英美書房》達賴喇嘛有聲作品獲頒葛萊美獎最佳有聲書、旁白與說故事錄音，及其他藝文短訊
【得獎消息】
➤第68屆葛萊美獎出現驚喜得主——90歲的達賴喇嘛憑藉有聲作品《Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama》抱回「最佳有聲書、旁白與說故事錄音」，力壓包括美國最高法院大法官Ketanji Brown Jackson在內的入圍者。典禮現場由合作音樂人Rufus Wainwright代為領獎。
達賴喇嘛隨後在個人Instagram表示，這份肯定象徵的不是個人成就，而是對和平、慈悲、環境責任與人類普世責任的迴響。高齡90歲的他，也成為葛萊美史上最年長的個人得主之一，讓宗教思想與冥想智慧走入全球流行文化舞台。
專輯以他親聲講述為核心，結合當代音樂語彙，探討慈悲與生態關懷。〈Water〉回顧西藏環境變遷，〈Peace〉則強調慈悲是文明得以延續的關鍵。參與創作的還包括音樂人Maggie Rogers與Andra Day，由製作人Kabir Sehgal統籌，在尊重傳統精神根源的前提下以印度古典音樂風格為主軸，編織現代及靈性深度兼具的聲響為引繩，牽導聆聽者進入深沉冥想的大千世界。
➤國際布克獎公布2026年初選名單，共有 13 部小說上榜，台灣作家楊双子的《臺灣漫遊錄》英譯本獲選，是繼2018年吳明益《單車失竊記》之後，台灣作品再度入選。
評審委員會認為，進入初選的13部作品不僅故事感人、敘事創新，而且能以獨特視角觸及全球性經驗、歷史創傷與人性光影。即便作品的原始出版年代跨度超過40年，但每本書仍以鮮明的敘事手法與豐富情感呈現當代讀者關注的議題。國際布克獎將於3月31日公布決選名單，並於5月19日在倫敦舉行頒獎典禮。
【作家訃聞】
荷蘭小說家與旅行文學作家賽斯・諾特博姆（Cees Nooteboom）辭世，享壽92歲，出版商De Bezige Bij證實他於摯愛的梅諾卡島（Menorca）安詳離世。諾特博姆生於1933年海牙，童年歷經戰火與喪父之痛，1955年以小說《菲利普與其他人》（Philip and the Others）嶄露頭角，1980年《儀式》（Rituals）讓他躍上國際文壇。
諾特博姆身兼詩人、小說家與旅行作家。在《西班牙星光之路》等作品中，以朝聖者般的凝視探索歷史、文化與靈魂；在《邁向柏林之路》書寫柏林與兩德統一時，則以冷靜而抒情的筆調見證時代轉折。他的文字融合詩性與思辨，關注時間、記憶、死亡與國族認同，在德國等地廣受推崇，被視為戰後歐洲重量級文學家之一。
【新書快報】
➤2024年，法國一樁婚內性侵案震驚全球：年近古稀的法國女性吉賽兒．佩利科特（Gisèle Pelicot），因丈夫多明尼克（Dominique Pelicot）在超市偷拍被捕，警方檢視手機與硬碟證物，才發現她竟遭到結縭50年的丈夫長年下藥迷昏，並在網路上招攬數十名陌生男子入室性侵長達10年，吉賽兒這才明白，多年來反覆出現的記憶喪失與身體莫名疼痛，竟來自枕邊人的傷害。
71歲的吉賽兒拒絕向加害者低頭，主動放棄匿名權，並容許公開審判，直面那些發生在自己失去意識時的殘酷罪行。她犧牲隱私與安寧，只為讓罪行無所遁形，將羞恥歸還給加害者，而非被害人。如今，她出版回憶錄《生命頌歌：羞恥必須轉向》（A Hymn to Life: Shame Has to Change Sides，暫譯），以一個平凡女性的視角，誠實回望婚姻裂痕與自我懷疑，寫下在「受害者」與「妻子」身分間的撕扯與矛盾。她拒絕成為他人期待的「正確受害者」，更讓我們看見，即使經歷最深的背叛與創痛，受傷的心總有一天仍能再次去感受愛、付出愛。
