣鑽，「我自己家裡就有臺鋼琴，即便我現在自己做母親了，我都沒有辦法那麼大方的去栽培我的孩子，但我的爸媽卻寧願苦自己也要栽培我們學古典音樂」，他剛出版的小說《再見鋼琴》正是寫鋼琴怎麼走入1980、90年代臺灣家庭中，每一根琴弦背後都牽動一個家的故事。
是酒吧裡的歐爸，鄭順聰同樣往本土寫去。剛完成初稿的台語文長篇小說叫做《南都逍遙》，寫的是1930年代的臺灣運河殉情案，「透過一對男女的情殺，來談當代社會的窺視與真相之混淆。」古早懸案被他講出現代況味來。他還為此考察了大量台語中描述性愛的語言，要他講出最色的一句，他當場寫於紙上：「『龍蝦倒折』，讓你們猜猜是什麼姿勢？」一個詞彙一個故事，考倒所有人。
壯年世代作家聚焦本島內部，剛好和1980、90年代出生作家展示兩條路徑，本土化也是普世化，以及國際化連結本土化。
伊格言則展示另一種地域的寫作方案，他正在寫的科幻小說叫做《神經毒》，大家都用嘴巴講，輪到他卻放起投影片，霓虹背景一投影，讓現場變成賽博龐克風。他當堂朗讀他的小說：類神經植入、操作ＡＩ創作……小說裡抹除了國界，很全球化。但現場觀眾聽他朗誦，笑聲連連，顯然不是因為大家都醉了，而是他觸碰到大家的某個笑點，又顯得在地也會通。
而從香港來到臺灣的陳慧說，她此前在寫的小說叫做《桃花公寓》，「這樣想起來，我的爸爸也許是間諜」。他回想起小時候父親和叔伯輩的言行，影影幢幢總是充滿某種意在言外的可能。陳慧很會講故事，明明是過去的香港，「他們會去拜訪美新處」，一個單位連結起香港和臺灣。
沐羽剛完成的長篇小說名《代代》，他寫香港人移民到臺灣，「首先要解決的問題就是衣食住行，飲食文化在煲湯和港點上直接會爆發文化衝突，行人地獄與交通規劃也是南轅北轍」，我忽然懂得，那也是關於國界和地域，只是，我們的生長地是他人的異鄉，本土是他方。
➤未來 VS 過去
連明偉談到他正動筆的《最後的大使先生》，「我假設我們只剩下這一個邦交國」，一句話讓人杯中酒都灑出來。而那本關於夏威夷的書，為什麼福清人會引起他注意呢？「他們是去尋求政治庇護的」，所以他的兩本書其實指向同一未來，「我發現我自己寫的是本未來之書。多希望那是永遠不要發生的事情。」
而邱常婷談到她在愛爾蘭難民庇護所當防護清潔員的種種，女主角的設定非常吸引人，「故事中的女主角天生無法看見人完整的樣子，只能看見局部」，而觸動我的是她提到「女主角穿梭在難民庇護所不同的房間當中，她去想像其中一個她的恐懼，是臺灣的未來。她會想像會否未來有一天會變成難民？」
許恩恩聊到她在臺灣參加抗爭時的喝酒方法，就是坐在地上喝，人家給酒就喝。什麼酒都可以，喝完了偶爾把煙蒂熄在裡頭。濟州島抗爭者喝酒的方式和此疊影，她寫的小說和此有關，正是關於身體和心靈的記憶，抗爭者們習慣了對抗與拉扯，「這些身體記憶，在抗爭者回到日常生活以後，遇到某些事件和場景時，可能會產生一些不合理的自我疑問」。
抗爭。對抗現場回來的傷兵。沒有邦交國了。政治庇護。我們成為難民了。三人說話時酒還若有似無的敬給一旁來的香港人。
後來開口的夏夏一語講出年輕三小隻的共通點：「你們都在想未來，我想到過去。」《再見鋼琴》裡的訪談長達3年，「過去那段時期的臺灣經濟起飛，那時候有一句最有名的流行語就是，『學鋼琴的小孩不會變壞』，我們很多人就這樣被推入了音樂教室」，她的書中甚至有附QRCode，是為「錄音計畫」，讓你一掃就能聽到老鋼琴的聲音。是誰敲動我窗？時間真的能撥動？
鄭順聰談到他最想寫的書，是關於「起廟」（khí-biō，蓋廟）的。他希望透過一群匠師蓋廟的過程，把木雕、石雕、泥塑等技藝與整座建築的構築寫成一本小說，當然也是要討論人類在企圖建築巴別塔時，如何跟神明對抗？建築被蓋成，語言和歷史被分磚拆瓦回溯。
年輕的小說家們擔憂未來，盛年的小説家們深挖過去，很像是此刻的酒吧，不同時間的人在同一個鐘面。