➤《Forever》文學雜誌共同創辦人、短篇小說家麥德琳・凱許（Madeline Cash），推出第一部長篇小說《迷途羔羊》（Lost Lambs，暫譯），帶來融合懸疑和諷刺的家庭喜劇。福林家正面臨崩解危機——福林夫妻奉行開放式婚姻關係，福林太太比起顧家更想搞藝術，福林先生沉迷於宗教並強迫女兒跟隨信奉，三個女兒則是一個比一個令人頭疼，好像隨時都可能登上隔天的社會版頭條。正值青春期的老大艾比蓋兒，約會對象是嚮往殺戮的年輕軍人；二女孤單木訥，最近結交的網友正在吸收她參加恐怖行動；小妹哈玻聰慧卻神經質，深信有人正在監視人們的一舉一動。
事實上，他們所在的港口鎮也不平靜。船運大亨阿拉巴斯特控制當地生計，貪污賄賂的傳言流竄，卻沒人敢深入探究。當偏執的哈玻堅持調查阿拉巴斯特的神祕貨櫃，一切會是荒唐的鬧劇，還是真有犯罪陰謀？這會是讓福林家分崩離析的最後一根稻草，抑或維繫家人關係的救命針？凱許筆下角色滿口荒唐言，卻正經八百得令人信服。即使不把本書當作21世紀家庭失能的案例來看，讀者必能從這本娛樂性十足、節奏明快的爆笑小說中獲得其他享受。
➤「每個人心中都有一頭野獸與一位神祇，彼此纏鬥，至死方休。」在《瑪麗迷宮》、《完美婚姻》、《坦柏頓暗影》等書以獨樹一格、亦剛亦柔的女性角色為人稱頌的得獎作家蘿倫・葛洛芙，推出全新短篇小說集《搏鬥者》（Brawler，暫譯），書中九篇故事獨立成章，故事橫跨1950年代至今，跨越年齡、階級、性別的角色們，都在與人性中的光與暗無盡搏鬥。無論是脾氣火爆的高中泳將、帶著孩子逃離家暴的母親、聚集在摯友病榻前的女人們，他們超脫世代傳承的傷痛，抱持決心開展不一樣的人生。
➤《深夜小狗神祕習題》作者馬克・海登（Mark Haddon）出版回憶錄《Leaving Home》，黑色幽默的文筆令人既心碎又發笑，附上豐富插圖，描繪藝術家童年與成年的雙重肖像。
海登的父母其實並不適合養育孩子——父親更適合設計屠宰場，有潔癖的母親則把維持家中一塵不染當成人生志業。所幸，他還有早餐穀物麥片Weetabix贈送的太陽系掛圖、核桃炫風巧克力（Walnut Whip）與偶爾一瓶小鹿梨子汽泡酒（Babycham）作為慰藉。這本書坦率辛辣、筆鋒如手術刀般銳利，談的是「與眾不同」，以及以不同方式觀看世界。
海登寫他身為漫畫家的身分，也寫照護助理的工作；寫家庭；寫聖代冰淇淋與心臟手術、紙漿工藝（papier mâché）與精神崩潰、還有大白鯊。本書探討藝術如何以各種形式，幫助我們理解並與混亂的人生和解。書中穿插大量作者童年影像，其中部分還被他刻意「不可原諒地」改動。既犀利又溫柔，《Leaving Home》講述逃離一個從未感到歸屬的地方，並學會親手創造一個真正稱之為「家」的所在。
➤《銀燕》（Silver Sparrow，暫譯）、《出走亞特蘭大》（Leaving Atlanta，暫譯）作者塔雅莉・瓊斯（Tayari Jones），繼叫好叫座的《婚姻生活》後，睽違八年推出新小說《親族》（Kin，暫譯）。故事講述兩名失去母親的鄉下女孩自小親密，卻因為不同的命運和選擇，走上截然不同的人生。
薇尼絲雙親身亡，後被堅毅的阿姨收養撫育，一路讀到大學，躋身高知識黑人女性的人際圈，認識了白手起家、從貧窮奮鬥到握有權勢的麥亨利太太。另一名女孩安妮為了填補心中的無底洞，誓言找到遺棄她的母親，離家踏上坎坷的冒險，卻在意想不到的地方找到新的家人。兩個女孩個性和際遇南轅北轍，直到多年後發生一齣悲劇，令兩人重新聚首，再度思考「家」和「家人」的意義。
【產業消息】
串流平台Spotify本月宣布和Bookshop.org購書網站合作，並推出「Page Match」新功能。Bookshop於肺炎疫情期間崛起，讀者可透過該網站向獨立書店訂書，支持社區在地經濟，對抗亞馬遜壟斷式的網購佈局。Spotify和Bookshop的策略結盟縮短「發現書」和「購買書」的時間，讀者在Spotify發現書後，可直接透過Spotify App連結至Bookshop網站買書，行動購物一氣呵成。
Page Match則是有聲書業界首見的「無縫接軌閱讀」功能。讀者若想在有聲書和實體書或電子書之間轉換閱讀，只需掃描書頁的畫面便能接上進度，在視覺和聽覺間閱讀不中斷。Spotify這兩項新策略目的明確——消除跨形式閱讀的阻礙，提升使用者黏著度，進一步取得與亞馬遜Audible分食有聲書版圖的槓桿。●
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繪本大師》所有的書都來自隱喻：用內在的眼睛看世界的齊米雷斯卡（Iwona Chmielewska）
雅努什．柯札克（Janusz Korczak）在1878年（一說1879年）出生於波蘭華沙，是位醫生、作家、記者與社會活動家，且曾經是波蘭軍官。他也是個富有創造力的教育家和研究兒童心理發展的先鋒，為兒童權利與和平付出了畢生的精力，因此被譽為「波蘭兒童人權之父」。
1912年，他與史蒂芬妮．維琴斯卡（Stefania Wilczynska）共同為華沙的猶太兒童創立了「孤兒之家」，收留過數百名無家可歸的孩子，不僅給予完善的照顧，更採用創新的教學方法，鼓勵孩子們自信、自重和自愛，長成完整、獨特的大人。
「孤兒之家」經營了30年，直到1942年，柯札克和200名左右的猶太院童被納粹帶往特雷布林卡（Treblinka）滅絕營，在那裡全數慘遭殺害。 柯扎克一生中寫了24本書和1400餘篇文章，包括：《如何愛孩子》、《教育時刻》、《當我再次是個小孩》等。他也創作兒童讀物《麥提國王執政記》和《麥提國王在無人島》，透過孩子治理國家的夢幻綺想，隱喻公民社會的願景與失落。他的理念為後世帶來深刻影響，成為1989年聯合國制定《兒童權利公約》的依據。
同樣身為波蘭人的圖畫書藝術家齊米雷斯卡（Iwona Chmielewska），從有記憶的孩提時代起，就對二戰期間猶太人被囚禁集中營的大屠殺歷史極為關注，其中最觸動她的就是柯札克醫生和孤兒之家院童遭難的事。這個悲劇長年在她心中縈繞不去，最後她創作了《布魯卡的日記》，並改編《麥提國王執政記》為圖畫書《It’s Hard to be a King》（做個國王很難），除了致敬柯札克醫生，同時也向孩子和大人訴說那些重要卻常被遺忘的事。
延伸閱讀：2019Openbook 最佳童書》布魯卡的日記
不斷用藝術創作來召喚記憶的齊米雷斯卡，於1960年2月5日出生在波蘭中部的Pabianice，在這個煙霧瀰漫的工人階級小鎮長大。在她的印象中，從家裡的窗戶看出去，觸目所及都是高聳的工廠煙囪，但她也記得棉花田的甜美香氣。
她的童年很快樂，直到16歲，弟弟出生以前，她一直是父母親的獨生子，享受著他們滿滿的愛。她特別喜歡和父親共度的時光，年輕時的父親會花好幾個小時給她看地圖，也會和她玩編故事及猜謎遊戲。約莫4歲時，她就學會了閱讀，那些精彩睿智的波蘭60、70年代書籍，充滿了挑戰性的藝術插畫，飽含著特殊的張力感，讓她從小就不害怕童話故事中暴力的傳統元素。