一個很好的詮釋也許是沐羽。他的小說《代代》核心正是「八代香港人在同一時間移民來到臺灣的故事。」
我自己還滿喜歡夏夏的詮釋。可能要七分膽，或者三分醺才能這麼直率。他忽然嚷：「我知道為什麼我們的時間焦慮不一樣。因為我只在乎等一下。」、「對我來說未來就是等一下，我的未來很短只有等一下，我每天都是等一下要做什麼，實在太多事情了，等一下要接小孩，等一下要煮晚餐，等一下要看小孩作業……」
究竟是只有等一下的時間，能看見的時間是有限的？還是對未來喊等一下，想追的心是有的。
要我說臺灣文學的時間就是臺灣的時間。酒吧裡這一晚有整個文學史的實長和應長。
➤寂寞的小說家們？！
什麼話都敢問、什麼話都敢聊，酒吧的本質不就是「來都來了」？都到這了，還有什麼不能說？
我喜歡那些流彈四射的議題，假酒吧卻有真八卦。大家喝多了也不客氣。那今年金典獎臺語文爭議又怎麼說，耕耘臺語文寫作的鄭順聰就在現場，我也不客氣地問了。鄭順聰為此談了臺灣台語文寫作的困境和進境，挺讓我有感觸的是，獎引起討論，但真正看完林俊頴小說的到底有幾個人？寫作真是寂寞。
寂寞的行為還包括寫長篇。連明偉說小說《槍強搶嗆》約20多萬字，出版後「很多人告訴我，出了那麼長的小說，沒有人會看完的。」酒吧裡他的真心話是，要有長一點的篇幅，才有實驗的空間。「但聽起來會看那麼多字的小說的人，好像剩下文學獎評審。」
字多不會看，還是頁數多了，定價跟著高呢？字數反映的是成本的問題，成本以及接著定出的售價，反映是購買慾的問題。於是跟著和現場有參與的觀眾們討論，售價多少錢的書你們願意買？當我說兩百多的時候，全場露出的是問號，「現在哪還有兩百多的書？」那售價三百多到四百多？一半以上的人舉手了。四百多到五百多。還是有零星的人舉手。
我說現在書賣這麼貴嗎？一半以上作家錯落喊：「現在打７折才是一般價。」喝了酒的作家比誰都誠實。不摻水的寫作內容是真金白銀的，定價都是虛的，要我說那落差才值得寂寞。
陳慧直嚷「我寫不出來。」坦誠的讓人願意把所有話說出來。陳慧就是酒吧的定調者，因為他的坦然，讓大家無所顧忌，坐對面的鄭順聰分享怎麼處理這個情況。剛寫完的沐羽碰到的困境是，「現實比小說還離奇」，但陳慧的編輯就默默坐在他斜後方，兩點連成一直線，我小心翼翼看著編輯的眼，很怕他喝到殺心四起。
寫不出來的人有寫不出來的問題，寫得出來的人有寫出來的問題。寂寞的作家就算湊在一起也是在一起寂寞，作家生活艱難。申請補助和市場上出版出現一窩蜂同質性高的作品，這又該怎麼應對？我喜歡鴻鴻的解釋。
身為資深評審的鴻鴻說：「評審不光是看企劃，重要是試寫。當然有時候為了鼓勵，試寫沒有那麼好，但他計畫還可以，資歷也還不錯，就把補助的機會給他吧。」他的話與其說是解釋，不如說是鼓勵全場所有人：「我想賭一個機會。」
要說寂寞，我覺得伊格言才是寂寞大師。我問他小說寫多久，他說3年多。今年靈感多了點，因此多寫點。所以這麼長的時間投入一本小說，也不出來和人混，你一個人不寂寞嗎？他說寂寞啊。但這樣的寂寞其實挺忙的。「我就一邊操作美股，白天看一下經濟數據，然後寫寫小說。然後到了晚上九點多，美股開盤了，就再看一下。」
這樣的寂寞也很讓人嚮往。不知道是因為規律，是因為伊格言耐得住，還是他耐得住的每分每秒，換算成投資金額也比我們一般人瞎打花高多了。他的寂寞比較貴。跟著就問起他，那現在我們該對準那幾檔股票呢？伊格言立刻說起關心的標的。這裡倒很有酒吧的FU，市場消息和小道流傳。
讀者不停提問，Beer Pong其實一直沒玩，但話題倒是一個接一個。直到活動結束，作家們都沒散場。微冷的初冬空氣中，陳慧和沐羽在外面抽菸。伊格言、夏夏、鄭順聰、連明偉相伴走向捷運站。
我猜他們搞不好還會繼續續攤。寫作和喝酒其實都一樣。要就不說，要就停不下來。●
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