稍長，齊米雷斯卡開始看《Miś》和《Świerszczyk》月刊，這兩份刊物都透過文學文本和插圖來探討社會問題，並教導孩子們愛國心。也許現今看來有些價值已不被認同，但齊米雷斯卡卻在那個時期，從閱讀中塑造了身分認同的價值觀，成為一個孤僻、矛盾、愛作夢的人，並且是個對社會不平等極為敏感的左派分子。
除了夢想，她也熱愛解數學方程式。數學的邏輯思考方式深深影響她，連帶著也使她喜歡非小說類書籍。資訊豐富且有優秀插圖的書，總是她閱讀的首選。她認為結合藝術與教育的非小說類書籍，是最具挑戰性的創作類型。也因此，2013年當她以《眼睛》獲得波隆那拉加茲非小說類獎時，她特別開心。
齊米雷斯卡在繪畫方面並未顯示出早慧的天分，在幼稚園裡她和其他的孩子一樣隨興塗鴉。高中時她計畫進入大學深造數學，但最後她選擇就讀托倫的尼古拉斯．哥白尼大學美術系，主修圖像技術。這段期間她並未學習任何有關插畫的課程，因為她的老師們鄙視在圖像中帶有旁白的痕跡。1984年她自版畫系畢業，之後居住並工作於托倫。
齊米雷斯卡的第一本書《I Like Cats》完全憑直覺創作，當時她並不了解圖畫書是什麼，只是抱著強烈的願望，無論失敗或貧窮，她都要向做書的方向前進。1990年代初期，她開始踏入書籍插畫之路，首先她為經典的《小公主》、《祕密花園》、《綠山牆的安妮》和《愛爾蘭童話》等青少年文學作品繪製插畫，接著又為著名的波蘭詩人詩選合集畫插圖。
即使這些故事和詩文是他人的文本，她仍然以細膩的輪廓、微妙的色彩，以非常安靜、緩慢且溫柔的方式，捕捉詩文的氛圍，創造出屬於自我的意象。但她也意識到，如果能創作出定義不明確，而且開放不同詮釋的圖像，這些插畫就能更獨立，讓每個讀者都能在其中找到自己想要的東西。
然而直到21世紀初，齊米雷斯卡的作品並未得到讀者的關注，加上當時波蘭剛終結共產統治，童書的發展正陷入停滯期。沒想到2003年她首次前往波隆那書展，卻成為她藝術家生涯重要的轉折點。她在會場結識了她的伯樂：韓國藝術史學家兼文學經紀人李智媛（Jiwoon-Lee）。
李智媛曾經留學波蘭7年，在克拉科夫和波滋南學習插畫史，不僅能說流利的波蘭語，對插畫也有精深的了解。當時齊米雷斯卡並沒有在書展發表作品，只帶了一些手稿和計劃書。沒想到李智媛看過後，非常欣賞她新鮮且充滿哲思的理念，大力將她推薦給韓國的出版社，隔年就為她在韓國出版了三本書：《A Thought》、《On Wandering while Falling Asleep》和《藍色棍子／藍色箱子》（A Blue Stick/A Blue Box）。
不懂韓文的齊米雷斯卡，對韓國文化也不了解。雖然心中十分忐忑，仍開始了她驚人的冒險。她用波蘭文寫作，再由李智媛翻譯，並經由李智媛居間溝通與出版社討論。出版社給了她全然的信任，讓她放手盡情創作。沒想到在家鄉沒有機會嶄露頭角，卻在遙遠的異國獲得極大的認同和回響。
《On Wandering while Falling Asleep》原是為參加波蘭「書的藝術」徵稿活動而創發的構想。那次徵稿以「旅行」為主題，齊米雷斯卡的靈感來自她陪孩子玩的時候，經常手腳併用做遊戲，於是她為10隻腳趾頭都取了名字，展開自由的想像旅程，並在遊歷一番後安然入夢。從這本書開始，齊米雷斯卡已經表現出善用各種媒材來進行拼貼的創作特色。
《藍色棍子／藍色箱子》將比重相同的兩個故事，以正反兩封面的設計方式來展開。有的人認為這本書談的是創意思考，也有人覺得這個故事可以用來思索人和事物的多樣性。而藉由藍色棍子和藍色箱子的傳承，似乎又是個連結不同世代的故事。齊米雷斯卡在圖像中布置了許多物件，暗藏著她提供的線索，等待讀者去發現其中的象徵和隱喻。
齊米雷斯卡首次獲得國際的認可，歸功於《Thinking ABC》，這本為兒童學習英文字母而設計的書籍。她大膽的想像力，獲得2007年布拉提斯拉瓦國際插圖雙年獎（BIB）的金蘋果獎。這本書不只靜態的介紹字母，更從平面事物的描繪，跳躍到立體空間的呈現，既能帶領讀者認識字母、字詞，還能發現事物間的關係和有趣的故事，是一本從字母認識世界的微型百科。 繼字母書之後，齊米雷斯卡還創作了《Thinking Numbers》、《Thinking 123》等書。她希望這些書籍，能讓讀者透過仔細閱讀來理解世界，透過專注觀察來解釋世界，並經由深刻思考，來實現周遭的一切。
齊米雷斯卡的個性樸實無華，創作的風格亦如其人。她經常使用鉛筆和蠟筆，從舊筆記本和日記本中剪出片段，並使用廢舊布料和繡線增添拼貼的效果。她的畫作清晰，有時帶點天真，總是整齊且用心，她試著跟隨現實，但最終還是帶著詩意的氛圍走出來。
她在畫中留下了許多空白，用色淡雅清遠，最喜歡的顏色似乎是藍色，這也決定了她許多作品帶有靈性與憂鬱的色彩。她運用細微的圖案，有時幾乎淡出，特意引導讀者的注意力到微小的細節，而這些細節可能正是整個故事的視覺關鍵。她的畫作受到中世紀圖案和北歐繪畫藝術的啟發，也融合了19世紀版畫與德國Biedermeier美學的影響，有時也援引一些名作加入拼貼。
齊米雷斯卡的作品經常在探討人與人的關係，《兩個人》並不侷限於情人或夫妻，親子、手足和好朋友都有可能成為距離最近的兩個人。她用詩意的圖文譬喻人際關係，人與人距離的遠近該如何衡量？是看向同樣的風景，還是平行等待時間的流逝？她詮釋了世界上最近、同時也最遠的距離，提醒我們去思索被遺忘的關係和故事。
如同《兩個人》，熱愛二元結構概念的齊米雷斯卡在《Half Full or Half Empty》中，呈現相對的真實。大和小、美與醜、乾淨還是骯髒……她以簡約的提問，發出一連串令人尋思的哲學命題，耐人尋味的圖像更延伸了思想實驗的領域。她希望這本書能讓讀者轉換角度看世界，嘗試拋開自我固有的觀點，去理解和接納另一方的想法。
在韓國出版了許多自寫自畫的作品後，齊米雷斯卡也開始和韓國的作者合作。由郭泳權撰文的《心裡的房間》（Room in the Heart），靈感來自一張空桌子。齊米雷斯卡巧妙的運用天然的木材紋理，將之轉化為一幅幅充滿創意與美麗想像的圖畫。二位藝術家跨文化的對話，想要表達出：「在我們心裡留一個房間，保留空白而非填滿它，去分享而非占有，並透過分享而變得快樂。」
2011年齊米雷斯卡與另一位韓國作家金熙靜合作《心的房子》（A House of the Mind：Maum），為她贏得了首次波隆那拉加茲獎。評審盛讚齊米雷斯卡的藝術表現，認為這本書是一篇簡短優美的詩篇，和義大利形上畫派畫家鍾愛的寧靜相共鳴。其中運用16世紀錯視畫派的技法，更能帶我們一窺心中幽微的角落。
另外，齊米雷斯卡不迴避圖畫的中軸線，反而大膽善用，隨著翻動書頁，畫中平面的物件似乎動了起來。在故事的最後一頁，她加上燙銀設計，藉著鏡面的反光，映照出韓文「心」的讀音「Maum」，讀者在經歷心的探索歷程後，最終回歸本心，形式和內容完美的結合，完成了這本純淨又與眾不同的書。
在創作《心的房子》同時，齊米雷斯卡以她所居住的托倫為背景，創作了《時間的四個方向》。位於歐洲東部維斯瓦河畔的托倫，是一座擁有悠久且複雜歷史的古城，也是天文學家哥白尼的故鄉。齊米雷斯卡以每100年為刻度，圍繞著屹立在市政廳頂端的四面鐘，講述了城市4個方向的4個家庭，橫跨500年間傳承的故事。
莎士比亞在喜劇《皆大歡喜》中說：「這世界是一座舞台」。齊米雷斯卡將全書也設計成舞台的形式，無論是公侯將相還是市井庶民，500年的人生戲碼不斷重複上演，這城市的所有居民都是戲中的演員，和世界上其他地方的人們一樣，擁有夢想、擔憂，和喜歡做的事情。
《時間的四個方向》是齊米雷斯卡做得最辛苦的一本書，她梳理龐大的資料，將時間的碎片用繁複的拼貼手法，巧妙的交織虛實，重構已然消失的空間。讀者閱讀時，如同拾起一片片拼圖，一邊尋找線索、一邊深入思考，漸漸步入歷史的舞台，穿梭於不同的時空，與過去、現在和未來所有的時間相會。
齊米雷斯卡這時在亞洲已頗有名氣，但她的作品在波蘭幾乎很少上市，直到花了8年心血創作的《布魯卡的日記》（Pamiętnik Blumki）2011年在波蘭出版，並獲得IBBY圖畫書獎，才受到讀者與評論家的喜愛。她細膩且憂鬱的風格，也由此開始在她自己的國家得到廣泛的認可。
2013年，齊米雷斯卡以《眼睛》二度獲得波隆那拉加茲獎，這本書講述關於觀看和透過感官探索世界的故事。她說：「有些人有眼睛，卻看不清事物的本質，有些人天生沒有眼睛這個禮物，或永遠遺失了……」
她在書頁間挖了兩個像眼睛的洞，每每翻頁都會發現生活中的驚喜，提示我們眼睛並非只能幫助我們看見事物，內在的眼睛更能穿透表象，看見事物深層的智慧，以及人們內心深處的情感。異常敏銳的齊米雷斯卡在每一件簡單的物品中尋找意義，將它變成故事引人入勝的開端。
常有人問齊米雷斯卡的靈感從何而來？她總是回答：「來自生活。」身為4個孩子的母親，她親自照顧他們、料理家務。某次熨燙衣服的時候，她一不留神，留下了熨斗燒焦的印痕。她將這個經驗轉化成《有麻煩了！》，後來又由此發展出一本遊戲書《又有麻煩了！》和《麻煩的裂縫》。想像力一次又一次解決了麻煩，創造了聯繫起外婆、母親和女兒三代記憶的溫馨故事。
齊米雷斯卡以身為女性創作者的視角，自然的關注身邊的母親、奶奶、外婆和女兒。2020年她以《Lullaby for Grandmother》獲得波隆那最佳童書新視野獎。這本書是她獻給奶奶的搖籃曲，描繪奶奶身為紡織女工的成長故事，也融入Pabianice這座小城的紡織史，同時表達了對奶奶和所有勞動女性的敬意。
「編織」在各種文化中，經常與女性緊密相連，齊米雷斯卡在書中重新組合實際的布料、刺繡和鈕扣，將舊物與舊照片為經絲和緯紗，揉合她溫柔而克制的筆觸，為平凡、弱勢的女性發聲。這是屬於圖畫書藝術家獨特的編織技藝。
2022年，齊米雷斯卡首次創作無字圖畫書《Fables》。在這本書中，15位不同身分、性別、年齡、膚色的普通人，譜寫了一曲無聲的合唱。這本書雖然沒有文字，卻蘊含著豐富的話語。她想透過簡單的象徵，說出人類命運的普遍真相，並邀請讀者走進圖畫世界，由讀者自由解讀，用自己的想法來擴充敘事。
自2018年起，2020、2022、到2024年，齊米雷斯卡已4度入圍安徒生獎決選名單。雖然許多書迷為她始終沒能獲得大獎而扼腕，她本人卻對此非常淡定，仍一本初心繼續探索童書的邊界。對她來說，創作圖畫書就像翻過土地再種下新作物，她會在記憶的沃土中，自然生長出多元的作品。
齊米雷斯卡所有的書都來自「隱喻」，她的故事既普遍又獨特、既簡單卻永恆。她能透過視覺表達嚴肅和困難的主題，以及耐人尋味的哲學深度，創造書中獨特的氛圍，「圖畫書」就是她將世界變得更好的媒介。●
閱讀通信 vol.373》我只是走進書店等一場邂逅
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